煙火的誠品講堂No.36筆記和心得

【藝術實驗室】依附與解放 – 再續文學與電影的愛憎移形

言外之意：歷史的景深：《胭脂扣》《霸王別姬》《陽光燦爛的日子》和《看上去很美：小紅花》

資深影評人聞天祥主講

開講日期：2009年7月31 週五 7:30pm-9:30pm

此堂課的宣傳：http://leslie912.blogspot.com/2009/07/2005-art-2009626828-730pm-930pm-3200350.html

雖然《胭脂扣》和《霸王別姬》的電影我不知看了多少遍，相關評論也不知讀了多少，但只要它們出現在任何公開場合，我是一定不會錯過的，何況主講人是聞天祥老師，想來聽聽聞老師如何對一般觀眾介紹這兩部電影。我和一位榮迷朋友怡靜一起去，還遇到了狡童和她的朋友喔！誠品講堂的標題和內容介紹一向都很人文、挺吸引人的，但這卻是我第一次參加這樣的講座。放眼望去，觀眾蠻多的，小小的B2視聽室擠滿了人。

《胭脂扣》

一開場聞老師說，王朔高調，但李碧華很低調，台灣某媒體還曾經在介紹她的時候放錯照片，放成了台灣歌手李碧華的。李碧華在80-90年代常改編自己的小說，並參與編劇。她的作品通常跟歷史、傳說有關，有著古典、浪漫的味道。本來片商希望胭脂扣的聲光效果多一點，但電影又因為文藝腔重而拿了很多金馬獎。關錦鵬曾說他最不喜歡的電影就是《胭脂扣》，但聞老師笑說，他應該最不喜歡《長恨歌》才對，因為鄭秀文真是個敗筆。不過在《胭脂扣》裡，梅艷芳是配音的，雖然唱的部分是她本尊。她早期演過《緣份》，演技很差，和張國榮在裡面是哥兒們，幫忙張國榮追張曼玉。接著聞老師開始放片了，這場講座令人最開心的就是聞老師不斷地放片，我們又有在銀幕上看到哥哥的機會。一開始放的就是《胭脂扣》的開頭如花攬鏡梳妝的片段，老師說梅艷芳的出場很特別，有自戀自得的味道。接著影片馬上跳到哥哥的出場鏡頭，老師說張國榮爬樓梯也很自戀自得。接著老師花了一些時間介紹了1920年代塘西妓女的背景，1920-1930年間是全盛時期，當時約有2000個妓女，50多家妓院，靠酒樓營生的也有1000多人。有身價的掛牌的妓女當時被稱為阿姑，如花、夢影等這些花名是有根據的，是當時妓女常用的名字。影片出來以前，大家聽說梅艷芳要出演一代名妓，都不看好。但事實證明她以此片得了金馬獎影后，她能演出那種風情。放影片時，老師看到有人在笑，就說周星馳的電影裡也有如花，台灣有女諧星叫如花，還真的都是從這部電影來的。

《胭脂扣》電影中經常出現鏡子，主角們自戀自憐地照鏡子的意像，暗示愛情如鏡花水月班的幻滅。如花常停在鏡子前照自己，如花和十二少在一起時也有鏡子出現。開場時如花唱的是粵劇《客途秋恨》，講的是才子和妓女之間的愛情悲劇，對這部電影有隱喻的意思。如花唱到後來，十二少接唱，表現了兩人之間的互動關係。一開始如花和十二少都是各走各的，各唱各的，不是在同一個空間裡，直到十二少走進包廂裡。當十二少走進來時，大家突然停下來並不是因為看到十二少，而是看著如花轉變了走位。十二少一轉身，如花突然出現在他眼前。然後眾人鼓掌叫好，聞老師覺得他們叫好的“timing”很怪。這一段鏡頭是繞著他倆動來動去的，這樣的攝影技巧，表現了曖昧挑逗的氣息，還有點酷兒的意味，因為如花是以男裝出現的，她的男裝好看。這部戲選角成功的地方就在此，梅艷芳有陽剛的氣質，而張國榮有陰柔的氣質。

這部電影有今昔對照的成分。關錦鵬導演不喜歡現代戲的部分，因為他覺得情節誇張。原著小說是以現代男人萬梓良的角度看五十幾年前的愛情觀，但電影裡卻是以如花的角度看整件事。朱寶意見到萬梓良帶了一個女人回家，開始吃醋，並叫如花在房間裡脫衣服，這是導演很想剪掉的一段。大家喜歡胭脂扣這部電影的最大原因是張國榮和梅艷芳，他們倆人都有獨一無二、雌雄同體的魅力。老師接著放片並說道，在電車上，袁永定 (萬梓良) 說小時候常去太平戲院看陳寶珠的戲，台灣版的字幕上寫林黛，但事實上是陳寶珠，因為台灣人不知道陳寶珠。蕭芳芳和陳寶珠在60年代是香港最紅的少女明星，當時的香港粉絲互鬥，甚至互相傷害，情況一直持續到90年代的四大天王。題外話了…如花到了熟悉的街，有的變成了7-11，如花為什麼會笑？因為倚紅樓變成了幼稚園，本來這是一個兒童不宜的煙花場所。如花求見十二少的媽媽，但他媽媽卻用乳前龍井的例子羞辱了如花。接下來老師放的片段是我很喜歡的，十二少唱《胡不歸》。老師說，真難為張國榮要演的不會唱的樣子。老師也放了十二少登台跑龍套，如花、十二少一家人和淑賢在後台相見的一段戲。他說這部戲對張不公平，因為梅艷芳以壞女孩的形象演出這個角色，反差太大，所以大部分的人都稱讚梅的演技，其實張國榮演得一點也不含糊，但大家都以為他是本色演出。

十二少沒錢，所以在路邊攤買了胭脂扣作為給如花的信物，親手幫她戴上，並抱著她痛哭，這是令每一個女生都會感動的舉動。如花和十二少自殺的方式很豪華，吞鴉片，當年只有有錢人才抽得起鴉片啊！以朱寶意的角度來說，如花事先在酒裡放安眠藥，根本是蓄意謀殺！但後來她還是被如花感動，決定幫她找十二少。老師接著放片並說道，按照中國人的習俗，鬼魂只能上來七天，如花已經變得很虛弱了。她在戶外看野台戲，把台上的唱戲的男人看成了十二少，台上的戲碼演的是《山泊臨終》，這是一場戲外戲。本來這部電影後面要加一場法師收妖 (如花)的戲，還好沒加，否則這部戲就毀了。最後，老師把如花去片場找十二少的那段戲全放給我們看。每次看到這場戲，我的心裡還是會覺得不勝唏噓。老師下了一個結語，《胭脂扣》就是一部描寫30年代香港石塘咀男女關係的電影。

《霸王別姬》

老師一開始講《霸王別姬》，就從頭放電影，一直到小豆子被剁指頭那段，接著他放了少年小石頭和小豆子逃出戲班子看戲，甚至還有小豆子被張公公欺負那段。這些片段每次看，每次都令人怵目驚心！老師說，《霸王別姬》的劇情有特別的設計，要以時代的轉變來突顯精神的不變，有著鮮明的首尾對照，影片中演員的演出勝過《梅蘭芳》的黎明數十倍！戲裡演程蝶衣少年時的演員，是一個長得很漂亮的小男生，選角很成功。他在《梅蘭芳》裡是黎明的替身，也是飾演行刺章子怡的演員。又好看又揪心的童年和少年片段結束後，接著程蝶衣和段小樓的時代登場了。老師說《霸王別姬》的內在精神就是從一而終，他看了小說後覺得電影不容易，電影有以假亂真，有幕後代唱，但做手和身段的表現有時是需要替身的。像《霸王別姬》的一些片段也有替身，如程蝶衣在舞台上表演貴妃醉酒，只要鏡頭沒照到他的臉時就是替身。這一段我一定要好好請教聞老師，因為我 (還有現場很多榮迷) 在香港參觀《霸王別姬藝術展》時，看了完整版的幕後特輯，哥哥明明從頭到尾表演了貴妃醉酒的身段和做手，包括旋轉數圈後倒臥在地上，導演喊卡後他還叫人把他扶起來呢！而且哥哥自己也在製作特輯裡說，本來劇組幫他安排了幾位替身，最後都沒有用上，他對此覺得很欣慰，因為努力有了成果。

老師忍不住感嘆，《霸王別姬》比《梅蘭芳》好太多了！叫人不要拿《梅蘭芳》跟《霸王別姬》相比是不可能的事！兩部電影中，連台下演觀眾的臨時演員都有很大的差距。為了襯托台上的人物，台下觀眾的演技是很要緊的。我看過《梅蘭芳》，覺得老師講的很有道理。看《霸王別姬》時，台下觀眾的反應真的讓我覺得程蝶衣很紅很受歡迎，但看《梅蘭芳》時卻沒有這樣的感覺。老師接著說，陳凱歌在這部電影裡主要講藝術比政治大。那把劍很有意義，師兄丟了，菊仙去撿，菊仙和蝶衣有相同的執著。電影的前後都出現《霸王別姬》圖，首尾相呼應。《霸王別姬》的原著小說很香港，和電影有很大的不同。小說裡的蝶衣後來醒了，可能比較寫實一點，年代還一直持續到1997年。而電影的《霸王別姬》，在陳凱歌的主導下比較“中國”，以歷史流動的變突顯出精神的不變。

《陽光燦爛的日子》《看上去很美：小紅花》

老師花了好多時間講《胭脂扣》和《霸王別姬》，也放了好多電影片段，只剩下幾分鐘時間講最後一部電影《陽光燦爛的日子》了。這部片我多年以前就知道是姜文導的，但還沒看過。這部電影改編自王朔的原著小說：《動物兇猛》。姜文曾得過1994年威尼斯最佳男主角，當年的攝影獎得主是杜可風。老師說文革時間是一段黑暗的日子，是非黑白顛倒。但本片主角是政治正確的那一方，沒有直接被文革負面的地方影響到，所以這部電影和所有的文革電影都不同。演員演出了青春、燥動和騷動。老師對這部電影的著墨不多，加上我對它的了解也有限，如果想多了解這部電影的朋友可以上這個部落格，裡面有關於《陽光燦爛的日子》的介紹：http://tw.myblog.yahoo.com/jw!6RRgFZ.bChbVpOQI.SjzHH8-/article?mid=386
最後，老師介紹了另一部由大陸張元導演，同樣改編自王朔的作品：《看上去很美：小紅花》。老師放了一些片段，裡面的小演員太可愛了！尤其是主角方槍槍。這部電影以大陸60年代的幼兒園為背景，批判了成人對兒童的制約和集體意識。小紅花制度就跟現今學校老師使用的貼紙或集點數制度是很像的，我自己教書時都用過。制度雖然一直都有，但當年大陸文化的特殊性導致老師管理兒童行為的方式和現在有很大的不同，當代教育還是比較注重兒童心理發展的。電影最後有個開放式的結尾，方槍槍跑到幼兒園外面去，看到一群大孩子的隊伍，卻還是看到紅花，而且還是很大的紅花！這部片子和教育有關，引起我很大的好奇心！

藍祖蔚老師為《看上去很美：小紅花》寫過一篇影評：http://4bluestones.biz/mtblog/2006/11/post-924.html

其他關於小紅花的介紹或影評：http://movie.kingnet.com.tw/movie_critic/index.html?r=5835&c=BA0001
http://castnet.nctu.edu.tw/view.htm?ar_pk=69