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煙火 發表於: 星期二 二月 20, 2007 6:30 pm 促膝長談討論區
「風月」Temptress Moon (1994)
主網頁：http://www.leslie912.com/2006filmfestival.htm
紅版討論帖：http://bbs.ent.163.com/board/rep2.jsp?b=zhangguorong&i=163174
出品：湯氏電影公司 (香港)
導演：陳凱歌
演員：張國榮/鞏俐/何賽飛/周潔/林健華/張世/周迅
獎項紀錄：
1996坎城影展參賽片
張國榮被提名第三十三屆金馬獎最佳男主角
本片榮獲第三十三屆金馬獎5項提名：最佳男主角 (張國榮)、最佳造型設計 (張叔平)、最佳美術設計 (黃洽貴)、最佳電影音樂 (趙季平)、最佳電影歌曲《當真就好》(小蟲)
本片榮獲第二十五屆香港電影金像獎3項提名：最佳女主角 (鞏俐)、最佳攝影 (杜可風)、最佳美術指導 (黃洽貴)
「風月」描寫20年代上海和江南龐家的愛情悲劇，本片著重人物之間複雜的情感，表現出主角、配角們之間面對愛情與親情的多層次心理刻劃。張國榮所飾演的上海拆白黨郁忠良，在無情、浮誇、淺薄、仇恨的人格中包藏了一顆未完全被泯滅的良心，但又無力掙脫他為自己拷上的命運枷鎖。鞏俐所飾演的江南龐鎮大小姐，純真、叛逆，視禮教為無物，面對自己的愛情時異常勇敢。其它配角如何賽飛飾演的郁忠良之姊和周潔飾演的天香里的女人均有出彩之處。全片的燈光、攝影和場景佈置，成功烘托出人性的壓抑與扭曲，予人無限的扼腕與歎息。
座談會講師簡介：
趙庭輝，輔仁大學影像傳播學系專任助理教授兼系主任，英國伯明罕大學（The University of Birmingham）文化研究學系博士（PhD in Cultural Studies）。學術專長為影像美學（visual aesthetics）電影研究（film studies）文化理論（cultural theories）性別研究（gender studies）文本分析（textual analysis）。曾發表多篇影視評論，並出版與傳播、影視和性別研究有關的學術著作。趙老師的詳細資歷和著作請參考：http://www.commarts.fju.edu.tw/faculty2.htm
座談會文字稿：
此研討會講評稿歡迎轉載，註明出處即可，謝謝！
第二場講評稿聽打專員：美玲 (感謝她的辛勞！)
研討會錄音下載：http://www.leslie912.com/2006_2nd_Seminar.rm
各位好，我是影像傳播學系的趙庭輝老師，很謝謝電影藝術研究社邀請我來參加這樣的一個講評，應該這樣講，這個片子也是我選的。原先我本來想跟大家介紹分享的是那個《霸王別姬》。後來因為好像時間太長了，所以就改成《風月》。我想我比較從三個方面來談這部電影，第一個我從一個它的影像風格來談這部電影，第二個我從它的一個敘事的結構跟形式來談這部電影，第三個我從它的性別的文化權力關係來談這部電影。
首先我想談的《風月》影像的美學跟風格，它裡面有非常特別的地方就是，它某些鏡頭跟燈光使用得非常的多，這部電影當然有很多大遠景，很多遠景的鏡頭，但是它的中景鏡頭用得非常的多，中景鏡頭其實是為了對話。另外一個，它為了壓縮人的個性，扭曲人的內心，所以它的特寫鏡頭跟大特寫鏡頭非常的多。
第二個，這部電影它有一個非常大的特色就是，它仰角跟俯角的鏡頭用得非常的多，它為什麼要這樣用，其實它是在表示一種權力的關係。因為這部電影是少見的傾斜鏡頭用得非常多的一部電影。一般的電影當中很少會使用傾斜的鏡頭，傾斜鏡頭是什麼意義呢！它主要表現人的心裡的不安全感，以及他對於世界的一個傾斜的看法，就是說，他不是一個正常在看這個世界的一個態度，而是一個彎曲的心的方式來看這個世界。
第三個，這部電影裡面有非常強烈的低調風格，我們可以發現其實它主要發生的場景是在龐家跟大大在上海的黑社會的根據地，可以這樣講。有賭場啊！有舞廳啊！也有他自己辦公的地方，頗像是法蘭西斯．柯波拉（Francis Coppola）在《教父》電影裡面的一個攝場，非常低調的風格，非常具有黑色電影的這樣的一個風格，它的室內燈光非常的多，即便是在室外，它也有用非常低調的方式方去表達。
第四個，這部電影當中，舞台表演的那種探照燈的方式相當的多，spot light就是人站在舞台的中央，燈光從上面打下來，打在你的臉上，具有兩種效果：第一種效果，讓人看起來，非常的恐怖；第二個這樣的燈光效果，具有非常大的壓迫感。另外一個，這部電影當中的側面單點打光非常的多，而用非常厲害的方式去打，每個人在臉部上面的單點打光。
第五個，這部電影裡面，它的色彩非常強烈，它有很多紅色的色彩，象徵性跟暴力；它有很多黑色的色彩，象徵陰暗跟悲劇；它有白色的色彩，象徵虛無跟慘白。這是這部電影在顏色當中主要的三個調系，紅色、黑色跟白色。
第六個，這部電影糊焦非常的多，它有很多拉焦跟選擇性的焦點，看起來非常的模糊，人幾乎看不清楚，我發現他最不清楚的地方，就是如意穿著洋裝式的旗袍，跑到舞廳裡頭去找郁忠良的時候，他離開的那個鏡頭整個畫面幾乎是糊掉了，整個畫面幾乎是糊掉了，就是這部電影裡面非常大的一些特質。
第七個，這部電影裡面的廣角鏡頭非常的多，那是一種短焦距的鏡頭，把人變得胖，把人變胖了，也把人的整個形體扭曲掉了，變大了。小時候我們都玩過凹凸鏡，對不對，這就是一種凸鏡的一種濾鏡的效果。我等一下會談別的，你(們)不要太緊張，我談得很快。這個鏡頭的東西，我覺得它很特別，很有意思，值得跟各位來談一談。這部電影在拍攝人的時候，它採取的那個拍攝的方向、方位是很特別的，它大部分都採取四分之三的側面的攝影方位，它採取的也有很多是，背對攝影機的方位，這些都是表示裡面的人物跟角色，具體的觀影者我們這些觀眾的關係，而不需要你的關係，而它是採取一個非常冷漠的拍攝方法，我們常常可以看到，人臉就偏一半，我常常也可以看到人背對著離開鏡頭，背對著鏡頭離開。
第八個，這部電影裡面的取鏡非常的緊，可以說把人壓迫到實在是沒有辦法去喘息的一個地步，坦白說它也是一個相當封閉形式的拍攝方法，它並沒有什麼開放，它是非常封閉的。我們剛剛看到江南的水鄉，感覺到那個水鄉一點美感也沒有，非常得緊，人的壓迫感非常的大。我們可以發現龐家的大宅院，我們也感受到大大在上海的根據地，每一個人都是壓迫；沒有什麼開大的感覺，我覺得最開大的地方就是，那個電車上面有那個，你有沒有看到那喜歡牌子的香水廣告，叫雙姝牌，雙姝那個一個女字邊，在一個朱那個字，雙姝牌的香水的廣告，那個地方我覺得是最開放的。可是那個開放的場合裡面，我們的郁忠良他所扮演的角色是什麼？頗類似台灣仙人跳，頗類似，嗯！頗類似。
第九個，其實這部電影當中的距離的感覺用得非常的多，我們在電影的景觀場面的調度當中，它其實有很多距離的關係，這部電影的各種距離的那種，親密的距離、個人的距離、社會的距離、公共的距離。在親密的距離當中，我們看到郁忠良跟如意，我們看到如意跟這一個端午，他的那種非常親密的鏡頭，我們看到個人的距離，我們看到了忠良就是，他跟他的姊姊談話的關係，我們也看到社會的距離，看到了龐安，還有那個七公公，跟端午還有如意講話的那個社會的距離，我們也看到公共的距離，我們在哪裡看到公共的距離，我們在舞廳裡頭看到公共的距離，我們在上海的場景看到公共的距離。
第十個，這部電影用很快的推軌鏡頭，增加它的節奏感。這部電影的節奏感非常的快，它快跟慢之間給人家感覺是一個，給人家洗三溫暖或者是玩雲霄飛車，你知道嗎！一下子高一下子低，砰砰砰砰節奏非常的快；還有非常多的推軌鏡頭跟跟拍的方法，就是手持著攝影機。另外，它的上下直搖晃動鏡頭非常地劇烈，這是這部電影整個我所看到，它比較特別的影像的美學跟風格的部分。
第二個，我想談一談的是敘述結構的警示，這部電影其實它是一個雙線敘述，它是一個吊詭的雙線敘述，它也是平行的狀態，透過交叉剪接的方法，讓在同一個時間發生的不同地點的事物，交叉地呈現在觀影者的面前，但是無論如何它整個敘事跟空間的架構，其實是在龐家的大宅院，以及大大在上海的那些舞廳跟賭場，還有他的根據地。我們發現它是一個很強烈的對比，我們發現在龐家的這樣的一個的大宅院中裡頭，它是一個很傳統，很落後的地方，有沒有？我覺得陳凱歌把一個辛亥革命這樣提出來是一個非常好的一個歷史的背景，為什麼？它是一個從傳統到現代之間非常好的過渡的一個時間表。那個就是在大大上海的舞廳跟賭場，你發現這是一個現代的上海，上海有什麼？有頹廢，有華麗，有的是什麼？有的是紙醉金迷，有的是金錢，有的是賭博，有的是情色，所以其實這是兩個非常大的對比，可是問題是龐家的大宅院中就沒有了嗎？有啊！有啊！它不是有很強烈的對比，不是說龐家的大宅院中就沒有所謂的上海的頹廢，沒有所謂上海的情色，情慾，有啊！我們那位如意小姐，還先試了一下，他找了一個她的僕人來試了一下，等一下我會提到，非常有意思，這是一個很強烈的對比。
第二個(方面)這個電影當中裡頭的敘事跟主軸，是放在人物的錯綜複雜關係上面。忠良跟姊姊秀儀，如意跟端午，如意跟忠良，如意跟景雲，忠良跟....周潔...好可憐，她沒有名字，叫天香里的女人，我看到最後的演員表看得很難過，到底是誰在養誰我也看不出來，她沒有名字，那我們只知道她的本名，我們只知道演員的名字。這是這部電影當中非常複雜的部分，張國榮自己也講過，他演這麼多電影，這部電影的心理上最複雜，而且他面對很多角色的變化，這些變化非常的複雜，不是像我們想像當中是那麼單純的、一個很直線的這種敘事方式，或者是說一個比較簡單的一種敘事方法，就是以忠良為主，以這樣的忠良這個人物為主，然後旁支的敘述線發展出來，不是這個樣子。它是一個完全錯綜複雜，而且人跟人間都有很大的關聯性(的故事)。譬如簡單幾個例子，如意、端午、忠良跟景雲四個人的關係就非常複雜，不要講別的，在講四個就非常複雜，我想等一下我會再提到這性別的文化權力的時候，我再來談這個東西。
那麼第三個我想要談談的是，其實這部電影當中的服裝造型很重要，它裡面有很多很小的地方，可是你不注意的話就看不出來，這個點我覺得陳凱歌很用心在這個事情上面，我想不管是他在美術的一個畫面的構圖上面，不但是非常的好，最主要是他在服裝造型上要花很多的功夫。忠良在龐家的時候都穿著長袍馬掛，到了上海的時候他就變成西裝，我們覺得這很簡單的事情嘛！可是有趣的事情是，他為什麼回到龐家的時候都還要再穿長袍馬掛？不是說去上海穿西裝不對，這個是我們在看這個敘事的過程當中，很容易很接受的，他從一個鄉下的地方，跑到一個上海熱鬧的地方去當然穿西裝啊！那是一個現代化的，具有現代性的一個地方。可是為什麼他回到龐家的時候，還要再穿長袍馬掛？這是表示一種循環的過程，從傳統到現代，再從現代到傳統。他每一次從上海回到龐家，他回來龐家兩三次，大概前後看我看有三次，前兩次都是戴墨鏡，最後一次不會戴，不戴了，不戴就是我的心完全回來了，前兩次是我的心還沒有回來，Sorry! 我是一個在現代的上海，我根本是鄙視看不起，我不願意去看見一個傳統的一個院落，傳統的一個社會，傳統的一個環境。
另外，如意在龐家她穿的是鳳仙裝，對不對？她到上海的時候曾經換的一個洋裝式的旗袍，就是她跑去看誰，她跑去找郁忠良問說：「你到底愛不愛她？你到底愛不愛我？」，這是這一個電影當中，不斷地一個不斷地循環的一個口白，其實這個口白很重要，等一下我們再談。那麼她回到龐家之後就換了鳳仙裝，我想比較特別的一點是在她在上海的時候，那時候穿著洋裝式的旗袍，她其實是在告訴忠良，她跟他一樣是具有現代性，她是有現代感。只是我們那位忠良好可憐，他壓抑的情感，根本說不出口，他的愛是一種肉體的愛，不是一個心靈的愛，所以當他要給女人promise的時候，他是給不出來的，因為他不曉得什麼叫愛。等一下我們再提到。然後這裡面有很清楚的對比就是，我們在看到很多上海女人穿的這種洋裝式的旗袍，這代表了是一種現代感，其實在上海1920年代到30年代，是中國，我可以這麼說，我們的女性最具有現代性的時期，最具有現代性的時期。
第七個，大大在上海都穿什麼衣服？很好玩的，那個人叫(大大)....好可愛，可是年紀很大，外號卻滿可愛的，他在上海他都穿什麼衣服？他都穿長袍馬掛的。在一群男性穿著西裝這裡面，我覺得他好怪異，他的怪異不在於他長得很不好看，他的怪異在於他好像用傳統的方式在跟現代在做控制，我的看法是這樣，我的看法是這樣。那忠良從上海回龐家的時候，從西裝換成了長袍馬掛，指的是跟他一個非常強烈的對比，那指的是一個現代對於傳統的推擠，現代一直想把傳統推擠掉，從這個時代當中推擠掉。就如同忠良在跟如意講，你知道現在社會發生什麼事情？辛亥革命，列寧啊講了一堆，看我們的那個如意完全聽對不懂他在講些什麼，這不是一個鄉巴佬的問題，這是一個在中國的那個社會裡面，內地跟沿海的城市，那個城鄉差距不是像我們現在可以想像的，我們在上海看到什麼？外國的使節，我們在上海看到什麼？外國的女性，我們在那邊看到很多外國的國旗，真的是很有意義。其實最好還是端午，他是一個維繫傳統，無論他到哪裡，他都穿著長袍馬掛。他從龐家到了上海，再從上海回到龐家，還是長袍馬掛，他天生註定就是龐家的接班人，龐家的接班人不會是大大，也不會是我們的忠良，因為他註定就是，他註定就是。
在性別的文化權力關係上面，我想我可以談得比較多一些的這個地方。第一個我想談一談就是，其實這部電影當中，它有很多父權社會結構。在這部電影當中，不管是在傳統落後的龐家，或者是在現代的頹廢的大大所在的場域裡頭，其實它都是隱喻著父權社會的結構，這裡面一直對平穩控制的北京有一個表儡，而且你忘了，而且無法看見了想像，那個人是透過一個，那個想像是透過一個人不斷地陳述它，那個人就是我們的忠良。他本來是要去北京的，不小心在鐵軌那邊，他的行李全部被人家弄走了，所以想好了，被兩個非常奇怪的人給架走了。從北京到了上海，從政治的首都去到了流行文化的首都，他不喜歡流行文化，他想像他遙想他平穩控制的北京，他不喜歡上海，他也不喜歡龐家，他每天不斷地口述著，我要帶你去北京！我要帶你去北京！因為無論是在上海，或者是龐家都是一個父權社會的結構的隱喻，那是一個非常強烈的隱喻。
第二個，大大對於忠良來說，是一個理想父跟子的關係，是一個理想的父跟子的關係，忠良不是不小心被人家帶去上海了嗎？他被人家收留，收留之後呢，大大就很喜歡他，想把他變成什麼？繼承人，想把他做成繼承人，可是呢到最後大大不得不去毀滅這個不再聽話的孩子。他跟他是一個理想的父親跟孩子之間的一個關係，父親跟孩子之間的關係，所以真正的想像的遠景，那個真正的父親是北京，不在上海，也不在龐家。大大很喜歡他一直培養他，後來發現忠良竟然為了女人，而不再遵守江湖的規矩，女人可以玩玩，不可當真！他在提醒他說，天香里的女人已經有半年了吧！夠了，可以結束了。忠良也很想結束，不過他一直在情慾當中去尋覓，他尋覓不到自我，所以最後殺掉忠良的是誰，是大大派的手下跑到江南去殺他，基本上離開了龐家的忠良，他(大大)不准他再進上海的家門。
相對來看，我們的端午就不一樣了。我們的端午相對於我們的忠良來說，他是一個父權社會結構當中，去被要求被喜歡的這樣的一個繼承人。那麼這個喜歡其實是顛覆過來的，最早開始他不是被喜歡的，而因為真正要被喜歡的人是誰呢？是忠良的姊夫，再從忠良的姊夫沒有辦法(而)變成了如意，再由如意變成了端午。端午是一個不被喜歡的繼承人，他跟忠良是一個強烈的在性別上、還有在整個敘事上強烈的一個對應跟對比。端午是很奇怪的一個個案，他有被虐狂，他不斷地被毆打，他代替如意被打了兩次，第一次是比較特殊的狀況，是誰呢？是姊姊秀儀，透過龐安把人家偷偷地叫來，怎麼樣？動以私刑，其實那是私刑。那為什麼要這樣子，其實某個程度，那是他姊姊對於那個端午無緣無故拿到這樣的一個掌房繼承人的位子，她有一些非常強烈的反彈。他第二次的被打比較明顯，第二次的被打是氣轟轟，跟著龐安一堆所謂的親族當中的長者，我今天看得比較清楚了，是拿鞋子打他，有的拿鞭子，有的拿鞋子。這個地方舞台的spot light最清楚，從上面照著，看著我們的這個端午。佛洛依德曾經舉過一個例子，一個男人，想要成為男人，他必須要被父親打，因為被打，所以他會服從父親的權威。端午是一個被虐狂，他不但被家屬的長輩虐待，他也被如意虐待，如意把他當馬騎有沒有。這(在片頭)已經開始，(七公公要如意)不可以進祠堂那個地方，那個(端午)抓住了她然後背她。他從什麼時候，從被虐狂變成了虐待狂？是他到上海去，他突然之間，在風雨交加的夜晚裡頭，他突然長大了，你有沒發現？他從一個被虐的一個女人的位子，變成一個虐待人的位子。哪一個時候最明顯，當如意去找了忠良很辛苦很難過地回來的時候，他對他怎麼樣，像忠良對其他的女人一樣，聽懂我在說什麼嗎？聽懂嗎？你看他第一次跟如意發生性關係的時候，他好溫柔喔！他是一個女性的位子，他好溫柔喔！我很重所以我在下面這樣子，然後他們兩個還演習了一下，這當然有一點趣味存在，可是最重要的是，他是在一個下方的位子，他跟如意發生這樣的關係，不是自願是有一點難過的，因為不曉得怎麼來進行。這對與其忠良在上海的所言所行那不一樣了。知道為什麼那麼多的女人喜歡忠良嗎？他夠狂野啊！他非常wild! 非常wild! 所以很多的女性很吃他這一套，所以當他跟如意發生性關係的時候，他不習慣在下面，你有沒有注意到，他習慣在上面，這時候如意說「不對不對，我有見識過，你不可以在上面，你只要在下面」，如意以為所有的男人都是這個樣子。對於忠良來說，他看過女人太多了，所以他基本上不會對如意採取這樣一個方法，最後我們的影像好可愛，乾脆兩個人都站起來算了，其實那只是一個拍攝的方法，兩個人很平等喔！在這個電影當中有一半也是一個非常強烈的情慾解放的角色，等一下我們就會談到。
另外，其實忠良的姊夫跟那個忠良之間的關係很特別，還有忠良對姊姊也很特別，假如你可以接受我的看法的話，我認為忠良對他姊姊有一種戀母情結存在，或者是說相反來看，他的姊姊秀儀對他有一種霸占兒子的成分存在，不曉得可不可以接受我的說法？你看她不讓他去愛耶！她不讓他去愛如意，他說如意是毒人，他對忠良說：「我是這世界上唯一還愛你的人」，哇！聽起來有時候滿可怕的！其實一開始沒多久，他們就要去玩一個遊戲，什麼遊戲，親你姊姊一下，滿可怕的！親吻耳環是這部電影愛的戀物象徵，這是表達愛情的一種戀物象徵，它是一種戀物癖的象徵物嘛，戀物癖的象徵物。這裡面有一個人會阻礙忠良跟姊姊之間的這種關係，那個人就他的姊夫，所以為什麼他要毒他，是有原因的。他是一個父權社會的另外一個代表，他假如跟他姊姊有一個不錯的關係，他的姊夫必須要離開。可是他那個姊姊呢又是愛恨交加的，我們英文講叫作envies，為什麼愛恨交加呢，因為姊姊其實是他一個理想母親的投射，也是一個他戀愛對象的投射，但是相反的來看，那只是一個亂無禁忌、所不允許的行為，聽懂老師講的意思嗎？很不允許的行為。所以他基本上是一個愛恨交加的，他也很愛他的姊姊，可是他也很恨他姊姊，有沒有，他有沒有說出來說他很恨他姊姊，坦白講他為什麼恨他姊姊？你會覺得好奇怪！我想是這樣，當我們愛一個人愛得非常過分的時候，反過來就是怎樣，就是恨他，那為什麼要恨他呢，因為我沒有辦法離開你，忠良為什麼要離開龐家，因為只有離開龐家他才能夠長大成人。
第五個，端午跟如意之間的關係，忠良跟如意之間的關係，也很好玩。端午跟如意之間的關係是一個主奴情結，一個是主，一個是奴，主跟奴怎麼可以有性的關係呢？你看我們的端午對於如意那是百般地順從，等如意嫁，他也要跟過去，那個龐安就開始發狂似地到處亂跑，其實坦白講真的，他所扮演的是一個婢女的角色，你知道嗎？那種丫環，小姐嫁就跟著嫁過去，懂老師的意思，他怎麼會變成這樣的一個角色？他是受制於如意，這一個男性，他是受制於一個有權力的女性。可是等到有一天，他想他長大了，他成長了，他想去控制，他想變成一個父權社會掌控權力人的時候，他的樣子就不一樣了。第一個，他對如意的態度不一樣，他去跟景雲說什麼？我跟她睡過了，你自己要考慮清楚，我們景雲很可愛，他是一個留學日本，在當時是很進步的人，他不以為意，他後來摟著如意往前走，就是不以為意，而且如意就像現代21世紀的女性一樣，就跟他說is truth！哇真厲害！他還站在後方，兩個人繼續摟著向前行，雖然我們的端午最後詭計沒有成功，但我們看到他面對我們鏡頭的時候，他那個陰險的鏡頭，他沒有成功。可是忠良跟如意之間的主奴情結是一個非常特別的，其實坦白講如意在情感上是愛忠良的，所以他跟他沒有實質的主奴的關係，並沒有，但是坦白說，忠良是被壓抑而沒有辦法表達，我覺得這部電影其實一直在講desire，情慾的問題，誰的情慾釋放得多，誰的情慾被制住得多，被控制得多。因為忠良在龐家當中，跟忠良在上海，是不一樣的。忠良回到了龐家，他的情慾就要被壓抑，跟他的姊姊他的情慾就要被壓抑，聽懂嗎？他有非常強烈的戀母情結，可是他不能違反亂倫禁忌喔，這違反道德規範的，所以他就在那邊掙扎，壓抑的情慾。他看到如意，其實他很喜歡她，他從小就喜歡她，可是呢他又覺得他自己曾經是人家的僕人，他每次的...，所以他是被壓抑的。可是他在上海是不一樣，他的那個肉體的發洩多過於對愛情的忠貞，他對愛情是完全不忠貞，他明明也喜歡...，他在上海的表現是完全釋放，完全解放的，我一直覺得他跟那個天香里的女人，他一開始的時候，他們搞那個拆白黨，一開始就被人家蓋那個頭罩的那個太太也是一樣，他其實跟在他上海的女性發生性關係的時候，他其實完全是肉體的發洩，我們可以看到我們張國榮什麼時候變成這樣的一個，發了狂的某種像animal一樣這樣子，這樣子的一個情慾的表達，所以其實忠良他在兩個地方的表現，是完全不一樣的，完全不一樣。
另外，景雲跟如意還有忠良跟如意的關係，也是一個相對應的關係。對景雲來說，其實如意是他自己的選擇，他不是透過父權關係的婚姻，他管她什麼毒不毒人，他要自己親自回來看看，他去日本留學，就如同現在去美國一樣，那個是非常fashion的，那是喝過洋墨水的，管他喝的是東洋的墨水還是西洋的墨水。坦白講那個時候，去東洋留學其實是一個，非常進步的象徵。所以他要親自回來看一看，他要親自回來看看他要娶的太太，想不到如意也對他如此的坦誠，因此他完全接受這個太太。可是忠良對如意卻不是這樣，表面上看起來，他在上海那個地方情慾是解放的，可是事實上他的心裡面的壓抑是沒有辦法被解開的，他唯一的方法就是透過傳統的方式，那種傳統的方式就是，獨自地去占有她的身體，這個獨自的占有的身體就是，予以毒害，就讓景雲沒有辦法去enjoy她的肉體，(不知道你們) 可不可以接受我的說法喔。
最後一個，這個如意其實跟天香里的女人也是個對比，也是一個強烈的對比。我們看起來如意生活在一個很傳統的富家，這是龐家，很大，我們看那個家族人那麼多，當然現在我們可能比較難，以前可能人真的滿多的，還要家族會議這樣子。如意其實她生在一個...她在那個空間裡，那情慾是個很大的壓抑，她基本上是一個受制度(壓抑)，而她沒有辦法解放的，可是她的情慾解放了。第一個她選擇了端午，情慾解放，她突破了階級的樊籬跟限制，她解放了。第二個她選擇主動去愛忠良，她解放了。她在那個舞廳當中，主動去找忠良，那個忠良一直在拒絕，可是她是主動找他的，你要注意到這個時間的關係。因為我看到她後來解放了，好可憐！好可憐！她一旦解放，不得了了！這個僵化的兩人對立的性別社會，會被繃緊到不行，她必須要回到傳統，她回到傳統。所以在整個敘述的結構當中，忠良，我們的張國榮就扮演這樣的角色，毒了她之後讓她不能動留在本家，她不能嫁出去了，那種太太誰要，我們景雲再怎麼樣，我們吳大維再怎麼現代化，也不可能娶一個他問她也沒有任何反應的太太，我們看他那龐安都代替大少爺隨便亂說話，那大少爺連眼睛都沒眨，他怎麼說大少爺也是同意的，根本就是假傳聖旨，所以因為她已經快解放了，對整個的敘事來講是非常危險的一件事情，就把它回歸正常，正常就是對她施以懲罰，這個懲罰就是毒她，然後回到傳統。
那現代的上海的，那邊婦女的太太(天香里的女人)，我們看到她是有先生的嘛，所以她叫什麼「婚外情」，感覺上那情慾非常的解放，她非常解放，因為她等於是在外面租個房子，然後跟情夫同居在那裡。1920年代，哇這個是思想很開放的，在形動上也是很開放的。坦白講，她跳下去自殺那一剎那我就知道，她是一個仍然受到限制的，她的情慾是受制度控制的一個女性，她沒有解放。她沒有辦法從忠良的口中去得知道說，忠良是愛他的這樣的commit，承諾的時候，她選擇的事情就是毀滅她自己，這樣的方式就是告訴我們，在傳統僵化的兩人的對立的一個社會當中，你是不能逾越任何規範的，你本來已經逾越規範在先，當你要求的愛沒有辦法求得的時候，你唯一的方法也是毀滅，這個毀滅呢像是採取自殺的方法。可是相對於一個命，一個肉體看起來活著，可是靈魂已經不見了，其實意義是一樣的。 alright! 我們可以這麼說，如意就是一個活死人，活著但是是一個死的人，就跟她的那個哥哥一樣，看起來是活著，其實已經死了。
這部電影當中，主要描繪的就是情慾desire的問題，每個人的情慾的問題都不相同，有的人是解放它，有的人就受限制，有的人想要逾越規矩，有的人卻是傳統。最後大贏家卻是端午，我看起來真是非常的特別！說他此後可以走那個比較正的門，你有沒有發現他那長袍馬掛比較新了，他本來穿得很舊，他要換新的，所以一切都歸於平靜，在傳統的父權社會的架構底下，一切都是靠...，一切都是非常的normal，不要逾越它，當你要逾越它的時候 You are in danger! 謝謝大家。
2009/06/21
給親愛的張國榮
chiahua發表於: 星期三 十一月 08, 2006 1:08 am 促膝長談.後張國榮時代
文.李碧華*
轉載自：以白開水潑墨‧李碧華的文字世界 (http://blog.yam.com/lpw) http://blog.yam.com/lpw/archives/200488.html
四月一日，我們從此再也笑不出的愚人節。
四月五日，枉死城中驟添新鬼的清明節。
四月八日，你化作一把火，一撮灰，你真正走了，永不回頭。
希望你釋放心靈，忘卻塵世的煩惱和痛苦，找到自己的快樂。記得喝三杯孟婆茶，重新出發。
雖然你的愛人、知己、親朋好友、合作伙伴、為你傾情的 fans…… 甚至是任何一個欷歔的過路人，都捨不得你，但你這樣幹了，我們還有什麼好說？
那一定不是你！我不信。你一向怕死、畏高、愛美、惜身、還經常做 gym、打球、打麻將、旅行、品紅酒、享受人生。不能想像你選擇了從廿四樓縱身往下一躍時，需要多大的勇氣和決絕 ── 因為誰都知道後果是支離破碎肝腦塗地血肉濺飛……
這天我特別痛恨在文華酒店門口外，撞毀的鐵欄下 ﹝你的身體竟硬生生把堅牢的金屬拗曲了﹞，一個陌生人，用兇猛的水柱把你遺留的一大灘血，連同灑落的紅花，不消一陣，沖洗淨盡。你隨水而去，轉瞬不見了。我痛恨這個動作。
穿著一身好衣服，杏色西裝，染滿鮮血的你，又被一塊白色布包裹，血跡滲出來，暈淡一如胭脂。為你蒼白虛弱的一息，抹上最後濃妝。後來，你被一個長形的竹蘿盒蓋著，由殮房送往殯儀館。後來，你被放進度身訂做無虛位極舒適的名貴棺木中。後來，你在烈火中大去。我見一些網站或文章報導，寫「張國榮 ﹝已故﹞」，括號中兩個筆劃簡單的字，令人黯然。
一個人的出生、成長、努力、掙扎向上、風靡群眾、名成利就、喜怒哀樂愛恨交纏…… 經過四十多年的艱苦，亦算漫漫長路。把一切變成「往事」，只用了一星期，甚或一秒。人生風霜雨雪，少年子弟江湖老，紅粉佳人白了頭 ── 你堅決「不許人間見白頭」，於是以後人人都老了醜了，心中你永遠是個萬人迷，傳奇中只有悽厲媚艷與深情，沒有歲月痕跡。
當香港危城飽受非典型肺炎肆虐的折騰，人人戴著高密度纖維口罩上街、人人都重視生命，只有你瀟灑作別。一個讀者的電郵，寫：「俊秀多情的十二少走了，你們要好好照顧傷心斷腸的如花啊！請你負責任。別讓我擔心！」
梅艷芳說過：「哥哥是我生命中唯一好友。」你不喜歡人叫你做 Leslie 或張國榮，愛聽人人叫你做「哥哥」，因你成長在一個與父母關係疏離的大家庭，渴望愛但被忽視，所以「哥哥」的暱稱令你有「親人的感覺」。對阿梅而言，有更深的意義。我打電話給她時，她已在發狂號哭悲痛欲絕中稍為平復，正為你誦經超渡。她身邊姊姊和好友一個一個走了，現在唯一知己也撤手離去，胭脂扣鬆脫煙消，現實中角色對換，你知道自己多殘忍嗎？我對阿梅說：「你要堅強，不要多想，因為這是他自己的選擇。」她聲音虛空、哽咽：「我想不通，我接受不到。我們那麼錫他，但他不回應，打電話又找不到，連號碼也改了。有時一班人吃飯，他突然站起來走掉。那段日子，他像另外一個人……」這句話，我和阿梅也聽過多次。你身邊很多人自恨「做得不夠」。但連阿梅也聯絡不上，誰能找到躲起來的你？
之前，你有當有導演的心願，曾因劇本不夠商業化找不到投資者。及後有一大陸的富商答應支持你開拍，你很亢奮，興緻勃勃，誰知他惹上了官非被關閘。一時間你的情緒跌至谷底。還有在泰國撞邪中降頭的說法﹝應該與什麼拍鬼片「不能抽離角色」關係不大。你是專業演員，而且戲早已拍完﹞。
因為你跟小思﹝盧瑋鑾教授﹞和仙姐﹝白雪仙﹞提過，你很喜歡廿年前在港台演過一個電視劇《我家的女人》，想重拍。那是識於微時的我們第一次合作，還奪國際獎。所以去年五月一日我千方百計把你約到徐楓家開會，她樂意支持。你想用張柏芝，喜歡她的外形和演技，還很貼合劇中「十清一鐲」的命格。
但那個晚上，你眼神驚恐，有氣無力，緊張不安。徐楓是「抑鬱症」的祖宗，她知道你很不對勁，囑你一定要看醫生服藥，而不是集中力氣去驅邪。我安慰你：「若你沒害過人，沒做過壞事，那害你的人要付出代價，雙倍報應在自己身上的，邪不能勝正。」我特定五一，因是「勞動節」。還開玩笑：「一個人站起來必須靠自己，做導演要勞動，要一起波劇本，我們只是在背後撐你。喂，你的康復期不必一年吧？到明年五一勞動節也等你！」但你一直沮喪、憂鬱，還有胃酸倒流的病折磨，對什麼都提不起勁，而且不願見人。
陳凱歌導演聽到你自殺身亡的消息的第一反應是驚嘆：「太震驚，太難過了！這不是另外一個程蝶衣嗎？」就此別過了。
暮春、香港反常地愁雲慘霧，連天陰雨，氣溫下降，有點寒意。 我們的良師益友小思，告訴你有一包遺物在她處。是一些珍貴的照片﹝包括你的反串戲裝照，虞姬之外還有其他未曝光的﹞，和一封信。一封信？由「教育署」課程發展處發出的表揚信。追溯，二零零二年二月廿二日，香港中文大學「中國語言文學系、香港文學院研究中心」合辦了「文學與影像比讀」講座。中文系有這個課程。由於小思要退休了，你答應她講「如何演繹李碧華小說中的人物」﹝我很謝謝你！﹞。新亞人文館沸沸騰騰，座無虛席，各系的教授講師也來了，站滿了人。
你尊重高等學府，所以不淮拍攝、錄音、宣傳。那天你在訪問中談到程蝶衣的死，有三個原因：生的偶像年華老去，不能接受。」── 一看，怵然一驚。那天是你三月底病發前非常燦爛、迷人的日子。藝人在大學演講不是沒有過，但你揮灑自如和談笑風生，學生難以忘懷，悄悄筆記下來。崇拜你的，除了共同成長的三四十歲英年還有不少年輕人。我希望他們愛歌藝、演技、樣貌外，還有你的優點：── 工作態度認真、準時、尊敬長輩、聰明感性、大膽創新、視和有禮、對情史和性取向的坦率、一切追求完美。
常把歡樂帶給別人，把哀傷留給自己 ── 所以我和你寂寞。 你喜歡看書。一回在仙姐家，小思提到白先勇一篇悼文《樹猶如此》很感人，你馬上在角落靜靜看完。你的語文能力很好，那些吹捧炒作出來的所謂人氣偶像難望背項。
你真的會是個優秀的導演，從《芳華絕代》MV 便知。可惜……
── 但你仍欠我一部電影，我仍欠你一個劇本。
什麼時候還？
2003年04月18日
*註--李碧華為香港有名的女作家, 相關介紹請看這裡: 1 2 .
文.李碧華*
轉載自：以白開水潑墨‧李碧華的文字世界 (http://blog.yam.com/lpw) http://blog.yam.com/lpw/archives/200488.html
四月一日，我們從此再也笑不出的愚人節。
四月五日，枉死城中驟添新鬼的清明節。
四月八日，你化作一把火，一撮灰，你真正走了，永不回頭。
希望你釋放心靈，忘卻塵世的煩惱和痛苦，找到自己的快樂。記得喝三杯孟婆茶，重新出發。
雖然你的愛人、知己、親朋好友、合作伙伴、為你傾情的 fans…… 甚至是任何一個欷歔的過路人，都捨不得你，但你這樣幹了，我們還有什麼好說？
那一定不是你！我不信。你一向怕死、畏高、愛美、惜身、還經常做 gym、打球、打麻將、旅行、品紅酒、享受人生。不能想像你選擇了從廿四樓縱身往下一躍時，需要多大的勇氣和決絕 ── 因為誰都知道後果是支離破碎肝腦塗地血肉濺飛……
這天我特別痛恨在文華酒店門口外，撞毀的鐵欄下 ﹝你的身體竟硬生生把堅牢的金屬拗曲了﹞，一個陌生人，用兇猛的水柱把你遺留的一大灘血，連同灑落的紅花，不消一陣，沖洗淨盡。你隨水而去，轉瞬不見了。我痛恨這個動作。
穿著一身好衣服，杏色西裝，染滿鮮血的你，又被一塊白色布包裹，血跡滲出來，暈淡一如胭脂。為你蒼白虛弱的一息，抹上最後濃妝。後來，你被一個長形的竹蘿盒蓋著，由殮房送往殯儀館。後來，你被放進度身訂做無虛位極舒適的名貴棺木中。後來，你在烈火中大去。我見一些網站或文章報導，寫「張國榮 ﹝已故﹞」，括號中兩個筆劃簡單的字，令人黯然。
一個人的出生、成長、努力、掙扎向上、風靡群眾、名成利就、喜怒哀樂愛恨交纏…… 經過四十多年的艱苦，亦算漫漫長路。把一切變成「往事」，只用了一星期，甚或一秒。人生風霜雨雪，少年子弟江湖老，紅粉佳人白了頭 ── 你堅決「不許人間見白頭」，於是以後人人都老了醜了，心中你永遠是個萬人迷，傳奇中只有悽厲媚艷與深情，沒有歲月痕跡。
當香港危城飽受非典型肺炎肆虐的折騰，人人戴著高密度纖維口罩上街、人人都重視生命，只有你瀟灑作別。一個讀者的電郵，寫：「俊秀多情的十二少走了，你們要好好照顧傷心斷腸的如花啊！請你負責任。別讓我擔心！」
梅艷芳說過：「哥哥是我生命中唯一好友。」你不喜歡人叫你做 Leslie 或張國榮，愛聽人人叫你做「哥哥」，因你成長在一個與父母關係疏離的大家庭，渴望愛但被忽視，所以「哥哥」的暱稱令你有「親人的感覺」。對阿梅而言，有更深的意義。我打電話給她時，她已在發狂號哭悲痛欲絕中稍為平復，正為你誦經超渡。她身邊姊姊和好友一個一個走了，現在唯一知己也撤手離去，胭脂扣鬆脫煙消，現實中角色對換，你知道自己多殘忍嗎？我對阿梅說：「你要堅強，不要多想，因為這是他自己的選擇。」她聲音虛空、哽咽：「我想不通，我接受不到。我們那麼錫他，但他不回應，打電話又找不到，連號碼也改了。有時一班人吃飯，他突然站起來走掉。那段日子，他像另外一個人……」這句話，我和阿梅也聽過多次。你身邊很多人自恨「做得不夠」。但連阿梅也聯絡不上，誰能找到躲起來的你？
之前，你有當有導演的心願，曾因劇本不夠商業化找不到投資者。及後有一大陸的富商答應支持你開拍，你很亢奮，興緻勃勃，誰知他惹上了官非被關閘。一時間你的情緒跌至谷底。還有在泰國撞邪中降頭的說法﹝應該與什麼拍鬼片「不能抽離角色」關係不大。你是專業演員，而且戲早已拍完﹞。
因為你跟小思﹝盧瑋鑾教授﹞和仙姐﹝白雪仙﹞提過，你很喜歡廿年前在港台演過一個電視劇《我家的女人》，想重拍。那是識於微時的我們第一次合作，還奪國際獎。所以去年五月一日我千方百計把你約到徐楓家開會，她樂意支持。你想用張柏芝，喜歡她的外形和演技，還很貼合劇中「十清一鐲」的命格。
但那個晚上，你眼神驚恐，有氣無力，緊張不安。徐楓是「抑鬱症」的祖宗，她知道你很不對勁，囑你一定要看醫生服藥，而不是集中力氣去驅邪。我安慰你：「若你沒害過人，沒做過壞事，那害你的人要付出代價，雙倍報應在自己身上的，邪不能勝正。」我特定五一，因是「勞動節」。還開玩笑：「一個人站起來必須靠自己，做導演要勞動，要一起波劇本，我們只是在背後撐你。喂，你的康復期不必一年吧？到明年五一勞動節也等你！」但你一直沮喪、憂鬱，還有胃酸倒流的病折磨，對什麼都提不起勁，而且不願見人。
陳凱歌導演聽到你自殺身亡的消息的第一反應是驚嘆：「太震驚，太難過了！這不是另外一個程蝶衣嗎？」就此別過了。
暮春、香港反常地愁雲慘霧，連天陰雨，氣溫下降，有點寒意。 我們的良師益友小思，告訴你有一包遺物在她處。是一些珍貴的照片﹝包括你的反串戲裝照，虞姬之外還有其他未曝光的﹞，和一封信。一封信？由「教育署」課程發展處發出的表揚信。追溯，二零零二年二月廿二日，香港中文大學「中國語言文學系、香港文學院研究中心」合辦了「文學與影像比讀」講座。中文系有這個課程。由於小思要退休了，你答應她講「如何演繹李碧華小說中的人物」﹝我很謝謝你！﹞。新亞人文館沸沸騰騰，座無虛席，各系的教授講師也來了，站滿了人。
你尊重高等學府，所以不淮拍攝、錄音、宣傳。那天你在訪問中談到程蝶衣的死，有三個原因：生的偶像年華老去，不能接受。」── 一看，怵然一驚。那天是你三月底病發前非常燦爛、迷人的日子。藝人在大學演講不是沒有過，但你揮灑自如和談笑風生，學生難以忘懷，悄悄筆記下來。崇拜你的，除了共同成長的三四十歲英年還有不少年輕人。我希望他們愛歌藝、演技、樣貌外，還有你的優點：── 工作態度認真、準時、尊敬長輩、聰明感性、大膽創新、視和有禮、對情史和性取向的坦率、一切追求完美。
常把歡樂帶給別人，把哀傷留給自己 ── 所以我和你寂寞。 你喜歡看書。一回在仙姐家，小思提到白先勇一篇悼文《樹猶如此》很感人，你馬上在角落靜靜看完。你的語文能力很好，那些吹捧炒作出來的所謂人氣偶像難望背項。
你真的會是個優秀的導演，從《芳華絕代》MV 便知。可惜……
── 但你仍欠我一部電影，我仍欠你一個劇本。
什麼時候還？
2003年04月18日
*註--李碧華為香港有名的女作家, 相關介紹請看這裡: 1 2 .
未盡遺書哥哥
chiahua發表於: 星期三 十一月 08, 2006 10:50 am 促膝長談.後張國榮時代
from 【純‧水‧游‧離】網誌
http://city.udn.com/v1/blog/article/article.jsp?uid=water530&f_ART_ID=128986
一下子跌進了記憶。二ＯＯ三年四月的第一天，傍晚，在電視機前，默默的看著那位遠方的朋友被覆上了白布……
救護車外，警戒線外，大批的歌迷，橫置一地的鮮花，一遍一遍重複的制式紀念節目，一句一句竄燒的耳語流言……那一晚，打開窗戶，滿天的星光，在心裡默默的說：「再見了，朋友。」
夜色依舊清涼如水。
那一年，香港的禽流感方興未艾，在彌敦道的錄音室裡，第一次見面，也是第一次的合作，來之前就知道他很難搞，處女座 + 力求完美 + 歌壇SUPERSTAR + 剛結束全球場場擠爆的巡迴演唱……My God！硬著頭皮 + 我們2個人 + 口袋裡揣著剛寫好的３首歌 + 巨星特別點名指定的一點虛榮，我們硬著頭皮，來吧！
就這麼開始了長達半年的合作，錄音的過程，還真辛苦，他配唱時習慣不開燈，在看不到他的表情之下，有時候一次又一次再一次的TAKE後，麥克風那頭總是靜了半响，我和PARTNER兩個人面面相覷替巨星的尊嚴又擔了一下心……
然後，總是會傳來那句略略沙啞又略帶點上海口音：「那再試試吧。」（我猜他普通話的老師一定是上海人。）
吁，「好呀，一定會更好的。」
在他新家的庭院裡，聽他聊電影；在錄音室的咖啡間和他辯證著歌詞；在餐桌上哈拉著ＭＶ要怎麼拍怎麼運鏡……，一首一首的歌被錄製完成了，一點一點的心情也慢慢成為一種默契。四首香港版的ＥＰ迅速衝上排行冠軍，日語版的ＥＰ在他訪日期間造成羽田機場開闢貴賓通道，以避開人潮的特例。
在鎂光燈在蜂湧的人潮中，他燃燒著空氣釋放光。在獨處時，他低調的安靜。和很多的藝人合作過，這樣的朋友，真的罕見。
遺憾的是，在台灣受限於各種客觀因素，那張專輯在幾乎沒有宣傳的狀態下匆匆上架，匆匆下市。但一直記得他說過：「這是我最滿意的一張國語專輯！」卻真的成為他最後一張國語專輯了。
對於他的走，有太多說法和討論，沒幾個字的遺書，也寫不出的從高空一躍而下堅決的心情呀。但我想，這也算他的一種自我完成吧，在大喜大悲之間，生命的實踐是自有其個性的，死亡與殉道，都是一種證實的運算結果，當靈魂再也無從掙脫身體的原罪時，死，只是一個釋放和救贖的答案，是吧？我的朋友，有太多是我不懂的了，但祝你一切安好。
2003/09/15
文.音樂人 劉思銘 (在哥哥1998年國語大碟"Printemps"中擔任製作人)
發表於當時與其合作 音樂 旅行 人 論壇
---------------------------------------------------------
2003的最後一夜，雪紛飛的Illinois，徹骨的冷，大雪厚實覆蓋的泥地裡，混合著記憶和欲望……
這一年，我在SIUC。這一夜，我的室友們參加跨年PARTY去，我則守在這座冰涼乏人氣的屋裡，強迫自己專注於請假三星期回台灣處理父親後事，而delay的報告。劉思銘忽在MSN上一陣疾呼叫，兩人可有可無的聊了起來。歲末時分，思索的是這一年的「缺，失」？對他而言，2003最大的憾，莫甚於張國榮的離逝。
張國榮。我們共同的記憶體，拓印著時代的烙記，從八十年代烈火青春的偶像歌手，至九十年代放蕩頹廢的同志浪子。從Leslie到「哥哥」。他的眼神、身體和性別不斷成熟開展，蛻化出雌雄同體的奇異美麗，創造出既妖嬈又沈鬱的情欲美學，他不是模糊的中性，是明豔俊朗的雙性，那不是別人能揣摩倣效的，就像他慵懶纖麗的氣質──雖然喚哥哥，卻散發出弟弟的氣息。
是的，我懷念哥哥的甯采臣、十二少、宋丹平、程蝶衣和何寶榮。鴉片榻，附在梅豔芳耳邊說：「妳好淫。」纖指一比的虞姬，比誰都風華絕代。更懷念我在小學時看的《縱橫四海》，一部童話感的電影，三個美人兒闖蕩世界，結夥偷畫浪跡天涯，天高水闊的過著美好日子。這曾在當年那個小學生心裡拓印過多麼深的想望呀。然而，那個時代已然結束。
文華酒店沖洗去門口的大灘血漬，拆走撞歪的黃銅欄杆，記者從酒店衝到醫院再趕到殮房……。那麼這竟是真的，那張憂鬱美麗的臉，已是遺容。
是，是真的，已結束。張國榮、我的父親，在2003的先後離開，困頓在當下的時空，我們什麼也說不出口，除了語塞，心裡滿塞著迷茫傷痛，眼前還壓著千萬斤的陰影，轉頭，一個時代竟已猝然結束……
兩人在終端機兩端，靜默沉沉。
許久，「再見了，朋友。」我聽得思銘哽在喉中的話語，說得萬分艱澀。
風繼續吹，苦楝簌簌飄落碎花。上海調，捲著舌，我學著哥哥說：「不如我們從頭開始吧。」 時光仍要筆直前進，而我們的行路仍是曲折。每個轉彎的當下，好的，不好的，喜或悲，彷彿是瞬間也彷彿會延續一生。那些個曾經，來自來，去自去，轉眼已輕渺。即便當時苦之苦，重之重，轉身迴視，也已了之自了。且註定了還要，於時空恆河中擺渡，游離不了的，漂啊漂呀漂。
這刻，窗外傳來倒數的瘋狂響呼：５．４．３．２……
另一新時代的來到。終算，我們趕赴過這一朝繁華。 2005/08/10
水 (心情隨筆｜心情日記 )
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一下子跌進了記憶。二ＯＯ三年四月的第一天，傍晚，在電視機前，默默的看著那位遠方的朋友被覆上了白布……
救護車外，警戒線外，大批的歌迷，橫置一地的鮮花，一遍一遍重複的制式紀念節目，一句一句竄燒的耳語流言……那一晚，打開窗戶，滿天的星光，在心裡默默的說：「再見了，朋友。」
夜色依舊清涼如水。
那一年，香港的禽流感方興未艾，在彌敦道的錄音室裡，第一次見面，也是第一次的合作，來之前就知道他很難搞，處女座 + 力求完美 + 歌壇SUPERSTAR + 剛結束全球場場擠爆的巡迴演唱……My God！硬著頭皮 + 我們2個人 + 口袋裡揣著剛寫好的３首歌 + 巨星特別點名指定的一點虛榮，我們硬著頭皮，來吧！
就這麼開始了長達半年的合作，錄音的過程，還真辛苦，他配唱時習慣不開燈，在看不到他的表情之下，有時候一次又一次再一次的TAKE後，麥克風那頭總是靜了半响，我和PARTNER兩個人面面相覷替巨星的尊嚴又擔了一下心……
然後，總是會傳來那句略略沙啞又略帶點上海口音：「那再試試吧。」（我猜他普通話的老師一定是上海人。）
吁，「好呀，一定會更好的。」
在他新家的庭院裡，聽他聊電影；在錄音室的咖啡間和他辯證著歌詞；在餐桌上哈拉著ＭＶ要怎麼拍怎麼運鏡……，一首一首的歌被錄製完成了，一點一點的心情也慢慢成為一種默契。四首香港版的ＥＰ迅速衝上排行冠軍，日語版的ＥＰ在他訪日期間造成羽田機場開闢貴賓通道，以避開人潮的特例。
在鎂光燈在蜂湧的人潮中，他燃燒著空氣釋放光。在獨處時，他低調的安靜。和很多的藝人合作過，這樣的朋友，真的罕見。
遺憾的是，在台灣受限於各種客觀因素，那張專輯在幾乎沒有宣傳的狀態下匆匆上架，匆匆下市。但一直記得他說過：「這是我最滿意的一張國語專輯！」卻真的成為他最後一張國語專輯了。
對於他的走，有太多說法和討論，沒幾個字的遺書，也寫不出的從高空一躍而下堅決的心情呀。但我想，這也算他的一種自我完成吧，在大喜大悲之間，生命的實踐是自有其個性的，死亡與殉道，都是一種證實的運算結果，當靈魂再也無從掙脫身體的原罪時，死，只是一個釋放和救贖的答案，是吧？我的朋友，有太多是我不懂的了，但祝你一切安好。
2003/09/15
文.音樂人 劉思銘 (在哥哥1998年國語大碟"Printemps"中擔任製作人)
發表於當時與其合作 音樂 旅行 人 論壇
---------------------------------------------------------
2003的最後一夜，雪紛飛的Illinois，徹骨的冷，大雪厚實覆蓋的泥地裡，混合著記憶和欲望……
這一年，我在SIUC。這一夜，我的室友們參加跨年PARTY去，我則守在這座冰涼乏人氣的屋裡，強迫自己專注於請假三星期回台灣處理父親後事，而delay的報告。劉思銘忽在MSN上一陣疾呼叫，兩人可有可無的聊了起來。歲末時分，思索的是這一年的「缺，失」？對他而言，2003最大的憾，莫甚於張國榮的離逝。
張國榮。我們共同的記憶體，拓印著時代的烙記，從八十年代烈火青春的偶像歌手，至九十年代放蕩頹廢的同志浪子。從Leslie到「哥哥」。他的眼神、身體和性別不斷成熟開展，蛻化出雌雄同體的奇異美麗，創造出既妖嬈又沈鬱的情欲美學，他不是模糊的中性，是明豔俊朗的雙性，那不是別人能揣摩倣效的，就像他慵懶纖麗的氣質──雖然喚哥哥，卻散發出弟弟的氣息。
是的，我懷念哥哥的甯采臣、十二少、宋丹平、程蝶衣和何寶榮。鴉片榻，附在梅豔芳耳邊說：「妳好淫。」纖指一比的虞姬，比誰都風華絕代。更懷念我在小學時看的《縱橫四海》，一部童話感的電影，三個美人兒闖蕩世界，結夥偷畫浪跡天涯，天高水闊的過著美好日子。這曾在當年那個小學生心裡拓印過多麼深的想望呀。然而，那個時代已然結束。
文華酒店沖洗去門口的大灘血漬，拆走撞歪的黃銅欄杆，記者從酒店衝到醫院再趕到殮房……。那麼這竟是真的，那張憂鬱美麗的臉，已是遺容。
是，是真的，已結束。張國榮、我的父親，在2003的先後離開，困頓在當下的時空，我們什麼也說不出口，除了語塞，心裡滿塞著迷茫傷痛，眼前還壓著千萬斤的陰影，轉頭，一個時代竟已猝然結束……
兩人在終端機兩端，靜默沉沉。
許久，「再見了，朋友。」我聽得思銘哽在喉中的話語，說得萬分艱澀。
風繼續吹，苦楝簌簌飄落碎花。上海調，捲著舌，我學著哥哥說：「不如我們從頭開始吧。」 時光仍要筆直前進，而我們的行路仍是曲折。每個轉彎的當下，好的，不好的，喜或悲，彷彿是瞬間也彷彿會延續一生。那些個曾經，來自來，去自去，轉眼已輕渺。即便當時苦之苦，重之重，轉身迴視，也已了之自了。且註定了還要，於時空恆河中擺渡，游離不了的，漂啊漂呀漂。
這刻，窗外傳來倒數的瘋狂響呼：５．４．３．２……
另一新時代的來到。終算，我們趕赴過這一朝繁華。 2005/08/10
水 (心情隨筆｜心情日記 )
自由時報【懷念永遠的巨星】2003.4.5
煙火發表於: 星期日 三月 04, 2007 1:08 am 促膝長談.後張國榮時代
懷念永遠的巨星
「 只希望哥哥能得道真正的解脫，
在另一個世界裡能過得幸福快樂！」
*如果我有預言能力...
「對不起！」這是我想對哥哥講的話。一直到現在我才發現，原來我真的很喜歡你，原來我們不能沒有你。
我是六年九班的，算不上是張國榮的fans，可是不知怎麼搞的，二號那天，我竟然在家一邊看新聞一邊哭了一整天，到現在偶爾還是會突然眼前一陣模糊，一種很沉重的感覺，為什麼一定要等到一個人離我們遠去後，我們才會穾然發現原來他對我們很重要。
我一直在想四月一號的晚上六點四十一分，我在做什麼？如果我有預言能力的話，我一定會趕去拜託他千萬不能輕生，我們都很支持他，沒有忘記他，因為從「倩女幽魂」，「金枝玉葉」到「異度空間」，過往的那一段記憶是永遠不可能抹滅的。
就像陶子所說的，以後的四月一號對我來說，己經不是愚人節了。心裡好難過’眼睛哭得好痛，快要考試的我，這幾天都念不下書，可是我知道，今後我會更堅強勇敢地去面對未來人生路上的挑戰和困難，我會更加的保重自己，與大家共勉。─
*好樣兒的！
張國榮，一個從小聽到大的名字。娛樂圈中的人都只是一味地隱瞞戀情，怕會影響自己的形象地位，連談戀愛都不敢說，躲躲藏藏地，但是哥哥他真的很棒’居然敢說出，自己是同性戀，真是好樣兒的！
這麼勇敢的人，為什麼會自殺？！
我相信，他不是想自殺的，是憂鬱症的病魔驅使他跳下去的。我相信，他捨不得離開這麼多支持他的影歌迷，更捨不得離開衆多好友，人生的際遇有起有落，他是可以熬過來的，只是這次，不是他所能決定的，因為，是病魔，它帶走他，他的靈魂與軀體早就不被他控制了。一
*愛，讓人盲目
死 也許對痛苦的人來說是一種解脫，但留給別人的，卻是一種永遠的痛。 愛上一個人不是笨，只是讓人盲目了，盲目到看不見自已。我不知道人會不會還有下輩子，我希望哥哥在另一個世界裡可以找到自己想要的，希望所有愛他的人都別再難過了。一 小琪
*怎麼這麼傻？
閃亮的巨星：
你不認識我，可是，我認識你有二十多年，一直習慣有你的存在！.....
怎麼這麼傻？怎麼這麼傻？....如果可以，我想遇見你的亡魂？親口問你到底怎麼回事?
懷念永遠的巨星
「 只希望哥哥能得道真正的解脫，
在另一個世界裡能過得幸福快樂！」
*如果我有預言能力...
「對不起！」這是我想對哥哥講的話。一直到現在我才發現，原來我真的很喜歡你，原來我們不能沒有你。
我是六年九班的，算不上是張國榮的fans，可是不知怎麼搞的，二號那天，我竟然在家一邊看新聞一邊哭了一整天，到現在偶爾還是會突然眼前一陣模糊，一種很沉重的感覺，為什麼一定要等到一個人離我們遠去後，我們才會穾然發現原來他對我們很重要。
我一直在想四月一號的晚上六點四十一分，我在做什麼？如果我有預言能力的話，我一定會趕去拜託他千萬不能輕生，我們都很支持他，沒有忘記他，因為從「倩女幽魂」，「金枝玉葉」到「異度空間」，過往的那一段記憶是永遠不可能抹滅的。
就像陶子所說的，以後的四月一號對我來說，己經不是愚人節了。心裡好難過’眼睛哭得好痛，快要考試的我，這幾天都念不下書，可是我知道，今後我會更堅強勇敢地去面對未來人生路上的挑戰和困難，我會更加的保重自己，與大家共勉。─
*好樣兒的！
張國榮，一個從小聽到大的名字。娛樂圈中的人都只是一味地隱瞞戀情，怕會影響自己的形象地位，連談戀愛都不敢說，躲躲藏藏地，但是哥哥他真的很棒’居然敢說出，自己是同性戀，真是好樣兒的！
這麼勇敢的人，為什麼會自殺？！
我相信，他不是想自殺的，是憂鬱症的病魔驅使他跳下去的。我相信，他捨不得離開這麼多支持他的影歌迷，更捨不得離開衆多好友，人生的際遇有起有落，他是可以熬過來的，只是這次，不是他所能決定的，因為，是病魔，它帶走他，他的靈魂與軀體早就不被他控制了。一
*愛，讓人盲目
死 也許對痛苦的人來說是一種解脫，但留給別人的，卻是一種永遠的痛。 愛上一個人不是笨，只是讓人盲目了，盲目到看不見自已。我不知道人會不會還有下輩子，我希望哥哥在另一個世界裡可以找到自己想要的，希望所有愛他的人都別再難過了。一 小琪
*怎麼這麼傻？
閃亮的巨星：
你不認識我，可是，我認識你有二十多年，一直習慣有你的存在！.....
怎麼這麼傻？怎麼這麼傻？....如果可以，我想遇見你的亡魂？親口問你到底怎麼回事?
【2006輔大張國榮藝術節】「風月」觀眾問卷調查結果
煙火 發表於: 星期日 三月 04, 2007 1:05 pm 促膝長談討論區
06’張國榮藝術節 影展暨座談會【第二場 風月】
影片簡介：
出品：湯氏電影公司 (香港)
導演：陳凱歌
演員：張國榮/鞏俐/何賽飛/周潔/林健華/張世/周迅
獎項紀錄：
1996坎城影展參賽片
張國榮被提名第三十三屆金馬獎最佳男主角
本片榮獲第三十三屆金馬獎5項提名：最佳男主角 (張國榮)、最佳造型設計 (張叔平)、最佳美術設計 (黃洽貴)、最佳電影音樂 (趙季平)、最佳電影歌曲《當真就好》(小蟲)
本片榮獲第二十五屆香港電影金像獎3項提名：最佳女主角 (鞏俐)、最佳攝影 (杜可風)、最佳美術指導 (黃洽貴)
「風月」描寫20年代上海和江南龐家的愛情悲劇，本片著重人物之間複雜的情感，表現出主角、配角們之間面對愛情與親情的多層次心理刻劃。張國榮所飾演的上海拆白黨郁忠良，在無情、浮誇、淺薄、仇恨的人格中包藏了一顆未完全被泯滅的良心，但又無力掙脫他為自己拷上的命運枷鎖。鞏俐所飾演的江南龐鎮大小姐，純真、叛逆，視禮教為無物，面對自己的愛情時異常勇敢。其它配角如何賽飛飾演的郁忠良之姊和周潔飾演的天香里的女人均有出彩之處。全片的燈光、攝影和場景佈置，成功烘托出人性的壓抑與扭曲，予人無限的扼腕與歎息。
觀眾問卷調查結果統計（共回收14份）
資料整理與文字註解：蕙婷 (再次感謝她的辛勞！ )
這次的問卷很多人都沒看清楚就填寫，以致常出現「只需勾選一項的題目有人複選」、「題目是問對時間安排感覺如何，卻針對場地來作答，或反之」、「勾選不滿意才需繼續填寫下一題的題目，雖勾選滿意，卻仍繼續填寫下一題」等情況，在此所做的整理便是將這些情況作好對應調整的結果，例如把填到「時間安排」部份的「場地感想」放回到場地部份；雖有不滿意之處，前題卻勾選滿意者，會將前題的「滿意」改列為「尚可」等等；此外，有幾位觀眾忘記填寫背面，開放式問題留白者也不少，亦會影響最後統計的結果，因此此次雖回收了14份問券，但不代表每題都有14位觀眾作答。
又，有些意見明顯地是榮迷寫的，但有些並不明顯，在此會將明顯是榮迷的特別注明，其它不確定者就歸入一般觀眾。（雖然會寫出某類答案的比較有可能是榮迷）至於之所以會特別標出榮迷意見，是因為主辦單位最希望知道一般大眾對哥哥及電影的看法，以修正將來影展的推行方式與方針，因此會將兩者意見作一區別，期望能將哥哥推廣至各大校園，謝謝！
關於張國榮
1. 請問您是通過什麼管道最先認識張國榮的？
□他的電影（8）
□他的音樂（4）
□他的舞臺表演（1）
□忘記了
□其他：News Report
2. 張國榮的電影作品中，給您留下最深刻印象的幾部是： (「春光乍洩」好多人都寫錯成「春光乍現」，已修正；又，「霸王別姬」仍獲得壓倒性的勝利，和第一場一樣。)
霸王別姬（9）
金枝玉葉（4）
胭脂扣（3）
春光乍洩（3）
倩女幽魂（2）
異度空間（2）
風月（2）
阿飛正傳（2）
縱橫四海（1）
家有喜事（1）
新上海灘（1）
3. 張國榮的歌曲中，給您留下最深刻印象或你最喜歡的是： （「追」仍獲得壓倒性的勝利） 追（8）
當愛已成往事（2）
風再起時（1）
當真就好（1）
無心睡眠（1）
拒絕再玩（1）
風繼續吹（1）
3. 您對他的印象是：
帥氣、憂鬱
有魅力的藝人
還不錯
「哥哥」，香港演藝界的厲害前輩，認真的actor、singer（這則留言我看不太懂，尤其是「香港演藝界」，若有打錯請原作者指正） 住著千萬個靈魂的人
專注角色的男演員，適合、更活脫出主人翁soul的人
陰鬱小生（哈哈，我身邊的人也是這樣）
魅力十足，性感又狂野，很正點
電影貢獻大於歌唱，天生演員（果然是台灣人的觀點！）
紳士、溫柔體貼
一個非常有才華、外表精緻的不世之才
關於活動
1. 您是：
□輔大學生（12）
□校外人士（1）
□他校學生
□其他：fans
2. 您是通過什麼途徑得知本次活動的？ （此題有人複選）
□宣傳海報（6）
□朋友（3）
□BBS（2）
□網路（2）
□其他： 同學
路過（哈哈！這個有趣！）
3. 您對這次活動的場地感覺如何?（勾選滿意卻有填下一題者，皆列入「尚可」計）
□尚可（10）
□滿意（3）
□不滿意（1）
4. 承上，若您覺得不滿意，請問您認為有那些方面值得改進？ （相對第一場而言，這場不滿意的因素比較多元化）
□音響太小聲 （1）
□螢幕太小（1）
□音響太大聲
□雜音太重
□其他： 場地擠
冷氣好冷（2）
音響可改進，但free place已經很滿足 （真感激有這麼體諒的人！的確，這種自發性的影展要達到戲院那種標準實在不可能）
椅子一直都很難坐
音響音質不好
場地質感不是很好
5. 您對這次活動的進場及放映時間安排感覺如何？
□滿意（9）
□普通（5）
□不滿意
□其他
6. 承上，若您感到不滿意，請問原因是？
太拖時間
7. 您對這次活動所附的電影資料感覺如何？
□滿意（12） （還有一位在旁邊寫「超好的」，感動ing）
□普通 （2）
□不滿意
□其他
8. 承上，若您覺得不滿意，請問原因是？ （看來大家都是希望多看一點東西，太好了！之前還擔心寫太多大家會看得不耐煩~看來以後如時間成本允許，可以再做厚一點）
□資料可以再豐富一點（2）
□資料太多太雜，看得眼花繚亂
□資料篩選不夠完善
□其他
9. 您對這次活動的選片感覺如何?
□滿意（10） （有一位在旁邊寫「霸王別姬更好」） □普通（4）
□不滿意
□其他
10. 若將來再舉辦類似活動，您希望選片以何種取向為主? （可複選）
□都可以（7）
□藝術片（4）
□商業性質較濃的片 （2）
□實驗性較強的片（2）
□喜劇片（1）
□其他：具時代性，可互相對比
11. 您對今天的座談會感覺如何？
□滿意（11） （有人在旁邊寫「趙ㄅㄟ好可愛」、「很好！」）
□普通（2）
□不滿意
□其他
12. 您對本次活動的形式感覺如何？
□喜歡（10）
□普通（4）
□不喜歡
□其他
13.您較喜歡怎樣的活動形式？（可複選） （下次這題應該要多一個選項是「如本活動一般電影後舉辦座談會」）
□聊天分享性質的小型電影沙龍（7）
□單純的電影欣賞會（6）
□電影評論講座或藝術研討會（6）
□其他： 均可
Movie+Chat
電影後安排講解
14. 請問您是否認為這次活動有助於您重新認識與了解張國榮及他的作品?
□是（9）
□還好（3）
□否
15. 您會希望以後還有類似本次影展的活動嗎？
□會（11）
□無所謂（1）
□不用了
□其他
16. 您覺得今天的活動整體而言
□好（10）
□一般（2）
□不好
□其他
17.你對本次活動的意見或建議：
1) 老師的講談太匆促，席間頻頻看錶，感覺不是很好。 （可能下次提醒一下老師，在時間不足時盡量長話短說就好，別一直看錶，或許可以改善這個問題）
2) 主辦單位很用心，辛苦了！也謝謝妳們，讓台灣在白色四月之際有一個專屬於哥哥的活動。
3) 宣傳可再大點。P.S.下次到俺的大學吧！（Now 高三）
4) 下次可來的James Dean影展，Bruce Lee更好！ （此意見已傳達給國佑知道）
5) 趙庭輝老師好可愛喔（旁邊還附上一張愛心臉）
6) 開場的回顧MV有點小小拖，也許可有精華即可，輔以音樂。 （這點我在想，或許我們可以播出輔以文字說明的哥哥自己導演的MV，或像「大熱」、「怨男」這類可說明哥哥理念的MV，讓觀眾更了解哥哥的影像風格；或是在現場可接筆記型電腦的前提下，播出介紹哥哥生平為人的Powerpoint，緊接著播出電影幕後花絮或訪談之類，讓觀眾對哥哥及電影有更多認識之外，也做個暖場，如何？）
7) 互動的時間可以再長一些。 （這點就是之後辦活動記得一定要留至少十分鐘給觀眾填問卷、問問題。不過這場座談會的時間是因為片長而被迫縮短，也是不得已的。）
加油！
9) 多多舉辦類似影展吧！我都會參加的！
06’張國榮藝術節 影展暨座談會【第二場 風月】
影片簡介：
出品：湯氏電影公司 (香港)
導演：陳凱歌
演員：張國榮/鞏俐/何賽飛/周潔/林健華/張世/周迅
獎項紀錄：
1996坎城影展參賽片
張國榮被提名第三十三屆金馬獎最佳男主角
本片榮獲第三十三屆金馬獎5項提名：最佳男主角 (張國榮)、最佳造型設計 (張叔平)、最佳美術設計 (黃洽貴)、最佳電影音樂 (趙季平)、最佳電影歌曲《當真就好》(小蟲)
本片榮獲第二十五屆香港電影金像獎3項提名：最佳女主角 (鞏俐)、最佳攝影 (杜可風)、最佳美術指導 (黃洽貴)
「風月」描寫20年代上海和江南龐家的愛情悲劇，本片著重人物之間複雜的情感，表現出主角、配角們之間面對愛情與親情的多層次心理刻劃。張國榮所飾演的上海拆白黨郁忠良，在無情、浮誇、淺薄、仇恨的人格中包藏了一顆未完全被泯滅的良心，但又無力掙脫他為自己拷上的命運枷鎖。鞏俐所飾演的江南龐鎮大小姐，純真、叛逆，視禮教為無物，面對自己的愛情時異常勇敢。其它配角如何賽飛飾演的郁忠良之姊和周潔飾演的天香里的女人均有出彩之處。全片的燈光、攝影和場景佈置，成功烘托出人性的壓抑與扭曲，予人無限的扼腕與歎息。
觀眾問卷調查結果統計（共回收14份）
資料整理與文字註解：蕙婷 (再次感謝她的辛勞！ )
這次的問卷很多人都沒看清楚就填寫，以致常出現「只需勾選一項的題目有人複選」、「題目是問對時間安排感覺如何，卻針對場地來作答，或反之」、「勾選不滿意才需繼續填寫下一題的題目，雖勾選滿意，卻仍繼續填寫下一題」等情況，在此所做的整理便是將這些情況作好對應調整的結果，例如把填到「時間安排」部份的「場地感想」放回到場地部份；雖有不滿意之處，前題卻勾選滿意者，會將前題的「滿意」改列為「尚可」等等；此外，有幾位觀眾忘記填寫背面，開放式問題留白者也不少，亦會影響最後統計的結果，因此此次雖回收了14份問券，但不代表每題都有14位觀眾作答。
又，有些意見明顯地是榮迷寫的，但有些並不明顯，在此會將明顯是榮迷的特別注明，其它不確定者就歸入一般觀眾。（雖然會寫出某類答案的比較有可能是榮迷）至於之所以會特別標出榮迷意見，是因為主辦單位最希望知道一般大眾對哥哥及電影的看法，以修正將來影展的推行方式與方針，因此會將兩者意見作一區別，期望能將哥哥推廣至各大校園，謝謝！
關於張國榮
1. 請問您是通過什麼管道最先認識張國榮的？
□他的電影（8）
□他的音樂（4）
□他的舞臺表演（1）
□忘記了
□其他：News Report
2. 張國榮的電影作品中，給您留下最深刻印象的幾部是： (「春光乍洩」好多人都寫錯成「春光乍現」，已修正；又，「霸王別姬」仍獲得壓倒性的勝利，和第一場一樣。)
霸王別姬（9）
金枝玉葉（4）
胭脂扣（3）
春光乍洩（3）
倩女幽魂（2）
異度空間（2）
風月（2）
阿飛正傳（2）
縱橫四海（1）
家有喜事（1）
新上海灘（1）
3. 張國榮的歌曲中，給您留下最深刻印象或你最喜歡的是： （「追」仍獲得壓倒性的勝利） 追（8）
當愛已成往事（2）
風再起時（1）
當真就好（1）
無心睡眠（1）
拒絕再玩（1）
風繼續吹（1）
3. 您對他的印象是：
帥氣、憂鬱
有魅力的藝人
還不錯
「哥哥」，香港演藝界的厲害前輩，認真的actor、singer（這則留言我看不太懂，尤其是「香港演藝界」，若有打錯請原作者指正） 住著千萬個靈魂的人
專注角色的男演員，適合、更活脫出主人翁soul的人
陰鬱小生（哈哈，我身邊的人也是這樣）
魅力十足，性感又狂野，很正點
電影貢獻大於歌唱，天生演員（果然是台灣人的觀點！）
紳士、溫柔體貼
一個非常有才華、外表精緻的不世之才
關於活動
1. 您是：
□輔大學生（12）
□校外人士（1）
□他校學生
□其他：fans
2. 您是通過什麼途徑得知本次活動的？ （此題有人複選）
□宣傳海報（6）
□朋友（3）
□BBS（2）
□網路（2）
□其他： 同學
路過（哈哈！這個有趣！）
3. 您對這次活動的場地感覺如何?（勾選滿意卻有填下一題者，皆列入「尚可」計）
□尚可（10）
□滿意（3）
□不滿意（1）
4. 承上，若您覺得不滿意，請問您認為有那些方面值得改進？ （相對第一場而言，這場不滿意的因素比較多元化）
□音響太小聲 （1）
□螢幕太小（1）
□音響太大聲
□雜音太重
□其他： 場地擠
冷氣好冷（2）
音響可改進，但free place已經很滿足 （真感激有這麼體諒的人！的確，這種自發性的影展要達到戲院那種標準實在不可能）
椅子一直都很難坐
音響音質不好
場地質感不是很好
5. 您對這次活動的進場及放映時間安排感覺如何？
□滿意（9）
□普通（5）
□不滿意
□其他
6. 承上，若您感到不滿意，請問原因是？
太拖時間
7. 您對這次活動所附的電影資料感覺如何？
□滿意（12） （還有一位在旁邊寫「超好的」，感動ing）
□普通 （2）
□不滿意
□其他
8. 承上，若您覺得不滿意，請問原因是？ （看來大家都是希望多看一點東西，太好了！之前還擔心寫太多大家會看得不耐煩~看來以後如時間成本允許，可以再做厚一點）
□資料可以再豐富一點（2）
□資料太多太雜，看得眼花繚亂
□資料篩選不夠完善
□其他
9. 您對這次活動的選片感覺如何?
□滿意（10） （有一位在旁邊寫「霸王別姬更好」） □普通（4）
□不滿意
□其他
10. 若將來再舉辦類似活動，您希望選片以何種取向為主? （可複選）
□都可以（7）
□藝術片（4）
□商業性質較濃的片 （2）
□實驗性較強的片（2）
□喜劇片（1）
□其他：具時代性，可互相對比
11. 您對今天的座談會感覺如何？
□滿意（11） （有人在旁邊寫「趙ㄅㄟ好可愛」、「很好！」）
□普通（2）
□不滿意
□其他
12. 您對本次活動的形式感覺如何？
□喜歡（10）
□普通（4）
□不喜歡
□其他
13.您較喜歡怎樣的活動形式？（可複選） （下次這題應該要多一個選項是「如本活動一般電影後舉辦座談會」）
□聊天分享性質的小型電影沙龍（7）
□單純的電影欣賞會（6）
□電影評論講座或藝術研討會（6）
□其他： 均可
Movie+Chat
電影後安排講解
14. 請問您是否認為這次活動有助於您重新認識與了解張國榮及他的作品?
□是（9）
□還好（3）
□否
15. 您會希望以後還有類似本次影展的活動嗎？
□會（11）
□無所謂（1）
□不用了
□其他
16. 您覺得今天的活動整體而言
□好（10）
□一般（2）
□不好
□其他
17.你對本次活動的意見或建議：
1) 老師的講談太匆促，席間頻頻看錶，感覺不是很好。 （可能下次提醒一下老師，在時間不足時盡量長話短說就好，別一直看錶，或許可以改善這個問題）
2) 主辦單位很用心，辛苦了！也謝謝妳們，讓台灣在白色四月之際有一個專屬於哥哥的活動。
3) 宣傳可再大點。P.S.下次到俺的大學吧！（Now 高三）
4) 下次可來的James Dean影展，Bruce Lee更好！ （此意見已傳達給國佑知道）
5) 趙庭輝老師好可愛喔（旁邊還附上一張愛心臉）
6) 開場的回顧MV有點小小拖，也許可有精華即可，輔以音樂。 （這點我在想，或許我們可以播出輔以文字說明的哥哥自己導演的MV，或像「大熱」、「怨男」這類可說明哥哥理念的MV，讓觀眾更了解哥哥的影像風格；或是在現場可接筆記型電腦的前提下，播出介紹哥哥生平為人的Powerpoint，緊接著播出電影幕後花絮或訪談之類，讓觀眾對哥哥及電影有更多認識之外，也做個暖場，如何？）
7) 互動的時間可以再長一些。 （這點就是之後辦活動記得一定要留至少十分鐘給觀眾填問卷、問問題。不過這場座談會的時間是因為片長而被迫縮短，也是不得已的。）
加油！
9) 多多舉辦類似影展吧！我都會參加的！
【煙火的觀影心得】《歌劇魅影》與《夜半歌聲》
煙火 發表於: 星期五 十月 14, 2005 12:07 am 促膝長談討論區
「 歌劇魅影」與「夜半歌聲」
“Fandome de 1’Opera,” (法文：歌劇魅影) 曾多次被改編為電影，最轟動的便是2005年的最新版本。在1937的中國，恐怖大師馬徐維邦曾改編此書拍攝「夜半歌聲」。1994年，香港于仁泰根據「夜半歌聲」重拍了「新夜半歌聲」。”魅影” 這樣西方式的奇情異想人物居然也有來自中國的異族兄弟，真是一件有趣的事情。但中國“魅影”卻和西方“魅影”大異其趣！西方“魅影” 雖然因為自己容貌缺陷而躲在歌劇院的暗處，但他有極強的侵略性，妄想控制整個歌劇院，包括控制他的愛人。他可以為愛不惜付出任何代價，甚至傷害他人的身體，最後的悲劇是他自己造成的，他自己選擇了命運。中國“魅影”則完全受到命運的擺佈，他的本性是善良的，因為得罪權貴而導致劇院被燒、失去容貌，也失去整個表演事業。他選擇躲在歌劇院暗處獨自黯然神傷，不敢面對自己的愛人，還要別人假扮自己去安慰愛人。他對自己周遭的一切失去了信心，也失去了再愛的勇氣。
「歌劇魅影」
上個月我去台北西門酊看了電影版的「歌劇魅影」，最大的收獲是終於看懂了原劇中許多配角之間的對話，也把故事的細節弄得更清楚。此片導演為喬舒馬克 (Joel Schumacher) ，安德魯洛伊韋伯 (Andrew Lloyd Webber) 擔任製片和編劇。主要演員為傑瑞德巴特勒 (Gerard Butler)、艾美蘿森 (Emmy Rossum) 與派屈克威爾森 (Patrick Wilson)。
我於1995年在紐約百老匯和2000年在倫敦一共看了兩次現場版的「歌劇魅影」音樂劇。兩次看「歌劇魅影」都不是在旅遊前的計劃中，可以說和此劇非常有緣。1993年時，曾在朋友的介紹下聽了「歌劇魅影」的加拿大版的原聲帶，當時就很喜歡裡面的音樂，並一再反覆聆聽。1995年時和媽媽到紐約玩，在繁忙的街頭四處亂逛，信步經過Broadway時，看到了「歌劇魅影」的廣告看版，我提議，既然來到紐約，不如看場秀吧！「歌劇魅影」又這麼有名，媽媽欣然同意，於是我們就買了下一場的票進去。 印象中百老匯的歌劇院一點也不華麗，比電影院好一些，感覺很平民化。我們買了很前面的票，記得當年約是60-70元美金左右一張，舞台近在咫尺。不過當時年紀輕，第一次現場看戲劇演出，又受限於英文聽力，實在是似懂非懂。當然可以理解這是個二男爭一女的故事，也依稀能夠感受到男女主角之間的愛恨情愁。不過印象最深刻的就是，我被 “魅影” 那哀怨、淒涼的歌聲震攝住了！，雖然無法認同他對愛情的態度和做法，但仍對他充滿同情與憐憫。儘管CD已聽了N遍，還是不能跟現場演唱相比，“魅影” 的歌聲在我耳邊三日繞樑不絕，演員的歌唱功力可見一般。當年我沒買場刊，節目表早弄丟了，也從沒研究、分析過那個劇團或卡司的版本較好，所以我實在不知道現場看的版本與倫敦原版相比孰優孰劣。不過第一次看「歌劇魅影」是真的很感動、很令人難忘。
兩年後，「歌劇魅影」至我當時求學的俄亥俄州‧哥倫布市巡迴演出，我沒去看。但剛好人文藝術課的教授要我們寫一篇看現場表演 Live Performance或參觀美術館 (博物館) 的心得報告，我就為此劇寫了篇觀賞心得，各位若不嫌棄可以隨便看看。
Grace Chou
Culture Art Paper
Live Performance
Dr. Dann
July 25 1997
I watched the Broadway musical, “The Phantom of the Opera” in New York two years ago. This musical was adapted by Andrew Lloyd Webber in 1982 from the original novel, “Fantome de 1’Opera.” I was very curious about this famous musical before I saw it because I had listened to its soundtrack recording for many times. “The Phantom of the Opera” comes to Columbus once every two years. However, people can see it every day in Broadway, New York.
In the opening of the musical, the stage looked dark. A man was talking in the background. Its was the prologue, “The stage of the Paris Opera House, 1911”The speaking was an auctioneer. He said, “Lot 666, then; a chandelier in pieces. Some of you may recall the strange affair of the Phantom of the Opera: a mystery never fully explained…Perhaps we may frighten away the ghost of so many years ago with a little illumination, gentleman?” The auctioneer was speaking on stage of the Paris Opera House in 1911. He introduced new electrical wiring for the chandelier and reminded people of the unusual chandelier fell on people many years age in the Paris Opera House. Rumors claimed the Phantom pushed the chandelier down to the stage.
After the prologue, the overture began. The prologue sounded mysterious. After I read the Chinese edition of “Fandome de 1’Opera,” I found out that the falling chandelier was a real incident in the history. It was an accident in the Paris Opera House in 1896. This novel was inspired by the accident. The opening was powerful and seductive. It received the entire audience’s attention.
The show developed depicting a love triangle between Eric, Christine the opera singer, and Raoul. Eric was a very ugly man and always put a mask to cover half of his face. He lived underground beneath the opera house. He roamed in the opera house and disappeared right after others saw him. Some of the people in the Opera House never saw him, they just heard his voice. He often disturbed and even murdered people in the Opera House. To most people in the opera house, he was a ghost. They called him “The Phantom of the Opera.” He could hide himself without people seeing him by operating the entire opera house. He was deeply in love with the opera singer Christine. He taught her how to improve her singing and he claimed he was “The Angel of Music.” He took her to where he lived, under the opera house. Christine, however, was in love with Raoul, but always being very nice to Eric. In the end, Eric let Christine go with Raoul and cried for his lost love alone.
Eric was a self-contradictory character. He was a combination of angel and devil. When you heard his beautiful voice, you would believe that he was an angel. When you saw how he disturbed the opera house and the way he treated others, you would believe that he was a devil. Eric felt inferior because of his ugly face. According to “Fantome de 1’ Opera,” many people insulted him including his parents. He lost his own identity due to his hatred toward the world. Therefore, he committed crimes to protect his weak personality. He withed Christine would love him despite his ugly face. However, he only frightened her. Eric’s life was a tragedy.
The setting of “The Phantom of the Opera” was beautiful. I could understand the story well because the setting on the stage had perfect transitions from one scene to the next scene. In the scene of “Masquerade,” the stage looked extremely gorgeous. The lighting and the sound system were awesome. Although the performance was fully entertaining, it successfully brought the audience into the age of Romanticism. Artists, singers, dancers, young men and women dressed gorgeously with masks on their face. They drank and partied until midnight. For them, the purpose of life was seeking entertainment.
Eric’s singing was the most moving part of the show. His singing was touching, passionate, tender, seductive, mysterious, powerful, invasive, violent, wretched, evil, pitiful, pathetic and sympathetic. He almost made me cry when he sang his lost love. His singing surrounded the theater. Sometimes I could find Eric’s voice behind or around me.
It was been two years since I enjoyed the show. The music and the setting of “The Phantom of the Opera” are still in my mind especially the singing of Eric. I hope I would like see “The Phantom of the Opera” again in Columbus this August.
2000年的夏天我和父母曾一起參加英國深度之旅十天，行程早被旅行社安排好了，我並沒多大機會自由行動，第二次觀賞「歌劇魅影」就是在這樣的情況發生，票都已被訂好了，不去看還浪費了呢！但座位安排得有夠差，坐在樓上看也就算了，還坐在二樓前第一、二排，要拼命將身體往前傾才能看得清楚舞台。當時我的英文聽力比1995年時好得多，台詞和歌詞都聽懂了不少，但從頭到尾我都緊绷著神經，看得一點也不舒服，感動自然是有限的。
音樂劇作曲家韋伯不愧懂得全球化行銷，2005年推出「歌劇魅影」的電影版，讓全世界許多聽過劇中經典歌曲，卻無緣沒看過音樂劇版的觀眾們湧入電影院內一探究竟。對觀賞過現場表演的觀眾們則是透過電影，再一次重溫舊夢。但我再也找不到當初的感動了！「歌劇魅影」的確是比較適合用舞台劇的方式來呈現，但也或許是電影拍攝手法的問題，電影版完全失掉了原劇的神秘與懸疑之美。音樂劇版中，“魅影” 在舞台背景之間穿梭，大部份時間觀眾都只聞其聲不見其人，就算坐得再前面，你也不見得看得清 “魅影”，每一幕我們都在尋找 “魅影” 究竟躲在舞台何處，很大的程度增加了 “魅影” 的神秘感和觀賞的趣味性。但在電影版中，“魅影” 一點也不神出鬼沒，一切都被觀眾看光光，那還有什麼意思？
知名影評人藍祖蔚曾在他寫的電影筆記「魅影二歎」中指出電影版中兩男一女之間的愛情故事發展太突然而不合理。其實在許多戲劇表演和經典文學作品中，男女主角之間的一見鍾情常常發生，愛情就是那麼回事，也很難說合理不合理，但男女演員的演技將決定他倆的愛情是否有足夠的力量說服觀眾。在音樂劇、歌劇和舞台劇中，現場觀眾不一定能看清演員的表情和眼神，但演員的唸白、唱腔與肢體語言將是重要的關鍵。在電影中，表情和眼神又比唸白、唱腔與肢體語言更重要。電影版中演員的歌聲少了原劇中氣勢磅礡或低迴不已的韻味，相互間眼神的交流也不夠，令我無法入戲與他們一起為愛跌蕩起伏。
佈景也有同樣的問題。原劇中，當 “魅影” 帶著Christine在地下湖中撐船通往他居住的密室時，舞台的燈光昏暗，燭光的點綴將舞台襯托得地十分夢幻，彷彿置身仙境，更顯得魅影的容身之處原來別有洞天。而且因為舞台跟觀眾有些距離的關係，令我們無法將佈景的細微處看得一清二楚，反而成功地創造了神秘與朦朧之美。但電影版中同樣這一幕卻光亮無比，觀眾可以清楚看見佈景中的細節，完全沒有表現出夜的靜謐與魅影的神秘。再說到那個大吊燈，整個故事就是被歌劇院的大吊燈牽引出來的，也是全劇最重要的“噱頭”。劇中當魅影大鬧歌劇院時施法讓大吊燈墜落，觀眾們嚇得四處逃竄。身處歌劇院的我們，也親眼目賭做為舞台道具之一的吊燈突然傾斜，作勢要掉下來的樣子，雖然明知道吊燈不會真的掉下來，大家還是吃了不小的驚嚇！頗有身歷其境的感受。電影版中的這一幕當然是演出來的，觀眾完全是旁觀者，真實感就大大地打了折扣了。
最值得一提的是音樂，音樂是「歌劇魅影」最重要的元素，我還未聽過莎拉‧布來曼的英國原版 (Original London Cast)，我所收藏的CD是加拿大版的 (Original Canadian Cast)，最喜愛的歌曲是 “Think of Me,” “All I Ask of You” 和“Music of Night”。我從小唱合唱團的高音部，最愛飆高音，但 “Think of Me” 後面Christine的高音部份我是怎麼努力也不可能唱得上去的。韋伯利用古典歌劇、搖滾樂和流行曲風打造了這些歌曲，確實很好聽，又好學易記，在全世界被傳唱不歇，奠定了「歌劇魅影」的經典地位。電影版中採用新秀的演唱，不知怎麼就是少了點味道。女主角甜美有餘，深度不足；“魅影”的歌聲也不夠哀怨動人，聽了不會令人想掉眼淚。
也許你會說，拿音樂劇和電影兩個版本互比，一點也不公平，他們的表現方式本來就毫不相同。那也說得是！不過也說明了一個問題，那就是「歌劇魅影」的電影版還未能超越音樂劇的格局。不過我幾乎也可以確信，「歌劇魅影」會不斷地被繼續改編重拍下去…對還未有機會看到現場音樂劇的觀眾們，電影版還是值得一看的。
除了舞台、佈景、表演和音樂，到底「歌劇魅影」的故事有何吸引人之處呢？華麗的包裝之下，它本質上奇情、詭譎、通俗、煽情，韋伯深信任何年代的觀眾都會被這樣一個故事吸引，關鍵就在於你如何包裝它。「歌劇魅影」是韋伯繼「貓」之後的鉅作，來自英國的他在美國百老匯靠這兩部劇取得藝術和商業上的巨大成功。從1988年在倫敦英女王歌劇院的首演開始，迄今已經紅了17年。「歌劇魅影」音樂劇改編於法國同名小說 “Fandome de 1’Opera,”，作者為卡斯頓‧勒胡 (Gaston Leroux, 1868-1927)，出生法國，是一名記者，也是連載通俗小說家。勒胡生性喜愛冒險，記者的身份讓他善於追根究底，具備抽絲剝繭的本領，也有機會四處旅行，這些他都將之發揮在寫作上面。勒胡還寫了不少偵探小說，其中傳世最廣的就是 “Fandome de 1’Opera,”，此書在勒胡風燭殘年時才因為好萊塢將故事拍為默片而暢銷。勒胡根據1896年法國巴黎歌劇院大吊燈無端墜落砸死人的新聞事件，運用自己的想像力寫成了這部小說。全書吸引人之處不僅是 “魅影” 這個角色被塑造成功，還在於作者在故事中化為第一人稱，經過一連串的追查，最後證明 “劇院之鬼” 確實存在的經過，讀者在閱讀的過程中能充份享受和作者一起調查事實真相的參與感，此一特點是原著小說比音樂劇更勝一籌的地方。我希望日後如果有人重拍「歌劇魅影」能採用原著這種敘事觀點來拍攝，這將大大加深它的趣味性。原著的結局也比音樂劇和電影更合理些。最後“魅影” 選擇與愛人、情敵一起同歸於盡，很符合他一貫的所做所為。但音樂劇和電影中的 “魅影” 最後被愛人深情的一吻融化，把愛人和情敵都放走，獨自為愛黯然神傷，這 “轉性”就未免太大、太煽情了一點。
主角 “魅影” 名叫Eric，無疑是全書中最關鍵的人物。他自卑，為了掩飾自己可怖的容貌，他躲在歌劇院的暗處，連在他心上人面前也不肯以真面目示人；他自大，不斷地做出許多莫名其妙的事來引人注意，只為了證明自己無所不能，是位身兼作曲、歌唱、魔術和機關操作的天才；他狡詐，利用人性，把歌劇院的工作人員和觀眾玩弄於股掌之中；他殘暴，為了控制歌劇院，不惜傷人、殺人。他痴情，愛得徹徹底底，可以為了得到女主角而不擇手段。在音樂劇和電影版中，女主角Christine曾直斥其非：「你這人殘缺的不是你的容貌而是你的靈魂！」這個介於天子與瘋子之間的人物，令人不禁為他掩卷歎息，為他可憐可悲！
「夜半歌聲」
去年年底，我參加了台北光點之家的「鬼魅影展」，有幸觀賞了1937年的珍貴影片「夜半歌聲」(可惜的是，影展一共播放了「倩女幽魂」四個版本，卻忘了用「新夜半歌聲」來和「夜半歌聲」做個古今對照。) 此片由馬徐維邦導演，金山飾演男主角宋丹萍，胡萍飾演女主角李曉霞，施超飾演第二男主角孫小歐。這可能是我這輩子看過最古老的電影了，覺得很新鮮很有趣！全片是黑白的，因為年代太久遠，影片的畫質和音效有一些瑕疵，但還不致於對觀影造成障礙。影片一開頭就對著一個大宅門牆招標通告來了個長達數分鐘的特寫，通告上寫著民國15年，可能是劇院這塊地準備要被賣掉了。整個劇院殘敗得可以，配合著四面八方傳來的詭異聲音，加上門後閃過窺看的身影，人們匆匆關門開門等的烘托，使劇院在黑夜中看起來顯得鬼影幢幢，導演對氣氛的營造確是一流。劇院的提燈老人 (也是男主角宋丹萍的老僕) 長得很可怕，可以說是中國版的鐘樓怪人，說話和笑聲都令人毛骨悚然。哇！連老僕都那麼恐怖了，那主人不知有多恐怖？接著牆上出現巨大的身影，宋丹萍的歌聲響起，女主角李曉霞白衣長髮慢慢悠悠地在窗口聽著夜半歌聲。我覺得女主角長得並不清秀可人，略嫌俗艷了些。她直勾勾望著前方的眼神，還挺可怕的！讓觀眾深深地覺得她真的是瘋了！我很喜歡這種用周圍環境和配角烘托的手法，這會讓主人翁更具懸疑與神秘感，還未出現就先轟動！接著劇團一行人乘著馬車前來，在劇院落腳。我注意到他們行動的畫面常常以快動作處理，很有默片的感覺。
全片由劇團團員孫小鷗和宋丹萍的邂逅帶出整個故事。宋丹萍被毀容後躲在歌劇院裡，不敢和心上人曉霞見面，每當月圓時出來唱歌，撫慰愛人的心靈。認識孫小鷗後，覺得孫是可造之材，便教他唱歌，還要孫假扮成自己去安慰曉霞。西方的 “魅影” 從小就容貌醜陋，被來就沒有得到女主角的愛情。中國的 “魅影” 是後來才因故被毀容，雖已得到過女主角的愛情，卻不敢再面對愛情，因此「夜半歌聲」成了一個完全不同的故事。宋丹萍教孫小鷗唱歌，並假扮自己去安慰愛人的作法，為免太自傷自憐、自欺欺人，但其本性還不算太壞，對他人沒有什麼攻擊性和侵略性。但不知道是不是那個年代的中國人還不會演感情戲的緣故，男女主角之間的對手戲演得生硬而不自然，當我們在戲院裡聽到孫小鷗用慷慨激昂的語氣喊出：「我是多麼地愛你啊！」都忍不住笑出聲來！
由於此片背景設在軍閥時代，宋丹萍這角色被塑造為一位革命份子，更由於拍攝期間大約在對日抗戰初期，因此電影中許多人、事、物也都跟愛國扯上關係。李曉霞的父親以宋為革命份子的理由反對他們交往，孫小鷗和孫小鷗在舞台上的演出都跟愛國的主題相關，充分反映了當時的社會狀況。愛情，在那種非常環境之下是注定要被犧牲的。
最值得一提的是毀容後的宋丹萍，真的真的非常恐怖！“嚇”果十足！根本認不出是宋丹萍了，而是一個怪物，比鐘樓怪人還駭人！我覺得這個版本的“魅影”是毀容毀得最徹底的一個！音樂劇「歌劇魅影」中的 “魅影”大部份時間都戴著遮住半邊臉的白色面具，後來雖被女主角扯下來，我在現場根本看不清他有無毀容。觀眾雖能看得清電影版中的 “魅影”的毀容情況，但那程度實在是普通得很，小case!。而我待會要談的「新夜半歌聲」中的宋丹萍，就介在中間，他左半邊臉佈滿了可怕的疙瘩，還認得出是宋丹萍的模樣，並不會很恐怖。
和「歌劇魅影」一樣，音樂也是「夜半歌聲」中很重要的元素。導演很會利用西方古典音樂來搭配劇情，這部已被「中國化」了的東方版「歌劇魅影」，在當時還蠻前衛呢！我記得裡面有一首我很喜歡的小提琴獨奏曲，聽到時不禁耳朵一亮！可惜我不知道它的名字。宋丹萍演唱的歌曲也是重頭戲之一，主題曲《夜半歌聲》由田漢作詞，洗星海作曲，盛家倫演唱。歌詞雖然很中國，但唱腔卻是西方式的男高音。宋丹萍唱的歌帶有感時傷懷的情緒，不僅流露對革命的理想，對封建社會的控訴；一面又流露對曉霞的思念，對自由的渴望。歌詞含意頗深，但恐怕已很難引起現代一般觀眾的共鳴了。
文章寫到這裡，聽說此片已入圍華語電影傳媒大獎 “中國百部電影” 之一，的確實至名歸。馬徐維邦有這樣的勇氣在保守的年代拍出這麼 “驚世駭俗” 的電影，確實很了不起！他被尊稱為中國的 “希區考克” 絕不是浪得虛名。唉！如果這部電影會發行DVD就好了，許多東西只看過一遍實在記不得那麼多，對這部電影的許多細節我實在無法近一步說明。
時光跳到現代！1994年的「新夜半歌聲」雖然情節上和「夜半歌聲」有諸多雷同之處，但感覺又是另外一個故事了。背景也設在1937年，但表現手法完全90年代了，不再鬼影幢幢，不再講革命，講的是愛情，也同時刻劃宋丹萍被毀容的心路歷程。此片由黃百鳴、李寧與張國榮共同監製，于仁泰導演，鮑德熹攝影。張國榮飾演男主角宋丹萍，吳倩蓮飾演女主角杜雲嫣，黃磊飾演第二男主角韋青。
「新夜半歌聲」中的歌劇院比起「夜半歌聲」中的那座並不如何破敗，但它在被燒前確實富麗堂皇無比，此片的佈景和美術設計還是蠻不錯的。最特別的是它的攝影，發生在過去的情節用彩色來呈現，發生在現在的情節反而用一種退去的彩色 (不是黑白，帶點昏黃) 來呈現，暗示男主角過去引領風騷的輝煌歲月在今日已不復見。不過看這部電影的開場我有一個感覺，儘管此片並不想學前人一樣強調鬼魅，但宋丹萍的老僕在很短的時間內就開始敘述整個故事，太快就把所有的東西丟給觀眾，沒有營造一種神秘的氣氛，讓此片失去了一些觀影的樂趣。宋丹萍畢竟是位傳奇人物，應該要有一個符合他身份的出場方式才對。
除了宋丹萍和韋青以外，此片其他的角色都沒讓人留下深刻的印象。我覺得最大的問題就是宋丹萍和杜雲嫣之間相愛的過程與情節顯得單薄、老套，沒有讓觀眾感覺到一股天雷勾動地火的電流在他們倆之間瀰漫，削弱了愛情表現的張力，對於這樣一部以愛情為主題的電影，僅僅靠兩人後來受到父母的反對與命運的磨難來表現他們愛情的深度，其實是不夠的。但換另一個角度來看，也許宋丹萍和杜雲嫣兩人的愛情故事原本就平凡無奇，雲嫣一昧天真癡情，而宋丹萍在失去了容貌與事業之後，就失去了再愛的能力。
本片最大的亮點是張國榮與黃磊的表演。除了和吳倩蓮之間的對手戲缺少火花之外，張國榮恰如其分地演出了這位毀容前意氣風發，毀容後自私自憐的舞台巨星宋丹萍。宋丹萍在舞台上的羅密歐扮相俊美異常，杜雲嫣相比之下都顯得黯然失色。宋丹萍唱《深情相擁》時在台上演的就是《羅密歐與茱麗葉》中的 “樓台會”，唱《一輩子失去了你》時演出的是《羅密歐與茱麗葉》中的 “殉情”，尤以後者的表演最富有感情，羅密歐在面對茱麗葉的死時，眼神充滿了哀傷與絕望。電影的下半段，宋丹萍幾度剖白自己的遭遇，語調都充滿了感情，觀眾完全可以感受到他這些年來所承受的痛苦。全片最感人的一幕就是當宋丹萍在韋青舞台上表演 “殉情” 那一場戲時，在布幕後面幫韋青唱出他老唱不上去的那句 “只能在夢中尋找和回味”。就算身上的斗篷遮敝了宋丹萍大半的臉，觀眾仍可以清楚看到他哀傷的眼神。他的哀傷不僅僅只為容貌的毀損，也為舞台上曾擁有過的輝煌。可以說，事業的失敗足以使一個男人灰心喪志，連帶對愛情的態度也退縮怯懦了。
扮演韋青的黃磊雖然是新人，但他的表現毫不怯場。韋青的出現，帶出了宋丹萍和杜雲嫣的故事，他曾幫助宋丹萍完成他在舞台上未竟的夢、對雲嫣未盡的愛，更在關鍵時刻在宋丹萍面前直斥其非！點出此人對愛情缺乏擔當的心態。最後終於促使宋丹萍開始反省自己，決定從封閉的世界中走出來。這個角色是宋丹萍毀容後和外面世界的唯一聯繫，極為重要。
扮演杜雲嫣的吳倩蓮演得最好的地方在於當她失去了心上人，並過門當新娘子的時候，此時她不說一句話，但眼神有讓人有無比沉痛的感覺。後半段她瘋了，卻瘋得說不出來地怪，她的瘋傻狀有點樣版化，讓人難以對她感到同情。她一度把韋青當成宋丹萍，最後又突然恢復正常，認出宋丹萍。為了戲劇化，這樣的安排固無可厚非，但觀眾感覺不到杜雲嫣的內心轉折。我想瘋傻之人也是有感情的，杜雲嫣這個角色被簡化了。宋丹萍的仇人與情敵-趙家父子的下場交待草率也是一大敗筆，他們兩個角色都大大地被簡化了。趙父恃權，趙傻子則基本上是個變態，但他們的下場卻喜劇般快速地結束，令人感到相當突兀。
「新夜半歌聲」由鮑比達配樂，張國榮譜曲、演唱 “夜半歌聲三部曲”--《夜半歌聲》、《深情相擁》與《一輩子失去了你》。演奏曲和歌曲很有主體性和一致性，與劇情也很配合。鮑比達曾以此片入圍第十五屆香港電影金像獎《最佳電影配樂獎》。主題曲《夜半歌聲》被提名第三十二屆金馬獎及第十五屆香港電影金像獎《最佳電影歌曲獎》。《夜半歌聲》唯一一次完整的旋律出現在電影結束前，是張國榮那聽了令人屏息的清唱。而《一輩子失去了你》這首貫穿整部電影的插曲則扮演吃重的角色。我買了這部電影的原聲帶回家聽後，最喜歡的就是 “夜半歌聲三部曲” 的演奏版，很有氣勢磅礡的感覺！我覺得如果它能被放在片尾播放，就會為整部電影增加不少力量！電影裡還有一首歌我一定要提一下，那就是韋青的劇團在台上演出「熱血」這齣戲時所唱的《熱血歌》。這首歌的作者為吳宗漢（民國二十二年）。歌詞：“熱血滔滔，熱血滔滔，像江裡的浪，像海裡的濤，常在我心裡翻攪。只因為恥辱未雪，憤恨難消！四萬萬同胞啊！灑著我們的熱血，去除強暴！”這首國民黨時代的軍歌，，只要是六年級之前的小孩應該都對這首歌不陌生，這是一首愛國歌曲。每逢國慶日、台灣光復節等等節日，學校裡和電視上都常放，軍訓課時更被拿來當做行徑比賽的指定歌曲之一。隨著政治氣候的丕變，這首歌已漸漸在台灣消失，但偶爾聽到還是覺得挺懷念、挺有趣的。
對這部電影我實在是愛之深責之切，不僅僅是因為我是一位張國榮迷的緣故，而是從創作理念、美術設計、音樂創作和演技表現種種方面來看，「新夜半歌聲」製作群的企圖心很大，有意要超越前人的格局，但可惜的是，此片在影壇並沒有成為一部經典電影。張國榮曾在一次訪問中表示，拍攝「新夜半歌聲」時，導演于仁泰要去美國拍攝西片，吳倩蓮要回香港唱歌，拍攝時間太短，大家交流得不夠。這是他第一部當監製的片子，如果重來的話，絕不這樣拍。確實很令人遺憾啊！
我相信「夜半歌聲」在中港台也會像「歌劇魅影」一樣繼續被改編重拍下去，不斷被賦予新的面貌。我對於黃磊導演的新作品「新夜半歌聲」連續劇並不是沒有任何期待，只是當聽說男女主角是何潤東和大S時，便有點提不起興趣，因為對上次大S飾演的聶小倩實在不敢恭維。其實「夜半歌聲」也很適合改編為音樂劇，因為它有大量的舞台場景和豐富的表演層次可以用音樂劇來呈現，只是目前我心目中扮演音樂劇版宋丹萍的最佳人選已不在人世了。
明年「歌劇魅影」音樂劇在台北的演出，我想我不會去看了，把機會讓給從未看過的觀眾吧！
「 歌劇魅影」與「夜半歌聲」
“Fandome de 1’Opera,” (法文：歌劇魅影) 曾多次被改編為電影，最轟動的便是2005年的最新版本。在1937的中國，恐怖大師馬徐維邦曾改編此書拍攝「夜半歌聲」。1994年，香港于仁泰根據「夜半歌聲」重拍了「新夜半歌聲」。”魅影” 這樣西方式的奇情異想人物居然也有來自中國的異族兄弟，真是一件有趣的事情。但中國“魅影”卻和西方“魅影”大異其趣！西方“魅影” 雖然因為自己容貌缺陷而躲在歌劇院的暗處，但他有極強的侵略性，妄想控制整個歌劇院，包括控制他的愛人。他可以為愛不惜付出任何代價，甚至傷害他人的身體，最後的悲劇是他自己造成的，他自己選擇了命運。中國“魅影”則完全受到命運的擺佈，他的本性是善良的，因為得罪權貴而導致劇院被燒、失去容貌，也失去整個表演事業。他選擇躲在歌劇院暗處獨自黯然神傷，不敢面對自己的愛人，還要別人假扮自己去安慰愛人。他對自己周遭的一切失去了信心，也失去了再愛的勇氣。
「歌劇魅影」
上個月我去台北西門酊看了電影版的「歌劇魅影」，最大的收獲是終於看懂了原劇中許多配角之間的對話，也把故事的細節弄得更清楚。此片導演為喬舒馬克 (Joel Schumacher) ，安德魯洛伊韋伯 (Andrew Lloyd Webber) 擔任製片和編劇。主要演員為傑瑞德巴特勒 (Gerard Butler)、艾美蘿森 (Emmy Rossum) 與派屈克威爾森 (Patrick Wilson)。
我於1995年在紐約百老匯和2000年在倫敦一共看了兩次現場版的「歌劇魅影」音樂劇。兩次看「歌劇魅影」都不是在旅遊前的計劃中，可以說和此劇非常有緣。1993年時，曾在朋友的介紹下聽了「歌劇魅影」的加拿大版的原聲帶，當時就很喜歡裡面的音樂，並一再反覆聆聽。1995年時和媽媽到紐約玩，在繁忙的街頭四處亂逛，信步經過Broadway時，看到了「歌劇魅影」的廣告看版，我提議，既然來到紐約，不如看場秀吧！「歌劇魅影」又這麼有名，媽媽欣然同意，於是我們就買了下一場的票進去。 印象中百老匯的歌劇院一點也不華麗，比電影院好一些，感覺很平民化。我們買了很前面的票，記得當年約是60-70元美金左右一張，舞台近在咫尺。不過當時年紀輕，第一次現場看戲劇演出，又受限於英文聽力，實在是似懂非懂。當然可以理解這是個二男爭一女的故事，也依稀能夠感受到男女主角之間的愛恨情愁。不過印象最深刻的就是，我被 “魅影” 那哀怨、淒涼的歌聲震攝住了！，雖然無法認同他對愛情的態度和做法，但仍對他充滿同情與憐憫。儘管CD已聽了N遍，還是不能跟現場演唱相比，“魅影” 的歌聲在我耳邊三日繞樑不絕，演員的歌唱功力可見一般。當年我沒買場刊，節目表早弄丟了，也從沒研究、分析過那個劇團或卡司的版本較好，所以我實在不知道現場看的版本與倫敦原版相比孰優孰劣。不過第一次看「歌劇魅影」是真的很感動、很令人難忘。
兩年後，「歌劇魅影」至我當時求學的俄亥俄州‧哥倫布市巡迴演出，我沒去看。但剛好人文藝術課的教授要我們寫一篇看現場表演 Live Performance或參觀美術館 (博物館) 的心得報告，我就為此劇寫了篇觀賞心得，各位若不嫌棄可以隨便看看。
Grace Chou
Culture Art Paper
Live Performance
Dr. Dann
July 25 1997
I watched the Broadway musical, “The Phantom of the Opera” in New York two years ago. This musical was adapted by Andrew Lloyd Webber in 1982 from the original novel, “Fantome de 1’Opera.” I was very curious about this famous musical before I saw it because I had listened to its soundtrack recording for many times. “The Phantom of the Opera” comes to Columbus once every two years. However, people can see it every day in Broadway, New York.
In the opening of the musical, the stage looked dark. A man was talking in the background. Its was the prologue, “The stage of the Paris Opera House, 1911”The speaking was an auctioneer. He said, “Lot 666, then; a chandelier in pieces. Some of you may recall the strange affair of the Phantom of the Opera: a mystery never fully explained…Perhaps we may frighten away the ghost of so many years ago with a little illumination, gentleman?” The auctioneer was speaking on stage of the Paris Opera House in 1911. He introduced new electrical wiring for the chandelier and reminded people of the unusual chandelier fell on people many years age in the Paris Opera House. Rumors claimed the Phantom pushed the chandelier down to the stage.
After the prologue, the overture began. The prologue sounded mysterious. After I read the Chinese edition of “Fandome de 1’Opera,” I found out that the falling chandelier was a real incident in the history. It was an accident in the Paris Opera House in 1896. This novel was inspired by the accident. The opening was powerful and seductive. It received the entire audience’s attention.
The show developed depicting a love triangle between Eric, Christine the opera singer, and Raoul. Eric was a very ugly man and always put a mask to cover half of his face. He lived underground beneath the opera house. He roamed in the opera house and disappeared right after others saw him. Some of the people in the Opera House never saw him, they just heard his voice. He often disturbed and even murdered people in the Opera House. To most people in the opera house, he was a ghost. They called him “The Phantom of the Opera.” He could hide himself without people seeing him by operating the entire opera house. He was deeply in love with the opera singer Christine. He taught her how to improve her singing and he claimed he was “The Angel of Music.” He took her to where he lived, under the opera house. Christine, however, was in love with Raoul, but always being very nice to Eric. In the end, Eric let Christine go with Raoul and cried for his lost love alone.
Eric was a self-contradictory character. He was a combination of angel and devil. When you heard his beautiful voice, you would believe that he was an angel. When you saw how he disturbed the opera house and the way he treated others, you would believe that he was a devil. Eric felt inferior because of his ugly face. According to “Fantome de 1’ Opera,” many people insulted him including his parents. He lost his own identity due to his hatred toward the world. Therefore, he committed crimes to protect his weak personality. He withed Christine would love him despite his ugly face. However, he only frightened her. Eric’s life was a tragedy.
The setting of “The Phantom of the Opera” was beautiful. I could understand the story well because the setting on the stage had perfect transitions from one scene to the next scene. In the scene of “Masquerade,” the stage looked extremely gorgeous. The lighting and the sound system were awesome. Although the performance was fully entertaining, it successfully brought the audience into the age of Romanticism. Artists, singers, dancers, young men and women dressed gorgeously with masks on their face. They drank and partied until midnight. For them, the purpose of life was seeking entertainment.
Eric’s singing was the most moving part of the show. His singing was touching, passionate, tender, seductive, mysterious, powerful, invasive, violent, wretched, evil, pitiful, pathetic and sympathetic. He almost made me cry when he sang his lost love. His singing surrounded the theater. Sometimes I could find Eric’s voice behind or around me.
It was been two years since I enjoyed the show. The music and the setting of “The Phantom of the Opera” are still in my mind especially the singing of Eric. I hope I would like see “The Phantom of the Opera” again in Columbus this August.
2000年的夏天我和父母曾一起參加英國深度之旅十天，行程早被旅行社安排好了，我並沒多大機會自由行動，第二次觀賞「歌劇魅影」就是在這樣的情況發生，票都已被訂好了，不去看還浪費了呢！但座位安排得有夠差，坐在樓上看也就算了，還坐在二樓前第一、二排，要拼命將身體往前傾才能看得清楚舞台。當時我的英文聽力比1995年時好得多，台詞和歌詞都聽懂了不少，但從頭到尾我都緊绷著神經，看得一點也不舒服，感動自然是有限的。
音樂劇作曲家韋伯不愧懂得全球化行銷，2005年推出「歌劇魅影」的電影版，讓全世界許多聽過劇中經典歌曲，卻無緣沒看過音樂劇版的觀眾們湧入電影院內一探究竟。對觀賞過現場表演的觀眾們則是透過電影，再一次重溫舊夢。但我再也找不到當初的感動了！「歌劇魅影」的確是比較適合用舞台劇的方式來呈現，但也或許是電影拍攝手法的問題，電影版完全失掉了原劇的神秘與懸疑之美。音樂劇版中，“魅影” 在舞台背景之間穿梭，大部份時間觀眾都只聞其聲不見其人，就算坐得再前面，你也不見得看得清 “魅影”，每一幕我們都在尋找 “魅影” 究竟躲在舞台何處，很大的程度增加了 “魅影” 的神秘感和觀賞的趣味性。但在電影版中，“魅影” 一點也不神出鬼沒，一切都被觀眾看光光，那還有什麼意思？
知名影評人藍祖蔚曾在他寫的電影筆記「魅影二歎」中指出電影版中兩男一女之間的愛情故事發展太突然而不合理。其實在許多戲劇表演和經典文學作品中，男女主角之間的一見鍾情常常發生，愛情就是那麼回事，也很難說合理不合理，但男女演員的演技將決定他倆的愛情是否有足夠的力量說服觀眾。在音樂劇、歌劇和舞台劇中，現場觀眾不一定能看清演員的表情和眼神，但演員的唸白、唱腔與肢體語言將是重要的關鍵。在電影中，表情和眼神又比唸白、唱腔與肢體語言更重要。電影版中演員的歌聲少了原劇中氣勢磅礡或低迴不已的韻味，相互間眼神的交流也不夠，令我無法入戲與他們一起為愛跌蕩起伏。
佈景也有同樣的問題。原劇中，當 “魅影” 帶著Christine在地下湖中撐船通往他居住的密室時，舞台的燈光昏暗，燭光的點綴將舞台襯托得地十分夢幻，彷彿置身仙境，更顯得魅影的容身之處原來別有洞天。而且因為舞台跟觀眾有些距離的關係，令我們無法將佈景的細微處看得一清二楚，反而成功地創造了神秘與朦朧之美。但電影版中同樣這一幕卻光亮無比，觀眾可以清楚看見佈景中的細節，完全沒有表現出夜的靜謐與魅影的神秘。再說到那個大吊燈，整個故事就是被歌劇院的大吊燈牽引出來的，也是全劇最重要的“噱頭”。劇中當魅影大鬧歌劇院時施法讓大吊燈墜落，觀眾們嚇得四處逃竄。身處歌劇院的我們，也親眼目賭做為舞台道具之一的吊燈突然傾斜，作勢要掉下來的樣子，雖然明知道吊燈不會真的掉下來，大家還是吃了不小的驚嚇！頗有身歷其境的感受。電影版中的這一幕當然是演出來的，觀眾完全是旁觀者，真實感就大大地打了折扣了。
最值得一提的是音樂，音樂是「歌劇魅影」最重要的元素，我還未聽過莎拉‧布來曼的英國原版 (Original London Cast)，我所收藏的CD是加拿大版的 (Original Canadian Cast)，最喜愛的歌曲是 “Think of Me,” “All I Ask of You” 和“Music of Night”。我從小唱合唱團的高音部，最愛飆高音，但 “Think of Me” 後面Christine的高音部份我是怎麼努力也不可能唱得上去的。韋伯利用古典歌劇、搖滾樂和流行曲風打造了這些歌曲，確實很好聽，又好學易記，在全世界被傳唱不歇，奠定了「歌劇魅影」的經典地位。電影版中採用新秀的演唱，不知怎麼就是少了點味道。女主角甜美有餘，深度不足；“魅影”的歌聲也不夠哀怨動人，聽了不會令人想掉眼淚。
也許你會說，拿音樂劇和電影兩個版本互比，一點也不公平，他們的表現方式本來就毫不相同。那也說得是！不過也說明了一個問題，那就是「歌劇魅影」的電影版還未能超越音樂劇的格局。不過我幾乎也可以確信，「歌劇魅影」會不斷地被繼續改編重拍下去…對還未有機會看到現場音樂劇的觀眾們，電影版還是值得一看的。
除了舞台、佈景、表演和音樂，到底「歌劇魅影」的故事有何吸引人之處呢？華麗的包裝之下，它本質上奇情、詭譎、通俗、煽情，韋伯深信任何年代的觀眾都會被這樣一個故事吸引，關鍵就在於你如何包裝它。「歌劇魅影」是韋伯繼「貓」之後的鉅作，來自英國的他在美國百老匯靠這兩部劇取得藝術和商業上的巨大成功。從1988年在倫敦英女王歌劇院的首演開始，迄今已經紅了17年。「歌劇魅影」音樂劇改編於法國同名小說 “Fandome de 1’Opera,”，作者為卡斯頓‧勒胡 (Gaston Leroux, 1868-1927)，出生法國，是一名記者，也是連載通俗小說家。勒胡生性喜愛冒險，記者的身份讓他善於追根究底，具備抽絲剝繭的本領，也有機會四處旅行，這些他都將之發揮在寫作上面。勒胡還寫了不少偵探小說，其中傳世最廣的就是 “Fandome de 1’Opera,”，此書在勒胡風燭殘年時才因為好萊塢將故事拍為默片而暢銷。勒胡根據1896年法國巴黎歌劇院大吊燈無端墜落砸死人的新聞事件，運用自己的想像力寫成了這部小說。全書吸引人之處不僅是 “魅影” 這個角色被塑造成功，還在於作者在故事中化為第一人稱，經過一連串的追查，最後證明 “劇院之鬼” 確實存在的經過，讀者在閱讀的過程中能充份享受和作者一起調查事實真相的參與感，此一特點是原著小說比音樂劇更勝一籌的地方。我希望日後如果有人重拍「歌劇魅影」能採用原著這種敘事觀點來拍攝，這將大大加深它的趣味性。原著的結局也比音樂劇和電影更合理些。最後“魅影” 選擇與愛人、情敵一起同歸於盡，很符合他一貫的所做所為。但音樂劇和電影中的 “魅影” 最後被愛人深情的一吻融化，把愛人和情敵都放走，獨自為愛黯然神傷，這 “轉性”就未免太大、太煽情了一點。
主角 “魅影” 名叫Eric，無疑是全書中最關鍵的人物。他自卑，為了掩飾自己可怖的容貌，他躲在歌劇院的暗處，連在他心上人面前也不肯以真面目示人；他自大，不斷地做出許多莫名其妙的事來引人注意，只為了證明自己無所不能，是位身兼作曲、歌唱、魔術和機關操作的天才；他狡詐，利用人性，把歌劇院的工作人員和觀眾玩弄於股掌之中；他殘暴，為了控制歌劇院，不惜傷人、殺人。他痴情，愛得徹徹底底，可以為了得到女主角而不擇手段。在音樂劇和電影版中，女主角Christine曾直斥其非：「你這人殘缺的不是你的容貌而是你的靈魂！」這個介於天子與瘋子之間的人物，令人不禁為他掩卷歎息，為他可憐可悲！
「夜半歌聲」
去年年底，我參加了台北光點之家的「鬼魅影展」，有幸觀賞了1937年的珍貴影片「夜半歌聲」(可惜的是，影展一共播放了「倩女幽魂」四個版本，卻忘了用「新夜半歌聲」來和「夜半歌聲」做個古今對照。) 此片由馬徐維邦導演，金山飾演男主角宋丹萍，胡萍飾演女主角李曉霞，施超飾演第二男主角孫小歐。這可能是我這輩子看過最古老的電影了，覺得很新鮮很有趣！全片是黑白的，因為年代太久遠，影片的畫質和音效有一些瑕疵，但還不致於對觀影造成障礙。影片一開頭就對著一個大宅門牆招標通告來了個長達數分鐘的特寫，通告上寫著民國15年，可能是劇院這塊地準備要被賣掉了。整個劇院殘敗得可以，配合著四面八方傳來的詭異聲音，加上門後閃過窺看的身影，人們匆匆關門開門等的烘托，使劇院在黑夜中看起來顯得鬼影幢幢，導演對氣氛的營造確是一流。劇院的提燈老人 (也是男主角宋丹萍的老僕) 長得很可怕，可以說是中國版的鐘樓怪人，說話和笑聲都令人毛骨悚然。哇！連老僕都那麼恐怖了，那主人不知有多恐怖？接著牆上出現巨大的身影，宋丹萍的歌聲響起，女主角李曉霞白衣長髮慢慢悠悠地在窗口聽著夜半歌聲。我覺得女主角長得並不清秀可人，略嫌俗艷了些。她直勾勾望著前方的眼神，還挺可怕的！讓觀眾深深地覺得她真的是瘋了！我很喜歡這種用周圍環境和配角烘托的手法，這會讓主人翁更具懸疑與神秘感，還未出現就先轟動！接著劇團一行人乘著馬車前來，在劇院落腳。我注意到他們行動的畫面常常以快動作處理，很有默片的感覺。
全片由劇團團員孫小鷗和宋丹萍的邂逅帶出整個故事。宋丹萍被毀容後躲在歌劇院裡，不敢和心上人曉霞見面，每當月圓時出來唱歌，撫慰愛人的心靈。認識孫小鷗後，覺得孫是可造之材，便教他唱歌，還要孫假扮成自己去安慰曉霞。西方的 “魅影” 從小就容貌醜陋，被來就沒有得到女主角的愛情。中國的 “魅影” 是後來才因故被毀容，雖已得到過女主角的愛情，卻不敢再面對愛情，因此「夜半歌聲」成了一個完全不同的故事。宋丹萍教孫小鷗唱歌，並假扮自己去安慰愛人的作法，為免太自傷自憐、自欺欺人，但其本性還不算太壞，對他人沒有什麼攻擊性和侵略性。但不知道是不是那個年代的中國人還不會演感情戲的緣故，男女主角之間的對手戲演得生硬而不自然，當我們在戲院裡聽到孫小鷗用慷慨激昂的語氣喊出：「我是多麼地愛你啊！」都忍不住笑出聲來！
由於此片背景設在軍閥時代，宋丹萍這角色被塑造為一位革命份子，更由於拍攝期間大約在對日抗戰初期，因此電影中許多人、事、物也都跟愛國扯上關係。李曉霞的父親以宋為革命份子的理由反對他們交往，孫小鷗和孫小鷗在舞台上的演出都跟愛國的主題相關，充分反映了當時的社會狀況。愛情，在那種非常環境之下是注定要被犧牲的。
最值得一提的是毀容後的宋丹萍，真的真的非常恐怖！“嚇”果十足！根本認不出是宋丹萍了，而是一個怪物，比鐘樓怪人還駭人！我覺得這個版本的“魅影”是毀容毀得最徹底的一個！音樂劇「歌劇魅影」中的 “魅影”大部份時間都戴著遮住半邊臉的白色面具，後來雖被女主角扯下來，我在現場根本看不清他有無毀容。觀眾雖能看得清電影版中的 “魅影”的毀容情況，但那程度實在是普通得很，小case!。而我待會要談的「新夜半歌聲」中的宋丹萍，就介在中間，他左半邊臉佈滿了可怕的疙瘩，還認得出是宋丹萍的模樣，並不會很恐怖。
和「歌劇魅影」一樣，音樂也是「夜半歌聲」中很重要的元素。導演很會利用西方古典音樂來搭配劇情，這部已被「中國化」了的東方版「歌劇魅影」，在當時還蠻前衛呢！我記得裡面有一首我很喜歡的小提琴獨奏曲，聽到時不禁耳朵一亮！可惜我不知道它的名字。宋丹萍演唱的歌曲也是重頭戲之一，主題曲《夜半歌聲》由田漢作詞，洗星海作曲，盛家倫演唱。歌詞雖然很中國，但唱腔卻是西方式的男高音。宋丹萍唱的歌帶有感時傷懷的情緒，不僅流露對革命的理想，對封建社會的控訴；一面又流露對曉霞的思念，對自由的渴望。歌詞含意頗深，但恐怕已很難引起現代一般觀眾的共鳴了。
文章寫到這裡，聽說此片已入圍華語電影傳媒大獎 “中國百部電影” 之一，的確實至名歸。馬徐維邦有這樣的勇氣在保守的年代拍出這麼 “驚世駭俗” 的電影，確實很了不起！他被尊稱為中國的 “希區考克” 絕不是浪得虛名。唉！如果這部電影會發行DVD就好了，許多東西只看過一遍實在記不得那麼多，對這部電影的許多細節我實在無法近一步說明。
時光跳到現代！1994年的「新夜半歌聲」雖然情節上和「夜半歌聲」有諸多雷同之處，但感覺又是另外一個故事了。背景也設在1937年，但表現手法完全90年代了，不再鬼影幢幢，不再講革命，講的是愛情，也同時刻劃宋丹萍被毀容的心路歷程。此片由黃百鳴、李寧與張國榮共同監製，于仁泰導演，鮑德熹攝影。張國榮飾演男主角宋丹萍，吳倩蓮飾演女主角杜雲嫣，黃磊飾演第二男主角韋青。
「新夜半歌聲」中的歌劇院比起「夜半歌聲」中的那座並不如何破敗，但它在被燒前確實富麗堂皇無比，此片的佈景和美術設計還是蠻不錯的。最特別的是它的攝影，發生在過去的情節用彩色來呈現，發生在現在的情節反而用一種退去的彩色 (不是黑白，帶點昏黃) 來呈現，暗示男主角過去引領風騷的輝煌歲月在今日已不復見。不過看這部電影的開場我有一個感覺，儘管此片並不想學前人一樣強調鬼魅，但宋丹萍的老僕在很短的時間內就開始敘述整個故事，太快就把所有的東西丟給觀眾，沒有營造一種神秘的氣氛，讓此片失去了一些觀影的樂趣。宋丹萍畢竟是位傳奇人物，應該要有一個符合他身份的出場方式才對。
除了宋丹萍和韋青以外，此片其他的角色都沒讓人留下深刻的印象。我覺得最大的問題就是宋丹萍和杜雲嫣之間相愛的過程與情節顯得單薄、老套，沒有讓觀眾感覺到一股天雷勾動地火的電流在他們倆之間瀰漫，削弱了愛情表現的張力，對於這樣一部以愛情為主題的電影，僅僅靠兩人後來受到父母的反對與命運的磨難來表現他們愛情的深度，其實是不夠的。但換另一個角度來看，也許宋丹萍和杜雲嫣兩人的愛情故事原本就平凡無奇，雲嫣一昧天真癡情，而宋丹萍在失去了容貌與事業之後，就失去了再愛的能力。
本片最大的亮點是張國榮與黃磊的表演。除了和吳倩蓮之間的對手戲缺少火花之外，張國榮恰如其分地演出了這位毀容前意氣風發，毀容後自私自憐的舞台巨星宋丹萍。宋丹萍在舞台上的羅密歐扮相俊美異常，杜雲嫣相比之下都顯得黯然失色。宋丹萍唱《深情相擁》時在台上演的就是《羅密歐與茱麗葉》中的 “樓台會”，唱《一輩子失去了你》時演出的是《羅密歐與茱麗葉》中的 “殉情”，尤以後者的表演最富有感情，羅密歐在面對茱麗葉的死時，眼神充滿了哀傷與絕望。電影的下半段，宋丹萍幾度剖白自己的遭遇，語調都充滿了感情，觀眾完全可以感受到他這些年來所承受的痛苦。全片最感人的一幕就是當宋丹萍在韋青舞台上表演 “殉情” 那一場戲時，在布幕後面幫韋青唱出他老唱不上去的那句 “只能在夢中尋找和回味”。就算身上的斗篷遮敝了宋丹萍大半的臉，觀眾仍可以清楚看到他哀傷的眼神。他的哀傷不僅僅只為容貌的毀損，也為舞台上曾擁有過的輝煌。可以說，事業的失敗足以使一個男人灰心喪志，連帶對愛情的態度也退縮怯懦了。
扮演韋青的黃磊雖然是新人，但他的表現毫不怯場。韋青的出現，帶出了宋丹萍和杜雲嫣的故事，他曾幫助宋丹萍完成他在舞台上未竟的夢、對雲嫣未盡的愛，更在關鍵時刻在宋丹萍面前直斥其非！點出此人對愛情缺乏擔當的心態。最後終於促使宋丹萍開始反省自己，決定從封閉的世界中走出來。這個角色是宋丹萍毀容後和外面世界的唯一聯繫，極為重要。
扮演杜雲嫣的吳倩蓮演得最好的地方在於當她失去了心上人，並過門當新娘子的時候，此時她不說一句話，但眼神有讓人有無比沉痛的感覺。後半段她瘋了，卻瘋得說不出來地怪，她的瘋傻狀有點樣版化，讓人難以對她感到同情。她一度把韋青當成宋丹萍，最後又突然恢復正常，認出宋丹萍。為了戲劇化，這樣的安排固無可厚非，但觀眾感覺不到杜雲嫣的內心轉折。我想瘋傻之人也是有感情的，杜雲嫣這個角色被簡化了。宋丹萍的仇人與情敵-趙家父子的下場交待草率也是一大敗筆，他們兩個角色都大大地被簡化了。趙父恃權，趙傻子則基本上是個變態，但他們的下場卻喜劇般快速地結束，令人感到相當突兀。
「新夜半歌聲」由鮑比達配樂，張國榮譜曲、演唱 “夜半歌聲三部曲”--《夜半歌聲》、《深情相擁》與《一輩子失去了你》。演奏曲和歌曲很有主體性和一致性，與劇情也很配合。鮑比達曾以此片入圍第十五屆香港電影金像獎《最佳電影配樂獎》。主題曲《夜半歌聲》被提名第三十二屆金馬獎及第十五屆香港電影金像獎《最佳電影歌曲獎》。《夜半歌聲》唯一一次完整的旋律出現在電影結束前，是張國榮那聽了令人屏息的清唱。而《一輩子失去了你》這首貫穿整部電影的插曲則扮演吃重的角色。我買了這部電影的原聲帶回家聽後，最喜歡的就是 “夜半歌聲三部曲” 的演奏版，很有氣勢磅礡的感覺！我覺得如果它能被放在片尾播放，就會為整部電影增加不少力量！電影裡還有一首歌我一定要提一下，那就是韋青的劇團在台上演出「熱血」這齣戲時所唱的《熱血歌》。這首歌的作者為吳宗漢（民國二十二年）。歌詞：“熱血滔滔，熱血滔滔，像江裡的浪，像海裡的濤，常在我心裡翻攪。只因為恥辱未雪，憤恨難消！四萬萬同胞啊！灑著我們的熱血，去除強暴！”這首國民黨時代的軍歌，，只要是六年級之前的小孩應該都對這首歌不陌生，這是一首愛國歌曲。每逢國慶日、台灣光復節等等節日，學校裡和電視上都常放，軍訓課時更被拿來當做行徑比賽的指定歌曲之一。隨著政治氣候的丕變，這首歌已漸漸在台灣消失，但偶爾聽到還是覺得挺懷念、挺有趣的。
對這部電影我實在是愛之深責之切，不僅僅是因為我是一位張國榮迷的緣故，而是從創作理念、美術設計、音樂創作和演技表現種種方面來看，「新夜半歌聲」製作群的企圖心很大，有意要超越前人的格局，但可惜的是，此片在影壇並沒有成為一部經典電影。張國榮曾在一次訪問中表示，拍攝「新夜半歌聲」時，導演于仁泰要去美國拍攝西片，吳倩蓮要回香港唱歌，拍攝時間太短，大家交流得不夠。這是他第一部當監製的片子，如果重來的話，絕不這樣拍。確實很令人遺憾啊！
我相信「夜半歌聲」在中港台也會像「歌劇魅影」一樣繼續被改編重拍下去，不斷被賦予新的面貌。我對於黃磊導演的新作品「新夜半歌聲」連續劇並不是沒有任何期待，只是當聽說男女主角是何潤東和大S時，便有點提不起興趣，因為對上次大S飾演的聶小倩實在不敢恭維。其實「夜半歌聲」也很適合改編為音樂劇，因為它有大量的舞台場景和豐富的表演層次可以用音樂劇來呈現，只是目前我心目中扮演音樂劇版宋丹萍的最佳人選已不在人世了。
明年「歌劇魅影」音樂劇在台北的演出，我想我不會去看了，把機會讓給從未看過的觀眾吧！
自由時報【張國榮海海人生】2003.4.7
煙火發表於: 星期日 三月 04, 2007 1:12 am 促膝長談.後張國榮時代
怎奈張國榮 「飛別紅塵」
〔記者林佳宏╱綜合報導〕張國榮最早來台叩關，是在寶麗金唱片（現在的環球唱片），期間推出過「兜風心情」跟「拒絕再玩」兩張專輯。當年張國榮迷人的貴族丰采，以及魅惑演出方式，至今依舊令人懷念。
曾經在寶麗金唱片時代帶過張國榮的資深宣傳李薇表示，張國榮最迷人的地方，就是獨特的貴族氣質。當初公司在企劃張國榮的唱片時，就是抓出他獨特的貴族氣質。而讓她印象最深刻的地方，就是張國榮的工作態度很敬業，對於唱片公司排的通告內容，張國榮從來不會有任何怨言，而且都全力以赴。
張國榮的國語作品主要都在滾石唱片，曾經跟張國榮共事過的滾石唱片總經理陳勇志表示，張國榮給人的印象，是沒有陰影的人，而且很有自信。他在跟張國榮的合作過程中，從來沒有看過張國榮有負面的情緒，甚至連生氣從來都沒有過。
傳出張國榮自殺消息，陳勇志錯愕地說，他們第一個直覺都是「愚人節」，陳勇志回憶說，張國榮人相當好、非常敏感、注意細節、很愛乾淨、體貼別人。
從小細節觀察張國榮，可見張國榮細微之處。陳勇志說，有一次張國榮跟陳淑樺拍攝「當真就好」ＭＶ，在劇情裡難免會有情愛鏡頭。對於戲劇已爐火純青的張國榮，從頭到尾都帶著陳淑樺入戲，甚至takecare陳淑樺的服裝、化妝等小事情，是一個對女生很體貼的男人。
張國榮在滾石唱片時代，除了跟陳淑樺合唱過「當真就好」之外，還曾經跟辛曉琪合唱「深情相擁」。而辛曉琪在得知張國榮跳樓自殺後，當場情緒決堤，泣不成聲，不願多說些什麼。
自由時報【張國榮海海人生】2003.4.7
張國榮海海人生猶如路過蜻蜓 愛恨情仇盡付歌曲 情願留念拒絕再玩
胡如虹
「讓我做隻路過蜻蜓 留下能被懷念過程 虛耗著我這便宜生命 讓你被愛是我光榮 無論誰在嫌我煽情不笑納也不必掃興」這是張國榮的廣東歌「路過蜻蜓」其中一段歌詞，作曲的陳曉娟說，她對於張國榮會選擇跳樓結束自己的生命一點也不意外，因為張國榮對生命的態度在林夕幫他寫的這首歌詞中，早已表露無遺。
他情願大家永遠懷念他，哪怕他祇是一隻蜻蜓、祇是一個過客，只要大家能深深地記住他，即使是耗盡生命也無所謂。
「路過蜻蜓」可以只是一首流行歌曲，也可以解讀成張國榮的內心獨白，這就是當一個歌手的迷人之處，演繹歌曲的情感，也演譯了自己的愛恨情愁。
第一階段
動感偶像 背負市場壓力
張國榮是歌壇的偶像歌手，也是一位出色的創作人，他的音樂世界可以分成三個階段，第一個階段是歌唱事業剛起步，面對市場的壓力的動感偶像路線，「Monica」、「拒絕再玩」都是他的招牌歌曲，但即使是偶像歌手，張國榮在這個階段即流露出他對音樂獨特的想法與堅持，也開始加入自己的音樂創作，他與「香港音樂教父」許冠傑合作的「沈默是金」，便是他在音樂創作上一個很重要的關鍵。張國榮作曲的這首「沈默是金」先後曾改填上國語歌詞「明月夜」和台語歌詞「海海人生」，台灣歌迷很熟悉「海海人生」這首歌，但鮮少人注意到這首歌的作曲原是張國榮，直到張國榮跳樓自殺後，大家重新搜尋他的音樂，才為他的音樂創作所驚豔。
第二階段
「寵愛」電影音樂 曲風深情
加入滾石唱片算是張國榮第二階段的音樂世界，在他復出歌壇推出的「寵愛」專輯中，收錄了他從影六部電影的主題曲，從第一首曲目「A Thous and Dreams of You」的爵士曲風，即可以聽出進入成熟期的張國榮。
這張專輯仍有不少張國的音樂創作，像是電影「夜半歌聲」的同名主題曲，插曲「深情相擁」、「一輩子失去妳」、「紅顏白髮」，這個階段的張國榮已不再舞台上狂野賣弄舞姿，曲風傾向款款深情的性感，和他電影世界的表演一樣，風華絕代。
第三階段
音樂自由多元化 渾灑自由
近幾年，張國榮在香港環球唱片推出的廣東歌專輯，則是他最自由、開放的音樂階段，擺脫了得不得獎的束縛與市場銷售的壓力，張國榮盡情地享受與音樂人的交流，音樂類型十分多元化，去年他與黃耀明合作的「Crossover」專輯，音樂曲風更是充滿電子樂的後現代頹廢美感，由於出片時正好傳他罹患憂鬱症、中邪等流言，黃耀明和李瑞嫻作曲、林夕填詞的「夜有所夢」，歌詞中描述的「現在是十四號/現在是十五號/現在是十八號/但剩下甚麼要做/沉睡中為何拿著刀/橫過漫長馬路/夢境那樣恐佈」難免多了許多反映現實人生的聯想。
尤其林夕與張國榮在音樂上的合作密切，林夕對歌手性格拿捏在其獨到之處，張國榮的音樂有一半以上的歌詞都出自於林夕之手，從林夕眼中所呈現的張國榮音樂世界，更讓想像空間變很無限大。
很多藝人在演戲與唱歌的偏愛比重中，總是選擇唱歌，那是因為歌聲最能反映歌者的心路歷程。
張國榮雖然走了，但是在反覆聆聽他的音樂創作與歌聲時，也許你會在偶然間，突然感覺與他心靈相通，彷佛了解他內心深處跨越生死對愛的強烈渴求，以及生命底層那種莫名的孤獨與空虛，那種突然間的相知，也正是所有的創作者與歌手難以忘情的滋味。
也許，正當你我忙著翻出張國榮的舊作，反反覆覆聆聽追憶時，這會兒，張國榮已在另一個世界中，哼唱著另一段新旋律了….
音樂張國榮 狂野性感
(記者胡如虹/專訪)「只有深夜 我和你才能 敞開靈魂 去釋放天真 把溫柔的吻 在夜半時分 化成歌聲 依偎你心門」張國榮走了…他的歌聲今後就像「夜半歌聲」一樣，只能回味，和他合作過的台灣音樂人，想起哥哥對音樂的執著，也只能用完美來形容…
張國榮錄音 都有巨星架式 周治平「拒絕再玩」、「兜風心情」專輯製作人
張國榮的國語講得很好 不像其他港星唱國語歌必須精雕細琢，而且他唱歌有種巨星架式，在錄音室非常要求完美，唱不好直接重來，一定要一遍唱完，不用接的。他在錄音室配唱也跟一般歌星不同，一般歌星都是穿便服，打赤腳，選擇最舒服的姿勢配唱，張國榮最舒服的方式像在舞台唱歌一樣，表情、動作都好像對著觀眾唱歌一樣，對他而言，把表情做足了，聲音的表悄也就出來了，所以幫他配唱，不會去要求他的節拍要多準，而是整體的感覺。他歌聲最大的特色是很狂野，聲音完全不受拘束。我始終記得他「拒絕再玩」的歌聲，那感覺好像不受世俗所羈絆，就好像他的人一樣。
哥哥的歌聲與笑容 純真又性感 劉虞瑞「拒絕再玩」「兜風心情」專輯企畫暨作詞
張國榮的國語得很好，不像其他港星唱國語歌必須精雕細琢，仔細去聽張國榮的音樂，會發現他的成長歷程都在他的歌聲中，他的聲音，唱慢歌有款款深情的性感、快歌則帶著狂野的性感，無人能比。嚴格來聽，張國榮唱歌常會走音，音準也不是很準，但是他的走音與音樂融合一體，充滿了張國榮的獨特的魅力，讓人聽起來很舒服。我覺得所謂的巨星，就是具有無人可取代之處，張國榮的歌聲與笑容，集合了純真、性感與狂野，是其他男藝人所沒有的特質，所以說他是歌壇的一代巨星一點也不為過
張國榮 根本是音樂天才 陳曉娟「路過蜻蜓」「潔身自愛」的作曲
單聽張國榮的曲子，覺得他寫的歌很大器，和弦很美，好聽又高級，應該是學過樂理的人。後來跟他認識後，才知道他並不是科班出身的，更讓人對他的創作感到驚豔，覺得他根本就是個天才。張國榮在音樂上一直有新的想法，而且非常尊重音樂人，我幫他寫了廣東歌「路過蜻蜓」的曲子之後，他就不斷透過版權公司要跟我見面，當時我非常抗拒跟他這種大明星見面，不過和他見過面後，兩人一見如故。後來我又幫他寫了廣東歌「潔身自愛」，到香港和他談事情時，他都是約在文華酒店，他的記憶力很好，還會背「潔身自愛」的廣東歌詞給我聽，跟我解釋歌詞的意思，他也知道自己寫的曲子被改填上台語歌詞「海海人生」，還問我「海海人生」歌詞是什麼意思。他不但邀我幫他寫歌，也邀我到香港看他的演唱會，在演唱會上唱到「路過蜻蜓」時，還特別用國語介紹我。張國榮對音樂有許多理想，他一直想做一張經曲電影音樂，還找了幾部電影讓我選我想寫的歌，後來被我分配到「亂世佳人」，去年年初，我還接到相關製作的計畫內容，沒想到這張專輯還沒完成，他就走了。
周杰倫追唱哥哥 旋律難忘
(記者段蓁蓁/台北報導)喜歡看電影的周杰倫，看到張國榮主演的電影「金技玉葉」，一聽到了「追」這首歌，不知怎麼的就十分喜歡，去年他在香港紅磡演唱會，主辦單位希望他能唱一首廣東歌，他毫不考慮就選擇唱張國榮的「追」。周杰倫覺得，張國榮將「追」唱得相當有感覺，只要聽過這首歌的人，幾乎都有深刻印象，情感演繹得入木三分，讓他很難忘。馬來西亞歌手戴佩妮從小就將張國榮視為偶像，小時候常聽哥哥買的張國榮專輯，耳濡目染下，張國榮的廣東歌她幾乎都能琅琅上口，戴佩妮說：「我最喜歡他的「風繼續吹」，唱得好有感覺!」 Energy雖然不能稱得上是張國榮的忠實fans，但可說是聽他的歌長大的。Energy表示，張國榮跟陳潔華曾經對唱過一首歌曲「當真就好」，無形中扭轉他們青少年時期對感情的觀點。
忘了哥哥 不太容易
「忘了痛或許可以，忘了你卻不太容易」這幾天，打開電視這段歌詞必定伴隨著張國榮的身影出現在螢幕上。
或許我們會以為張國榮的fans都是四、五年級生，其實不然我們的efans信箱收到大批讀者的來信，許多都是六年級和七年級的讀者，他們對哥哥驟逝感到哀傷和不可置信，以下是讀者的來信：
我是一個國三學生，今年準備考學測了，乍聞張國榮想不開而跳樓的消息，非常震驚!事件發生後，我陸續閱讀了一些相關報導，而每次閱讀時，心裡總會泛起著一絲絲的心酸。也讓我想到好幾年前張雨生意外車禍身亡，同樣地令人惋惜，同樣地令人措手不及。但唯一不同的是，我覺得張國榮是找到了自己往後的依靠，只是他選擇的方式不同罷了，是否我們應該尊重他的選擇呢? 要考學測ㄉmacaca上
我是七年一班的，說起來我並不能完全算是哥哥的fans，以前對哥哥也沒有特別的注意，只是會偶爾看看哥哥的電影，聽聽哥哥的歌，但那一天過後，我卻驚覺原來哥哥早就住在我心裡，一個任誰也無法取代的位子。最近，只要看見有關哥哥的報導或是電視、廣播播出關於他的新聞、放他的歌，我都會哭得不能自己，現在準備插大的我，根本無法專心唸書，每天的心情都是沉重，我多希望現在馬上有人告訴我這是一個玩笑，即使這個玩笑開得有一點過火
允妹妹
四月一日晚上，我剛好在畫室上課，由收音機報來他的死訊，雖然表面上裝做無事，可是心情卻已盪到谷底，隔壁阿桑跟我聊為什麼他會自殺，我已經沒心情回答，也許跟某些人一樣，我不是他死忠的追隨者，但因為他的戲劇，每每打動人心，所以就不自覺喜歡他，最近這幾天我還是一直不相信他已經去世的消息，我難過他的愁，不捨他的才華，因為我自己也是一名憂鬱患者，這種痛苦我很了解。不管怎樣，他的才華和對工作認真的態度是不能否定的，我想這會是我追隨他的榜樣，希望這份感傷也能早早逝去：
台灣英雄
怎奈張國榮 「飛別紅塵」
〔記者林佳宏╱綜合報導〕張國榮最早來台叩關，是在寶麗金唱片（現在的環球唱片），期間推出過「兜風心情」跟「拒絕再玩」兩張專輯。當年張國榮迷人的貴族丰采，以及魅惑演出方式，至今依舊令人懷念。
曾經在寶麗金唱片時代帶過張國榮的資深宣傳李薇表示，張國榮最迷人的地方，就是獨特的貴族氣質。當初公司在企劃張國榮的唱片時，就是抓出他獨特的貴族氣質。而讓她印象最深刻的地方，就是張國榮的工作態度很敬業，對於唱片公司排的通告內容，張國榮從來不會有任何怨言，而且都全力以赴。
張國榮的國語作品主要都在滾石唱片，曾經跟張國榮共事過的滾石唱片總經理陳勇志表示，張國榮給人的印象，是沒有陰影的人，而且很有自信。他在跟張國榮的合作過程中，從來沒有看過張國榮有負面的情緒，甚至連生氣從來都沒有過。
傳出張國榮自殺消息，陳勇志錯愕地說，他們第一個直覺都是「愚人節」，陳勇志回憶說，張國榮人相當好、非常敏感、注意細節、很愛乾淨、體貼別人。
從小細節觀察張國榮，可見張國榮細微之處。陳勇志說，有一次張國榮跟陳淑樺拍攝「當真就好」ＭＶ，在劇情裡難免會有情愛鏡頭。對於戲劇已爐火純青的張國榮，從頭到尾都帶著陳淑樺入戲，甚至takecare陳淑樺的服裝、化妝等小事情，是一個對女生很體貼的男人。
張國榮在滾石唱片時代，除了跟陳淑樺合唱過「當真就好」之外，還曾經跟辛曉琪合唱「深情相擁」。而辛曉琪在得知張國榮跳樓自殺後，當場情緒決堤，泣不成聲，不願多說些什麼。
自由時報【張國榮海海人生】2003.4.7
張國榮海海人生猶如路過蜻蜓 愛恨情仇盡付歌曲 情願留念拒絕再玩
胡如虹
「讓我做隻路過蜻蜓 留下能被懷念過程 虛耗著我這便宜生命 讓你被愛是我光榮 無論誰在嫌我煽情不笑納也不必掃興」這是張國榮的廣東歌「路過蜻蜓」其中一段歌詞，作曲的陳曉娟說，她對於張國榮會選擇跳樓結束自己的生命一點也不意外，因為張國榮對生命的態度在林夕幫他寫的這首歌詞中，早已表露無遺。
他情願大家永遠懷念他，哪怕他祇是一隻蜻蜓、祇是一個過客，只要大家能深深地記住他，即使是耗盡生命也無所謂。
「路過蜻蜓」可以只是一首流行歌曲，也可以解讀成張國榮的內心獨白，這就是當一個歌手的迷人之處，演繹歌曲的情感，也演譯了自己的愛恨情愁。
第一階段
動感偶像 背負市場壓力
張國榮是歌壇的偶像歌手，也是一位出色的創作人，他的音樂世界可以分成三個階段，第一個階段是歌唱事業剛起步，面對市場的壓力的動感偶像路線，「Monica」、「拒絕再玩」都是他的招牌歌曲，但即使是偶像歌手，張國榮在這個階段即流露出他對音樂獨特的想法與堅持，也開始加入自己的音樂創作，他與「香港音樂教父」許冠傑合作的「沈默是金」，便是他在音樂創作上一個很重要的關鍵。張國榮作曲的這首「沈默是金」先後曾改填上國語歌詞「明月夜」和台語歌詞「海海人生」，台灣歌迷很熟悉「海海人生」這首歌，但鮮少人注意到這首歌的作曲原是張國榮，直到張國榮跳樓自殺後，大家重新搜尋他的音樂，才為他的音樂創作所驚豔。
第二階段
「寵愛」電影音樂 曲風深情
加入滾石唱片算是張國榮第二階段的音樂世界，在他復出歌壇推出的「寵愛」專輯中，收錄了他從影六部電影的主題曲，從第一首曲目「A Thous and Dreams of You」的爵士曲風，即可以聽出進入成熟期的張國榮。
這張專輯仍有不少張國的音樂創作，像是電影「夜半歌聲」的同名主題曲，插曲「深情相擁」、「一輩子失去妳」、「紅顏白髮」，這個階段的張國榮已不再舞台上狂野賣弄舞姿，曲風傾向款款深情的性感，和他電影世界的表演一樣，風華絕代。
第三階段
音樂自由多元化 渾灑自由
近幾年，張國榮在香港環球唱片推出的廣東歌專輯，則是他最自由、開放的音樂階段，擺脫了得不得獎的束縛與市場銷售的壓力，張國榮盡情地享受與音樂人的交流，音樂類型十分多元化，去年他與黃耀明合作的「Crossover」專輯，音樂曲風更是充滿電子樂的後現代頹廢美感，由於出片時正好傳他罹患憂鬱症、中邪等流言，黃耀明和李瑞嫻作曲、林夕填詞的「夜有所夢」，歌詞中描述的「現在是十四號/現在是十五號/現在是十八號/但剩下甚麼要做/沉睡中為何拿著刀/橫過漫長馬路/夢境那樣恐佈」難免多了許多反映現實人生的聯想。
尤其林夕與張國榮在音樂上的合作密切，林夕對歌手性格拿捏在其獨到之處，張國榮的音樂有一半以上的歌詞都出自於林夕之手，從林夕眼中所呈現的張國榮音樂世界，更讓想像空間變很無限大。
很多藝人在演戲與唱歌的偏愛比重中，總是選擇唱歌，那是因為歌聲最能反映歌者的心路歷程。
張國榮雖然走了，但是在反覆聆聽他的音樂創作與歌聲時，也許你會在偶然間，突然感覺與他心靈相通，彷佛了解他內心深處跨越生死對愛的強烈渴求，以及生命底層那種莫名的孤獨與空虛，那種突然間的相知，也正是所有的創作者與歌手難以忘情的滋味。
也許，正當你我忙著翻出張國榮的舊作，反反覆覆聆聽追憶時，這會兒，張國榮已在另一個世界中，哼唱著另一段新旋律了….
音樂張國榮 狂野性感
(記者胡如虹/專訪)「只有深夜 我和你才能 敞開靈魂 去釋放天真 把溫柔的吻 在夜半時分 化成歌聲 依偎你心門」張國榮走了…他的歌聲今後就像「夜半歌聲」一樣，只能回味，和他合作過的台灣音樂人，想起哥哥對音樂的執著，也只能用完美來形容…
張國榮錄音 都有巨星架式 周治平「拒絕再玩」、「兜風心情」專輯製作人
張國榮的國語講得很好 不像其他港星唱國語歌必須精雕細琢，而且他唱歌有種巨星架式，在錄音室非常要求完美，唱不好直接重來，一定要一遍唱完，不用接的。他在錄音室配唱也跟一般歌星不同，一般歌星都是穿便服，打赤腳，選擇最舒服的姿勢配唱，張國榮最舒服的方式像在舞台唱歌一樣，表情、動作都好像對著觀眾唱歌一樣，對他而言，把表情做足了，聲音的表悄也就出來了，所以幫他配唱，不會去要求他的節拍要多準，而是整體的感覺。他歌聲最大的特色是很狂野，聲音完全不受拘束。我始終記得他「拒絕再玩」的歌聲，那感覺好像不受世俗所羈絆，就好像他的人一樣。
哥哥的歌聲與笑容 純真又性感 劉虞瑞「拒絕再玩」「兜風心情」專輯企畫暨作詞
張國榮的國語得很好，不像其他港星唱國語歌必須精雕細琢，仔細去聽張國榮的音樂，會發現他的成長歷程都在他的歌聲中，他的聲音，唱慢歌有款款深情的性感、快歌則帶著狂野的性感，無人能比。嚴格來聽，張國榮唱歌常會走音，音準也不是很準，但是他的走音與音樂融合一體，充滿了張國榮的獨特的魅力，讓人聽起來很舒服。我覺得所謂的巨星，就是具有無人可取代之處，張國榮的歌聲與笑容，集合了純真、性感與狂野，是其他男藝人所沒有的特質，所以說他是歌壇的一代巨星一點也不為過
張國榮 根本是音樂天才 陳曉娟「路過蜻蜓」「潔身自愛」的作曲
單聽張國榮的曲子，覺得他寫的歌很大器，和弦很美，好聽又高級，應該是學過樂理的人。後來跟他認識後，才知道他並不是科班出身的，更讓人對他的創作感到驚豔，覺得他根本就是個天才。張國榮在音樂上一直有新的想法，而且非常尊重音樂人，我幫他寫了廣東歌「路過蜻蜓」的曲子之後，他就不斷透過版權公司要跟我見面，當時我非常抗拒跟他這種大明星見面，不過和他見過面後，兩人一見如故。後來我又幫他寫了廣東歌「潔身自愛」，到香港和他談事情時，他都是約在文華酒店，他的記憶力很好，還會背「潔身自愛」的廣東歌詞給我聽，跟我解釋歌詞的意思，他也知道自己寫的曲子被改填上台語歌詞「海海人生」，還問我「海海人生」歌詞是什麼意思。他不但邀我幫他寫歌，也邀我到香港看他的演唱會，在演唱會上唱到「路過蜻蜓」時，還特別用國語介紹我。張國榮對音樂有許多理想，他一直想做一張經曲電影音樂，還找了幾部電影讓我選我想寫的歌，後來被我分配到「亂世佳人」，去年年初，我還接到相關製作的計畫內容，沒想到這張專輯還沒完成，他就走了。
周杰倫追唱哥哥 旋律難忘
(記者段蓁蓁/台北報導)喜歡看電影的周杰倫，看到張國榮主演的電影「金技玉葉」，一聽到了「追」這首歌，不知怎麼的就十分喜歡，去年他在香港紅磡演唱會，主辦單位希望他能唱一首廣東歌，他毫不考慮就選擇唱張國榮的「追」。周杰倫覺得，張國榮將「追」唱得相當有感覺，只要聽過這首歌的人，幾乎都有深刻印象，情感演繹得入木三分，讓他很難忘。馬來西亞歌手戴佩妮從小就將張國榮視為偶像，小時候常聽哥哥買的張國榮專輯，耳濡目染下，張國榮的廣東歌她幾乎都能琅琅上口，戴佩妮說：「我最喜歡他的「風繼續吹」，唱得好有感覺!」 Energy雖然不能稱得上是張國榮的忠實fans，但可說是聽他的歌長大的。Energy表示，張國榮跟陳潔華曾經對唱過一首歌曲「當真就好」，無形中扭轉他們青少年時期對感情的觀點。
忘了哥哥 不太容易
「忘了痛或許可以，忘了你卻不太容易」這幾天，打開電視這段歌詞必定伴隨著張國榮的身影出現在螢幕上。
或許我們會以為張國榮的fans都是四、五年級生，其實不然我們的efans信箱收到大批讀者的來信，許多都是六年級和七年級的讀者，他們對哥哥驟逝感到哀傷和不可置信，以下是讀者的來信：
我是一個國三學生，今年準備考學測了，乍聞張國榮想不開而跳樓的消息，非常震驚!事件發生後，我陸續閱讀了一些相關報導，而每次閱讀時，心裡總會泛起著一絲絲的心酸。也讓我想到好幾年前張雨生意外車禍身亡，同樣地令人惋惜，同樣地令人措手不及。但唯一不同的是，我覺得張國榮是找到了自己往後的依靠，只是他選擇的方式不同罷了，是否我們應該尊重他的選擇呢? 要考學測ㄉmacaca上
我是七年一班的，說起來我並不能完全算是哥哥的fans，以前對哥哥也沒有特別的注意，只是會偶爾看看哥哥的電影，聽聽哥哥的歌，但那一天過後，我卻驚覺原來哥哥早就住在我心裡，一個任誰也無法取代的位子。最近，只要看見有關哥哥的報導或是電視、廣播播出關於他的新聞、放他的歌，我都會哭得不能自己，現在準備插大的我，根本無法專心唸書，每天的心情都是沉重，我多希望現在馬上有人告訴我這是一個玩笑，即使這個玩笑開得有一點過火
允妹妹
四月一日晚上，我剛好在畫室上課，由收音機報來他的死訊，雖然表面上裝做無事，可是心情卻已盪到谷底，隔壁阿桑跟我聊為什麼他會自殺，我已經沒心情回答，也許跟某些人一樣，我不是他死忠的追隨者，但因為他的戲劇，每每打動人心，所以就不自覺喜歡他，最近這幾天我還是一直不相信他已經去世的消息，我難過他的愁，不捨他的才華，因為我自己也是一名憂鬱患者，這種痛苦我很了解。不管怎樣，他的才華和對工作認真的態度是不能否定的，我想這會是我追隨他的榜樣，希望這份感傷也能早早逝去：
台灣英雄
新夜半歌聲觀後感
lyo1014 發表於: 星期日 十一月 05, 2006 8:54 pm 促膝長談討論區
之所以對"夜半歌聲"這部電影有興趣，很大原因是受張國榮作的那三首「夜半歌聲」、「一輩子失去了你」、「深情相擁」影響。當初第一次聽到這三首歌，因為我對張國榮的國語歌一向不如粵語歌來得喜歡，印象並不深刻；直到看過這部電影的相關介紹，突然覺得旋律輕盈透明、卻帶著一絲哀愁的這幾首歌，很適合這部電影。雖然還沒看過電影，但一邊聽
歌一邊在心裡勾勒著畫面，竟不知不覺因此愛上了這些歌，連帶地也就越來越想看這部片。偏偏在市面上已經找不到這部電影的VCD、DVD了，因此最後我看到的是畫面不甚清楚的線上收看版本。
開頭我看得比較不專心。可能是導演故意把它拍得陰風陣陣，反而給人故弄玄虛的感覺之故。尤其黃磊飾演的劇團青年韋青竟看得到當年杜雲嫣的幻象，這個安排實在是扯，如果杜雲嫣已經死了還說得過去，但她明明還活著，怎麼一個毫無超能力的普通青年能透視過去的景象呢？接著老馬對韋青娓娓道來過去發生過的愛恨情仇，這一大段我本來覺得略嫌冗長，但看到後來發現對劇情的鋪陳而言，花這麼多篇幅說明是有必要的，只要把宋丹平演出的歌唱部份作點剪接刪減，使它更精簡些，大概就差不多了。（雖然我真的很喜歡這兩首歌）
之前有網友提過，一開頭宋丹平和杜雲嫣就已處於熱戀狀態，這種安排比較不具有說服力，但我對此種安排其實是贊同居多。一方面故事是在兩條主線-宋丹平及韋青-上展開的，如果在宋丹平的過去那方面著墨太多，感覺不太平衡；另一方面相識相戀的過程若安排得不好，反而使兩人的深刻感情顯得薄弱、站不住腳，這樣輕輕帶過是比較聰明的作法。唯一令我比較有意見的是杜雲嫣這個角色，總覺得不很討喜，也搞不懂是吳倩蓮的演繹，還是編劇對這個角色的描寫讓我對她無法認同。杜雲嫣這個人依照片中說法，是個思想不傳統，活潑愛聽戲的女孩，但吳倩蓮演出給我的感覺卻有點粗魯沒氣質。以前看她演"神鵰俠侶"對她還蠻有好感的，現在覺得外型古典的她，還是適合那種偏嚴肅的角色，像杜雲嫣這種帶點靈氣的調皮女孩，演來就有種莫名的怪；杜雲嫣發瘋後，這個角色變得嚴肅起來，哭的時候比笑的時候更多，前述那種不調合感就中和許多，但整體說來，仍不是個令人滿意的選角。
不過，我在看電影前，本以為杜雲嫣在入趙家門前就會發瘋，想不到她在心如死灰之下，還是入了趙家的門，只是任趙家傻公子揉躪一番後，發現她並非處女之身，仍被痛揍一頓後遺棄。這點令我頗驚訝，但覺得這樣的安排會比我想像中好，大概是比較貼近現實之故吧。也多虧趙家不要她，否則之後宋丹平就是想回頭，兩人也無緣了。
讓我越看越投入，則是從彷彿已化身"歌劇魅影"的宋丹平，鬼魅般地現身在韋青面前開始的。動機不明的宋丹平，突然成了韋青的救命恩人"宋老師"：在劇團面臨欠債解散危機之時，把十年前轟動一時的成名作"羅蜜歐與茱麗葉"傾囊相授，又在演出時暗中相助，替唱不出高音的韋青"對嘴"，讓演出大大成功…還以為他是看出韋青潛藏的才能，打算培植韋青為自己的接班人，想不到這一切，只不過是為了杜雲嫣。原來他之所以欣賞、幫助韋青，只不過是因為韋青的聲音和他極像，他想藉由韋青去安慰已經發瘋的情人。這份心雖傻雖瘋狂，卻又狂熱得令人震撼。
張國榮把宋丹平毀容後，那種亦怨亦狂、亦正亦邪的氣質演得絲絲入扣，光是出場時，他以咄咄進逼的強勢語氣問韋青：「你想不想成名？」鏡頭特寫他斗蓬下冷靜卻帶絲瘋狂的眼睛，就令人印象極深，看了背脊不禁生起一股寒意；韋青演出時，他代韋青高聲唱出那句：「（甜蜜往事，短短回憶）…只能在夢中尋找和回味。」之後一邊隨韋青哼著剩下的歌詞，一邊點著頭，表情是複雜的，帶淚帶喜的，彷彿憶起當年舞台上光輝的歲月，也彷彿從歌詞中聯想到自己和杜雲嫣。那種恍如避居深山的負傷野獸一般孤獨、悲哀、無奈的心情，從他的側面及肢體語言都能充份感受到。
很喜歡宋丹平對韋青揭露自己"真面目"那段戲。導演處理得張力十足，在兩個優秀演員的演繹下，這段戲拍得高潮起伏，是戲中一次高峰，給人的衝擊比十年前那場大火及生離死別更加深刻。到了此刻，觀眾才豁然明白，為什麼宋丹平明明沒死，卻要像幽魂一般在劇院暗處躲了十年，連情人一面都不敢見？一個人在一夕之間失去成就與愛情，含恨潛伏十年，心理會變得不正常，這是可以理解的，因此看到宋丹平再度現身，已不是開頭十年前那風度翩翩、充滿自信、甚至帶點傲氣的青年藝術家，並不會令人感到奇怪。但即使如此，還是難免會產生疑問：至少他還有杜雲嫣，為何十年來都不去找她，卻要找韋青代替他？原來當年宋丹平失去的，還不光是那驚動當時社會的劇院建築，還有他引以為傲的美貌及隨之葬送的舞台生涯，連東山再起的機會都沒有，他怎能不恨？又怎有面目去見她？雖然，他實在是太過自以為是，在心裡認定杜雲嫣不會接受形同廢人的自己，就懷著自卑心理不願出現在她面前，一點讓杜雲嫣選擇的餘地都沒有，弄得兩人都痛苦了十年，但這個人物仍叫人恨不起來，只覺得他可悲可憐。
正直的韋青幾句話正罵到宋丹平痛處。在毀容後，唯一知道他存活的忠僕老馬或許因為他是恩人也是主人，或許因為同情他的遭遇，即使他再怎麼偏執頑固也都順著他的意思；韋青卻是第一個忤逆他、正面挑戰他權威的人，讓他十年來一直去除不了的偏執觀念也不禁動搖。他終於忍不住去找杜雲嫣。雖然仍是猶疑不定，但面對愛人悲切的呼喚聲，最後，他還是停下了腳步。
我不喜歡結尾真相大白、趙家父子下場的安排，當然壞人是一定要遭到報應的，但這段編劇實在處理得不夠好，沒達到高潮迭起的應有效果，有種一切解決得太過輕易的錯愕，也使趙家兒子真正淪為一個丑角。其實他可能真的愛過杜雲嫣，只是由愛生恨，即使過了十年也無法忘懷，而變得喜歡折磨女人、拆散有情人；但這十年來，懷著恨意活下來的不只宋丹平，還有他。如果能好好鋪陳他和宋丹平及杜雲嫣間的恩恩怨怨，對照他十年前十年後處世的態度，或許這會是個雖奸卻不惡、有血有肉的角色，可惜最後還是被草草"處理"掉，淪為膚淺。話說回來，這一大段"高潮戲"，或許解讀成另外一種層面的意思，會比較能令人接受吧。或許編劇想說的是，一個人真正需要的其實是自己的勇氣，面對真相、面對現實的勇氣。要解決一件事並不如想像中困難，只要自己肯破除心魔站出來。
在醫院通道上，一雙堅定的腳步毫不猶豫地走向杜雲嫣的病房。宋丹平的背影。雖然走得些微蹣跚不穩，他的背影卻高大堅定如山般屹立不搖。看到這幕我突然有種眼眶微濕的感覺，很奇怪，張國榮那堆充滿悲劇色彩的電影，不管是那部都沒讓我哭過，看到這幕，心裡卻好激動。因為看到這個背影，我知道宋丹平已經突破他自己那一關，從今以後，他不再需要斗蓬來遮掩他的臉，也能抬頭挺胸地活下去了。
從病房到結尾那段，是全片我最喜歡也覺得最經典的一段。雖然我覺得編劇實在沒必要安排杜雲嫣失明，一來根本看不出造成她失明的原因，二來在此時，容貌根本不重要，即使正面看到宋丹平的真面目，我也不認為杜雲嫣會因此懼怕退縮。這一安排，反而是畫蛇添足，像是不太相信杜雲嫣對宋丹平是否真心一樣。因為杜雲嫣嚴格說來，並未真正看過宋丹平毀容後的模樣。在宋丹平去找她的時候，是在大雨夜的窗外；在宋丹平終於禁不住她千呼萬喚而欲回頭的一瞬，趙家兒子的一槍打亂了他們正面相對的機會。如果把杜雲嫣失明這點去除，這段會更令人感動。不過無論如何，我還是相當喜歡這整段的運鏡、配樂、氣氛營造，拍得很美很動人。
未看電影，只聽"夜半歌聲"時，我腦海中想像的畫面一直是宋丹平在無人夜裡，以歌聲抒發心聲，躲藏在暗處唱給杜雲嫣聽的。最後這樣的安排雖然和我想像中不同，卻也極好。和另兩首歌不同，這首真正的"宋丹平與杜雲嫣的主題之歌"只唱出寥寥數句，卻餘韻不絕，比另兩首更觸人心弦。在"帶著你飛奔找永恆"一句之後，畫面就接到宋丹平帶著杜雲嫣乘馬車離開，音樂隨之轉成"夜半歌聲"的配樂版。晶瑩輕柔的曲調，充份表現出此刻宋丹平的心情。在十年風雨之後，他終於找到內心的平靜，終於能和心愛的人廝守終生，不再分開了，即使這份愛來得如此晚，如此不易。他的眼神裡，已不再有狂暴、不再有恨，而是充滿對一切悲哀痛苦的釋懷。不管過去有過什麼，都不再重要。宋丹平望著前方，嘴邊淡淡地泛起一絲笑意。
一直到畫面消失，片尾曲"一輩子失去了你"在耳邊響起，我心頭的激動都還久久無法平復。就衝著這個結尾，即使劇情有再多不合理，這部片也能羅列我最喜愛的片之一，至少會是將來我想一再放來重溫的片子。"夜半歌聲"這首歌也因而成為我心中張國榮的經典曲目中，最令人難忘的幾首歌之一。其實這部電影處處看得見製作的用心，不管是打燈、攝影都相當美、相當精緻，每個畫面都充滿了藝術感。只可惜劇情方面有所不足，否則成就一定更高。
值得另外一提的還有黃磊，想不到他的聲線跟張國榮倒真有幾分神似，就只少了點"情"及"味道"，不過仍然令人驚豔，聽他唱歌有種很舒服的感覺，算是片中小小驚喜。
之所以對"夜半歌聲"這部電影有興趣，很大原因是受張國榮作的那三首「夜半歌聲」、「一輩子失去了你」、「深情相擁」影響。當初第一次聽到這三首歌，因為我對張國榮的國語歌一向不如粵語歌來得喜歡，印象並不深刻；直到看過這部電影的相關介紹，突然覺得旋律輕盈透明、卻帶著一絲哀愁的這幾首歌，很適合這部電影。雖然還沒看過電影，但一邊聽
歌一邊在心裡勾勒著畫面，竟不知不覺因此愛上了這些歌，連帶地也就越來越想看這部片。偏偏在市面上已經找不到這部電影的VCD、DVD了，因此最後我看到的是畫面不甚清楚的線上收看版本。
開頭我看得比較不專心。可能是導演故意把它拍得陰風陣陣，反而給人故弄玄虛的感覺之故。尤其黃磊飾演的劇團青年韋青竟看得到當年杜雲嫣的幻象，這個安排實在是扯，如果杜雲嫣已經死了還說得過去，但她明明還活著，怎麼一個毫無超能力的普通青年能透視過去的景象呢？接著老馬對韋青娓娓道來過去發生過的愛恨情仇，這一大段我本來覺得略嫌冗長，但看到後來發現對劇情的鋪陳而言，花這麼多篇幅說明是有必要的，只要把宋丹平演出的歌唱部份作點剪接刪減，使它更精簡些，大概就差不多了。（雖然我真的很喜歡這兩首歌）
之前有網友提過，一開頭宋丹平和杜雲嫣就已處於熱戀狀態，這種安排比較不具有說服力，但我對此種安排其實是贊同居多。一方面故事是在兩條主線-宋丹平及韋青-上展開的，如果在宋丹平的過去那方面著墨太多，感覺不太平衡；另一方面相識相戀的過程若安排得不好，反而使兩人的深刻感情顯得薄弱、站不住腳，這樣輕輕帶過是比較聰明的作法。唯一令我比較有意見的是杜雲嫣這個角色，總覺得不很討喜，也搞不懂是吳倩蓮的演繹，還是編劇對這個角色的描寫讓我對她無法認同。杜雲嫣這個人依照片中說法，是個思想不傳統，活潑愛聽戲的女孩，但吳倩蓮演出給我的感覺卻有點粗魯沒氣質。以前看她演"神鵰俠侶"對她還蠻有好感的，現在覺得外型古典的她，還是適合那種偏嚴肅的角色，像杜雲嫣這種帶點靈氣的調皮女孩，演來就有種莫名的怪；杜雲嫣發瘋後，這個角色變得嚴肅起來，哭的時候比笑的時候更多，前述那種不調合感就中和許多，但整體說來，仍不是個令人滿意的選角。
不過，我在看電影前，本以為杜雲嫣在入趙家門前就會發瘋，想不到她在心如死灰之下，還是入了趙家的門，只是任趙家傻公子揉躪一番後，發現她並非處女之身，仍被痛揍一頓後遺棄。這點令我頗驚訝，但覺得這樣的安排會比我想像中好，大概是比較貼近現實之故吧。也多虧趙家不要她，否則之後宋丹平就是想回頭，兩人也無緣了。
讓我越看越投入，則是從彷彿已化身"歌劇魅影"的宋丹平，鬼魅般地現身在韋青面前開始的。動機不明的宋丹平，突然成了韋青的救命恩人"宋老師"：在劇團面臨欠債解散危機之時，把十年前轟動一時的成名作"羅蜜歐與茱麗葉"傾囊相授，又在演出時暗中相助，替唱不出高音的韋青"對嘴"，讓演出大大成功…還以為他是看出韋青潛藏的才能，打算培植韋青為自己的接班人，想不到這一切，只不過是為了杜雲嫣。原來他之所以欣賞、幫助韋青，只不過是因為韋青的聲音和他極像，他想藉由韋青去安慰已經發瘋的情人。這份心雖傻雖瘋狂，卻又狂熱得令人震撼。
張國榮把宋丹平毀容後，那種亦怨亦狂、亦正亦邪的氣質演得絲絲入扣，光是出場時，他以咄咄進逼的強勢語氣問韋青：「你想不想成名？」鏡頭特寫他斗蓬下冷靜卻帶絲瘋狂的眼睛，就令人印象極深，看了背脊不禁生起一股寒意；韋青演出時，他代韋青高聲唱出那句：「（甜蜜往事，短短回憶）…只能在夢中尋找和回味。」之後一邊隨韋青哼著剩下的歌詞，一邊點著頭，表情是複雜的，帶淚帶喜的，彷彿憶起當年舞台上光輝的歲月，也彷彿從歌詞中聯想到自己和杜雲嫣。那種恍如避居深山的負傷野獸一般孤獨、悲哀、無奈的心情，從他的側面及肢體語言都能充份感受到。
很喜歡宋丹平對韋青揭露自己"真面目"那段戲。導演處理得張力十足，在兩個優秀演員的演繹下，這段戲拍得高潮起伏，是戲中一次高峰，給人的衝擊比十年前那場大火及生離死別更加深刻。到了此刻，觀眾才豁然明白，為什麼宋丹平明明沒死，卻要像幽魂一般在劇院暗處躲了十年，連情人一面都不敢見？一個人在一夕之間失去成就與愛情，含恨潛伏十年，心理會變得不正常，這是可以理解的，因此看到宋丹平再度現身，已不是開頭十年前那風度翩翩、充滿自信、甚至帶點傲氣的青年藝術家，並不會令人感到奇怪。但即使如此，還是難免會產生疑問：至少他還有杜雲嫣，為何十年來都不去找她，卻要找韋青代替他？原來當年宋丹平失去的，還不光是那驚動當時社會的劇院建築，還有他引以為傲的美貌及隨之葬送的舞台生涯，連東山再起的機會都沒有，他怎能不恨？又怎有面目去見她？雖然，他實在是太過自以為是，在心裡認定杜雲嫣不會接受形同廢人的自己，就懷著自卑心理不願出現在她面前，一點讓杜雲嫣選擇的餘地都沒有，弄得兩人都痛苦了十年，但這個人物仍叫人恨不起來，只覺得他可悲可憐。
正直的韋青幾句話正罵到宋丹平痛處。在毀容後，唯一知道他存活的忠僕老馬或許因為他是恩人也是主人，或許因為同情他的遭遇，即使他再怎麼偏執頑固也都順著他的意思；韋青卻是第一個忤逆他、正面挑戰他權威的人，讓他十年來一直去除不了的偏執觀念也不禁動搖。他終於忍不住去找杜雲嫣。雖然仍是猶疑不定，但面對愛人悲切的呼喚聲，最後，他還是停下了腳步。
我不喜歡結尾真相大白、趙家父子下場的安排，當然壞人是一定要遭到報應的，但這段編劇實在處理得不夠好，沒達到高潮迭起的應有效果，有種一切解決得太過輕易的錯愕，也使趙家兒子真正淪為一個丑角。其實他可能真的愛過杜雲嫣，只是由愛生恨，即使過了十年也無法忘懷，而變得喜歡折磨女人、拆散有情人；但這十年來，懷著恨意活下來的不只宋丹平，還有他。如果能好好鋪陳他和宋丹平及杜雲嫣間的恩恩怨怨，對照他十年前十年後處世的態度，或許這會是個雖奸卻不惡、有血有肉的角色，可惜最後還是被草草"處理"掉，淪為膚淺。話說回來，這一大段"高潮戲"，或許解讀成另外一種層面的意思，會比較能令人接受吧。或許編劇想說的是，一個人真正需要的其實是自己的勇氣，面對真相、面對現實的勇氣。要解決一件事並不如想像中困難，只要自己肯破除心魔站出來。
在醫院通道上，一雙堅定的腳步毫不猶豫地走向杜雲嫣的病房。宋丹平的背影。雖然走得些微蹣跚不穩，他的背影卻高大堅定如山般屹立不搖。看到這幕我突然有種眼眶微濕的感覺，很奇怪，張國榮那堆充滿悲劇色彩的電影，不管是那部都沒讓我哭過，看到這幕，心裡卻好激動。因為看到這個背影，我知道宋丹平已經突破他自己那一關，從今以後，他不再需要斗蓬來遮掩他的臉，也能抬頭挺胸地活下去了。
從病房到結尾那段，是全片我最喜歡也覺得最經典的一段。雖然我覺得編劇實在沒必要安排杜雲嫣失明，一來根本看不出造成她失明的原因，二來在此時，容貌根本不重要，即使正面看到宋丹平的真面目，我也不認為杜雲嫣會因此懼怕退縮。這一安排，反而是畫蛇添足，像是不太相信杜雲嫣對宋丹平是否真心一樣。因為杜雲嫣嚴格說來，並未真正看過宋丹平毀容後的模樣。在宋丹平去找她的時候，是在大雨夜的窗外；在宋丹平終於禁不住她千呼萬喚而欲回頭的一瞬，趙家兒子的一槍打亂了他們正面相對的機會。如果把杜雲嫣失明這點去除，這段會更令人感動。不過無論如何，我還是相當喜歡這整段的運鏡、配樂、氣氛營造，拍得很美很動人。
未看電影，只聽"夜半歌聲"時，我腦海中想像的畫面一直是宋丹平在無人夜裡，以歌聲抒發心聲，躲藏在暗處唱給杜雲嫣聽的。最後這樣的安排雖然和我想像中不同，卻也極好。和另兩首歌不同，這首真正的"宋丹平與杜雲嫣的主題之歌"只唱出寥寥數句，卻餘韻不絕，比另兩首更觸人心弦。在"帶著你飛奔找永恆"一句之後，畫面就接到宋丹平帶著杜雲嫣乘馬車離開，音樂隨之轉成"夜半歌聲"的配樂版。晶瑩輕柔的曲調，充份表現出此刻宋丹平的心情。在十年風雨之後，他終於找到內心的平靜，終於能和心愛的人廝守終生，不再分開了，即使這份愛來得如此晚，如此不易。他的眼神裡，已不再有狂暴、不再有恨，而是充滿對一切悲哀痛苦的釋懷。不管過去有過什麼，都不再重要。宋丹平望著前方，嘴邊淡淡地泛起一絲笑意。
一直到畫面消失，片尾曲"一輩子失去了你"在耳邊響起，我心頭的激動都還久久無法平復。就衝著這個結尾，即使劇情有再多不合理，這部片也能羅列我最喜愛的片之一，至少會是將來我想一再放來重溫的片子。"夜半歌聲"這首歌也因而成為我心中張國榮的經典曲目中，最令人難忘的幾首歌之一。其實這部電影處處看得見製作的用心，不管是打燈、攝影都相當美、相當精緻，每個畫面都充滿了藝術感。只可惜劇情方面有所不足，否則成就一定更高。
值得另外一提的還有黃磊，想不到他的聲線跟張國榮倒真有幾分神似，就只少了點"情"及"味道"，不過仍然令人驚豔，聽他唱歌有種很舒服的感覺，算是片中小小驚喜。
自由時報【只怕不再遇上】2003.4.8
煙火發表於: 星期日 三月 04, 2007 1:15 am 促膝長談 .後張國榮時代
自由時報【只怕不再遇上】2003.4.8
自由時報 34 九十二年四月八日 星期二
金技玉葉英姿 告別張國榮
只怕不再遇上 萬千歌迷聲聲泣
(記者胡如虹/聯合報導)
昨天，香港陰雨不斷，大家仍趕著風雨到香港殯儀館去送「哥哥」張國榮走完人生最後一程。
哥哥今天早上十一點將火化出殯，為了讓哥哥的朋友與影歌迷能來陪他走完人生最後一程，家人昨天傍晚五點開始，在香港殯儀館為哥哥舉行一場公冊的告別追思儀式。
昨天，香港雖然飄著雨，但是絲毫沒有影響到歌迷追念哥哥的心意，傍晚，香港殯儀館前已聚集了上萬名歌迷等著跟哥哥話別，有人手持鮮花、有人帶著小禮物，用啜泣與哽因的聲調，哼唱著哥哥的歌曲「只怕不再遇上」，在一聲聲「完全明白我這決定/叫妳太失望/唯求明白這個決定/我也有苦況/若是以後愛念未忘/仍然懷念我/我決定將愛意奉上/只恐怕不再遇上」的歌聲中，充滿了歌迷對哥哥不捨的愛戀。
由於哥哥是香港娛樂圈的巨星，他自殺後的蛛絲馬跡都是新聞，昨天大會特別讓傳媒集體進靈堂跟哥哥告別，但因為哥哥生前不喜歡壹傳媒，為了尊重哥哥生前遺願，哥哥的追思儀式，拒絕壹傳媒的記者進場，而且進場的媒體、歌迷都必須經過保安檢查，不准攜帶相時，吵到哥哥。
哥哥的追思靈堂布置得十分典雅，以白色的素幛、鮮花作裝飾，靈堂中央擺了一張哥哥在電影「金技玉葉」裡的劇照，照片裡的哥哥英氣逼人，略有所思的眼神，彷如有千言萬語待訴。
哥梱的照片底下，是哥哥生前的摯愛唐鶴德署名的心形花束，上面寫著「阿仔：天長地久有時盡，此愛綿綿無絕期」，靈堂裡還擺了幾台電視機，播放哥哥生前拍攝的歌曲MV。
穿著西裝的唐唐明顯地消瘦了，面無表情的站在靈堂側邊離哥哥遏近的位置，當每位朋友來向哥哥鞠躬話別時，唐唐就跟哥哥的家人一起回禮致意，伴隨著電視機裡傳出哥哥的「風繼續吹/不忍遠離/心裡極渴望/希望留下伴著你」的歌聲，以及歌迷因思念而抑制不住的啜泣聲，讓整個追思告別式更令人鼻酸。
昨天張國榮生前好友包周潤發、鍾楚紅、梁家輝、梅艷芳等都到場向張國榮致意。
群星 影歌迷大安公園 別姬
自由時報【只怕不再遇上】2003.4.8
自由時報 34 九十二年四月八日 星期二
金技玉葉英姿 告別張國榮
只怕不再遇上 萬千歌迷聲聲泣
(記者胡如虹/聯合報導)
昨天，香港陰雨不斷，大家仍趕著風雨到香港殯儀館去送「哥哥」張國榮走完人生最後一程。
哥哥今天早上十一點將火化出殯，為了讓哥哥的朋友與影歌迷能來陪他走完人生最後一程，家人昨天傍晚五點開始，在香港殯儀館為哥哥舉行一場公冊的告別追思儀式。
昨天，香港雖然飄著雨，但是絲毫沒有影響到歌迷追念哥哥的心意，傍晚，香港殯儀館前已聚集了上萬名歌迷等著跟哥哥話別，有人手持鮮花、有人帶著小禮物，用啜泣與哽因的聲調，哼唱著哥哥的歌曲「只怕不再遇上」，在一聲聲「完全明白我這決定/叫妳太失望/唯求明白這個決定/我也有苦況/若是以後愛念未忘/仍然懷念我/我決定將愛意奉上/只恐怕不再遇上」的歌聲中，充滿了歌迷對哥哥不捨的愛戀。
由於哥哥是香港娛樂圈的巨星，他自殺後的蛛絲馬跡都是新聞，昨天大會特別讓傳媒集體進靈堂跟哥哥告別，但因為哥哥生前不喜歡壹傳媒，為了尊重哥哥生前遺願，哥哥的追思儀式，拒絕壹傳媒的記者進場，而且進場的媒體、歌迷都必須經過保安檢查，不准攜帶相時，吵到哥哥。
哥哥的追思靈堂布置得十分典雅，以白色的素幛、鮮花作裝飾，靈堂中央擺了一張哥哥在電影「金技玉葉」裡的劇照，照片裡的哥哥英氣逼人，略有所思的眼神，彷如有千言萬語待訴。
哥梱的照片底下，是哥哥生前的摯愛唐鶴德署名的心形花束，上面寫著「阿仔：天長地久有時盡，此愛綿綿無絕期」，靈堂裡還擺了幾台電視機，播放哥哥生前拍攝的歌曲MV。
穿著西裝的唐唐明顯地消瘦了，面無表情的站在靈堂側邊離哥哥遏近的位置，當每位朋友來向哥哥鞠躬話別時，唐唐就跟哥哥的家人一起回禮致意，伴隨著電視機裡傳出哥哥的「風繼續吹/不忍遠離/心裡極渴望/希望留下伴著你」的歌聲，以及歌迷因思念而抑制不住的啜泣聲，讓整個追思告別式更令人鼻酸。
昨天張國榮生前好友包周潤發、鍾楚紅、梁家輝、梅艷芳等都到場向張國榮致意。
群星 影歌迷大安公園 別姬
【2006輔大張國榮藝術節】「東邪西毒」座談會講評稿
煙火 發表於: 星期一 二月 19, 2007 11:41 pm 促膝長談討論區
「東邪西毒」 Ashes of Time (1994)
主網頁：http://www.leslie912.com/2006filmfestival.htm
紅版討論帖：http://bbs.ent.163.com/board/rep2.jsp?b=zhangguorong&i=175723
影片簡介：
出品：澤東製作有限公司
導演：王家衛
演員：張國榮/張曼玉/林青霞/劉嘉玲/梁朝偉/梁家輝/張學友/楊采妮
獎項紀錄：
本片獲選在1994年威尼斯影展作首次公映
本片榮獲1994年威尼斯影展‧奧賽拉獎《最佳攝影獎》
張國榮榮獲第一屆香港電影評論家協會大獎《最佳男主角》
本片榮獲第三十一屆金馬獎5項提名：最佳改編劇本(王家衛)、最佳攝影(杜可風)、最佳美術指導(張叔平)、最佳剪輯(奚傑偉、譚家明)、最佳服裝造型設計(張叔平)
本片榮獲第十四屆香港電影金像獎9項提名：最佳電影、最佳導演(王家衛)、最佳編劇(王家衛)、最佳攝影(杜可風)、最佳剪接(張叔平、鄺志良、奚傑偉)、最佳美術指導(張叔平)、最佳服裝造型設計(張叔平)、最佳動作指導(洪金寶)、最佳電影配樂(陳勳奇、Roel A.Garcia)
《東邪西毒》是一部顛覆傳統武俠片格局，借古諷今，氣勢磅礡的史詩電影。對人物關係和感情的刻劃細膩獨特，對獨白和對白的處理極富哲理。不論是張國榮飾演的西毒歐陽鋒、梁家輝飾演的東邪黃藥師、張學友飾演的北丐洪七公還是張曼玉飾演的歐陽鋒之嫂，都令人耳目一新。香港電影評論家協會曾評論張國榮是一位在華人演藝圈中罕見的能將「反諷」詮釋得很好的演員。本片的攝影極美，意境深遠，在光影流動中反映人物的悲、喜、悔、嫉、慾等多重心理層次，在電影美學上很有研究價值。
座談會講師簡介：
丘德真，政大新聞畢業後，於破報任攝影記者。其後於東南亞亂逛（期間有跑大陸新聞也跑香港新聞、參與台北海外和平服務團泰國志工）。回到破報當記者後，又出國亂逛了兩年，之後又回破報當主編。 最後在今年轉戰出版業，於早安財經任編輯。丘德真的文字請參見破報網站http://www.pots.com.tw/
座談會文字稿：
此研討會講評稿歡迎轉載，註明出處即可，謝謝！
第三場講評稿聽打專員：蕙婷 (感謝她的辛勞！)
丘德真老師（以下簡稱丘）：剛剛Grace有介紹我，其實…她介紹我的內容裡面有一句話其實不太需要，就是那個…她告訴同學說，我是香港人，我想大家聽我講第一句話應該就聽得出來，不需要特別強調。那…我們先來看一些片段，我接下來採取的形式大概就是穿插著播一些片段，然後我稍微講一些我對這部片的一些觀察。
（從最開頭一直播到黃藥師殺馬賊處）
丘：這是不是武俠片呢？首先第一個，觀眾通常都會遇到第一個問題，在觀賞《東邪西毒》這部片子的時候。我還記得當年，就是…大概1995年吧，那個時候，就是十年前左右，這部片子剛開始上院線的時候，一聽到《東邪西毒》，大家當然都很期待，就是金庸小說改編的電影。然後當然都…我還記得當年所有人都很期待，就是這是一部武俠片，然後就帶著看武俠片的心態去看。那當年我還是窮學生，現在還是很窮啊，我們那時候去「美麗華」（戲院）看，就是二輪電影院，現在還在，永和的「美麗華」。當時我們就去「美麗華」看這部電影，然後我還記得一開始，當這個片段出來的時候，然後現場…可能大概有看過二輪片的同學都有經驗就是，一開始進場的時候肯定還是有很多人進進出出、進進出出，可能上一場的人剛離開，然後新的人還沒進來，然後大家就被這個片段搞混了。我還記得我旁邊有一對情侶，他非常不安，這個女的就問那個男的怎麼了，那個男的說「看無（看不懂）」，就是他看不清楚，尤其是那個…可能大家第一次看見武俠片，就是說剛剛黃藥師跟歐陽鋒的那一段，很多殘影留在動作後面，分不清楚你我，也看不出招式，根本一般武俠片不會這樣處理，然後王家衛他這樣處理，大家那個時候覺得很陌生。比如說今天Grace在來之前有告訴我，有同學打電話說，看《東邪西毒》在觀影的過程裡面遇到困難，覺得這部片子不好把握，那我想，可能不好把握的理由就是…並不是因為同學的理解力的問題，我相信肯定是因為它的形式是太過陌生，一般武俠片，它在處理…故意強調的一點就是，主角跟對手之間的敵我意識。透過過招的過程，你會看得出主角拚命捍衛他的身體，也捍衛他的人格，然後對手也會極盡地對他提出威脅之能事，這個過程裡面我們觀眾很容易帶入一個敵我的關係；可是在整部片子裡面，除了後來梁朝偉對付馬賊的那一段稍微有一點點…你會有一點帶入梁朝偉的角色，替他緊張之外，基本上你不過看著一堆影子在那邊走來走去。所以首先第一個問題就是：這是不是一個武俠片？
然後…王家衛他一向就是…他的形式，他習慣創新，採取一個創新的形式去處理他的片子，《東邪西毒》也是一樣，變成一開始可能同學，或者說觀眾會陌生，裡面其實有很多話題可以討論。我想我今天的角色比較不會採取一個就是，我帶一套論述來替大家詮釋這部電影；相反我的作法是，希望就是，我把一些話題帶進來。就是說，一方面我希望透過這個過程，大家一起，可以隨時討論一下這部片子，它到底是講什麼的；同時，我把我的話題帶進來，也把我的一些觀察跟大家作個分享。然後我們看看在這個過程裡面，是不是可以有一個比較恰當的觀賞這部電影的方式，而不是我把我的觀點提供一套論述，讓大家接收這樣。因為我相信，要解釋一部電影的話，要比看電影更有效。我不相信、而且我想今天我的角色也不適合來告訴大家該怎麼怎麼看，我只不過會…就是提出一些我注意到的地方，也歡迎同學隨時提出他的反應。
那我想，這部片子我首先看到的是張國榮，而且，也跟今天的主題有關。我剛才本來，我一開始有跟Grace講，我並不想討論這一部片子，因為這部片子的話，其實在它一出來的時候，因為它在風格上面的創新，王家衛他的風格的關係，所以那個時候其實已經有太多太多的討論，我想我再討論，會很難入手。因為既然是張國榮藝術節的話，我還是希望把焦點放在張國榮身上。可是後來Grace建議我說，就是不行不行…張國榮在電影裡面，《東邪西毒》非常重要，他們叫同學上來過，覺得這部片子藝術性非常高，然後很值得討論，那我後來想了一下，再回去看了看，我發現的確這部片子其實…我覺得我是因為把焦點放在張國榮身上，所以我覺得…應該說是我看懂這部片子都是因為張國榮。我說這個的原因是什麼呢，比如說一開始其實王家衛他的提示已經很清楚，我們都可以看到一開始是張國榮在說一個故事，對不對？張國榮的獨白。而且整部電影裡面有非常多，佔了非常大的篇幅是張國榮的獨白，其實。比如說一開始他說「很多年後，我有個綽號叫作西毒」，然後整整三段都是他的獨白；一開頭是他的獨白，到結束還是他的獨白，然後中間穿插了他無數的獨白，這個東西是非常重要的。我們可以看出這是張國榮在說一個故事，那張國榮在說什麼故事呢？這是個問題了。我們看一下，在這部片子裡面，跟張國榮、圍繞著張國榮，圍繞著他在沙漠裡面那個小房子之間，穿插的人物有那一些。我們看一下，我們對照一下來往那個房子的客人，跟他的差別是什麼，我們對照這兩者，我們看看是否可以找出一些端倪，找出一些理解這部片子的端倪。
我們首先…接下來我們可以看到黃藥師，他不管是真的還是裝的，總之他是一個失意的人。所以我們可以說他是，應該在相當程度上是一個「精障」，精神障礙的人；然後再來，林青霞這個角色，慕容嫣慕容燕，也不曉得她是真的還是假的，不管她是真的還是裝的，總之我們可以說她精神分裂，可以說她性格分裂、有心理機能問題。請糾正我，如果我說錯的話。我們一般的印象就是說，這樣的人就是性格分裂或人格分裂，精確的字眼我不太清楚；然後再來還有一個，視障的梁朝偉；還有呢，還有一個扮起…後來當然他就是加入丐幫，可是他本來連鞋子都沒有，他是乞丐，後來還斷了根手指，他首先在經濟上，在社經地位已經是非常底層了，再加上後來變肢體障礙；好，再來，另外還有一個楊采妮的角色，那個角色我們在片子裡面看不到她的名字，然後腳本上說她是孝女，她也是一個社經地位非常低的人。她連武功都不會，她就只有一籃蛋，還有一頭驢子。
我們來看一看歐陽鋒，對照一下歐陽鋒這個角色。剛剛那些人全部都是殘缺不全，我們可以說他們（此處丘老師說「他」，應為口誤）基本上，他們的缺憾是非常明顯的，而且他們每一個角色也意識到這一點，各自意識到這一點，這是非常清楚的，他們是非常非常殘缺不全的人格；可是歐陽鋒（此處丘老師說「黃藥師」，應為口誤）這個角色最有趣，他比較有趣，他表面上看起來是很健全的，他沒有剛剛所講的任何問題，他社經地位雖然談不上高，可是足夠他經營那個旅店，然後他四肢健全，而且非常理性，他討價還價，談價錢的時候，還有甚至跟他身邊來往的人討論感情的事情的時候，除了他自己的事情，他討論別人的事情的時候都相當理性。而且尤其是我們待會可以重覆看到的，就是他有很多次，比如說他跟梁朝偉，還有跟林青霞，他都站在林青霞跟梁朝偉的後面，以一個看起來是更為理性、更為心智健全的人的姿態出現，在他們後面，好像有點耳提面命，會來提示對方什麼東西，可是問題是，我們試著認真看一下這個人，其實他可能是更扭曲，就是說他的問題可能是更扭曲、更細緻的。然後剛剛我很巧合，我看到這本Grace他們，就是主辦單位弄的，很用心幫我弄的（電影資料小冊子），它裡面有收錄一篇文章，我剛剛沒時間認真看，可是我快速瞄了一下，我發現有一篇是訪問王家衛，關於王家衛對張國榮這個角色的處理。他一開始的處理就是說，原來他希望，一開始把張國榮安排擔任黃藥師這個角色，可是後來改變主意了，覺得他更適合擔任西毒這個角色，因為他覺得張國榮可以是這樣演一個這樣自卑的人的，就是王家衛在拍這部片子的時候，已經動機非常鮮明，歐陽鋒這個角色，是一個相當自卑的人；可是王家衛好玩的地方是，他反而把他包裝得是一個非常理性的人。當然他（在）片子的後面很明白地說出來了，透過張曼玉的台詞說出來了，他太過自信了，可是，我們可以理解，過度自信、過度自我膨脹，我們一般會知道，這可能是相當自卑，也相當呼應王家衛跟記者說的說法。然後…我們再來看另外一段。剛剛我提出一半的這些話題，基本上我們接下來放的片段裡面都會反覆出現，反覆出現這樣的話題。
（不確定是否因為一時找不太到丘老師要講的片段，所以暫時沒看影片）
丘：我還是多說一點好了。比如說，我們回到話題回頭這個小房子，這個小房子在整部電影裡面不斷有人來來往往，我們可以看到就是，每一個過客，他都是遇到他自我實現的難關，在自我實現的過程裡面遇到他的難關，後來離開這個房子之後，也重新找尋他們自我實現的一些，他們各自的路徑。好，比如說我們一開始，我們看到黃藥師，他選擇的就是徹底地忘了過去發生的事情，徹底地自我棄絕；然後再來我們看到林青霞，林青霞這個角色非常地有趣，她到最後還是維持她的兩個人格、兩個身份，因為她沒有辦法承受她的本尊、她自己本來的身份，是一個被黃藥師拋棄的人這樣的事實，她沒有辦法。她必需要設定某一個身份，去不斷地填補她所沒有辦法理解的，為什麼黃藥師拋棄她，這一個她自我實現上的一個空缺，然後來幫助她那個（此處聽不清楚），而且這個想像力也是跟著她一輩子，導致說她最後要一直面對她自己的影子，要練武的時候面對她自己的影子，看著水中的影子來跟自己對決。
我們再看到這位視障的梁朝偉這一位。好，我們看一下他自我實現的過程是怎麼樣的。
（影片播放盲劍客與村中號稱使劍最快的人對決，到他對歐陽鋒提及想殺馬賊湊旅費回鄉看桃花那段）
丘：好，我們非常清楚地看到梁朝偉這個角色，他人生的難題首先是他老婆喜歡上黃藥師，這是一個《東邪西毒》這部片子他們之間的角色的愛恨情仇，關係非常複雜，可能這也是導致觀眾可能一開始在看這部片子的時候遇到的障礙。首先，簡單來說，我們整理一下他們的關係好了，我們假設大家都是第一次看，我們花一些時間整理一下他們的關係。首先，梁朝偉他的老婆，劉嘉玲，喜歡上黃藥師；然後，張國榮他長期戀愛的對象，嫁給了他的哥哥，就是張曼玉嫁給他的哥哥；可是黃藥師真正喜歡的是張曼玉，可是因為他喜歡張曼玉，這件事情對他來說也是一段難以承受的感情，所以黃藥師這個人，他的性格，待會有時間的話再繼續分析，就是他選擇的作法是，他選擇把他的注意力放在別的地方，然後很快就跟劉嘉玲發生感情，也就是梁朝偉他太太，也就是梁朝偉的太太為什麼會喜歡上黃藥師，簡單來說是這樣子。所以說問題落到他（梁朝偉）身上的時候，我們看到他的作法是什麼呢？其實他還是一直希望回去看桃花，桃花其實就是劉嘉玲。本來到這裡為止，他在自我實現的路徑還是設定在盡快回去家鄉，看桃花、看他的家人，就是盡快結束他這段放逐的歷程，到這裡為止他是。
（影片播放從盲劍客的獨白，到孝女與盲劍客對話，再到盲劍客與馬賊對決前要歐陽鋒傳話給黃藥師的部份）
丘：我們可以看到這裡有一個很有趣的正反特點、正反交接，就是剛剛首先，一開始張國榮他的視線是沒有對著鏡頭的，然後再來，對話的過程裡面，梁朝偉也沒有，然後這個再回去，我們可以看到張國榮的視線飄過來，看一下鏡頭，然後再看一看梁朝偉，我覺得這個東西很有趣，非常有趣。我覺得王家衛在這部片子裡面，他對張國榮這個角色的處理非常用心，而且他其實對觀眾非常友善，並不是像大家一般想像的，就是他的東西都那麼艱澀，我並不認為。其實他到處充滿了提示，提醒觀眾這是一個張國榮在說的故事，張國榮在告訴大家的故事。好，再來，我們在最後看到的是，比如說，張國榮也是在梁朝偉的後面，梁朝偉一轉身，然後張國榮在後面就說，就告訴他，揭穿他這個壞消息：「你已經看不見了」，我們剛剛因為可能在挑片段的過程有點困難，如果大家以後有機會可以自己對照一下，就是張國榮跟林青霞那個角色，慕容嫣那個角色，他躲在慕容嫣後面講的東西，跟他躲在梁朝偉後面講的東西，還有再來，他躲在楊采妮那個角色後面講的那些東西，那個訊息是有不同的，是很有趣的，非常有趣。比如說，他一開始，他躲在林青霞後面，他沒有揭穿任何事情，他的意思就是，我想大家剛剛還記得那個片段，林青霞跟他的玩就是…也不是玩，就是說扮演雙性這個角色吧，然後張國榮一直沒有揭穿她的，不會揭穿她，然後一直跟她說，「喔，我擔心收不到錢，所以我不殺兩個人」，然後繼續，就是配（合）著她；然後我們可以看到（這裡有幾個字聽不懂）他（張國榮）跟梁朝偉那次就不一樣了，他是揭穿一個事實，梁朝偉有點瞧不起這件事情，能不提他就不提，可是張國榮幫他提，就是說告訴他這個消息：「你已經看不見了，明天就準備要對付馬賊了，可是你已經看不見了，對不對」。
我覺得還有一個事情，比如說「看不見」這件事情。梁朝偉這個角色，他的視力開始衰退這件事情，還有同時，他遇到他的自我實現的危機這件事情是分不開的。這個東西也是編劇非常用心在安排，我自己個人認為。梁朝偉的視力會衰退讓我聯想到伊理巴斯，（中頓，對全場說）這裡有沒有心理系的同學？大概你們有聽過這個故事吧，就是「伊理巴斯情結」。伊理巴斯就是一個被放逐的，從小被放逐的…因為一個意外，本來是要把他殺掉的，結果沒殺死，後來流落在異鄉，成為別國的王子，然後反正因為種種意外，不小心殺死自己的爸爸，還回了他自己的國家娶了他自己的媽媽，後來還不小心又發現，原來，天啊，自己做出這種事情，發現整個真相。伊理巴斯怎麼解決這個問題？他怎麼面對他這個難堪的身份？他怎麼面對這個完全讓他崩潰的這個自我實現的不可能性？他自我實現的過程完全失敗、徹底失敗的時候，他解決的辦法是什麼呢？他刺瞎了他自己的雙眼。這個東西我覺得非常非常有趣，就是梁朝偉這個角色，他的性格不像黃藥師，可以就是，一個年輕的時候是一個非常放蕩的、非常無所謂、非常驕傲、桀驁不馴的一個人，他（黃藥師）可以選擇的是「好，我遇到了難題，我反正自我欺騙，我不要記得我過去的事情，非常簡單」；然後他（梁朝偉）也不像慕容嫣慕容燕那個角色那麼脆弱，那麼禁不起這個打擊，然後變成一個人格分裂。他非常有趣，當然他不是自己選擇要瞎掉，可是偏偏就在他視力衰退的這個關頭，安排讓他進入這個故事，我覺得這個意義很有趣，我覺得這個意義是非比尋常的。好，我們再接下來再來看一下他跟馬賊對決。
（播放盲劍客強吻孝女後離去，內心獨白的場面）
丘：好，這裡也是一個非常有趣的，梁朝偉這個角色，他壓抑的莫大的關頭，楊采妮站在旁邊，楊采妮是讓他聯想到他自己太太的一個女生，然後他面對她，他經過她，他說不知道他為什麼會這樣做，他拒絕去解釋，拒絕去理解自己的行為，他只是說他控制不了自己。
（接續上一段，播放馬賊出現，一直到烏雲出現，遮住了陽光，新一批馬賊卻又源源不絕地殺到的部份）
丘：好，我們這裡很好玩，剛提到一個話題是：這是武俠片，還是不是武俠片？就是，有個難題，其實有個難題就是觀眾不容易帶入敵我關係，當時我記得有一些討論其實就是…比如說，把這部片子定義為反武俠的一個風格的嘗試。我基本上認為，對，當然，說它是武俠片其實有點難，可是反武俠也不盡然。比如說在這段裡面，我們其實是比較容易帶入那個敵我的關係，我們很容易帶入梁朝偉那個情緒，就是我們看到他開始被圍困了。觀眾在這個過程裡面是會緊張的，是容易緊張的，這個倒不太難，如果說它是武俠片；當然它的鏡頭運用上面，它的招式的拆解，當然比不上就是…袁和平或者程小東、徐克那些作法。比如說最近《霍元甲》裡，你非常清楚，你可以看到李連杰他的（？）拳是怎麼使的，然後怎麼面對對手，而且甚至你可以從他招式裡面，可以去揣摩這是主角對那個主體，就是自我跟他者的想像。比如說特別是反映在李連杰的《救世主》那部電影，就是那個好的李連杰跟壞的李連杰對決，就是八卦拳跟形一拳（？）的對決，就是那個東西，你會很清楚馬上…觀眾馬上就能進入狀況；可是我們在這裡進入狀況的方式，不是難，我不相信是難，可能就是如果我們期待還是像別的武俠片那樣，去理解它的武俠處理方式的話，會有障礙，可是它事實上也提供了某一些路徑讓觀眾進入狀況，其實。
比如說我們剛剛看到的，我們整理一下就是，梁朝偉他的視力衰退在裡頭是一個問題，從這裡我們可以看到他應對的方式是什麼，他應對的方式是，他躲在一間小房子裡面，然後，很明顯，對方人數非常多，可是進入小房子的人數很有限，我們可以看到外面馬匹在團團圍著那個房子，其實沒辦法進入那個房子。換句話說，梁朝偉他有視力的障礙，可是馬賊也有視力的障礙，因為一旦他把自己安排在小房子裡面，小房子外面是看不到小房子裡面的狀況，所以這是一個方式；然後一讓他看到的時候，他首先就用噴火的那個方式來處理，再來我們可以看到就是後來梁朝偉他臨危的作法就是爭取支高點，就是其實也很容易理解的一個，就是看武俠片看多的也很理解的一種對決的方式。比較有趣的是，他一爭取了支高點之後，他馬上往下衝，衝入人群裡面，然後我們看一下他接下來做什麼事情。
（接續著播放盲劍客與馬賊作戰的畫面）
丘：好，我們可以看到有四個特寫鏡頭，就是對梁朝偉這個角色有四個特寫鏡頭。第一個就是他（註：聽不出是什麼），有近視的同學都知道這個意味著什麼，就是看東西看得很困難；然後第二個特寫鏡頭就是說他看到人從一方衝過來了，驚恐的表情；然後再來，第三個特寫鏡頭就是開始有點不一樣，就是跟剛剛有點不一樣，（跟）剛剛的驚恐有點不一樣；到第四個特寫鏡頭非常明顯，我們看到他在笑，我覺得這個東西也是非同小可，王家衛的這個安排。我們一開始，不是一開始，（而是）歐陽鋒的第一段獨白，我們假設第一段安排的東西不會隨便，應該是佔整部片子一定的份量。第一段歐陽鋒講得很清楚，他說任何人都可以變得狠毒，只要你嘗試過什麼叫嫉妒，我不介意人家怎麼看我，我只不過不想別人比我活得開心。開心，就是…整部片子你會看得見很多跟這個概念有關的片段，它一再重覆地出現，愉悅。比如說歐陽鋒所說的開心；再來我們看到劉嘉玲，她在馬匹上的那個自慰鏡頭，那也是身體上的愉悅；然後我們看見其實黃藥師還有，那個時候應該是慕容嫣，他們有一個鏡頭是從右邊慢慢走向左邊，就是特寫鏡頭的側面，然後就是從冷靜進入狂笑、狂喜。好，我們再來看一下她這個微笑，她這個微笑是意味著什麼呢？跟我剛剛所提到的就是，梁朝偉他解決他自我實現的難題有什麼關係呢？我的觀察馬上就出來了。
（延續上段，播放盲劍客與馬賊作戰，一直到他中劍死亡那段獨白）
丘：好。他有一個…我們剛剛看到有幾個很快的跳接。首先，我們看到刀來了，鏡頭馬上回到桃花，就是劉嘉玲身上，之後鏡頭再回到梁朝偉。我覺得…這個意義是在那裡呢？我們剛剛一再強調的就是，梁朝偉遇到他自我實現的難題是來自於他老婆喜歡上黃藥師，就是桃花喜歡上黃藥師；然後再來，我們剛剛提到他視力的衰退，這個東西影響到他（使他）焦慮，他要快點回去看桃花，可是這個東西也非常矛盾，當他視力在衰退的時候，他看桃花這件事情是越來越不可能，然後我們終於發現他選擇，後來他找到他另外一種愉悅，就是他所…當刀夠快的時候，那個…血噴出來的聲音非常好聽，這個不單只是另外一個愉悅，而且是取代他的視覺的愉悅，是一個聽覺的愉悅。他的生命的終結，就是當他的角色結束的時候，他的人生的終點，這個角色的終點，是一個聽覺的愉悅，同時伴隨的是這個角色的死亡。我覺得這個東西非常非常有趣。然後再來麻煩妳（指Grace），麻煩妳開始洪七那邊。
（播放洪七出場的打鬥，跳接到他老婆來找他，被他趕回去那段）
丘：好，關於洪七一出現的時候，他來這個房子的時候，他離開這個房子之前，他遇到自我實現的難題是，他希望自己可以在江湖上闖出一番事業，闖出一些名堂，然後他的牽絆就是他太太，這個是他的…當時是他的障礙。
（接續著播放歐陽鋒勸洪七帶太太闖江湖，並說到自己當年的遭遇）
丘：好，這是歐陽鋒這個角色在戲裡面，第一次開始吐露他的心情。可是非常有趣的是，他一開始遇到洪七的時候已經交待清楚，非常清楚，他不喜歡這個人；可是我們發現他對待洪七，這個他擺明不喜歡的人，他的態度是什麼？我們從頭到尾可以看見，他要不就是面對洪七講話，要不就是站在洪七的面前講話，那就是說，洪七是躲在他後面講話，跟他對其它角色剛好是相反的。他開始反而面對一個他不喜歡的人。他的溝通的過程裡面，反而把focus，把焦點還是放回自己身上，然後我們從他這個過程裡面，第一次看到他暴露他人生的一個難題。
（播放孝女又去求歐陽鋒為她報仇一次未果、洪七突襲太尉府的刀客，接著和歐陽鋒對話一段。）
丘：好，接著再來，愉悅這件事情非常重要。歐陽鋒在第一段說過了，他不希望看到有人比他活得開心，結果他開始退縮，他開始變得狠毒，就是開始不去思考愉悅這件事情，他所有事情全部都是等價物，（是）金錢可以衡量，利用金錢來衡量，來成為他所有快樂的等價物，來替代他的快樂、替代他的愉悅。可是我們看見洪七這個角色，一個他所謂他不喜歡的角色，跟他完全是對照的，可以對照出歐陽鋒的角色。他所不值得的當然就是為了一顆雞蛋斷了一根手指，還去冒這個險，可是他一而再地，回到這部影片的主題：自我實現。他後來在這段結束，他所…首先痛快，愉悅帶來自我實現的前提，就是說他痛快；他為了一顆雞蛋冒險，他跟歐陽鋒不一樣。他之所以跟歐陽鋒不一樣，就是因為他去做這件痛快的事情，然後他終於找到他自己。而且英文字幕那邊特別強調，他找到他的笑了，然後（是）他的自我。那中文口語他的那種…找不找到他自己，這才是我自己，我才是做回我自己，我沒有變得跟歐陽鋒一樣。之前他遇到一個難題，會焦慮，就是他遇到一個兩難的事：既要在江湖上闖出一個名堂，他也要顧及生存，然後某種程度上妥協，他變得跟歐陽鋒越來越接近，反映在凡事都思考這件事情值不值得、代價是什麼。從一開始他也學著去穿鞋子，原來根本就不愛穿鞋子，然後他很不自然還是在穿（鞋子），到最後他終於找回他自己，之後他得了一場病，病好了就離開了，也帶著他太太離開了。（對Grace說）好，之後我們就跳到最後。
（播放歐陽鋒後段獨白，包括他對童年的描述等）
丘：好，有看過《阿飛正傳》的人應該對剛剛那句「如果你不想被人拒絕，最好的方法就是先拒絕別人」這句話應該不會太陌生。尤其是也很容易、非常能聯想到在《阿飛正傳》，張國榮，同樣是張國榮那個角色，他跑到菲律賓，他生母拒絕讓他看見，他採取的方法就是：我也拒絕讓我的生母看見我，然後就背對著門跑著走了（註：正確地說應是背對著門頭也不回地大步離開）。
（播放片尾歐陽鋒再一次去找「客戶」推銷殺人生意一段）
丘：好，這裡，在故事的結束之前，一再重覆這樣的情節，雖然不是完全一樣，可是我們之前也看過一次，就是他在跟別人在包生意的時候的狀況。然後再回到這裡，我不是說到了這裡之後，過了這一段之後，馬上就是歐陽鋒他自己說，反正他大嫂，就是他以前的心愛的…他現在的大嫂也去世了，然後後來過了一段很長的時間，在這個沙漠裡面的小房子待了一段很長的時間了，之後，他到最後還是回到他這種生活。他一開始也是替別人解決問題的生活，就是幫人家安排殺手去殺人，特別是幫一些日常、平常不習慣去殺人的人，去安排殺手去殺人，就是，他提供了一個服務是什麼？他提供的一個服務是一個異常的服務，就是說他把自己定義成為一個跟日常生活距離非常遙遠的人。好，我覺得這個也是歐陽鋒擺脫他過去的一個方式，逃避他過去的一個方式。然後到最後反正這事情都結束了，這些所有事情，他大嫂也死了，他剩這些事情，到最後他回去白駝山。可是他這一趟回去白駝山只是輕描淡寫幾句話，而且後來我們看到字幕，（只）知道他回去而已，就是…從頭到尾我們看到張國榮在說一個什麼故事呢？在說他自己一個自我實現失敗的故事，還有他永恆在感情上是屬於放逐狀態的一個故事，一個永恆的悲劇。然後張曼玉在故事裡面穿插著說，時間如果能回頭就好了，就是這個悲劇，這個傷痛，這個創傷是一輩子會永恆地跟著歐陽鋒。我覺得它還是非常(？)的就是，故事開始跟結尾都是歐陽鋒的旁白或獨白，這些東西還是王家衛非常強烈地在提醒我們，我們也知道，清楚知道這個是，其實是歐陽鋒這個角色在說一段關於他自己的故事，我會用這種方式來理解。希望對大家理解這部影像上很多碎裂的片子，還有情節上能夠多線發展，人物關係那麼複雜的片子稍可以有點幫助。那如果接下來有什麼問題的話也請大家提出來，請大家多多指教。這裡有心理系的同學嗎？
Grace：因為我們有時間限制，所以我只能不好意思，只開放一個問題。
丘：那我們還是，應該焦點還是放在張國榮，這畢竟是張國榮藝術節。
Grace：那這樣子的話…還有沒有什麼問題，或是還有沒有什麼心得要發表？如果沒有的話，那我們今天就…給丘老師鼓鼓掌。（現場響起熱烈掌聲）那很高興今天大家能夠來，明天我們還有最後一場活動，是很特別的，就是我們剪輯了三個小時，整整三個小時的影片，包括介紹張國榮一生的短片，還有他歷年來的一些很經典的演唱會舞台表演等等的片段，希望你們都能來，好不好？謝謝。（現場再次響起掌聲）
「東邪西毒」 Ashes of Time (1994)
主網頁：http://www.leslie912.com/2006filmfestival.htm
紅版討論帖：http://bbs.ent.163.com/board/rep2.jsp?b=zhangguorong&i=175723
影片簡介：
出品：澤東製作有限公司
導演：王家衛
演員：張國榮/張曼玉/林青霞/劉嘉玲/梁朝偉/梁家輝/張學友/楊采妮
獎項紀錄：
本片獲選在1994年威尼斯影展作首次公映
本片榮獲1994年威尼斯影展‧奧賽拉獎《最佳攝影獎》
張國榮榮獲第一屆香港電影評論家協會大獎《最佳男主角》
本片榮獲第三十一屆金馬獎5項提名：最佳改編劇本(王家衛)、最佳攝影(杜可風)、最佳美術指導(張叔平)、最佳剪輯(奚傑偉、譚家明)、最佳服裝造型設計(張叔平)
本片榮獲第十四屆香港電影金像獎9項提名：最佳電影、最佳導演(王家衛)、最佳編劇(王家衛)、最佳攝影(杜可風)、最佳剪接(張叔平、鄺志良、奚傑偉)、最佳美術指導(張叔平)、最佳服裝造型設計(張叔平)、最佳動作指導(洪金寶)、最佳電影配樂(陳勳奇、Roel A.Garcia)
《東邪西毒》是一部顛覆傳統武俠片格局，借古諷今，氣勢磅礡的史詩電影。對人物關係和感情的刻劃細膩獨特，對獨白和對白的處理極富哲理。不論是張國榮飾演的西毒歐陽鋒、梁家輝飾演的東邪黃藥師、張學友飾演的北丐洪七公還是張曼玉飾演的歐陽鋒之嫂，都令人耳目一新。香港電影評論家協會曾評論張國榮是一位在華人演藝圈中罕見的能將「反諷」詮釋得很好的演員。本片的攝影極美，意境深遠，在光影流動中反映人物的悲、喜、悔、嫉、慾等多重心理層次，在電影美學上很有研究價值。
座談會講師簡介：
丘德真，政大新聞畢業後，於破報任攝影記者。其後於東南亞亂逛（期間有跑大陸新聞也跑香港新聞、參與台北海外和平服務團泰國志工）。回到破報當記者後，又出國亂逛了兩年，之後又回破報當主編。 最後在今年轉戰出版業，於早安財經任編輯。丘德真的文字請參見破報網站http://www.pots.com.tw/
座談會文字稿：
此研討會講評稿歡迎轉載，註明出處即可，謝謝！
第三場講評稿聽打專員：蕙婷 (感謝她的辛勞！)
丘德真老師（以下簡稱丘）：剛剛Grace有介紹我，其實…她介紹我的內容裡面有一句話其實不太需要，就是那個…她告訴同學說，我是香港人，我想大家聽我講第一句話應該就聽得出來，不需要特別強調。那…我們先來看一些片段，我接下來採取的形式大概就是穿插著播一些片段，然後我稍微講一些我對這部片的一些觀察。
（從最開頭一直播到黃藥師殺馬賊處）
丘：這是不是武俠片呢？首先第一個，觀眾通常都會遇到第一個問題，在觀賞《東邪西毒》這部片子的時候。我還記得當年，就是…大概1995年吧，那個時候，就是十年前左右，這部片子剛開始上院線的時候，一聽到《東邪西毒》，大家當然都很期待，就是金庸小說改編的電影。然後當然都…我還記得當年所有人都很期待，就是這是一部武俠片，然後就帶著看武俠片的心態去看。那當年我還是窮學生，現在還是很窮啊，我們那時候去「美麗華」（戲院）看，就是二輪電影院，現在還在，永和的「美麗華」。當時我們就去「美麗華」看這部電影，然後我還記得一開始，當這個片段出來的時候，然後現場…可能大概有看過二輪片的同學都有經驗就是，一開始進場的時候肯定還是有很多人進進出出、進進出出，可能上一場的人剛離開，然後新的人還沒進來，然後大家就被這個片段搞混了。我還記得我旁邊有一對情侶，他非常不安，這個女的就問那個男的怎麼了，那個男的說「看無（看不懂）」，就是他看不清楚，尤其是那個…可能大家第一次看見武俠片，就是說剛剛黃藥師跟歐陽鋒的那一段，很多殘影留在動作後面，分不清楚你我，也看不出招式，根本一般武俠片不會這樣處理，然後王家衛他這樣處理，大家那個時候覺得很陌生。比如說今天Grace在來之前有告訴我，有同學打電話說，看《東邪西毒》在觀影的過程裡面遇到困難，覺得這部片子不好把握，那我想，可能不好把握的理由就是…並不是因為同學的理解力的問題，我相信肯定是因為它的形式是太過陌生，一般武俠片，它在處理…故意強調的一點就是，主角跟對手之間的敵我意識。透過過招的過程，你會看得出主角拚命捍衛他的身體，也捍衛他的人格，然後對手也會極盡地對他提出威脅之能事，這個過程裡面我們觀眾很容易帶入一個敵我的關係；可是在整部片子裡面，除了後來梁朝偉對付馬賊的那一段稍微有一點點…你會有一點帶入梁朝偉的角色，替他緊張之外，基本上你不過看著一堆影子在那邊走來走去。所以首先第一個問題就是：這是不是一個武俠片？
然後…王家衛他一向就是…他的形式，他習慣創新，採取一個創新的形式去處理他的片子，《東邪西毒》也是一樣，變成一開始可能同學，或者說觀眾會陌生，裡面其實有很多話題可以討論。我想我今天的角色比較不會採取一個就是，我帶一套論述來替大家詮釋這部電影；相反我的作法是，希望就是，我把一些話題帶進來。就是說，一方面我希望透過這個過程，大家一起，可以隨時討論一下這部片子，它到底是講什麼的；同時，我把我的話題帶進來，也把我的一些觀察跟大家作個分享。然後我們看看在這個過程裡面，是不是可以有一個比較恰當的觀賞這部電影的方式，而不是我把我的觀點提供一套論述，讓大家接收這樣。因為我相信，要解釋一部電影的話，要比看電影更有效。我不相信、而且我想今天我的角色也不適合來告訴大家該怎麼怎麼看，我只不過會…就是提出一些我注意到的地方，也歡迎同學隨時提出他的反應。
那我想，這部片子我首先看到的是張國榮，而且，也跟今天的主題有關。我剛才本來，我一開始有跟Grace講，我並不想討論這一部片子，因為這部片子的話，其實在它一出來的時候，因為它在風格上面的創新，王家衛他的風格的關係，所以那個時候其實已經有太多太多的討論，我想我再討論，會很難入手。因為既然是張國榮藝術節的話，我還是希望把焦點放在張國榮身上。可是後來Grace建議我說，就是不行不行…張國榮在電影裡面，《東邪西毒》非常重要，他們叫同學上來過，覺得這部片子藝術性非常高，然後很值得討論，那我後來想了一下，再回去看了看，我發現的確這部片子其實…我覺得我是因為把焦點放在張國榮身上，所以我覺得…應該說是我看懂這部片子都是因為張國榮。我說這個的原因是什麼呢，比如說一開始其實王家衛他的提示已經很清楚，我們都可以看到一開始是張國榮在說一個故事，對不對？張國榮的獨白。而且整部電影裡面有非常多，佔了非常大的篇幅是張國榮的獨白，其實。比如說一開始他說「很多年後，我有個綽號叫作西毒」，然後整整三段都是他的獨白；一開頭是他的獨白，到結束還是他的獨白，然後中間穿插了他無數的獨白，這個東西是非常重要的。我們可以看出這是張國榮在說一個故事，那張國榮在說什麼故事呢？這是個問題了。我們看一下，在這部片子裡面，跟張國榮、圍繞著張國榮，圍繞著他在沙漠裡面那個小房子之間，穿插的人物有那一些。我們看一下，我們對照一下來往那個房子的客人，跟他的差別是什麼，我們對照這兩者，我們看看是否可以找出一些端倪，找出一些理解這部片子的端倪。
我們首先…接下來我們可以看到黃藥師，他不管是真的還是裝的，總之他是一個失意的人。所以我們可以說他是，應該在相當程度上是一個「精障」，精神障礙的人；然後再來，林青霞這個角色，慕容嫣慕容燕，也不曉得她是真的還是假的，不管她是真的還是裝的，總之我們可以說她精神分裂，可以說她性格分裂、有心理機能問題。請糾正我，如果我說錯的話。我們一般的印象就是說，這樣的人就是性格分裂或人格分裂，精確的字眼我不太清楚；然後再來還有一個，視障的梁朝偉；還有呢，還有一個扮起…後來當然他就是加入丐幫，可是他本來連鞋子都沒有，他是乞丐，後來還斷了根手指，他首先在經濟上，在社經地位已經是非常底層了，再加上後來變肢體障礙；好，再來，另外還有一個楊采妮的角色，那個角色我們在片子裡面看不到她的名字，然後腳本上說她是孝女，她也是一個社經地位非常低的人。她連武功都不會，她就只有一籃蛋，還有一頭驢子。
我們來看一看歐陽鋒，對照一下歐陽鋒這個角色。剛剛那些人全部都是殘缺不全，我們可以說他們（此處丘老師說「他」，應為口誤）基本上，他們的缺憾是非常明顯的，而且他們每一個角色也意識到這一點，各自意識到這一點，這是非常清楚的，他們是非常非常殘缺不全的人格；可是歐陽鋒（此處丘老師說「黃藥師」，應為口誤）這個角色最有趣，他比較有趣，他表面上看起來是很健全的，他沒有剛剛所講的任何問題，他社經地位雖然談不上高，可是足夠他經營那個旅店，然後他四肢健全，而且非常理性，他討價還價，談價錢的時候，還有甚至跟他身邊來往的人討論感情的事情的時候，除了他自己的事情，他討論別人的事情的時候都相當理性。而且尤其是我們待會可以重覆看到的，就是他有很多次，比如說他跟梁朝偉，還有跟林青霞，他都站在林青霞跟梁朝偉的後面，以一個看起來是更為理性、更為心智健全的人的姿態出現，在他們後面，好像有點耳提面命，會來提示對方什麼東西，可是問題是，我們試著認真看一下這個人，其實他可能是更扭曲，就是說他的問題可能是更扭曲、更細緻的。然後剛剛我很巧合，我看到這本Grace他們，就是主辦單位弄的，很用心幫我弄的（電影資料小冊子），它裡面有收錄一篇文章，我剛剛沒時間認真看，可是我快速瞄了一下，我發現有一篇是訪問王家衛，關於王家衛對張國榮這個角色的處理。他一開始的處理就是說，原來他希望，一開始把張國榮安排擔任黃藥師這個角色，可是後來改變主意了，覺得他更適合擔任西毒這個角色，因為他覺得張國榮可以是這樣演一個這樣自卑的人的，就是王家衛在拍這部片子的時候，已經動機非常鮮明，歐陽鋒這個角色，是一個相當自卑的人；可是王家衛好玩的地方是，他反而把他包裝得是一個非常理性的人。當然他（在）片子的後面很明白地說出來了，透過張曼玉的台詞說出來了，他太過自信了，可是，我們可以理解，過度自信、過度自我膨脹，我們一般會知道，這可能是相當自卑，也相當呼應王家衛跟記者說的說法。然後…我們再來看另外一段。剛剛我提出一半的這些話題，基本上我們接下來放的片段裡面都會反覆出現，反覆出現這樣的話題。
（不確定是否因為一時找不太到丘老師要講的片段，所以暫時沒看影片）
丘：我還是多說一點好了。比如說，我們回到話題回頭這個小房子，這個小房子在整部電影裡面不斷有人來來往往，我們可以看到就是，每一個過客，他都是遇到他自我實現的難關，在自我實現的過程裡面遇到他的難關，後來離開這個房子之後，也重新找尋他們自我實現的一些，他們各自的路徑。好，比如說我們一開始，我們看到黃藥師，他選擇的就是徹底地忘了過去發生的事情，徹底地自我棄絕；然後再來我們看到林青霞，林青霞這個角色非常地有趣，她到最後還是維持她的兩個人格、兩個身份，因為她沒有辦法承受她的本尊、她自己本來的身份，是一個被黃藥師拋棄的人這樣的事實，她沒有辦法。她必需要設定某一個身份，去不斷地填補她所沒有辦法理解的，為什麼黃藥師拋棄她，這一個她自我實現上的一個空缺，然後來幫助她那個（此處聽不清楚），而且這個想像力也是跟著她一輩子，導致說她最後要一直面對她自己的影子，要練武的時候面對她自己的影子，看著水中的影子來跟自己對決。
我們再看到這位視障的梁朝偉這一位。好，我們看一下他自我實現的過程是怎麼樣的。
（影片播放盲劍客與村中號稱使劍最快的人對決，到他對歐陽鋒提及想殺馬賊湊旅費回鄉看桃花那段）
丘：好，我們非常清楚地看到梁朝偉這個角色，他人生的難題首先是他老婆喜歡上黃藥師，這是一個《東邪西毒》這部片子他們之間的角色的愛恨情仇，關係非常複雜，可能這也是導致觀眾可能一開始在看這部片子的時候遇到的障礙。首先，簡單來說，我們整理一下他們的關係好了，我們假設大家都是第一次看，我們花一些時間整理一下他們的關係。首先，梁朝偉他的老婆，劉嘉玲，喜歡上黃藥師；然後，張國榮他長期戀愛的對象，嫁給了他的哥哥，就是張曼玉嫁給他的哥哥；可是黃藥師真正喜歡的是張曼玉，可是因為他喜歡張曼玉，這件事情對他來說也是一段難以承受的感情，所以黃藥師這個人，他的性格，待會有時間的話再繼續分析，就是他選擇的作法是，他選擇把他的注意力放在別的地方，然後很快就跟劉嘉玲發生感情，也就是梁朝偉他太太，也就是梁朝偉的太太為什麼會喜歡上黃藥師，簡單來說是這樣子。所以說問題落到他（梁朝偉）身上的時候，我們看到他的作法是什麼呢？其實他還是一直希望回去看桃花，桃花其實就是劉嘉玲。本來到這裡為止，他在自我實現的路徑還是設定在盡快回去家鄉，看桃花、看他的家人，就是盡快結束他這段放逐的歷程，到這裡為止他是。
（影片播放從盲劍客的獨白，到孝女與盲劍客對話，再到盲劍客與馬賊對決前要歐陽鋒傳話給黃藥師的部份）
丘：我們可以看到這裡有一個很有趣的正反特點、正反交接，就是剛剛首先，一開始張國榮他的視線是沒有對著鏡頭的，然後再來，對話的過程裡面，梁朝偉也沒有，然後這個再回去，我們可以看到張國榮的視線飄過來，看一下鏡頭，然後再看一看梁朝偉，我覺得這個東西很有趣，非常有趣。我覺得王家衛在這部片子裡面，他對張國榮這個角色的處理非常用心，而且他其實對觀眾非常友善，並不是像大家一般想像的，就是他的東西都那麼艱澀，我並不認為。其實他到處充滿了提示，提醒觀眾這是一個張國榮在說的故事，張國榮在告訴大家的故事。好，再來，我們在最後看到的是，比如說，張國榮也是在梁朝偉的後面，梁朝偉一轉身，然後張國榮在後面就說，就告訴他，揭穿他這個壞消息：「你已經看不見了」，我們剛剛因為可能在挑片段的過程有點困難，如果大家以後有機會可以自己對照一下，就是張國榮跟林青霞那個角色，慕容嫣那個角色，他躲在慕容嫣後面講的東西，跟他躲在梁朝偉後面講的東西，還有再來，他躲在楊采妮那個角色後面講的那些東西，那個訊息是有不同的，是很有趣的，非常有趣。比如說，他一開始，他躲在林青霞後面，他沒有揭穿任何事情，他的意思就是，我想大家剛剛還記得那個片段，林青霞跟他的玩就是…也不是玩，就是說扮演雙性這個角色吧，然後張國榮一直沒有揭穿她的，不會揭穿她，然後一直跟她說，「喔，我擔心收不到錢，所以我不殺兩個人」，然後繼續，就是配（合）著她；然後我們可以看到（這裡有幾個字聽不懂）他（張國榮）跟梁朝偉那次就不一樣了，他是揭穿一個事實，梁朝偉有點瞧不起這件事情，能不提他就不提，可是張國榮幫他提，就是說告訴他這個消息：「你已經看不見了，明天就準備要對付馬賊了，可是你已經看不見了，對不對」。
我覺得還有一個事情，比如說「看不見」這件事情。梁朝偉這個角色，他的視力開始衰退這件事情，還有同時，他遇到他的自我實現的危機這件事情是分不開的。這個東西也是編劇非常用心在安排，我自己個人認為。梁朝偉的視力會衰退讓我聯想到伊理巴斯，（中頓，對全場說）這裡有沒有心理系的同學？大概你們有聽過這個故事吧，就是「伊理巴斯情結」。伊理巴斯就是一個被放逐的，從小被放逐的…因為一個意外，本來是要把他殺掉的，結果沒殺死，後來流落在異鄉，成為別國的王子，然後反正因為種種意外，不小心殺死自己的爸爸，還回了他自己的國家娶了他自己的媽媽，後來還不小心又發現，原來，天啊，自己做出這種事情，發現整個真相。伊理巴斯怎麼解決這個問題？他怎麼面對他這個難堪的身份？他怎麼面對這個完全讓他崩潰的這個自我實現的不可能性？他自我實現的過程完全失敗、徹底失敗的時候，他解決的辦法是什麼呢？他刺瞎了他自己的雙眼。這個東西我覺得非常非常有趣，就是梁朝偉這個角色，他的性格不像黃藥師，可以就是，一個年輕的時候是一個非常放蕩的、非常無所謂、非常驕傲、桀驁不馴的一個人，他（黃藥師）可以選擇的是「好，我遇到了難題，我反正自我欺騙，我不要記得我過去的事情，非常簡單」；然後他（梁朝偉）也不像慕容嫣慕容燕那個角色那麼脆弱，那麼禁不起這個打擊，然後變成一個人格分裂。他非常有趣，當然他不是自己選擇要瞎掉，可是偏偏就在他視力衰退的這個關頭，安排讓他進入這個故事，我覺得這個意義很有趣，我覺得這個意義是非比尋常的。好，我們再接下來再來看一下他跟馬賊對決。
（播放盲劍客強吻孝女後離去，內心獨白的場面）
丘：好，這裡也是一個非常有趣的，梁朝偉這個角色，他壓抑的莫大的關頭，楊采妮站在旁邊，楊采妮是讓他聯想到他自己太太的一個女生，然後他面對她，他經過她，他說不知道他為什麼會這樣做，他拒絕去解釋，拒絕去理解自己的行為，他只是說他控制不了自己。
（接續上一段，播放馬賊出現，一直到烏雲出現，遮住了陽光，新一批馬賊卻又源源不絕地殺到的部份）
丘：好，我們這裡很好玩，剛提到一個話題是：這是武俠片，還是不是武俠片？就是，有個難題，其實有個難題就是觀眾不容易帶入敵我關係，當時我記得有一些討論其實就是…比如說，把這部片子定義為反武俠的一個風格的嘗試。我基本上認為，對，當然，說它是武俠片其實有點難，可是反武俠也不盡然。比如說在這段裡面，我們其實是比較容易帶入那個敵我的關係，我們很容易帶入梁朝偉那個情緒，就是我們看到他開始被圍困了。觀眾在這個過程裡面是會緊張的，是容易緊張的，這個倒不太難，如果說它是武俠片；當然它的鏡頭運用上面，它的招式的拆解，當然比不上就是…袁和平或者程小東、徐克那些作法。比如說最近《霍元甲》裡，你非常清楚，你可以看到李連杰他的（？）拳是怎麼使的，然後怎麼面對對手，而且甚至你可以從他招式裡面，可以去揣摩這是主角對那個主體，就是自我跟他者的想像。比如說特別是反映在李連杰的《救世主》那部電影，就是那個好的李連杰跟壞的李連杰對決，就是八卦拳跟形一拳（？）的對決，就是那個東西，你會很清楚馬上…觀眾馬上就能進入狀況；可是我們在這裡進入狀況的方式，不是難，我不相信是難，可能就是如果我們期待還是像別的武俠片那樣，去理解它的武俠處理方式的話，會有障礙，可是它事實上也提供了某一些路徑讓觀眾進入狀況，其實。
比如說我們剛剛看到的，我們整理一下就是，梁朝偉他的視力衰退在裡頭是一個問題，從這裡我們可以看到他應對的方式是什麼，他應對的方式是，他躲在一間小房子裡面，然後，很明顯，對方人數非常多，可是進入小房子的人數很有限，我們可以看到外面馬匹在團團圍著那個房子，其實沒辦法進入那個房子。換句話說，梁朝偉他有視力的障礙，可是馬賊也有視力的障礙，因為一旦他把自己安排在小房子裡面，小房子外面是看不到小房子裡面的狀況，所以這是一個方式；然後一讓他看到的時候，他首先就用噴火的那個方式來處理，再來我們可以看到就是後來梁朝偉他臨危的作法就是爭取支高點，就是其實也很容易理解的一個，就是看武俠片看多的也很理解的一種對決的方式。比較有趣的是，他一爭取了支高點之後，他馬上往下衝，衝入人群裡面，然後我們看一下他接下來做什麼事情。
（接續著播放盲劍客與馬賊作戰的畫面）
丘：好，我們可以看到有四個特寫鏡頭，就是對梁朝偉這個角色有四個特寫鏡頭。第一個就是他（註：聽不出是什麼），有近視的同學都知道這個意味著什麼，就是看東西看得很困難；然後第二個特寫鏡頭就是說他看到人從一方衝過來了，驚恐的表情；然後再來，第三個特寫鏡頭就是開始有點不一樣，就是跟剛剛有點不一樣，（跟）剛剛的驚恐有點不一樣；到第四個特寫鏡頭非常明顯，我們看到他在笑，我覺得這個東西也是非同小可，王家衛的這個安排。我們一開始，不是一開始，（而是）歐陽鋒的第一段獨白，我們假設第一段安排的東西不會隨便，應該是佔整部片子一定的份量。第一段歐陽鋒講得很清楚，他說任何人都可以變得狠毒，只要你嘗試過什麼叫嫉妒，我不介意人家怎麼看我，我只不過不想別人比我活得開心。開心，就是…整部片子你會看得見很多跟這個概念有關的片段，它一再重覆地出現，愉悅。比如說歐陽鋒所說的開心；再來我們看到劉嘉玲，她在馬匹上的那個自慰鏡頭，那也是身體上的愉悅；然後我們看見其實黃藥師還有，那個時候應該是慕容嫣，他們有一個鏡頭是從右邊慢慢走向左邊，就是特寫鏡頭的側面，然後就是從冷靜進入狂笑、狂喜。好，我們再來看一下她這個微笑，她這個微笑是意味著什麼呢？跟我剛剛所提到的就是，梁朝偉他解決他自我實現的難題有什麼關係呢？我的觀察馬上就出來了。
（延續上段，播放盲劍客與馬賊作戰，一直到他中劍死亡那段獨白）
丘：好。他有一個…我們剛剛看到有幾個很快的跳接。首先，我們看到刀來了，鏡頭馬上回到桃花，就是劉嘉玲身上，之後鏡頭再回到梁朝偉。我覺得…這個意義是在那裡呢？我們剛剛一再強調的就是，梁朝偉遇到他自我實現的難題是來自於他老婆喜歡上黃藥師，就是桃花喜歡上黃藥師；然後再來，我們剛剛提到他視力的衰退，這個東西影響到他（使他）焦慮，他要快點回去看桃花，可是這個東西也非常矛盾，當他視力在衰退的時候，他看桃花這件事情是越來越不可能，然後我們終於發現他選擇，後來他找到他另外一種愉悅，就是他所…當刀夠快的時候，那個…血噴出來的聲音非常好聽，這個不單只是另外一個愉悅，而且是取代他的視覺的愉悅，是一個聽覺的愉悅。他的生命的終結，就是當他的角色結束的時候，他的人生的終點，這個角色的終點，是一個聽覺的愉悅，同時伴隨的是這個角色的死亡。我覺得這個東西非常非常有趣。然後再來麻煩妳（指Grace），麻煩妳開始洪七那邊。
（播放洪七出場的打鬥，跳接到他老婆來找他，被他趕回去那段）
丘：好，關於洪七一出現的時候，他來這個房子的時候，他離開這個房子之前，他遇到自我實現的難題是，他希望自己可以在江湖上闖出一番事業，闖出一些名堂，然後他的牽絆就是他太太，這個是他的…當時是他的障礙。
（接續著播放歐陽鋒勸洪七帶太太闖江湖，並說到自己當年的遭遇）
丘：好，這是歐陽鋒這個角色在戲裡面，第一次開始吐露他的心情。可是非常有趣的是，他一開始遇到洪七的時候已經交待清楚，非常清楚，他不喜歡這個人；可是我們發現他對待洪七，這個他擺明不喜歡的人，他的態度是什麼？我們從頭到尾可以看見，他要不就是面對洪七講話，要不就是站在洪七的面前講話，那就是說，洪七是躲在他後面講話，跟他對其它角色剛好是相反的。他開始反而面對一個他不喜歡的人。他的溝通的過程裡面，反而把focus，把焦點還是放回自己身上，然後我們從他這個過程裡面，第一次看到他暴露他人生的一個難題。
（播放孝女又去求歐陽鋒為她報仇一次未果、洪七突襲太尉府的刀客，接著和歐陽鋒對話一段。）
丘：好，接著再來，愉悅這件事情非常重要。歐陽鋒在第一段說過了，他不希望看到有人比他活得開心，結果他開始退縮，他開始變得狠毒，就是開始不去思考愉悅這件事情，他所有事情全部都是等價物，（是）金錢可以衡量，利用金錢來衡量，來成為他所有快樂的等價物，來替代他的快樂、替代他的愉悅。可是我們看見洪七這個角色，一個他所謂他不喜歡的角色，跟他完全是對照的，可以對照出歐陽鋒的角色。他所不值得的當然就是為了一顆雞蛋斷了一根手指，還去冒這個險，可是他一而再地，回到這部影片的主題：自我實現。他後來在這段結束，他所…首先痛快，愉悅帶來自我實現的前提，就是說他痛快；他為了一顆雞蛋冒險，他跟歐陽鋒不一樣。他之所以跟歐陽鋒不一樣，就是因為他去做這件痛快的事情，然後他終於找到他自己。而且英文字幕那邊特別強調，他找到他的笑了，然後（是）他的自我。那中文口語他的那種…找不找到他自己，這才是我自己，我才是做回我自己，我沒有變得跟歐陽鋒一樣。之前他遇到一個難題，會焦慮，就是他遇到一個兩難的事：既要在江湖上闖出一個名堂，他也要顧及生存，然後某種程度上妥協，他變得跟歐陽鋒越來越接近，反映在凡事都思考這件事情值不值得、代價是什麼。從一開始他也學著去穿鞋子，原來根本就不愛穿鞋子，然後他很不自然還是在穿（鞋子），到最後他終於找回他自己，之後他得了一場病，病好了就離開了，也帶著他太太離開了。（對Grace說）好，之後我們就跳到最後。
（播放歐陽鋒後段獨白，包括他對童年的描述等）
丘：好，有看過《阿飛正傳》的人應該對剛剛那句「如果你不想被人拒絕，最好的方法就是先拒絕別人」這句話應該不會太陌生。尤其是也很容易、非常能聯想到在《阿飛正傳》，張國榮，同樣是張國榮那個角色，他跑到菲律賓，他生母拒絕讓他看見，他採取的方法就是：我也拒絕讓我的生母看見我，然後就背對著門跑著走了（註：正確地說應是背對著門頭也不回地大步離開）。
（播放片尾歐陽鋒再一次去找「客戶」推銷殺人生意一段）
丘：好，這裡，在故事的結束之前，一再重覆這樣的情節，雖然不是完全一樣，可是我們之前也看過一次，就是他在跟別人在包生意的時候的狀況。然後再回到這裡，我不是說到了這裡之後，過了這一段之後，馬上就是歐陽鋒他自己說，反正他大嫂，就是他以前的心愛的…他現在的大嫂也去世了，然後後來過了一段很長的時間，在這個沙漠裡面的小房子待了一段很長的時間了，之後，他到最後還是回到他這種生活。他一開始也是替別人解決問題的生活，就是幫人家安排殺手去殺人，特別是幫一些日常、平常不習慣去殺人的人，去安排殺手去殺人，就是，他提供了一個服務是什麼？他提供的一個服務是一個異常的服務，就是說他把自己定義成為一個跟日常生活距離非常遙遠的人。好，我覺得這個也是歐陽鋒擺脫他過去的一個方式，逃避他過去的一個方式。然後到最後反正這事情都結束了，這些所有事情，他大嫂也死了，他剩這些事情，到最後他回去白駝山。可是他這一趟回去白駝山只是輕描淡寫幾句話，而且後來我們看到字幕，（只）知道他回去而已，就是…從頭到尾我們看到張國榮在說一個什麼故事呢？在說他自己一個自我實現失敗的故事，還有他永恆在感情上是屬於放逐狀態的一個故事，一個永恆的悲劇。然後張曼玉在故事裡面穿插著說，時間如果能回頭就好了，就是這個悲劇，這個傷痛，這個創傷是一輩子會永恆地跟著歐陽鋒。我覺得它還是非常(？)的就是，故事開始跟結尾都是歐陽鋒的旁白或獨白，這些東西還是王家衛非常強烈地在提醒我們，我們也知道，清楚知道這個是，其實是歐陽鋒這個角色在說一段關於他自己的故事，我會用這種方式來理解。希望對大家理解這部影像上很多碎裂的片子，還有情節上能夠多線發展，人物關係那麼複雜的片子稍可以有點幫助。那如果接下來有什麼問題的話也請大家提出來，請大家多多指教。這裡有心理系的同學嗎？
Grace：因為我們有時間限制，所以我只能不好意思，只開放一個問題。
丘：那我們還是，應該焦點還是放在張國榮，這畢竟是張國榮藝術節。
Grace：那這樣子的話…還有沒有什麼問題，或是還有沒有什麼心得要發表？如果沒有的話，那我們今天就…給丘老師鼓鼓掌。（現場響起熱烈掌聲）那很高興今天大家能夠來，明天我們還有最後一場活動，是很特別的，就是我們剪輯了三個小時，整整三個小時的影片，包括介紹張國榮一生的短片，還有他歷年來的一些很經典的演唱會舞台表演等等的片段，希望你們都能來，好不好？謝謝。（現場再次響起掌聲）
1994年第一屆香港電影評論學會大獎評選討論大會記錄
煙火 發表於: 星期三 二月 21, 2007 11:13 pm 促膝長談討論區
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感謝紅版網友的辛苦打字與整理。
1994年第一屆香港電影評論學會大獎評選討論大會記錄
一九九四年度第一屆香港電影評論學會大獎
得獎名單
最佳影片——《東邪西毒》（學者有限公司）
最佳導演——王家衛（《東邪西毒》）
最佳編劇——王家衛（《東邪西毒》）
最佳男演員——張國榮
最佳女演員——陳沖
年度推薦電影
重慶森林
非常偵探
運財童子
錦繡前程
正月十五之一生一世
都市情緣
文字來源：香港電影評論學會《一九九四香港電影回顧》
錄入：明月夜
1994年第一屆香港電影評論學會大獎評選討論大會記錄
是次討論會共22人出席，包括——
主持：羅卡（卡）
副主持：李焯桃（桃）
會員：張偉雄（雄）、文雋（雋）、舒琪（琪）、張建德（德）、登徒（登）、林錦波（波）、黃愛玲（玲）、羅維明（明）、林超榮（超）、樸言 （朴）、劉成漢（漢）、列孚（孚）、蒲鋒（蒲）、黃國兆（兆）、林紀陶（陶）、金炳興（興）、藍天雲（雲）、思靈（靈）、古兆申（申）、魏紹恩（魏）。
編按：第一屆香港電影評論學會大獎的選舉方式如下：當日討論大會舉行之前，理事會已透過傳真及郵寄方式，要求各會員就每個獎項自由提名，數 目不限，從而整理出一份提名名單，以供大會討論。討論過程中，各會員可對提名名單自由發言，為自己的“心水”進行拉票，之後進行第一輪投票。這輪投票，每 人最多可投十票，得票最多的十名，即進入第二輪討論及投票。第二輪投票，一人只可投一票，過半數者即可勝出，成為該獎項得主，若第二輪投票結果未有人獲過 半數選票者，則以最高票數的頭兩名作第三輪的投票，得票最高者即為最後勝利者。
一 最佳編劇（登徒、藍天雲整理）
（編按：“最佳編劇”一項提名名單，包括：杜國威的《我和春天有個約會》、《伴我同行》及《三個相愛的少年》、林奕華的《紅玫瑰白玫瑰》、 魯秉的《重案實錄O記》、鄺文偉的《正月十五之一生一世》、阮世生的《晚9朝5》和《點指兵兵之青年幹探》、王家衛的《重慶森林》及《東邪西毒》和方令正 的《非常偵探》。）
第一輪討論
卡：我想問問這次選舉，是否全憑自己喜好和觀感，完全沒有前提的，集多數意見得出結果便是？
桃：我相信仍是根據本會的宗旨，以文化、藝術的角度來評論，個人觀感上的差異是可接受的。
卡：我們現在開始討論，討論全憑自己的信念及良心，毋須附其他前提如工業角度等等。討論依照各會員所提名的名單為依據。
卡：先進行最佳編劇的討論，我想提出一個疑問，許多電影所附上的工作人員名單，編劇一項往往跟實際行內的資料有很多出入，我們應依電影上的名單或是其他行內的資料？
舒：我建議基本上就作品本身討論，但亦應不斷求證。若其他會員日後得悉其他更準確的資料，是可以因應實際情況做補充。
漢：就編劇名單的可信性而言，是否可考慮“最佳劇本”的獎項。
波：我們亦曾考慮此問題，像很多外國的獎項亦加入原著劇本及改編劇本，就如《紅玫瑰白玫瑰》，原著為張愛玲，林奕華及劉恒是改編的。
桃：由於我們現在頒的獎項數目很少，我們毋須設立兩個獎項于編劇這個題目上，反而若在討論中會員覺得有此需要，才另作決定。
金：能否效法金馬獎做法，提名“最佳編劇”的電影能否附劇本，以比較導演或其他加諸劇本上的刪改？
雋：很多現象與本地電影工業的運作方式有關。港產片很多未必有完整的文字劇本，我亦明白編劇所寫的劇本，往往由導演甚至演員加入了很多的刪改。若 果每部電影皆尋求原劇本所作的修改，幾乎是不可能的。故此，我們習慣以影片所出來的成績作準，來衡量最佳編劇。就名單的提名而言，我認為杜國威表現最突 出，因為作為編劇的身份明確，其他大部分的電影，導演皆兼任編劇。杜國威作為編劇，能得到導演尊重，改變了港產片以往以導演為主的做法，他今年的三個劇本 皆很出色，其中《伴我同行》的人文色彩很特別，又具有香港變遷的時代感懷，故杜國威的《伴》是我的首選。
申：總結剛才的發言，我發現討論最佳編劇有三個層面，一是劇本結合於電影的總體表現來談；二是如文雋所提出的，考慮編劇本身表現；三是根據個人心水，可以以原著而非改編劇本來作抉擇依歸。這三種取向，我們需要有個共識。
舒：我認為不須訂明某種取向。若討論上會員認為確有需要，以切合該年的特別現象，舉例說若討論後發現“杜國威”現象很突出，需要把最佳編劇變為以全年表現來衡量，才作決定。畢竟這情況在本港並不普遍，此做法亦比較有彈性。
雋：我亦非常贊同舒琪的說法。最佳編劇的遊戲規則不應一成不變，亦如李焯桃所言，個別人士作為編劇而在全年各作品中有突出表現，亦不多見，保留彈 性可作靈活處理。舉例如年前黃炳耀逝世，頒發全年最佳編劇獎于他，既有追悼意義，他逝世對編劇界亦有特別意義，而不僅限於他逝世前一整年的表現來衡量。作 為評論學會的獎項，角度可以很廣泛，而不必限於以電影結合劇本的標準來看。各會員應以自己的觀點，盡抒己見，然後一併考慮。編劇是比較複雜，它不像導演， 以“作者論”也未必每次皆適合。
桃：綜合各人意見，共識是不用遵從特定的原則作表決，個人只要說出自己的標準，然後投票便可。此問題若值得研究，也是來年的事。
雲：邁克傳真回來的意見，是《紅玫瑰白玫瑰》的劇本雖有瑕疵，但是有創意及有其改編角度，所以最佳編劇屬意于《紅》的林奕華及劉恒。
雋：我仍然為杜國威的《伴我同行》拉票。《伴》在描寫香港歷史的變遷紀人際關係上，是很突出的，比《我和春天有個約會》的通俗劇模式更為大膽。《三個相愛的少年》相較下比較具噱頭性。
桃：我仍未決定會否投杜國威，但他本年的三個劇本，以《伴》比較突出，原因是此劇在懷舊劇中角度較新鮮，著重人情描寫，返回五十年代的倫理傳統，亦有啟發性。《三個相愛的少年》的妥協性紀噱頭很明顯。《我》很通俗討好，但文藝性不強。
超：若以編劇對電影的衝擊力而言，我希望指出魯秉的《重案實錄O記》和鄺文偉的《正月十五之一生一世》。魯秉是現役警司，業餘寫劇本，他的加入令 李修賢甚至黃志強的警匪片特別好看。由於魯秉是專業行內人士，他筆下的員警世界別具一格，作為編劇能與導演水乳交融，在電影創作上甚至衝擊了導演，是很值 得留意。《正》是低成本電影，在本地工業中，往往由於計算或執行上的不成熟，出來的效果便特別有趣。
雄：我是提名《正》的編劇的。此劇本在鬼片類型中，有反類型野心，成功與否見仁見智。我認為他們雖然有其“計算”之處，不過，他們亦明白不能過於“計算”而刻意在每場中留下許多空間。他們的合作關係，亦是電影能產生異色的原因。
漢：我想指出阮世生在今年表現亦很突出，《晚9朝5》相當有創意，人物亦有血有肉，不知很多的場次有否即興成分？
雋：由於《晚》是現場收音，即興的成分不能排除，但“電影人”（UFO）還要考慮監製問題。例如陳可辛是一直孕育及監修劇本，亦是他決定劇本“收貨”與否。
超：我補充的，是UFO監製定下了電影的風格和世界。
陶：阮世生的劇本架構一向很扎實，這是我對阮世生的看法。至於《達摩祖師》雖是改編字宗教性的人物，卻在故事結構和戲劇處理，下過研究的功夫，編劇寫得很好，比同期貝托魯奇的《小活佛》改編的更好。
兆：去年的編劇比較突出的，是《青年幹探》和《達摩祖師》，但仍回到前述的老問題——編劇的貢獻很難從電影成績來衡量，來年可要求電影公司提供劇本參考，就算是初稿或第二稿，亦有參考價值。這所以我贊同金炳興的建議——儘量交出原整劇本，這才可以看到編劇的真正貢獻。
舒：我想說說阮世生，作為編劇，他無疑相當專業，長處尤其在描寫人物和撰寫對白上。不過，《晚9朝5》的pseudo-documentary的 敍事方式，在電影中是非常不真實，尤其以各演員面對鏡頭的偽訪問為甚，結尾的道德教誨更暴露了貌開放實保守的本質，並非一心探討本地浪蕩一族的“真實”生 活。《青年幹探》有很扎實的劇本，但只是相對於一般港產片而言。它的問題與同期的《飛虎雄心》一樣，專業卻創意不足，很多素材也是熟口熟面，非常之二手 的。
桃：我同意舒琪對《晚》及《青》的意見，但《飛虎雄心》不能相提並論，尤其在女性角色並不傳統，她們有自己的意見，不再是男人的幻想。故此，儘管劇情公式，這方面的筆觸很有新意。
卡：討論似乎有兩種意見，一是要求編劇的劇本專業工整，另外是著重劇本的創意和衝擊力，甚至可以接受它不盡完善之處，前者例子如《金枝玉葉》等專業的套取荷裏活的模式，後者例子如《紅玫瑰白玫瑰》，有創見但處理的不好，各會員可各自取捨。
玲：我想談談王家衛，我對於王家衛電影中的成績，向來也難分是編劇或導演的功勞。不過，王家衛是如此特別的total author，由此角度看，我會選他的《重慶森林》。它包含了他作為作者（導演和編劇）的整體成績。回應卡叔所說，專業的劇本只是應有的基本要求。我要求 的最佳編劇還是令人眼前一亮的創意。
申：我認為《我和春天有個約會》，是較能代表杜國威的風格，因以舞臺劇的結構和對粵劇的繼承來說，也是他今年三個劇本中最突出的。
登：我想為《東邪西毒》多說兩句。它完全的放棄了工業的慣常傳統方式，用文字（對白）的角度，來描繪很闊和複雜的心理歷程，這些東西在電影中的人 物來說，是非常難於啟齒的，劇本卻以很精雕細琢的獨白來交代，而且對白結構異常緊密。以《東邪西毒》的創作水準來說，未必儘是王家衛的理想，但明顯比《重 慶森林》高出許多。《東》的劇本非常完整。它由張國榮開啟和總結，當中帶出了不同的角色，各個角色又是西毒的某種寫照和憧憬。論文字的流麗和完整，情懷的 獨到，已是很出色的劇本，而且才氣十足。
德：方令正的《非常偵探》，不比王家衛的《東》和《重》失色。它既是對後現代的喜劇的反諷，敍事方式又清晰完整，產生一種很辨證的效果，方令正的成就可媲美王家衛。
波：我同意張建德對《非常偵探》的看法，但有一點必須指出的，是方令正以一種很高調的方式把它拍出來，可惜以導演功力而言，又的確不及王家衛。
卡：我相信是時候作第一輪的最佳編劇的投票。
（編按：第一輪投票，以王家衛的《重慶森林》及《東邪西毒》和方令正的《非常偵探》票數最高；其餘入圍者有《伴我同行》、《晚9朝5》、《三個相愛的少年》、《正月十五之一生一世》及《紅玫瑰白玫瑰》。進行第二輪討論時，焦點已變成集中在在王家衛的兩部作品了。）
“最佳編劇”第二輪討論記錄
雄：對劇本，我常會還原回講故事的成績來看。我的選擇是介乎《非常偵探》及《東邪西毒》之間，相對來說，我對《重慶森林》的成績，感到有點反感，不該說是反感，而是有些東西我跟古兆申的看法相反，有些地方又跟舒琪的看法對調，想留待討論最佳導演和最佳電影時一併討論。
孚：我想提出一個問題，我發現告示上寫的是選最佳編劇，但要我們投票的是最佳劇本。我認為應該區別一下。最佳編劇可以沒有劇本，一邊拍一邊想；如 果是最佳劇本的話，我會執著於是否該有一個劇本存在了。第二個問題，像古兆申剛才也有提過，像狄龍憑《英雄本色》拿金馬獎最佳男主角是以國語版為准，功勞 有一半該是幕後配音演員。獲獎以後，狄龍也曾給那配音演員紅包（眾人笑）。我想從這個例子來說明，電影本身在影像看到的東西，最初是由故事大綱開始，一直 到有對白、劇本等等這個過程，與導演拿著劇本到現場或者事先做功課、分鏡頭等等，我覺得應該是有個比較。這麼說，是傳統也好，或者是有需要也好，應該不該 光是心中有譜，而是應該比較具體的知道今天應該拍的是什麼，這一場戲的調度是怎樣，不是在作後期工作時才重新來過。我不太容易接受這種情況。
陶：容許我用一個工業人——一個編劇的角度來談談。香港電影現在面臨最大的問題，是很多導演在拍戲的時候，不能將自己的感情放進去戲裏面。我發覺 原來是我們用很傳統的講故事方式或劇本給了導演，而導演不能將自己的心態或感情放進去的時候，他便拍不出一個好戲。因此，很多導演會不斷去修改劇本。不 過，主題沒變結構沒變，任他怎改，戲的精髓還是會保留下來，我現在跟導演討論的時候，，我會挖掘導演的內心，大家找到一個共識。最重要是導演要把他的心態 放進去，當他能夠投入，，接受故事的敍事方法，我就不用擔心，可以跟導演一起修改，但他改動結構，編劇便會受到很大的考驗，編起來會出現很大的問題。
興：我說的可能是題外話。我想知道一個劇本跟時代有沒有關係呢？譬如今時今日的香港，或者整體來說，人與歷史的關係，你們有沒有想過，頒獎給能 與時代脈搏有些牽連的劇本，令我們認識歷史有些幫助呢？這麼多人看好《東邪西毒》，我自己卻很眼拙，不知道它是想說人與人的關係呢，抑或是……我絕對很喜 歡王家衛，我看出他是一個很有才能的導演，但是有沒有人可以給我解釋一下，到底《東邪西毒》想表現些什麼呢？
卡：金炳興提出的問題，我認為應該在事後再提出討論，因為已經有很多文章討論過，也有爭論，我恐怕討論下去，便投不成票。
陶：給我一分鐘再說一個題外話。
卡：一分鐘好了，不要引起爭論。
陶：我覺得這一點是關乎了心態。我們現在看電影，如果發現有時代心態，那不光是編劇的問題，主要是導演、編劇將一個心態放進去，導演感覺不到，這 種心態也不能表現出來。所以我們在跟導演討論時，都會將心態放在大前提上來討論，看看究竟今時今日為什麼要寫這個故事，為什麼要創作這個電影。我覺得《東 邪西毒》是有一個時代心態，與《旺角卡門》和《阿飛正傳》一樣。我不是王家衛迷，我不喜歡《阿飛正傳》與《旺角卡門》，但《東邪西毒》的劇本的確寫得很 好，所以我給它那麼高的分數。
卡：導演跟編劇的關係，應該是另一個問題了，現時不便討論。我想就《東邪西毒》和《重慶森林》來談談。我覺得編劇方面不算完整，但可以接受，不 像其他人有那麼大的爭論。他是一個形式的試驗，也許在嬉戲，也許很認真，但它形式大過內容。至於是否深刻就難以爭拗，因為詮釋在乎個人的感情。我覺得它說 的東西一直兜兜轉轉。是很簡單的東西，並不深刻，不值得花太多心機討論。如果是《去年在馬倫巴》（Last Year at Marienbad）才真的要給它一個評價，因為它在那個年代的出現非常獨特，但《東邪西毒》不能跟《去年在馬倫巴》相比，因為它不是第一個出現。作為香 港電影，我認為它有很特別的位置，但如果你說它手法很創新，表現了很多東西，我便不能接受。《重慶森林》則是一部很brilliant、很好看的電影，劇 本不知算不算很好，卻是個很即興的創作，我接受它，很好看有感應。作為現代香港人，看這個戲是很有感應的，拍得很好，跟《東邪西毒》是兩回事。
雋：對於劇本是不是需要先有文字稿，還是邊拍邊構思的過程也算在寫劇本，我很傳統。如果我們編劇會開課，告訴學員後者也是一種創作方法，那就分不 出先後了。事實上《重慶森林》或《東邪西毒》整體上來看是好看，雖然有好幾次我也想像金炳興般，問《東邪西毒》究竟想講些什麼？能夠有勇氣提出這個問題， 值得鼓掌。不過，即使我認為自己看得懂《東邪西毒》，但單從最佳編劇這個角度來看，我不會投王家衛這兩個作品一票。因為他混淆了編劇的身份。他根本就是導 演，他不用另找編劇，他寫劇本的方法，跟我們傳統的那種方式不同。
漢：在座各位也知道，拍電影有幾個stage。第一是劇本，第二是拍攝，第三是剪接。創作上有些人如希治閣，他說完成劇本已是完成了他的創作。 但另一種就像王家衛，一面拍一面創作，或者一面剪接一面創作。所以我們必須決定，究竟是選最佳編劇還是最佳劇本？如果選最佳編劇，我可能會選王家衛，但如 果選最佳劇本，真正有first draft，second draft……一個很詳細的劇本的話，那我可能會選《非常偵探》。這一點我覺得很重要。
魏：我想這方面王家衛很吃虧。因為大家都很清楚王家衛開戲時沒有一個很清楚的劇本。但大家似乎assume了《非常偵探》有一個很完整的劇本。我不知道是否真的有這麼一份劇本，如果肯定的話，剛才的說法便成立，否則我覺得這說法不能成立。
舒：我覺得這一點沒有特別大的爭論，因為我們看的是在電影裏的表現。其實我對文雋剛才關於劇本的講法也有少少保留。我們要容許許多不同的流派、不 同的創作方式、形式。當然純粹從教學方面看，可能要從ABC教起，但我們常說當你學懂了ABC後，便要將它們完全忘記，是沒有什麼所謂方法的。最佳編劇我 們不是選一個人，而是一個作品為單位，just happen that《東邪西毒》是王家衛寫的。除非我們不以個別電影來討論，如杜國威全年的表現，對香港電影、編劇界的衝擊或貢獻，但那卻是另一回事了。當我們以電 影作品為單位時，對我來說，編劇或劇本都是一樣的，我看的都是電影本身的表現。
明：我再強調剛才的論點，無論是劇本還是編劇，要考慮的只不過是看這個媒介在電影上所能貢獻的東西，所以我不會再爭論有沒有白紙黑字的劇本。要投 票選《東邪西毒》和《重慶森林》，我會選後者。我覺得《東邪西毒》對人生處境的處理，在香港片是很少見到的。它說一個人在感情上因自己的某些固執或觀念上 的放不開，不單影響了自己，也影響了另外一個人，因而有罪的反省。在香港片來說實在不可多得。但有一點我亦覺得相當真的就是這部戲非常概念化，抓住一個概 念就長篇大論的反復敍述，可能敍述的只是一個命題，所以在這一方面我反而覺得《重慶森林》在素材的豐富度上，更需要一個結構或駕馭的能力，就是要在這麼繁 複多樣的小趣味裏穿穿插插，要扣得很准，反而在這一方面更考驗一個編劇整理的功夫。我因為工作時間問題，以下的討論不能參與，所以我希望把這兩部片編劇以 外的成績也說一下。剛才也有人提出，如果講這些戲放在一個國際水準或是技法上來衡量時，這兩部戲是否會有所謂形式上的突破。我覺得應該這樣說：在今時今 日，要找出一個新的形式已不是那麼容易，但如何融匯一些新的表現手法，就是王家衛那些煞食的地方。例如那些單鏡、跳格或是快鏡等，現在MTV統統都是這些 方法，但有趣的是，將這些方法用於一個長篇敍事體裏面，可以如此純熟就很難得。反過來說，Oliver Stone的《天生殺人狂》（Natural Born Killer）更厲害，很多都是電腦合成的影響，但Oliver Stone用這些最新的MTV方法來拍一個劇情片，會令你覺得很boring，因為這樣繁複的影像，在五分鐘、三分鐘的MTV裏面會讓人覺得很過癮，但是 在個半小時之內要看這樣的形式，會變成一種疲勞轟炸。但是在《重慶森林》裏卻很有節奏感、很抒情。我覺得特別有趣的，是那些定格加快鏡不但是純粹的玩形 式。一開始那幾場在尖沙咀很多人的街道上走動的搖鏡，會令我有一種切身處地的感覺，就是在人潮內行走時，真的沒有幾個人的面貌你可以capture得到， 而突然有一個特別吸引你的人在你面前走過，就有那種驚鴻一瞥的印象。在《重慶森林》裏，就可以利用這種技巧，將這種感情很清楚的傳達出來。而這種技巧在 《東邪西毒》裏又有另一種的變化，同是那些搖鏡和快鏡，拍梁朝偉和一群山賊廝殺時，殺得天昏地暗，應接不暇，梁就像是陷入一個網中，再也不能沖出來。我覺 得如何將一個實驗性的技巧，賦予它一個意義或感情，是王家衛本事的地方。
桃：我想還會繼續有機會討論《東邪西毒》和《重慶森林》，不過聽了那麼多之後，我也想講一點意見。我覺得在時代意義方面，具體的主題和內容方面， 可以是很主觀的詮釋，那是題外話了。但是那部電影的出現對香港電影工業的衝擊，我卻覺得非常有時代意義。《東邪西毒》能引來那麼大的爭論，因為它是一個非 常極端的形式實驗，無論它在世界電影上怎樣毫無新意，在香港電影中可是一個非常的例外，偏離normal非常之。，所以才會產生那麼大的震撼，和引來大家 激烈的反應。它的主題可能比較簡單，敍事亦很重複，但在形式的實驗上卻去得更盡，不止是敍事結構，還有影像和聲音，也就是獨白/旁白方面所做的實驗。另一 方面，重看之後，我也同意成績並非那麼圓滿，比起《重慶森林》來說，它的場與場之間的連接有時並不十分舒服，可以做得更好。至於《重慶森林》則因為簡單， 是一個二元的結構，雖然好像素材比較豐富，但主題其實一樣很簡單，加上一個更簡單的結構，就更加容易做了，看起來也舒服很多，因為野心沒有那麼大，所以實 驗沒有那麼極端，因此成績亦比較圓滿。所以取捨就在於是欣賞、嘗試的幅度多些，還是衡量嘗試以後的成績如何了。
漢：我想剛才列孚提出的問題要解決一下了，我們究竟是選最佳劇本還是最佳編劇。若在外國，這方面可以有兩種看法，譬如Best Screenplay，我們不理會事前如何創作，只看最後電影出來的到底如何，選出來以後可以是一大群人一起來領獎，不用決定誰是創作人。如果決定我們的 獎是最佳編劇的話，可以考慮全年的成績。不止一個，可否有兩個獎？大家不妨考慮。
雄：已經有共識是最佳編劇，但我也試試提供我的解決方法。我剛才已提出以故事做本位，或者可以解決“什麼叫劇本”這個問題，故事本位是看最後的結果，我們不用太介意工業上的運作，最終看回product，看它的故事如何說出來，它的深度有多少，可以不用問劇本是怎樣來的。
桃：故事你指的是plot還是narrative還包括了敍事結構、方法和形式，若是plot，一般來說就是劇情，是蹺，這點需要弄清楚。
波：我想我會選從敍事結構上來看劇本。當然是以電影這個product來看，因為我們手上沒有劇本。從電影product來看編劇如何處理故事的結構，在敍事結構方面，我覺得《東邪西毒》在香港電影上來說的確有點突破。
雄：我跟林錦波的立場相同，覺得該從講故事的narrative來看，可以解決了編劇/劇本的問題。
雋：其實大家不需要執著，因為無論是編劇還是劇本，最終還是看作品本身，採用什麼角度來看，是你自己的事。當然你可以表達自己的看法來影響別人，但不需要再來爭論。較早前大家已同意了這個會議的遊戲規則是以作品為單位，因此可以終止大家再討論和爭辯這個問題，對嗎？
卡：現在我們可否填寫最佳編劇一項？
（編按：第二輪投票結果，《東邪西毒》與重慶森林）票數相同，結果要進行第三輪投票，最後《東》片勝出，成為“最佳編劇”得主。）
二 最佳男演員（黃國兆整理）
（編按：因事前的提名名單上，被提名“最佳男、女演員”的均不足十人，故自動進入第二輪投票。最佳男演員的被提名者有張國榮、周星馳、劉青 雲、梁朝偉、葛民輝、張學友及黃秋生七人。另：討論大會前，眾已通過選舉最佳男、女演演員，以該演員的全年整體表現為原則，而非僅局限一部代表作，因為如 以後者標準，則很易出現一人被超過提名一次的情況，從而在投票時分薄票數。)
卡：男、女演員的入圍名單大家手上都有一份，請大家在第二輪投票之前，發表意見，或進行拉票，但發言最緊要精簡，最好不要超過一分鐘。
漢：我認為在這一階段而言，談演員的表現不應從今年整體表現著眼，而應該集中在一部作品，指出哪一出影片是他或她的代表作。
桃：雖然大多數人通過最佳演員以全年表現為准，但這並非絕對矛盾。如果你認為這位元演員有一部作品己經足以代表而且勝過所有其他演員，那麼你依然可以根據自己的“心水”投票。
孚：我要為黃秋生拉票。坦白說，我最近看的港產片並不太多，但黃秋生給我的印象比較深刻，大概因為他前年那部《人肉叉燒包》，跟著的《的士判 官》，以至在《重案組O記》飾演的大賊，甚至一出拍得很差的《怪俠一枝梅》…我認為他頗能夠掌握角色的性格、身份，在挖掘角色的時候頗有分寸感，而且演得 自然，在新崛起的一批男演員當中，我認為黃秋生的確是比較突出的一個。
徒：我覺得葛民輝去年的表現很好，尤其是《三個相愛的少年》。影片劇本不足的地方，是全賴他的charisma去掩蓋。他的演出很突出，但不算非 常高水準。如果說真正高水準，要算張國榮和周星馳。張國榮在《東邪西毒》的演出是這麼含蓄，他在一出很需要演技帶領的影片中做得很好。至於周星馳，我個人 認為《國產淩淩漆》是他九四年最好的電影，而且在眾多演員中，他作為一個喜劇演員所能做到的黑色幽默，又突破了他以前純粹作為小子的方法去演繹，亦由於他 在許多場戲裏的節制而令整部影片生色不少。我自己較傾向周星馳。
桃：我附和登徒的說法。我特別覺得喜劇演員一向比較受忽略。一般選演技獎多數是偏重文藝片，而周星馳過去一直未有得過“香港電影金像獎”。今次他 在《國產淩淩漆》的演出有很大的不同，可說是更進一步。另一方面張國榮雖然演得也很好，但他的演技早已獲得肯定，拿過很多獎…在這兩人之中，我會選擇周星 馳。
明：我也會選擇周星馳，原因主要是他比其他演員多了一種方便，也就是說他對自己角色的塑造可以有作者方面的自由，即是說他可以去計畫和營造自己發 展的路向。今次在《國產淩淩漆》的演出，我們作為外人無從知曉他參與創作的程度，但我們知道相對于其他演員，他在角色的選擇和演繹上，他有相當大的決定 權。我覺得《國產零零漆》在近期中、英關係和整個現實環境底下，流露了周星馳個人的看法，他的角色相當貼切的反映出現時香港人在政治上的處境。
蒲：我是支持劉青雲的，因為他去年拍了很多戲，而絕大部分都演得很好，平均水準很高。就算以其中一兩部來衡量，也不會比別人遜色。例如《運財童 子》，以至《記得香蕉成熟時II》的旁白，他都得很好…（眾笑）因為那旁白是帶領著整出戲……他演得最差的一部是《昨夜長風》……甚至《新英雄本色》，他 的角色都是最“搶戲”的，即使劇本的處理很慣性，但他的演出一點也不慣性：他永遠可以為角色本身創造一點東西，即使在一些比較差的電影中，例如《拆彈專 家》，他的演出也總是比較特別的。
舒：我也同意蒲鋒的說法。香港電影是一個比較特別的環境，而劉青雲在這一、兩年間所演的電影數目之多，很有可能是眾人之冠。但他演出每部影片都嘗 試用新的方法，或為角色帶來驚喜。以他的整體表現而言，尤其是在這種工作量和惡劣環境底下（他演出的影片大部分都是低成本的製作），卻可保持一定的水準和 新鮮感，的確難能可貴…另外我又想談談張國榮，他去年光是演出在《東邪西毒》一出影片的成就便已經是全年之冠。我總覺得中國演員，甚至可能是中國人，有一 個元素是極罕見的，那便是對irony（反諷）的處理。我感覺之中幾乎沒有一個中國演員明白甚麼叫做irony，而張國榮對這個角色的含蓄的掌握則完全達 到這要求。而我從來沒見過一個演員可以表達出這種irony的悲劇和苦澀的意味……張國榮一向是一個有很多痕跡的演員，但我覺得張學友也具備這種特性，去 年他在《非常偵探》的演出便很subtle；他甚至乎放棄了許多以前的演戲模式。他在《東邪西毒》的成就也不在張國榮之下。我認為張學友的《非常偵探》加 上《東邪西毒》的整體成績勝過張國榮在《東》片的演出。
超：我亦附和張偉雄對張學友的看法。我認為去年能夠跟張國榮一拼者亦只得張學友而已，皆因兩人演出都不太形式化。我覺得張學友的演技令人感到很舒 服，是很「不羈」的。如果張國榮給你的感覺是很樂觀、很積極的話，張學友則很不羈：他在投入與不投入角色之間，小小有演回自己，那就很“正”。試看《東邪 西毒》，他和張國榮是旗鼓相當的，而《錦繡前程》的張國榮，亦可以跟《非常偵探》的張學友比試比試。甚至乎《新邊緣人》中演的邊緣人，他苦澀得來很特別、 很“正”，有點像法蘭‧仙納杜拉式的即興演技。
波：我自己不太喜歡張學友。我覺得他不太懂得演戲。他許多時不能肯定自己應該怎樣去演一個角色。要是在這個層次去評價他的演技，他甚至不能稱得上 是專業演員。我得劉青雲就比他出色得多。劉青雲每一部片都知道怎樣去演，而他是有一套公式的：這套片他會這樣扭，下一部片他會那樣扭，他都很清楚。但綜觀 去年全年，我覺得周星馳的表現是最好的。
舒：我也想談張學友。我覺得他還不至於不懂演戲…（眾笑）但我覺得他有一個問題，就是他擺脫不了他的許多mannerism，他在每部影片裏都有 非常接近的mannerism，這些mannerism 跟他唱歌的舉止非常接近。這個情況當然跟導演本身有關。只要用《非常偵探》跟《新邊緣人》相比的話，兩個差異很大的角色，而他依然維持他一向的 mannerism，這就是他作為一個演員的局限。
桃：我很同意剛才林錦波和舒琪的說法。很簡單，只要把張學友的《新邊緣人》跟劉青雲的《新龍虎風雲》相比：兩個角色都是做“臥底”，劉青雲在 《龍》片的演出，我並不完全滿意，我覺得他欠缺了一點爆炸力，在角色需要很激情的時候，他還差一點，但整體的表現已優於張學友在《新邊緣人》的演出。張的 角色以前也有類似的演繹，例如周潤發在《龍虎風雲》，但張的表現差很遠。至於《非常偵探》的特色，我覺得主要來自方令正的劇本，而張的演繹不算很特別。
雋：我覺得做演員比較被動，你的演技是否被人讚賞，有時得看編劇和導演，好像張學友就很依賴導演和劇本，例如《旺角卡門》他演的烏蠅就很“搶 戲”，還有《東邪西毒》，編劇和導演都幫到他。至於他自己，我同意舒琪的說法，他未至於不懂演戲，但也不算是第一線很出色的演員，所以相對而言，張國榮等 人已經是“好掂”，演了十多年戲，而且知道怎樣去選擇劇本和導演。他不會隨便接一些很差的戲，因此相較之下，劉青雲在這樣多低成本和拍得差的戲之中，他仍 然這樣努力，實在是難能可貴。而張國榮所拍的戲，若非好導演，便是好劇本，他已經是很有把握，但一些爛片在他手上，他未必可以化腐朽為神奇，但劉青雲卻起 碼“交足貨”，並且具備劉青雲的特質。去年的男演員中，我頗屬意於兩位喜劇演員，就是葛民輝和周星馳，尤其是後者，他演出《破壞之王》之後，已經知道他過 去的小子角色以至取悅群眾的方法不受歡迎，因為他已發達，他已喪失了與他一起看漫畫以至看甘小民長大的觀眾的共通語言，他很聰明地知道不能再站在這些位 置，所以他才拍《國產淩淩漆》這樣的影片。《國》片的角色雖然來自占士邦，但完全與群眾疏離，你純粹看我個人的表演。至於《白麵包青天》則有如《鹿鼎 記》，是市場需要的延續，他只算交到一定的貨色。但如果說到突破自己──尤其是喜劇演員的生命這麼短暫──他如何去延續自己的生命呢？他如果還有五年、甚 至十年的演戲生涯，那麼《國產淩淩漆》甚至今年年初看到的《西遊記》，就是他最重要的轉捩點。
桃：如果比較葛民輝和周星馳這兩位喜劇演員，前者在《三個相愛的少年》的演出非常之好，相信大家都知道，不僅是喜劇感，就算戲劇感亦非常好。但另 一方面，去年他演出的一些影片，例如《仙人掌》、《新同居時代》等等，並未能每部片都化腐朽為神奇。《仙人掌》的情況就不太理想。周星馳對影片的控制和參 與程度當然較大和較為占優，但如果單看成績的話，葛民輝顯然被打低了。
雄：我覺得葛民輝真的未能達到演員的水準，他在《三個相愛的少年》裏面基本上正在破壞很多東西，如果他試圖把一些其他東西帶入影片的角色，我就不 能認同他的做法。我覺得他掌握人物的感情的時候非常表面，非常輕浮。我只是想問：是否反應好就是好的演出？我真的不認為是這樣。
波：我認為值得爭論的是：究竟我們應該追求演員的專業水準，例如劉青雲的情況，抑或是演員只是演出自己或半自己，但有很多出色的演出，而我們予以肯定呢？而我則prefer前者，我覺得演技應該是很專業的一回事。
雋：我覺得應該為葛民輝說兩句話。我不同意張偉雄說葛民輝未到那個水準。事實上，他們從軟硬天師開始成名進入演藝界，一直都被人質疑，除了「無厘 頭」之外，是否懂得演戲。但在這背後，要是沒有一定的才華，對演技沒有一定的掌握，是沒可能做得到的。他不是尹光，並不是羅家英，趁著「人氣急升」的時候 大撈一筆。葛民輝絕對有揣摩過角色，無論時間、節奏等都掌握得很好。但當然他要借助軟硬天師的形象，所以他的表現形式初看好像不脫軟硬天師風格，但往下看 你會發覺他其實很適合演《三個相愛的少年》這個角色，尤其是最後那場戲。這一點是要加以肯定的。
漢：說到演員的技巧﹐我覺得較具挑戰性的還是張國榮在《東邪西毒》以及葛民輝在《三個相愛的少年》的角色。先說張國榮，我相信連導演也未必可以清 楚地告訴他整出戲的發展會怎樣，或者他與其他人物的關係，而他能夠在這情況下演出統一的技巧和風格，並且頗有魅力；這角色又跟他一向演出的角色有很大的差 別，挑戰性很大，而他做得很好。單以去年而論，在技巧上沒有人及得上他。但另一點需要考慮的，正如李焯桃所言，他已經拿過許多獎。那麼電影評論學會是否考 慮鼓勵一些比較off-beat的獎項？如果是這樣的話，我覺得葛民輝就值得考慮，因為他這個角色其實也有相當大的挑戰性：表面上是很輕浮的同性戀角色， 但最後又要求他表現感情上的深度，在這一場戲他的表演技巧相當不錯：一方面他保留著他又一向的輕輕浮浮，好像很看得開，又能夠令你感動。我相信他是有成功 的地方。
兆：我們是否需要考慮一點，就是說有許多演員，例如張國榮、張學友，他們本身是明星，他們作為明星的味道，是否會掩蓋他們作為演員的實力？從這一 方面來看，我自己比較喜歡梁朝偉那種演出，譬如說他在《重慶森林》或《東邪西毒》的演出。另外我要提出的是：我們如何去判斷一個演員演戲的能力呢？那當然 要看那部戲本身，但有時你必須去到演戲的現場才能夠知道他們的演戲能力有多高深，例如他怎樣去念對白，又或者他能夠一氣呵成地演出多少，而準確程度又去到 那裏。這一切一切我們單靠銀幕上的表現是無法作出判斷的。在這一方面，我們是否需要考慮有什麼新的角度可以去衡量一個演員本身的演出呢？
雄：我相信任何人都有他的角度，我只想談談我的角度。我自己要求的演出，未必要很專業，未必要很成熟，但每部戲都有它本身的演出要求，他在這演出 要求下有所衝擊，有bigger than life的發揮，就算他並非一個好演員，但那就是一種火花。我看戲是看那些神采。專業對我來說並不太重要。
陶：我對男演員的要求，並不著眼他在這時期的image是否流行，反而最重要的是他能否進入戲裏面的角色。我看《三個相愛的少年》的時候，我覺得 葛民輝是在演葛民輝，他沒有進入戲裏面的人物角色。我們之所以感動，不是因為葛民輝演得好。我自己比較喜歡張國榮在《東邪西毒》以及《錦繡前程》的演出。 我覺得他在《東邪西毒》的演出是超越了他以前的作品，至於《錦繡前程》，他創造出一些很有個性的東西。
桃：綜合而言，我們面對兩種考慮，其一是像劉青雲那樣的全年表現，具備專業的技巧，即使影片不好也“交足貨”；另一種是演員本身在去年有一、兩部 片的成績有所突破，例如張國榮或周星馳。我比較傾向於後者，因為像劉青雲那樣，今年給他一個獎，明年又給他一個獎，那沒有什麼分別。如果是年度獎的話，應 該講求演出的突破，希望大家從這個角度投票。
登：我想談一談陳國邦。我覺得他跟劉青雲有點相似，但最大的分別是，他在電視工業裏面也未有第一線的地位，不似劉青雲般在電視時代已是很 mature的演員，可以afford得起在這麼殘、這麼濫的影片裏面，仍然有一個不同的角度去演繹。但去年陳國邦的演出，雖然不是每次都很準確，但可以 看到他在數出主要影片的次要角色裏面，仍然可以製造出impact。另外他在《新邊緣人》裏面是一個很遺憾的角色，還有《屯門色魔》的lead role。但《屯門色魔》的最大問題很可能是戲份都是集中在李家聲身上。他能夠做的其實很少。但他很清楚自己在每部影片演的是什麼角色，應該怎樣去演。我 明知他不會被選為最佳男演員，但亦禁不住為他講兩句話。
卡：現在我們開始各自在最佳演員的候選名單上挑選一位，只限選一位，請留意，只能選一位，如果選兩位便當作廢票。（眾笑）
（編按：第二輪投票結果，張國榮以比周星馳多兩票勝出，成為“最佳男演員”的得主。）
三 最佳女演員（蒲鋒整理）
（編按：如前所述，“最佳女演員”的事前提名名單因不足十人，故自動進入第二輪投票，被提名者包括王靖雯、吳倩蓮、陳沖、許芬、吳家麗及袁詠儀。）
超：我覺得應該突破性地給《伴我同行》的許芬。一直以來香港演員很慘，要有好導演好劇本好機會才能有表現。許芬不靠外貌，不靠知名度，純以演技發揮，支撐全部戲，成功地把角色由舞臺劇帶到電影，散發出純演技的魅力，所以不妨破格由她獲得最佳女演員獎。
桃：我同意許芬有她的演技，但有所保留的是她在《伴我同行》的演出與舞臺上有什麼分別。作為演員，她應該掌握到不同媒介的不同演出方式。
樸：我覺得應給吳家麗。她給人的印象是擅演風塵女子，但在眾多演風塵女子的演員中，她的層次最深。在《省港一號通緝犯》中，她的戲雖少、鏡頭雖少，但每一個鏡頭的演出都有力度，她的力量是其他女演員所不及的。
舒：我想討論吳倩蓮。吳倩蓮有個很大的優點，與劉青雲很接近：她演的戲相當多。她比劉青雲吃虧在她的外形有很大限制，但她上年的表現（包括《飲食 男女》），顯示出她是個用力突破外形的限制的女演員，而她整年的表現顯示她是個多方面的演員。例如《飲食男女》的角色，一般的考慮都不會想到她，事實我們 後來也知道，這個角色是她試鏡爭取回來的，她證明她做到，亦表現得出色。作為一個女演員她整年表現都很好，在香港片中，她還有語言的限制，但這方面她也很 努力去克服。
波：同意舒琪的看法。平日她在港產片要說不鹹不淡的廣東話，對她來說太辛苦，沒辦法演戲，但在《飲食男女》她用國語演出，完全是另一回事，證明她有不俗的演技。
雄：我會不支持任何人。吳倩蓮還欠一個突破位。假如要選，較接近的是王靖雯，我喜歡演員突然間帶來點意外，但《重慶森林》只是她第一部，而且有可能不再演，所以寧願不投票。
雋：我選擇這個演員大家可能不以為然——便是袁詠儀。據說她的性格與上年獲獎的《新不了情》很接近，也是帶點傻氣和貪玩，所以特別易入戲。而上年 她拍過的十幾部電影中，雖然絕大部分可能到現場才算，事前沒有用心準備，但在《金枝玉葉》的演出，則可見到她的努力。在張國榮和劉嘉玲的合作下，再加上角 色的難度較高，她也盡了力。事實上她也是香港有限的女演員有條件扮男性而身材不會穿崩，這角色只有她能做到。
桃：把袁詠儀用來與劉青雲比，劉青雲同樣拍了很多影片，有好有壞，但劉青雲在壞電影中仍能發揮的優點，袁詠儀卻做不到。正如林錦波所說，嚴格點要求，她還未夠班。
玲：同意吳倩蓮本身很有潛質，但是她的情況有點像梁朝偉，可以做得好，但始終未能做到最完美的演出。女演員中有兩個值得比較，一個是王靖雯，一個 是陳沖。兩個都十分不同。王靖雯十分本色，但在戲中十分吸引，令人無法不注意她；而陳沖則很專業，在《紅玫瑰白玫瑰》中，她在難度十分高之下做出有層次的 演繹。但比較起來，我較傾向王靖雯，未見過她其他演出，也不知會不會有，但從《重慶森林》來說，她值得獲得最佳女演員。
桃：補充黃愛玲的講法，在《紅玫瑰白玫瑰》中，陳沖在國語版的演出比粵語版的演出優異得多，應以國語版的演出為准。
波：陳沖在《紅》片三個角色中，是唯一知道自己做什麼的，其他兩個都不知。
超：說王靖雯演技好可能只是美麗的誤會。以往看她在電視劇《一號皇庭》、《千歲情人》的演出，她只是拿著劇本照讀，大家覺得要收廠了，不能NG （重拍）才收貨。要給獎項，不如給王家衛，他既不給劇本，又沒有足夠提示。王家衛電影中的演員是否在演“戲”，實在令人懷疑。特點是常能令人眼前一亮，但想深一層，不禁懷疑那是否稱得上演技。
舒：我反對袁詠儀。因為上年的表現證明她大部分時間沒用心演戲，作為演員的技巧也不夠。《金枝玉葉》本身是虛假的童話，不是只有她才能演得好。至 于王靖雯，她很可能是完全不懂演戲的。《重慶森林》中有幾個需要act的表情她都做得很壞，例如驚愕的表情、睜大眼，她都露了底。這主要是導演的功勞，導 演很懂得發掘她的潛質，特別是她的body language。王本身是個很有charisma的performer，導演甚至有點被她的charm carried away。
明：作為一個演員最大的advantage是他有特別的個人魅力，憑他明星的flare令他無論演什麼角色都令人覺得詮釋的很好。另一種則完全不 靠魅力，而是努力進入角色內，每次渴望有不同的interpretation。另一些只是巧合的自己造型配合角色和身份，所以予人如魚得水的感覺。過去一 年，有不少女演員的演出無論演什麼戲，都像演同一個角色，見慣見熟，例如陳沖、吳家麗、吳倩蓮，沒有驚喜。反而《非常偵探》的范曉萱，既是新面孔，演一個 神神化化的十三點，卻給人眼前一亮。雖然她外形不算十分突出，只是個樣貌甜美的女孩，但機緣配合，她在戲中給人的surprise大過其他人。基本上同意 其他幾位講者的講法：吳倩蓮一直掙扎一個機緣配合自己，始終未有如魚得水的發揮。我覺得王靖雯不識做戲，《重慶森林》中她總是心不在焉，不知怎算好，但正 好被導演即興的capture那種不知怎樣好的表情。袁詠儀有很多不同的機會，演各樣的人物。但我不喜歡她《新不了情》那種刻意的樂觀，那種生命力是擠出 來的。她十分落力，十分搏命嘗試演各種角色，但反而每部戲都不投入角色，只是拼命的發揮自己的“演技”。
漢：王靖雯基本上只是做回自己，但有幾個moment她是相當之好的，很有charisma。另外我覺得劉嘉玲在《金枝玉葉》演得很好，角色前後有變化，尾後有段與張國榮的戲令人感動，技巧有一定水準。陳沖的技巧無可置疑，但有保留的是她不太能算作香港的演員。
玲：聽完各位的講法，回頭再想，我覺得王靖雯很像高達《斷了氣》裏的Jean Seberg。在一部戲中能表現出charisma，而又能被王家衛很適當地發揮。如果投最佳女演員，我願投陳沖一票。以表演來說，她做到一個很難做的角 色，支持了全片。就語言影響演出方面，我想起林奕華談葉玉卿。我沒有看過廣東話版，但他看過，他說葉在《紅玫瑰白玫瑰》的廣東話版演出好得多，但我從她國 語版的表現，完全難以想像。但對於陳沖而言，相信要建基於她的國語版。
兆：我看的是粵語版，我覺得葉玉卿好過陳沖很多。聽李焯桃說陳沖在國語版演出好很多，所以也有興趣想看看國語版。有時我們評價一個演員，受很多因 素影響，例如一部戲是否現場收音，假如事後配音往往distort了一個演員的演出。再說王靖雯，我選王靖雯的原因和梁朝偉一樣，我想起上一年的演出，最 印象深刻的是王靖雯。
登：王靖雯在《重慶森林》無疑是一個很bright的演出，但正如其他人講，她的表現未到水準，演技上亦有很多差錯，情況和吳倩蓮相似。吳倩蓮 在每部戲都有頗高水準的演出，但每部戲的角色都掌握的不太清楚，沒有她自己獨特的詮釋，特別在《等著你回來》。那是一個度身訂做的角色，但她其實未能借此 脫穎而出，特別她做不出被鬼上身以及自我主宰兩個角色之間的分別。相較之下，我看《紅》片的陳沖，雖是粵語版，有語言的隔閡，但她對角色掌握非常準確，而 且恰到好處，比她以往的電影進步了很多。《紅》片除了攝影、美術，是陳沖救了整部電影。假如一個女演員能做到這個地步，我覺得她是最佳女演員。
德：我正在王靖雯及吳倩蓮之間考慮。剛才亦有人提及actress和star的區別，王靖雯很明顯是star，她在《重慶森林》project出 一種charisma、一種personality。但放射出魅力和個性並不是容易的事。不少人可能有錯覺，做明星只需在佈景前自然流露，其實不然。做明 星亦需要一種skill，一種craftsmanship，例如瑪麗蓮‧夢露，沒有人會頒獎給她，但當時代一過去，大家又會覺得她值得一票。所以我會投王 靖雯一票。
卡：相信大家的觀點都已說清，環繞的人物都在那兩三個，大家可以投票。
（編按：投票結果，陳沖及王靖雯獲最高票數，但亦有棄權者，故二人均未超過半數。進行第三輪投票時，陳沖始勝出，成為“最佳女演員”得主。）
四 最佳導演 （登徒整理）
（編按：“最佳導演”一項提名名單，包括陳嘉上，代表作有《飛虎雄心》和《錦繡前程》、《重慶森林》及《東邪西毒》的王家衛、《重案實錄O 記》的黃志強、《國產零零漆》的李力持及周星馳、《非常偵探》的方令正、《晚9朝5》的陳德森、《運財童子》的陳會毅、《都市情緣》的劉鎮偉、《屯門色 魔》的查傳誼、《正月十五之一生一世》的錢升瑋、《梁祝》的徐克及《伴我同行》的高志森。）
第一輪討論
卡：現在是第一輪最佳導演的發言。
舒：我個人頗喜歡《錦繡前程》，它像是《難兄難弟》的remake，而且很完整，人物很生鬼，以港產商業片已很突出。陳嘉上雖然一向弱於視覺映射，但《錦》卻活靈活現的呈現出九四年港人的現實面貌，而且頗為正面，女主角梁詩敏和陳妙瑛，亦運用得很好。
超：《重案實錄O記》比《重案組》更好，李修賢的員警世界更可玩味。黃志強今趟更得心應手，員警O記、投訴科及匪幫三方面的角力，拍得很好看，商業片而言已很不錯。
登：我認為《錦繡前程》比《飛虎雄心》好。陳嘉上在描寫現代人的市儈功利，及良心發現上，張國榮的角色有血有肉，而且看得出陳嘉上在每場戲皆下過 心思，儘量不落俗套。另外，《國產零零漆》中李力持在敍事結構上控制嚴謹，在天馬行空和插科打諢的搞笑方式中有節制，能配合周星馳，把他的黑色幽默拍出 來，雖然李力持過往水準飄忽。
雄：我補充一點，《國》的李力持有大躍進，港產片所欠的黑色幽默，今趟很灑脫的出現，雖然不能擺脫大男人的缺點。不過論導演的功力，《國》是很好的。
雋：《國》的導演名單上還有周星馳。周星馳與李力持的影響孰多孰少，不能分曉，但非常同意，《國》很有節制和並不bad taste，在商業鬧笑片中，《國》高了一個層次。
陶：我也想談《錦繡前程》。我認為編劇很準確，張國榮的浪子回頭，是導演陳嘉上發乎真心的筆觸。香港導演很少懂得處理此種面對友誼而回心轉意的角色，陳嘉上做到了。
樸：我想談《運財童子》，導演陳會毅的書本理論和電影知識比很多導演為少，但《運》種的小市民人情世故和心理矛盾，觀察得很深入，而且拍出很舒暢的感覺，這在港片中已很少見，除了末段因商業的元素而妥協了，變得很大路外，《運》是值得肯定的。
蒲：《屯門色魔》裏查傳誼的拍法、處理並不荷裏活，比如李家聲奸殺女人一場，和陳國邦險些捉拿李家聲一場，是非常突出的。
超：我覺得《屯》的幕後製作別具一格之處，是把新聞時事結合電影工業，即發生即拍攝，對社會產生很強的衝擊力。雖然查傳誼拍得倉促，卻拍出屋村的獨特世界和困境。
舒：雖然港片在九四年像在走下坡，但剛才各位提的導演卻個別的有出色表現。以《運財童子》為例（打手明月注：由下文看，此處應為《屯門色魔》之誤。）， 它的確是一個精彩的庶民電影，甚至查傳誼在如此局限的環境，仍然把很多場面拍得很好，尤其能掌握香港的地理環境，拍出屯門的屋村迷宮味道；錢升瑋的《霸王 花》成績很差，不過在《正月十五》卻比《七月十四》表現更好，野心更大，浪漫氣氛結合恐怖及愛情類型；劉鎮偉在《都市情緣》雖明顯受王家衛的影響，卻是正 面積極的，看得出他對自己有很多要求，對電影技巧、對題材的反思、對結構，亦有很大進步。
桃：我補充《都市情緣》，劉鎮偉一改以往駁雜的風格，在此片的視覺風格強烈而統一，是令人驚喜的。至於陳嘉上的《錦繡前程》和《飛虎雄心》，陳 嘉上的視覺觸覺並不強，但他卻勝在充分掌握了戲劇元素，每場戲皆恰到好處和準確，很有分寸。《飛》多了一點，是拍的時候非常雀躍，多了一種由興奮而來的能 量，《飛》是導優於編，《錦》是編優於導。
波：《運財童子》作為庶民劇，確有其重要性，但質素並不高，這是美中不足的。
卡：現在我們可作第一輪最佳導演的投票，接下來開始最佳電影及推薦電影的第一輪補充發言。
漢：我為《晚9朝5》說些話，港產片描寫人物一向概念化及虛假，《晚》講香港社會、講人物血肉很直接。
超：陳德森在《晚9朝5》有種拍自己喜歡素材上的興奮，他的處理功不可沒抹。
樸：《運財童子》的人物有血有肉，亦拍得很有能量，以陳會毅的水準能拍出此種庶民劇，是完全基於天份的。
陶：在此階段看看能否補入《達摩祖師》，雖然此片的拍攝條件並不充分，戲劇推展和導演的駕馭能力兩方面，亦很重要。
蒲：此階段並不適宜再補入新片。
卡：看《晚9朝5》亦頗感動，每個角色亦有真實感，拍得很像docu-drama。
桃：比較起《晚》和《運財童子》，《運》是部更具有血有肉的“人”戲。
舒：我想借此機會，為某些名單上的電影說些反話。名單上的導演，很多皆有突破自己之處，但徐克的《梁祝》卻一直無突破。港產片一向因循的採用的生硬喜劇手法，完全可在《梁》的上半部找到，那種硬滑稽叫人很不舒服，大部分在原作上的改動，都並不成功，而且比原作差。《梁》不僅是毫無突破，而且是過譽的。此外，《伴我同行》雖不脫高志森粗疏的弊病，不過卻是他很花心機的作品，很能重現五、六十年代，那種單純的世界。
（編按：第一輪投票，選出十名入圍角逐“最佳導演”名單，順票數次序為王家衛【《重慶森林》、《東邪西毒》】、方令正【《非常偵探》】、劉 鎮偉【《都市情緣》】、錢升瑋【《正月十五之一生一世》】、李力持、周星馳【《國產零零漆》】、陳嘉上【《錦繡前程》、《飛虎雄心》】及查傳誼【《屯門色 魔》】。接下來的第二輪討論，本應繼續環繞“最佳導演”一項，但由於討論內容，很多與最佳影片分不開，故在第二輪投票選舉“最佳導演”時，一併連“最佳影 片”也選出，以節省時間。）
五 最佳影片(登徒整理)
雄：我關心電影尋找情感狀態的深度，用這個角度看《重慶森林》，我頗為挑剔，因為感情流露只是點到即止。林青霞在金城武傳呼台留訊息，感情剛開始 便完結。第二段裏梁朝偉對周嘉玲的迷戀，只是透過衣物表現出來，梁一而再的對物件說話，很造作；梁對王靖雯的感情亦很被動，雖然梁與王發展下去被不知不覺 的換了衣服，導演成功運用dress code，但也僅止於此。《非常偵探》無疑是概念先行，但感情卻有更細緻的地方。
申：我同意張偉雄對《重》的挑剔。最佳影片/導演/編劇我會全投棄權，因心目中並無最佳電影、導演及編劇，但若一定選亦選《重》。我認為王家衛是個工藝化（擺款）的導演，但內裏有不足亦有可觀性，這是整體從劇本、影像來衡量王家衛而言。
雋：作為導演，無論影片以內以外的東西，王家衛的才華都是應被肯定的。《東邪西毒》較合乎我心目中最佳導演的要求。
桃：若說王家衛“擺款”或工藝化，中外許多導演你若不喜歡，也可能覺得是擺款。
申：張偉雄與羅維明皆認為王家衛處理武打的快或慢鏡有其實驗性，我並不同意，我當然不認為他絕對“一無是處”，但這正是他取巧或擺款的地方。王家 衛並非可以簡單界定的導演。影評人不要太過分姑息有才華的導演，因為以往有很多錯誤的例子。若我們愛護王家衛，應更實事求是地評價他。
雄：我並無提及王家衛的武打處理。
桃：我認為羅維明指的並非處理武打的實驗性。我認為基於影評人對港片的投入程度，及觀看的次數，很直接影響對導演的定位。古兆申從國際角度來看王 家衛，可能會認為影評對他是過譽，但我們應該從香港的角度看。本地每年幾百部電影，王家衛絕對超班，他的質素從世界水準來看，是未可知。但本地的“過 譽”，極可能是一種平衡。以往有些被“過譽”的導演，現在水準低落，其實關係不大。評論對創作的影響實不比票房、製作、老闆要求等等為大。我拒絕負上評論 令導演創作走下坡的責任。至於扮嘢或擺款的指摘，我相信任何走風格化路線的導演，或相當自我的導演，若不被人接受，皆有被指摘自我沉溺、空洞等等的可能 性，但剛才就算反對他的人，亦承認他有其獨特而出眾的地方。
陶：我對最佳導演有兩項要求，首先是他對整部電影有沒有駕馭力，另外是他有沒有自己的話要說。王家衛的《東邪西毒》及《重慶森林》，《重》只是很技術的表現，很簡單方式說很簡單心情，《東》則說些很複雜感情，我會選《東》為最佳導演。
雲：我認為王家衛並非大師，但放在香港，便得看他的創作水準及視野。王家衛有盡導演的責任，及有心作不同的嘗試，這點應該考慮。
舒：我贊成李焯桃的意見：王家衛在世界電影的定位完全是out of context的，推崇他的人亦非因他曠古絕今。我認為《東》比《重》優勝。《重》比較風格化，而且到了第二段末，整部電影有點被王靖雯帶了開去，結尾亦 不成立：王靖雯性格不可能去了當空姐，她回來與梁朝偉再續前緣，是很牽強的，反而前段提及萍水相逢的擦身邂逅，便餘音嫋嫋得多，而且時代感比第一部分更 強。《東》的主題是不同形式的作繭自縛，兜兜轉轉的結構是創作技巧，手法有點像波蘭斯基（Roman Polanski）的《怪房客》（The Tenant），但在人物相互間卻有變奏和不同的深刻度。王對感情的投射是很深刻的。但當然還要看接收水準，你接收不足或不夠，亦不應至於全盤否定。 《東》可能並不完整，但王家衛每部片皆如是。
桃：王家衛每部片皆不完整，正正是他的特色，如《阿飛正傳》以未完之完來結束，竟非常恰當，又如《重》上半段，就在感情有所提升的時候便完結，有 餘音嫋嫋效果，反而下半段以梁、王有所發展而結束便有點牽強，但我們亦不需要以寫實角度考慮王靖雯作空姐的合理性，因王家衛只是借類型來說自己的話。
卡：我認為一個作品成功，不下於兩方面：其一是形式上有開創性，其二是感情思想能感動人，但《東》花這麼多的角度形式，卻不能感動我，形式上的 多樣化，反而令我有點疏離，與感動南轅北轍。《重》則感動我，一件作品不是要理解，而是去感覺。《東》無疑在運用聲音上有突出之處，但整體應怎評價，我仍 有很大疑問。
申：按照剛才的前提，王家衛既然是個風格化的導演，是不應只以平常心視之。《東》的主題既然是“作繭自縛”這樣新穎，但我卻看不到在重複之中如何 層層深入，而對主題有何發展。至於世界水準的問題，若我們對電影及導演有要求，這可是一種評價角度，事實上，他也去參加世界上各大影展，意味著他有意欲與 世界電影爭一日之長短。從閱讀角度，許多影評人都帶有很多主觀心態去看王家衛。
桃：我不反對用國際角度，我只是反對借用國際角度來貶低他的成就，就算以國際角度，他與世界上其他一線導演亦有可比之處。
漢：我認為他影像上非常風格化，至於一些重複的主題如時間及失去的愛等，在《重》都較突出。我喜歡他的電影具有幽默感，如《旺角卡門》及《重慶森林》，是顯然的較自然輕鬆，可惜王家衛在技巧上很高，但作為作者的內涵方面似有不足。
金：《東》在現今工業制度下很難得，他是用很實驗及不妥協的方式拍一出劇情片。
孚：自從《旺角卡門》後已無人再能以平常心對待王家衛了。今年王罕有地兩部電影出現，更容許比較，這是一個對王家衛有趣的探討。我自己較喜歡 《重》，是因為能投入及置身於電影的環境，以及對明星如林青霞的駕馭，王靖雯的眼前一亮等等，都很可喜。但《東》卻叫人無法投入，甚至有點厭煩，比較上難 以感覺他傳遞的訊息，亦如羅卡所言，無法被電影中的人物等所觸動。
陶：我已看過《東》四遍，亦打算再看，主因仍是《東》是一個對觀眾及影評人的觀影挑戰。有許多人不明白他為何這樣拍這樣一出電影，故無法投入而 影響感性上的接收。但冷靜分析，你會發現他用了很多新的電影技術，而更重要的是，他在鋪排感情，挖掘人物關係中下了很多功夫，故我認為《東》的王家衛應是 最佳導演。
桃：討論至此，相信無人反對《重》較易理解及討好，感性上亦有共鳴，在觀影樂趣而言，《重》亦較優勝。但《東》卻儼如一出大銀幕的實驗電影，若對 實驗電影而採用“能否觸動觀眾”為衡量優劣的指標，恐怕此電影必定要吃虧。實驗電影是針對媒介的實驗性而作的，這是兩種很截然不同的標準。但可以肯定， “觸動與否”並不是唯一的標準。
申：再一次反對林紀陶所言，要用耐心及看數遍才可以看懂《東》。我覺得此片是一眼睇盡，亦反對李焯桃說《東》是實驗性。這片若從電影史的角度來 看並無實驗性可言。或者你可以說，這是王家衛個人的實驗，但評價作品只能看成果，作者可以作很多實驗，但都是失敗的實驗，邏輯便是這樣。
玲：有朋友提到王家衛電影缺乏內涵，但我認為有“內涵”與否並不重要，他兩出電影最重要的地方，於我而言便是有很大的觀賞樂趣，看到《東》、 《重》而發現香港仍然可以有人以此方式拍電影。當然，如古兆申言，放在國際電影的範疇來看，並沒有太大突破性，但與其他世界同時期的電影相比，他的兩部電 影都有很強生命力，這是我絕對肯定的。另一方面，我較為喜歡《重》，很多朋友認為這是小品，所以容易處理，這是我一直不同意的，我認為《重》在兩片中較佳。
德：我堅持王家衛的電影很有內涵，由《阿飛正傳》至《東邪西毒》，每個人物都有自己敍事方法的空間，有自己的背後故事，亦非以單一直線敍事方式，而是多層次的敍事空間，這對我來說已是內涵。
波：我亦認同兩片有內涵，但《東》可以很理論的來閱讀，亦可分兩種層次閱讀。其一是王要說的話，其二是王對香港類型電影的看法，兩者互相交疊，由於極其不同，亦構成觀賞閱讀上的障礙。
桃：我覺得實驗性不可抽離本土電影的脈絡來說，正如王對武俠片類型的實驗，在世界其他地方亦難找到。
舒：有些電影並非以感性的方式去觸動人，但每個人的接收方式並不一樣，以“觸動”人與否來衡量一部電影，並非絕對的標準，正如《伴我同行》亦觸動 我，但並非我心目中的好電影。此外，“內涵”並非道理，亦非題旨或金句。在武俠片類型而言，他採用金庸的人物，但亦帶有顛覆性，因他取的並非兩個重要的人 物，大造文章後又無歪曲金庸小說對角色預設下的發展及人物精神，這很有趣。武打場面集以往的大成，但並非像過往電影為武打而武打，每場戲打的方式都能符合 不同人物的個性及背景。以往的武俠片有點像色情片，發展至武打場面便一切停頓下來。《東》還對港片近期常見的一種類型有顛覆性的處理，那就是gender bending，這項題旨在港片很少發展到心裏分析的層面，《東》片卻做到了。我們說這電影具實驗性，是說它利用類型的表面，而顛覆了此類型。就算是製作 模式亦如是，他用大卡士製作，但他拍出來完全不符合大製作的要求，拍出來是爛衫戲一部，兼孤寂沙漠佈景，作為評論必須看到此點，才明白此片值得珍惜及肯定 的地方。
漢：所謂內涵並非人生大道理，而是對人的處境有新鮮有趣的看法，我同意王家衛有相當的實驗性、個人風格及技巧，但人物及處境都流於概念化，就如林青霞及金城武等便是一例，從他們身上看不到人生的處境。
申：剛才你說的爛衫戲及武打，王童的《策馬入林》已有前科，而且在思想深度及完整性兩方面是更優勝的。我不認為它的武打場面，每一場處理有何不同。
金：很高興從加拿大回來，聽到許多不同的意見，但我認為藝術始終不能用太肯定的眼光去看，透過討論可以有不同的角度看一件事物。正如舒琪而言，各人怎樣評價一件事物，很大程度受各人的價值及背後所受的影響而決定，但不要因不同意見而要把人踢出局。
桃：現在只是各抒己見，把自己看到的分享討論。大家都具獨立思考，只不過希望討論的更清楚，有些地方只是理念上界定清楚，絕無針對排斥某些人。
卡：《東》並不是一部差的電影，但假如真正有多樣化的內涵，比如武打、顛覆、聲畫等等，是否一次觀影已清楚，是否需要討論後再引證，是否真如在座所言，有許多豐富內涵可以深入細味？這方面我表示懷疑。若不是一、兩次可以感受得到，那電影又是否流於理念化？
桃：正正是世界上有很多電影並非一、兩次觀影可看透，正如《去年在馬倫巴》，當年大多數人看不懂，漸漸才被肯定，《東》並非一定如此，甚至若它要 令人看很多次，可能是失敗的。我是對“有所感”作為標準有所保留。至於概念化問題，正正是從寫實的角度的要求，《重》偏偏並非走此路線，人物只是符號，問 題是這些符號能否帶出一些新意義？若做得好，有共鳴便足夠，而並非需要演員有一定可信的演出，才可以說是好的。
漢：問題是概念上有沒有新鮮的意義。《重》在觀賞上有樂趣，卻並非深刻。
（編按：接下來的投票，是投第三輪的“最佳導演”和第二輪的“最佳影片”。
“最佳導演”一項，第二輪投票時，《重慶森林》領先《東邪西毒》一票，但因未過半數，要進行第三輪投票，但投票結果，《東》片卻以二票之數，反勝《重慶森林》，成為“最佳導演”得主。
“最佳影片”一項，第一輪投票選出十部入圍作，分別是《重慶森林》、《東邪西毒》、《非常偵探》、《運財童子》、《都市情緣》、《錦繡前 程》、《晚9朝5》、《正月十五之一生一世》、《飛虎雄心》及《紅玫瑰白玫瑰》。第二輪投票，《重》片與《東》片同票，要再作第三輪投票；最後由《東邪西 毒》勝出。
大會隨即再投票，決定餘下的九部“最佳影片”入圍者，是否順次成為年度推薦電影，結果以簡單較多票數方式，選出六部，分別為《重慶森林》、《非常偵探》、《運財童子》、《都市情緣》、《錦繡前程》及《正月十五之一生一世》。）
至是各項大獎得主均順利誕生。整個大會討論時間長達六小時。）
轉載自紅版：http://bbs.ent.163.com/board/zhangguorong/622/152622.html
感謝紅版網友的辛苦打字與整理。
1994年第一屆香港電影評論學會大獎評選討論大會記錄
一九九四年度第一屆香港電影評論學會大獎
得獎名單
最佳影片——《東邪西毒》（學者有限公司）
最佳導演——王家衛（《東邪西毒》）
最佳編劇——王家衛（《東邪西毒》）
最佳男演員——張國榮
最佳女演員——陳沖
年度推薦電影
重慶森林
非常偵探
運財童子
錦繡前程
正月十五之一生一世
都市情緣
文字來源：香港電影評論學會《一九九四香港電影回顧》
錄入：明月夜
1994年第一屆香港電影評論學會大獎評選討論大會記錄
是次討論會共22人出席，包括——
主持：羅卡（卡）
副主持：李焯桃（桃）
會員：張偉雄（雄）、文雋（雋）、舒琪（琪）、張建德（德）、登徒（登）、林錦波（波）、黃愛玲（玲）、羅維明（明）、林超榮（超）、樸言 （朴）、劉成漢（漢）、列孚（孚）、蒲鋒（蒲）、黃國兆（兆）、林紀陶（陶）、金炳興（興）、藍天雲（雲）、思靈（靈）、古兆申（申）、魏紹恩（魏）。
編按：第一屆香港電影評論學會大獎的選舉方式如下：當日討論大會舉行之前，理事會已透過傳真及郵寄方式，要求各會員就每個獎項自由提名，數 目不限，從而整理出一份提名名單，以供大會討論。討論過程中，各會員可對提名名單自由發言，為自己的“心水”進行拉票，之後進行第一輪投票。這輪投票，每 人最多可投十票，得票最多的十名，即進入第二輪討論及投票。第二輪投票，一人只可投一票，過半數者即可勝出，成為該獎項得主，若第二輪投票結果未有人獲過 半數選票者，則以最高票數的頭兩名作第三輪的投票，得票最高者即為最後勝利者。
一 最佳編劇（登徒、藍天雲整理）
（編按：“最佳編劇”一項提名名單，包括：杜國威的《我和春天有個約會》、《伴我同行》及《三個相愛的少年》、林奕華的《紅玫瑰白玫瑰》、 魯秉的《重案實錄O記》、鄺文偉的《正月十五之一生一世》、阮世生的《晚9朝5》和《點指兵兵之青年幹探》、王家衛的《重慶森林》及《東邪西毒》和方令正 的《非常偵探》。）
第一輪討論
卡：我想問問這次選舉，是否全憑自己喜好和觀感，完全沒有前提的，集多數意見得出結果便是？
桃：我相信仍是根據本會的宗旨，以文化、藝術的角度來評論，個人觀感上的差異是可接受的。
卡：我們現在開始討論，討論全憑自己的信念及良心，毋須附其他前提如工業角度等等。討論依照各會員所提名的名單為依據。
卡：先進行最佳編劇的討論，我想提出一個疑問，許多電影所附上的工作人員名單，編劇一項往往跟實際行內的資料有很多出入，我們應依電影上的名單或是其他行內的資料？
舒：我建議基本上就作品本身討論，但亦應不斷求證。若其他會員日後得悉其他更準確的資料，是可以因應實際情況做補充。
漢：就編劇名單的可信性而言，是否可考慮“最佳劇本”的獎項。
波：我們亦曾考慮此問題，像很多外國的獎項亦加入原著劇本及改編劇本，就如《紅玫瑰白玫瑰》，原著為張愛玲，林奕華及劉恒是改編的。
桃：由於我們現在頒的獎項數目很少，我們毋須設立兩個獎項于編劇這個題目上，反而若在討論中會員覺得有此需要，才另作決定。
金：能否效法金馬獎做法，提名“最佳編劇”的電影能否附劇本，以比較導演或其他加諸劇本上的刪改？
雋：很多現象與本地電影工業的運作方式有關。港產片很多未必有完整的文字劇本，我亦明白編劇所寫的劇本，往往由導演甚至演員加入了很多的刪改。若 果每部電影皆尋求原劇本所作的修改，幾乎是不可能的。故此，我們習慣以影片所出來的成績作準，來衡量最佳編劇。就名單的提名而言，我認為杜國威表現最突 出，因為作為編劇的身份明確，其他大部分的電影，導演皆兼任編劇。杜國威作為編劇，能得到導演尊重，改變了港產片以往以導演為主的做法，他今年的三個劇本 皆很出色，其中《伴我同行》的人文色彩很特別，又具有香港變遷的時代感懷，故杜國威的《伴》是我的首選。
申：總結剛才的發言，我發現討論最佳編劇有三個層面，一是劇本結合於電影的總體表現來談；二是如文雋所提出的，考慮編劇本身表現；三是根據個人心水，可以以原著而非改編劇本來作抉擇依歸。這三種取向，我們需要有個共識。
舒：我認為不須訂明某種取向。若討論上會員認為確有需要，以切合該年的特別現象，舉例說若討論後發現“杜國威”現象很突出，需要把最佳編劇變為以全年表現來衡量，才作決定。畢竟這情況在本港並不普遍，此做法亦比較有彈性。
雋：我亦非常贊同舒琪的說法。最佳編劇的遊戲規則不應一成不變，亦如李焯桃所言，個別人士作為編劇而在全年各作品中有突出表現，亦不多見，保留彈 性可作靈活處理。舉例如年前黃炳耀逝世，頒發全年最佳編劇獎于他，既有追悼意義，他逝世對編劇界亦有特別意義，而不僅限於他逝世前一整年的表現來衡量。作 為評論學會的獎項，角度可以很廣泛，而不必限於以電影結合劇本的標準來看。各會員應以自己的觀點，盡抒己見，然後一併考慮。編劇是比較複雜，它不像導演， 以“作者論”也未必每次皆適合。
桃：綜合各人意見，共識是不用遵從特定的原則作表決，個人只要說出自己的標準，然後投票便可。此問題若值得研究，也是來年的事。
雲：邁克傳真回來的意見，是《紅玫瑰白玫瑰》的劇本雖有瑕疵，但是有創意及有其改編角度，所以最佳編劇屬意于《紅》的林奕華及劉恒。
雋：我仍然為杜國威的《伴我同行》拉票。《伴》在描寫香港歷史的變遷紀人際關係上，是很突出的，比《我和春天有個約會》的通俗劇模式更為大膽。《三個相愛的少年》相較下比較具噱頭性。
桃：我仍未決定會否投杜國威，但他本年的三個劇本，以《伴》比較突出，原因是此劇在懷舊劇中角度較新鮮，著重人情描寫，返回五十年代的倫理傳統，亦有啟發性。《三個相愛的少年》的妥協性紀噱頭很明顯。《我》很通俗討好，但文藝性不強。
超：若以編劇對電影的衝擊力而言，我希望指出魯秉的《重案實錄O記》和鄺文偉的《正月十五之一生一世》。魯秉是現役警司，業餘寫劇本，他的加入令 李修賢甚至黃志強的警匪片特別好看。由於魯秉是專業行內人士，他筆下的員警世界別具一格，作為編劇能與導演水乳交融，在電影創作上甚至衝擊了導演，是很值 得留意。《正》是低成本電影，在本地工業中，往往由於計算或執行上的不成熟，出來的效果便特別有趣。
雄：我是提名《正》的編劇的。此劇本在鬼片類型中，有反類型野心，成功與否見仁見智。我認為他們雖然有其“計算”之處，不過，他們亦明白不能過於“計算”而刻意在每場中留下許多空間。他們的合作關係，亦是電影能產生異色的原因。
漢：我想指出阮世生在今年表現亦很突出，《晚9朝5》相當有創意，人物亦有血有肉，不知很多的場次有否即興成分？
雋：由於《晚》是現場收音，即興的成分不能排除，但“電影人”（UFO）還要考慮監製問題。例如陳可辛是一直孕育及監修劇本，亦是他決定劇本“收貨”與否。
超：我補充的，是UFO監製定下了電影的風格和世界。
陶：阮世生的劇本架構一向很扎實，這是我對阮世生的看法。至於《達摩祖師》雖是改編字宗教性的人物，卻在故事結構和戲劇處理，下過研究的功夫，編劇寫得很好，比同期貝托魯奇的《小活佛》改編的更好。
兆：去年的編劇比較突出的，是《青年幹探》和《達摩祖師》，但仍回到前述的老問題——編劇的貢獻很難從電影成績來衡量，來年可要求電影公司提供劇本參考，就算是初稿或第二稿，亦有參考價值。這所以我贊同金炳興的建議——儘量交出原整劇本，這才可以看到編劇的真正貢獻。
舒：我想說說阮世生，作為編劇，他無疑相當專業，長處尤其在描寫人物和撰寫對白上。不過，《晚9朝5》的pseudo-documentary的 敍事方式，在電影中是非常不真實，尤其以各演員面對鏡頭的偽訪問為甚，結尾的道德教誨更暴露了貌開放實保守的本質，並非一心探討本地浪蕩一族的“真實”生 活。《青年幹探》有很扎實的劇本，但只是相對於一般港產片而言。它的問題與同期的《飛虎雄心》一樣，專業卻創意不足，很多素材也是熟口熟面，非常之二手 的。
桃：我同意舒琪對《晚》及《青》的意見，但《飛虎雄心》不能相提並論，尤其在女性角色並不傳統，她們有自己的意見，不再是男人的幻想。故此，儘管劇情公式，這方面的筆觸很有新意。
卡：討論似乎有兩種意見，一是要求編劇的劇本專業工整，另外是著重劇本的創意和衝擊力，甚至可以接受它不盡完善之處，前者例子如《金枝玉葉》等專業的套取荷裏活的模式，後者例子如《紅玫瑰白玫瑰》，有創見但處理的不好，各會員可各自取捨。
玲：我想談談王家衛，我對於王家衛電影中的成績，向來也難分是編劇或導演的功勞。不過，王家衛是如此特別的total author，由此角度看，我會選他的《重慶森林》。它包含了他作為作者（導演和編劇）的整體成績。回應卡叔所說，專業的劇本只是應有的基本要求。我要求 的最佳編劇還是令人眼前一亮的創意。
申：我認為《我和春天有個約會》，是較能代表杜國威的風格，因以舞臺劇的結構和對粵劇的繼承來說，也是他今年三個劇本中最突出的。
登：我想為《東邪西毒》多說兩句。它完全的放棄了工業的慣常傳統方式，用文字（對白）的角度，來描繪很闊和複雜的心理歷程，這些東西在電影中的人 物來說，是非常難於啟齒的，劇本卻以很精雕細琢的獨白來交代，而且對白結構異常緊密。以《東邪西毒》的創作水準來說，未必儘是王家衛的理想，但明顯比《重 慶森林》高出許多。《東》的劇本非常完整。它由張國榮開啟和總結，當中帶出了不同的角色，各個角色又是西毒的某種寫照和憧憬。論文字的流麗和完整，情懷的 獨到，已是很出色的劇本，而且才氣十足。
德：方令正的《非常偵探》，不比王家衛的《東》和《重》失色。它既是對後現代的喜劇的反諷，敍事方式又清晰完整，產生一種很辨證的效果，方令正的成就可媲美王家衛。
波：我同意張建德對《非常偵探》的看法，但有一點必須指出的，是方令正以一種很高調的方式把它拍出來，可惜以導演功力而言，又的確不及王家衛。
卡：我相信是時候作第一輪的最佳編劇的投票。
（編按：第一輪投票，以王家衛的《重慶森林》及《東邪西毒》和方令正的《非常偵探》票數最高；其餘入圍者有《伴我同行》、《晚9朝5》、《三個相愛的少年》、《正月十五之一生一世》及《紅玫瑰白玫瑰》。進行第二輪討論時，焦點已變成集中在在王家衛的兩部作品了。）
“最佳編劇”第二輪討論記錄
雄：對劇本，我常會還原回講故事的成績來看。我的選擇是介乎《非常偵探》及《東邪西毒》之間，相對來說，我對《重慶森林》的成績，感到有點反感，不該說是反感，而是有些東西我跟古兆申的看法相反，有些地方又跟舒琪的看法對調，想留待討論最佳導演和最佳電影時一併討論。
孚：我想提出一個問題，我發現告示上寫的是選最佳編劇，但要我們投票的是最佳劇本。我認為應該區別一下。最佳編劇可以沒有劇本，一邊拍一邊想；如 果是最佳劇本的話，我會執著於是否該有一個劇本存在了。第二個問題，像古兆申剛才也有提過，像狄龍憑《英雄本色》拿金馬獎最佳男主角是以國語版為准，功勞 有一半該是幕後配音演員。獲獎以後，狄龍也曾給那配音演員紅包（眾人笑）。我想從這個例子來說明，電影本身在影像看到的東西，最初是由故事大綱開始，一直 到有對白、劇本等等這個過程，與導演拿著劇本到現場或者事先做功課、分鏡頭等等，我覺得應該是有個比較。這麼說，是傳統也好，或者是有需要也好，應該不該 光是心中有譜，而是應該比較具體的知道今天應該拍的是什麼，這一場戲的調度是怎樣，不是在作後期工作時才重新來過。我不太容易接受這種情況。
陶：容許我用一個工業人——一個編劇的角度來談談。香港電影現在面臨最大的問題，是很多導演在拍戲的時候，不能將自己的感情放進去戲裏面。我發覺 原來是我們用很傳統的講故事方式或劇本給了導演，而導演不能將自己的心態或感情放進去的時候，他便拍不出一個好戲。因此，很多導演會不斷去修改劇本。不 過，主題沒變結構沒變，任他怎改，戲的精髓還是會保留下來，我現在跟導演討論的時候，，我會挖掘導演的內心，大家找到一個共識。最重要是導演要把他的心態 放進去，當他能夠投入，，接受故事的敍事方法，我就不用擔心，可以跟導演一起修改，但他改動結構，編劇便會受到很大的考驗，編起來會出現很大的問題。
興：我說的可能是題外話。我想知道一個劇本跟時代有沒有關係呢？譬如今時今日的香港，或者整體來說，人與歷史的關係，你們有沒有想過，頒獎給能 與時代脈搏有些牽連的劇本，令我們認識歷史有些幫助呢？這麼多人看好《東邪西毒》，我自己卻很眼拙，不知道它是想說人與人的關係呢，抑或是……我絕對很喜 歡王家衛，我看出他是一個很有才能的導演，但是有沒有人可以給我解釋一下，到底《東邪西毒》想表現些什麼呢？
卡：金炳興提出的問題，我認為應該在事後再提出討論，因為已經有很多文章討論過，也有爭論，我恐怕討論下去，便投不成票。
陶：給我一分鐘再說一個題外話。
卡：一分鐘好了，不要引起爭論。
陶：我覺得這一點是關乎了心態。我們現在看電影，如果發現有時代心態，那不光是編劇的問題，主要是導演、編劇將一個心態放進去，導演感覺不到，這 種心態也不能表現出來。所以我們在跟導演討論時，都會將心態放在大前提上來討論，看看究竟今時今日為什麼要寫這個故事，為什麼要創作這個電影。我覺得《東 邪西毒》是有一個時代心態，與《旺角卡門》和《阿飛正傳》一樣。我不是王家衛迷，我不喜歡《阿飛正傳》與《旺角卡門》，但《東邪西毒》的劇本的確寫得很 好，所以我給它那麼高的分數。
卡：導演跟編劇的關係，應該是另一個問題了，現時不便討論。我想就《東邪西毒》和《重慶森林》來談談。我覺得編劇方面不算完整，但可以接受，不 像其他人有那麼大的爭論。他是一個形式的試驗，也許在嬉戲，也許很認真，但它形式大過內容。至於是否深刻就難以爭拗，因為詮釋在乎個人的感情。我覺得它說 的東西一直兜兜轉轉。是很簡單的東西，並不深刻，不值得花太多心機討論。如果是《去年在馬倫巴》（Last Year at Marienbad）才真的要給它一個評價，因為它在那個年代的出現非常獨特，但《東邪西毒》不能跟《去年在馬倫巴》相比，因為它不是第一個出現。作為香 港電影，我認為它有很特別的位置，但如果你說它手法很創新，表現了很多東西，我便不能接受。《重慶森林》則是一部很brilliant、很好看的電影，劇 本不知算不算很好，卻是個很即興的創作，我接受它，很好看有感應。作為現代香港人，看這個戲是很有感應的，拍得很好，跟《東邪西毒》是兩回事。
雋：對於劇本是不是需要先有文字稿，還是邊拍邊構思的過程也算在寫劇本，我很傳統。如果我們編劇會開課，告訴學員後者也是一種創作方法，那就分不 出先後了。事實上《重慶森林》或《東邪西毒》整體上來看是好看，雖然有好幾次我也想像金炳興般，問《東邪西毒》究竟想講些什麼？能夠有勇氣提出這個問題， 值得鼓掌。不過，即使我認為自己看得懂《東邪西毒》，但單從最佳編劇這個角度來看，我不會投王家衛這兩個作品一票。因為他混淆了編劇的身份。他根本就是導 演，他不用另找編劇，他寫劇本的方法，跟我們傳統的那種方式不同。
漢：在座各位也知道，拍電影有幾個stage。第一是劇本，第二是拍攝，第三是剪接。創作上有些人如希治閣，他說完成劇本已是完成了他的創作。 但另一種就像王家衛，一面拍一面創作，或者一面剪接一面創作。所以我們必須決定，究竟是選最佳編劇還是最佳劇本？如果選最佳編劇，我可能會選王家衛，但如 果選最佳劇本，真正有first draft，second draft……一個很詳細的劇本的話，那我可能會選《非常偵探》。這一點我覺得很重要。
魏：我想這方面王家衛很吃虧。因為大家都很清楚王家衛開戲時沒有一個很清楚的劇本。但大家似乎assume了《非常偵探》有一個很完整的劇本。我不知道是否真的有這麼一份劇本，如果肯定的話，剛才的說法便成立，否則我覺得這說法不能成立。
舒：我覺得這一點沒有特別大的爭論，因為我們看的是在電影裏的表現。其實我對文雋剛才關於劇本的講法也有少少保留。我們要容許許多不同的流派、不 同的創作方式、形式。當然純粹從教學方面看，可能要從ABC教起，但我們常說當你學懂了ABC後，便要將它們完全忘記，是沒有什麼所謂方法的。最佳編劇我 們不是選一個人，而是一個作品為單位，just happen that《東邪西毒》是王家衛寫的。除非我們不以個別電影來討論，如杜國威全年的表現，對香港電影、編劇界的衝擊或貢獻，但那卻是另一回事了。當我們以電 影作品為單位時，對我來說，編劇或劇本都是一樣的，我看的都是電影本身的表現。
明：我再強調剛才的論點，無論是劇本還是編劇，要考慮的只不過是看這個媒介在電影上所能貢獻的東西，所以我不會再爭論有沒有白紙黑字的劇本。要投 票選《東邪西毒》和《重慶森林》，我會選後者。我覺得《東邪西毒》對人生處境的處理，在香港片是很少見到的。它說一個人在感情上因自己的某些固執或觀念上 的放不開，不單影響了自己，也影響了另外一個人，因而有罪的反省。在香港片來說實在不可多得。但有一點我亦覺得相當真的就是這部戲非常概念化，抓住一個概 念就長篇大論的反復敍述，可能敍述的只是一個命題，所以在這一方面我反而覺得《重慶森林》在素材的豐富度上，更需要一個結構或駕馭的能力，就是要在這麼繁 複多樣的小趣味裏穿穿插插，要扣得很准，反而在這一方面更考驗一個編劇整理的功夫。我因為工作時間問題，以下的討論不能參與，所以我希望把這兩部片編劇以 外的成績也說一下。剛才也有人提出，如果講這些戲放在一個國際水準或是技法上來衡量時，這兩部戲是否會有所謂形式上的突破。我覺得應該這樣說：在今時今 日，要找出一個新的形式已不是那麼容易，但如何融匯一些新的表現手法，就是王家衛那些煞食的地方。例如那些單鏡、跳格或是快鏡等，現在MTV統統都是這些 方法，但有趣的是，將這些方法用於一個長篇敍事體裏面，可以如此純熟就很難得。反過來說，Oliver Stone的《天生殺人狂》（Natural Born Killer）更厲害，很多都是電腦合成的影響，但Oliver Stone用這些最新的MTV方法來拍一個劇情片，會令你覺得很boring，因為這樣繁複的影像，在五分鐘、三分鐘的MTV裏面會讓人覺得很過癮，但是 在個半小時之內要看這樣的形式，會變成一種疲勞轟炸。但是在《重慶森林》裏卻很有節奏感、很抒情。我覺得特別有趣的，是那些定格加快鏡不但是純粹的玩形 式。一開始那幾場在尖沙咀很多人的街道上走動的搖鏡，會令我有一種切身處地的感覺，就是在人潮內行走時，真的沒有幾個人的面貌你可以capture得到， 而突然有一個特別吸引你的人在你面前走過，就有那種驚鴻一瞥的印象。在《重慶森林》裏，就可以利用這種技巧，將這種感情很清楚的傳達出來。而這種技巧在 《東邪西毒》裏又有另一種的變化，同是那些搖鏡和快鏡，拍梁朝偉和一群山賊廝殺時，殺得天昏地暗，應接不暇，梁就像是陷入一個網中，再也不能沖出來。我覺 得如何將一個實驗性的技巧，賦予它一個意義或感情，是王家衛本事的地方。
桃：我想還會繼續有機會討論《東邪西毒》和《重慶森林》，不過聽了那麼多之後，我也想講一點意見。我覺得在時代意義方面，具體的主題和內容方面， 可以是很主觀的詮釋，那是題外話了。但是那部電影的出現對香港電影工業的衝擊，我卻覺得非常有時代意義。《東邪西毒》能引來那麼大的爭論，因為它是一個非 常極端的形式實驗，無論它在世界電影上怎樣毫無新意，在香港電影中可是一個非常的例外，偏離normal非常之。，所以才會產生那麼大的震撼，和引來大家 激烈的反應。它的主題可能比較簡單，敍事亦很重複，但在形式的實驗上卻去得更盡，不止是敍事結構，還有影像和聲音，也就是獨白/旁白方面所做的實驗。另一 方面，重看之後，我也同意成績並非那麼圓滿，比起《重慶森林》來說，它的場與場之間的連接有時並不十分舒服，可以做得更好。至於《重慶森林》則因為簡單， 是一個二元的結構，雖然好像素材比較豐富，但主題其實一樣很簡單，加上一個更簡單的結構，就更加容易做了，看起來也舒服很多，因為野心沒有那麼大，所以實 驗沒有那麼極端，因此成績亦比較圓滿。所以取捨就在於是欣賞、嘗試的幅度多些，還是衡量嘗試以後的成績如何了。
漢：我想剛才列孚提出的問題要解決一下了，我們究竟是選最佳劇本還是最佳編劇。若在外國，這方面可以有兩種看法，譬如Best Screenplay，我們不理會事前如何創作，只看最後電影出來的到底如何，選出來以後可以是一大群人一起來領獎，不用決定誰是創作人。如果決定我們的 獎是最佳編劇的話，可以考慮全年的成績。不止一個，可否有兩個獎？大家不妨考慮。
雄：已經有共識是最佳編劇，但我也試試提供我的解決方法。我剛才已提出以故事做本位，或者可以解決“什麼叫劇本”這個問題，故事本位是看最後的結果，我們不用太介意工業上的運作，最終看回product，看它的故事如何說出來，它的深度有多少，可以不用問劇本是怎樣來的。
桃：故事你指的是plot還是narrative還包括了敍事結構、方法和形式，若是plot，一般來說就是劇情，是蹺，這點需要弄清楚。
波：我想我會選從敍事結構上來看劇本。當然是以電影這個product來看，因為我們手上沒有劇本。從電影product來看編劇如何處理故事的結構，在敍事結構方面，我覺得《東邪西毒》在香港電影上來說的確有點突破。
雄：我跟林錦波的立場相同，覺得該從講故事的narrative來看，可以解決了編劇/劇本的問題。
雋：其實大家不需要執著，因為無論是編劇還是劇本，最終還是看作品本身，採用什麼角度來看，是你自己的事。當然你可以表達自己的看法來影響別人，但不需要再來爭論。較早前大家已同意了這個會議的遊戲規則是以作品為單位，因此可以終止大家再討論和爭辯這個問題，對嗎？
卡：現在我們可否填寫最佳編劇一項？
（編按：第二輪投票結果，《東邪西毒》與重慶森林）票數相同，結果要進行第三輪投票，最後《東》片勝出，成為“最佳編劇”得主。）
二 最佳男演員（黃國兆整理）
（編按：因事前的提名名單上，被提名“最佳男、女演員”的均不足十人，故自動進入第二輪投票。最佳男演員的被提名者有張國榮、周星馳、劉青 雲、梁朝偉、葛民輝、張學友及黃秋生七人。另：討論大會前，眾已通過選舉最佳男、女演演員，以該演員的全年整體表現為原則，而非僅局限一部代表作，因為如 以後者標準，則很易出現一人被超過提名一次的情況，從而在投票時分薄票數。)
卡：男、女演員的入圍名單大家手上都有一份，請大家在第二輪投票之前，發表意見，或進行拉票，但發言最緊要精簡，最好不要超過一分鐘。
漢：我認為在這一階段而言，談演員的表現不應從今年整體表現著眼，而應該集中在一部作品，指出哪一出影片是他或她的代表作。
桃：雖然大多數人通過最佳演員以全年表現為准，但這並非絕對矛盾。如果你認為這位元演員有一部作品己經足以代表而且勝過所有其他演員，那麼你依然可以根據自己的“心水”投票。
孚：我要為黃秋生拉票。坦白說，我最近看的港產片並不太多，但黃秋生給我的印象比較深刻，大概因為他前年那部《人肉叉燒包》，跟著的《的士判 官》，以至在《重案組O記》飾演的大賊，甚至一出拍得很差的《怪俠一枝梅》…我認為他頗能夠掌握角色的性格、身份，在挖掘角色的時候頗有分寸感，而且演得 自然，在新崛起的一批男演員當中，我認為黃秋生的確是比較突出的一個。
徒：我覺得葛民輝去年的表現很好，尤其是《三個相愛的少年》。影片劇本不足的地方，是全賴他的charisma去掩蓋。他的演出很突出，但不算非 常高水準。如果說真正高水準，要算張國榮和周星馳。張國榮在《東邪西毒》的演出是這麼含蓄，他在一出很需要演技帶領的影片中做得很好。至於周星馳，我個人 認為《國產淩淩漆》是他九四年最好的電影，而且在眾多演員中，他作為一個喜劇演員所能做到的黑色幽默，又突破了他以前純粹作為小子的方法去演繹，亦由於他 在許多場戲裏的節制而令整部影片生色不少。我自己較傾向周星馳。
桃：我附和登徒的說法。我特別覺得喜劇演員一向比較受忽略。一般選演技獎多數是偏重文藝片，而周星馳過去一直未有得過“香港電影金像獎”。今次他 在《國產淩淩漆》的演出有很大的不同，可說是更進一步。另一方面張國榮雖然演得也很好，但他的演技早已獲得肯定，拿過很多獎…在這兩人之中，我會選擇周星 馳。
明：我也會選擇周星馳，原因主要是他比其他演員多了一種方便，也就是說他對自己角色的塑造可以有作者方面的自由，即是說他可以去計畫和營造自己發 展的路向。今次在《國產淩淩漆》的演出，我們作為外人無從知曉他參與創作的程度，但我們知道相對于其他演員，他在角色的選擇和演繹上，他有相當大的決定 權。我覺得《國產零零漆》在近期中、英關係和整個現實環境底下，流露了周星馳個人的看法，他的角色相當貼切的反映出現時香港人在政治上的處境。
蒲：我是支持劉青雲的，因為他去年拍了很多戲，而絕大部分都演得很好，平均水準很高。就算以其中一兩部來衡量，也不會比別人遜色。例如《運財童 子》，以至《記得香蕉成熟時II》的旁白，他都得很好…（眾笑）因為那旁白是帶領著整出戲……他演得最差的一部是《昨夜長風》……甚至《新英雄本色》，他 的角色都是最“搶戲”的，即使劇本的處理很慣性，但他的演出一點也不慣性：他永遠可以為角色本身創造一點東西，即使在一些比較差的電影中，例如《拆彈專 家》，他的演出也總是比較特別的。
舒：我也同意蒲鋒的說法。香港電影是一個比較特別的環境，而劉青雲在這一、兩年間所演的電影數目之多，很有可能是眾人之冠。但他演出每部影片都嘗 試用新的方法，或為角色帶來驚喜。以他的整體表現而言，尤其是在這種工作量和惡劣環境底下（他演出的影片大部分都是低成本的製作），卻可保持一定的水準和 新鮮感，的確難能可貴…另外我又想談談張國榮，他去年光是演出在《東邪西毒》一出影片的成就便已經是全年之冠。我總覺得中國演員，甚至可能是中國人，有一 個元素是極罕見的，那便是對irony（反諷）的處理。我感覺之中幾乎沒有一個中國演員明白甚麼叫做irony，而張國榮對這個角色的含蓄的掌握則完全達 到這要求。而我從來沒見過一個演員可以表達出這種irony的悲劇和苦澀的意味……張國榮一向是一個有很多痕跡的演員，但我覺得張學友也具備這種特性，去 年他在《非常偵探》的演出便很subtle；他甚至乎放棄了許多以前的演戲模式。他在《東邪西毒》的成就也不在張國榮之下。我認為張學友的《非常偵探》加 上《東邪西毒》的整體成績勝過張國榮在《東》片的演出。
超：我亦附和張偉雄對張學友的看法。我認為去年能夠跟張國榮一拼者亦只得張學友而已，皆因兩人演出都不太形式化。我覺得張學友的演技令人感到很舒 服，是很「不羈」的。如果張國榮給你的感覺是很樂觀、很積極的話，張學友則很不羈：他在投入與不投入角色之間，小小有演回自己，那就很“正”。試看《東邪 西毒》，他和張國榮是旗鼓相當的，而《錦繡前程》的張國榮，亦可以跟《非常偵探》的張學友比試比試。甚至乎《新邊緣人》中演的邊緣人，他苦澀得來很特別、 很“正”，有點像法蘭‧仙納杜拉式的即興演技。
波：我自己不太喜歡張學友。我覺得他不太懂得演戲。他許多時不能肯定自己應該怎樣去演一個角色。要是在這個層次去評價他的演技，他甚至不能稱得上 是專業演員。我得劉青雲就比他出色得多。劉青雲每一部片都知道怎樣去演，而他是有一套公式的：這套片他會這樣扭，下一部片他會那樣扭，他都很清楚。但綜觀 去年全年，我覺得周星馳的表現是最好的。
舒：我也想談張學友。我覺得他還不至於不懂演戲…（眾笑）但我覺得他有一個問題，就是他擺脫不了他的許多mannerism，他在每部影片裏都有 非常接近的mannerism，這些mannerism 跟他唱歌的舉止非常接近。這個情況當然跟導演本身有關。只要用《非常偵探》跟《新邊緣人》相比的話，兩個差異很大的角色，而他依然維持他一向的 mannerism，這就是他作為一個演員的局限。
桃：我很同意剛才林錦波和舒琪的說法。很簡單，只要把張學友的《新邊緣人》跟劉青雲的《新龍虎風雲》相比：兩個角色都是做“臥底”，劉青雲在 《龍》片的演出，我並不完全滿意，我覺得他欠缺了一點爆炸力，在角色需要很激情的時候，他還差一點，但整體的表現已優於張學友在《新邊緣人》的演出。張的 角色以前也有類似的演繹，例如周潤發在《龍虎風雲》，但張的表現差很遠。至於《非常偵探》的特色，我覺得主要來自方令正的劇本，而張的演繹不算很特別。
雋：我覺得做演員比較被動，你的演技是否被人讚賞，有時得看編劇和導演，好像張學友就很依賴導演和劇本，例如《旺角卡門》他演的烏蠅就很“搶 戲”，還有《東邪西毒》，編劇和導演都幫到他。至於他自己，我同意舒琪的說法，他未至於不懂演戲，但也不算是第一線很出色的演員，所以相對而言，張國榮等 人已經是“好掂”，演了十多年戲，而且知道怎樣去選擇劇本和導演。他不會隨便接一些很差的戲，因此相較之下，劉青雲在這樣多低成本和拍得差的戲之中，他仍 然這樣努力，實在是難能可貴。而張國榮所拍的戲，若非好導演，便是好劇本，他已經是很有把握，但一些爛片在他手上，他未必可以化腐朽為神奇，但劉青雲卻起 碼“交足貨”，並且具備劉青雲的特質。去年的男演員中，我頗屬意於兩位喜劇演員，就是葛民輝和周星馳，尤其是後者，他演出《破壞之王》之後，已經知道他過 去的小子角色以至取悅群眾的方法不受歡迎，因為他已發達，他已喪失了與他一起看漫畫以至看甘小民長大的觀眾的共通語言，他很聰明地知道不能再站在這些位 置，所以他才拍《國產淩淩漆》這樣的影片。《國》片的角色雖然來自占士邦，但完全與群眾疏離，你純粹看我個人的表演。至於《白麵包青天》則有如《鹿鼎 記》，是市場需要的延續，他只算交到一定的貨色。但如果說到突破自己──尤其是喜劇演員的生命這麼短暫──他如何去延續自己的生命呢？他如果還有五年、甚 至十年的演戲生涯，那麼《國產淩淩漆》甚至今年年初看到的《西遊記》，就是他最重要的轉捩點。
桃：如果比較葛民輝和周星馳這兩位喜劇演員，前者在《三個相愛的少年》的演出非常之好，相信大家都知道，不僅是喜劇感，就算戲劇感亦非常好。但另 一方面，去年他演出的一些影片，例如《仙人掌》、《新同居時代》等等，並未能每部片都化腐朽為神奇。《仙人掌》的情況就不太理想。周星馳對影片的控制和參 與程度當然較大和較為占優，但如果單看成績的話，葛民輝顯然被打低了。
雄：我覺得葛民輝真的未能達到演員的水準，他在《三個相愛的少年》裏面基本上正在破壞很多東西，如果他試圖把一些其他東西帶入影片的角色，我就不 能認同他的做法。我覺得他掌握人物的感情的時候非常表面，非常輕浮。我只是想問：是否反應好就是好的演出？我真的不認為是這樣。
波：我認為值得爭論的是：究竟我們應該追求演員的專業水準，例如劉青雲的情況，抑或是演員只是演出自己或半自己，但有很多出色的演出，而我們予以肯定呢？而我則prefer前者，我覺得演技應該是很專業的一回事。
雋：我覺得應該為葛民輝說兩句話。我不同意張偉雄說葛民輝未到那個水準。事實上，他們從軟硬天師開始成名進入演藝界，一直都被人質疑，除了「無厘 頭」之外，是否懂得演戲。但在這背後，要是沒有一定的才華，對演技沒有一定的掌握，是沒可能做得到的。他不是尹光，並不是羅家英，趁著「人氣急升」的時候 大撈一筆。葛民輝絕對有揣摩過角色，無論時間、節奏等都掌握得很好。但當然他要借助軟硬天師的形象，所以他的表現形式初看好像不脫軟硬天師風格，但往下看 你會發覺他其實很適合演《三個相愛的少年》這個角色，尤其是最後那場戲。這一點是要加以肯定的。
漢：說到演員的技巧﹐我覺得較具挑戰性的還是張國榮在《東邪西毒》以及葛民輝在《三個相愛的少年》的角色。先說張國榮，我相信連導演也未必可以清 楚地告訴他整出戲的發展會怎樣，或者他與其他人物的關係，而他能夠在這情況下演出統一的技巧和風格，並且頗有魅力；這角色又跟他一向演出的角色有很大的差 別，挑戰性很大，而他做得很好。單以去年而論，在技巧上沒有人及得上他。但另一點需要考慮的，正如李焯桃所言，他已經拿過許多獎。那麼電影評論學會是否考 慮鼓勵一些比較off-beat的獎項？如果是這樣的話，我覺得葛民輝就值得考慮，因為他這個角色其實也有相當大的挑戰性：表面上是很輕浮的同性戀角色， 但最後又要求他表現感情上的深度，在這一場戲他的表演技巧相當不錯：一方面他保留著他又一向的輕輕浮浮，好像很看得開，又能夠令你感動。我相信他是有成功 的地方。
兆：我們是否需要考慮一點，就是說有許多演員，例如張國榮、張學友，他們本身是明星，他們作為明星的味道，是否會掩蓋他們作為演員的實力？從這一 方面來看，我自己比較喜歡梁朝偉那種演出，譬如說他在《重慶森林》或《東邪西毒》的演出。另外我要提出的是：我們如何去判斷一個演員演戲的能力呢？那當然 要看那部戲本身，但有時你必須去到演戲的現場才能夠知道他們的演戲能力有多高深，例如他怎樣去念對白，又或者他能夠一氣呵成地演出多少，而準確程度又去到 那裏。這一切一切我們單靠銀幕上的表現是無法作出判斷的。在這一方面，我們是否需要考慮有什麼新的角度可以去衡量一個演員本身的演出呢？
雄：我相信任何人都有他的角度，我只想談談我的角度。我自己要求的演出，未必要很專業，未必要很成熟，但每部戲都有它本身的演出要求，他在這演出 要求下有所衝擊，有bigger than life的發揮，就算他並非一個好演員，但那就是一種火花。我看戲是看那些神采。專業對我來說並不太重要。
陶：我對男演員的要求，並不著眼他在這時期的image是否流行，反而最重要的是他能否進入戲裏面的角色。我看《三個相愛的少年》的時候，我覺得 葛民輝是在演葛民輝，他沒有進入戲裏面的人物角色。我們之所以感動，不是因為葛民輝演得好。我自己比較喜歡張國榮在《東邪西毒》以及《錦繡前程》的演出。 我覺得他在《東邪西毒》的演出是超越了他以前的作品，至於《錦繡前程》，他創造出一些很有個性的東西。
桃：綜合而言，我們面對兩種考慮，其一是像劉青雲那樣的全年表現，具備專業的技巧，即使影片不好也“交足貨”；另一種是演員本身在去年有一、兩部 片的成績有所突破，例如張國榮或周星馳。我比較傾向於後者，因為像劉青雲那樣，今年給他一個獎，明年又給他一個獎，那沒有什麼分別。如果是年度獎的話，應 該講求演出的突破，希望大家從這個角度投票。
登：我想談一談陳國邦。我覺得他跟劉青雲有點相似，但最大的分別是，他在電視工業裏面也未有第一線的地位，不似劉青雲般在電視時代已是很 mature的演員，可以afford得起在這麼殘、這麼濫的影片裏面，仍然有一個不同的角度去演繹。但去年陳國邦的演出，雖然不是每次都很準確，但可以 看到他在數出主要影片的次要角色裏面，仍然可以製造出impact。另外他在《新邊緣人》裏面是一個很遺憾的角色，還有《屯門色魔》的lead role。但《屯門色魔》的最大問題很可能是戲份都是集中在李家聲身上。他能夠做的其實很少。但他很清楚自己在每部影片演的是什麼角色，應該怎樣去演。我 明知他不會被選為最佳男演員，但亦禁不住為他講兩句話。
卡：現在我們開始各自在最佳演員的候選名單上挑選一位，只限選一位，請留意，只能選一位，如果選兩位便當作廢票。（眾笑）
（編按：第二輪投票結果，張國榮以比周星馳多兩票勝出，成為“最佳男演員”的得主。）
三 最佳女演員（蒲鋒整理）
（編按：如前所述，“最佳女演員”的事前提名名單因不足十人，故自動進入第二輪投票，被提名者包括王靖雯、吳倩蓮、陳沖、許芬、吳家麗及袁詠儀。）
超：我覺得應該突破性地給《伴我同行》的許芬。一直以來香港演員很慘，要有好導演好劇本好機會才能有表現。許芬不靠外貌，不靠知名度，純以演技發揮，支撐全部戲，成功地把角色由舞臺劇帶到電影，散發出純演技的魅力，所以不妨破格由她獲得最佳女演員獎。
桃：我同意許芬有她的演技，但有所保留的是她在《伴我同行》的演出與舞臺上有什麼分別。作為演員，她應該掌握到不同媒介的不同演出方式。
樸：我覺得應給吳家麗。她給人的印象是擅演風塵女子，但在眾多演風塵女子的演員中，她的層次最深。在《省港一號通緝犯》中，她的戲雖少、鏡頭雖少，但每一個鏡頭的演出都有力度，她的力量是其他女演員所不及的。
舒：我想討論吳倩蓮。吳倩蓮有個很大的優點，與劉青雲很接近：她演的戲相當多。她比劉青雲吃虧在她的外形有很大限制，但她上年的表現（包括《飲食 男女》），顯示出她是個用力突破外形的限制的女演員，而她整年的表現顯示她是個多方面的演員。例如《飲食男女》的角色，一般的考慮都不會想到她，事實我們 後來也知道，這個角色是她試鏡爭取回來的，她證明她做到，亦表現得出色。作為一個女演員她整年表現都很好，在香港片中，她還有語言的限制，但這方面她也很 努力去克服。
波：同意舒琪的看法。平日她在港產片要說不鹹不淡的廣東話，對她來說太辛苦，沒辦法演戲，但在《飲食男女》她用國語演出，完全是另一回事，證明她有不俗的演技。
雄：我會不支持任何人。吳倩蓮還欠一個突破位。假如要選，較接近的是王靖雯，我喜歡演員突然間帶來點意外，但《重慶森林》只是她第一部，而且有可能不再演，所以寧願不投票。
雋：我選擇這個演員大家可能不以為然——便是袁詠儀。據說她的性格與上年獲獎的《新不了情》很接近，也是帶點傻氣和貪玩，所以特別易入戲。而上年 她拍過的十幾部電影中，雖然絕大部分可能到現場才算，事前沒有用心準備，但在《金枝玉葉》的演出，則可見到她的努力。在張國榮和劉嘉玲的合作下，再加上角 色的難度較高，她也盡了力。事實上她也是香港有限的女演員有條件扮男性而身材不會穿崩，這角色只有她能做到。
桃：把袁詠儀用來與劉青雲比，劉青雲同樣拍了很多影片，有好有壞，但劉青雲在壞電影中仍能發揮的優點，袁詠儀卻做不到。正如林錦波所說，嚴格點要求，她還未夠班。
玲：同意吳倩蓮本身很有潛質，但是她的情況有點像梁朝偉，可以做得好，但始終未能做到最完美的演出。女演員中有兩個值得比較，一個是王靖雯，一個 是陳沖。兩個都十分不同。王靖雯十分本色，但在戲中十分吸引，令人無法不注意她；而陳沖則很專業，在《紅玫瑰白玫瑰》中，她在難度十分高之下做出有層次的 演繹。但比較起來，我較傾向王靖雯，未見過她其他演出，也不知會不會有，但從《重慶森林》來說，她值得獲得最佳女演員。
桃：補充黃愛玲的講法，在《紅玫瑰白玫瑰》中，陳沖在國語版的演出比粵語版的演出優異得多，應以國語版的演出為准。
波：陳沖在《紅》片三個角色中，是唯一知道自己做什麼的，其他兩個都不知。
超：說王靖雯演技好可能只是美麗的誤會。以往看她在電視劇《一號皇庭》、《千歲情人》的演出，她只是拿著劇本照讀，大家覺得要收廠了，不能NG （重拍）才收貨。要給獎項，不如給王家衛，他既不給劇本，又沒有足夠提示。王家衛電影中的演員是否在演“戲”，實在令人懷疑。特點是常能令人眼前一亮，但想深一層，不禁懷疑那是否稱得上演技。
舒：我反對袁詠儀。因為上年的表現證明她大部分時間沒用心演戲，作為演員的技巧也不夠。《金枝玉葉》本身是虛假的童話，不是只有她才能演得好。至 于王靖雯，她很可能是完全不懂演戲的。《重慶森林》中有幾個需要act的表情她都做得很壞，例如驚愕的表情、睜大眼，她都露了底。這主要是導演的功勞，導 演很懂得發掘她的潛質，特別是她的body language。王本身是個很有charisma的performer，導演甚至有點被她的charm carried away。
明：作為一個演員最大的advantage是他有特別的個人魅力，憑他明星的flare令他無論演什麼角色都令人覺得詮釋的很好。另一種則完全不 靠魅力，而是努力進入角色內，每次渴望有不同的interpretation。另一些只是巧合的自己造型配合角色和身份，所以予人如魚得水的感覺。過去一 年，有不少女演員的演出無論演什麼戲，都像演同一個角色，見慣見熟，例如陳沖、吳家麗、吳倩蓮，沒有驚喜。反而《非常偵探》的范曉萱，既是新面孔，演一個 神神化化的十三點，卻給人眼前一亮。雖然她外形不算十分突出，只是個樣貌甜美的女孩，但機緣配合，她在戲中給人的surprise大過其他人。基本上同意 其他幾位講者的講法：吳倩蓮一直掙扎一個機緣配合自己，始終未有如魚得水的發揮。我覺得王靖雯不識做戲，《重慶森林》中她總是心不在焉，不知怎算好，但正 好被導演即興的capture那種不知怎樣好的表情。袁詠儀有很多不同的機會，演各樣的人物。但我不喜歡她《新不了情》那種刻意的樂觀，那種生命力是擠出 來的。她十分落力，十分搏命嘗試演各種角色，但反而每部戲都不投入角色，只是拼命的發揮自己的“演技”。
漢：王靖雯基本上只是做回自己，但有幾個moment她是相當之好的，很有charisma。另外我覺得劉嘉玲在《金枝玉葉》演得很好，角色前後有變化，尾後有段與張國榮的戲令人感動，技巧有一定水準。陳沖的技巧無可置疑，但有保留的是她不太能算作香港的演員。
玲：聽完各位的講法，回頭再想，我覺得王靖雯很像高達《斷了氣》裏的Jean Seberg。在一部戲中能表現出charisma，而又能被王家衛很適當地發揮。如果投最佳女演員，我願投陳沖一票。以表演來說，她做到一個很難做的角 色，支持了全片。就語言影響演出方面，我想起林奕華談葉玉卿。我沒有看過廣東話版，但他看過，他說葉在《紅玫瑰白玫瑰》的廣東話版演出好得多，但我從她國 語版的表現，完全難以想像。但對於陳沖而言，相信要建基於她的國語版。
兆：我看的是粵語版，我覺得葉玉卿好過陳沖很多。聽李焯桃說陳沖在國語版演出好很多，所以也有興趣想看看國語版。有時我們評價一個演員，受很多因 素影響，例如一部戲是否現場收音，假如事後配音往往distort了一個演員的演出。再說王靖雯，我選王靖雯的原因和梁朝偉一樣，我想起上一年的演出，最 印象深刻的是王靖雯。
登：王靖雯在《重慶森林》無疑是一個很bright的演出，但正如其他人講，她的表現未到水準，演技上亦有很多差錯，情況和吳倩蓮相似。吳倩蓮 在每部戲都有頗高水準的演出，但每部戲的角色都掌握的不太清楚，沒有她自己獨特的詮釋，特別在《等著你回來》。那是一個度身訂做的角色，但她其實未能借此 脫穎而出，特別她做不出被鬼上身以及自我主宰兩個角色之間的分別。相較之下，我看《紅》片的陳沖，雖是粵語版，有語言的隔閡，但她對角色掌握非常準確，而 且恰到好處，比她以往的電影進步了很多。《紅》片除了攝影、美術，是陳沖救了整部電影。假如一個女演員能做到這個地步，我覺得她是最佳女演員。
德：我正在王靖雯及吳倩蓮之間考慮。剛才亦有人提及actress和star的區別，王靖雯很明顯是star，她在《重慶森林》project出 一種charisma、一種personality。但放射出魅力和個性並不是容易的事。不少人可能有錯覺，做明星只需在佈景前自然流露，其實不然。做明 星亦需要一種skill，一種craftsmanship，例如瑪麗蓮‧夢露，沒有人會頒獎給她，但當時代一過去，大家又會覺得她值得一票。所以我會投王 靖雯一票。
卡：相信大家的觀點都已說清，環繞的人物都在那兩三個，大家可以投票。
（編按：投票結果，陳沖及王靖雯獲最高票數，但亦有棄權者，故二人均未超過半數。進行第三輪投票時，陳沖始勝出，成為“最佳女演員”得主。）
四 最佳導演 （登徒整理）
（編按：“最佳導演”一項提名名單，包括陳嘉上，代表作有《飛虎雄心》和《錦繡前程》、《重慶森林》及《東邪西毒》的王家衛、《重案實錄O 記》的黃志強、《國產零零漆》的李力持及周星馳、《非常偵探》的方令正、《晚9朝5》的陳德森、《運財童子》的陳會毅、《都市情緣》的劉鎮偉、《屯門色 魔》的查傳誼、《正月十五之一生一世》的錢升瑋、《梁祝》的徐克及《伴我同行》的高志森。）
第一輪討論
卡：現在是第一輪最佳導演的發言。
舒：我個人頗喜歡《錦繡前程》，它像是《難兄難弟》的remake，而且很完整，人物很生鬼，以港產商業片已很突出。陳嘉上雖然一向弱於視覺映射，但《錦》卻活靈活現的呈現出九四年港人的現實面貌，而且頗為正面，女主角梁詩敏和陳妙瑛，亦運用得很好。
超：《重案實錄O記》比《重案組》更好，李修賢的員警世界更可玩味。黃志強今趟更得心應手，員警O記、投訴科及匪幫三方面的角力，拍得很好看，商業片而言已很不錯。
登：我認為《錦繡前程》比《飛虎雄心》好。陳嘉上在描寫現代人的市儈功利，及良心發現上，張國榮的角色有血有肉，而且看得出陳嘉上在每場戲皆下過 心思，儘量不落俗套。另外，《國產零零漆》中李力持在敍事結構上控制嚴謹，在天馬行空和插科打諢的搞笑方式中有節制，能配合周星馳，把他的黑色幽默拍出 來，雖然李力持過往水準飄忽。
雄：我補充一點，《國》的李力持有大躍進，港產片所欠的黑色幽默，今趟很灑脫的出現，雖然不能擺脫大男人的缺點。不過論導演的功力，《國》是很好的。
雋：《國》的導演名單上還有周星馳。周星馳與李力持的影響孰多孰少，不能分曉，但非常同意，《國》很有節制和並不bad taste，在商業鬧笑片中，《國》高了一個層次。
陶：我也想談《錦繡前程》。我認為編劇很準確，張國榮的浪子回頭，是導演陳嘉上發乎真心的筆觸。香港導演很少懂得處理此種面對友誼而回心轉意的角色，陳嘉上做到了。
樸：我想談《運財童子》，導演陳會毅的書本理論和電影知識比很多導演為少，但《運》種的小市民人情世故和心理矛盾，觀察得很深入，而且拍出很舒暢的感覺，這在港片中已很少見，除了末段因商業的元素而妥協了，變得很大路外，《運》是值得肯定的。
蒲：《屯門色魔》裏查傳誼的拍法、處理並不荷裏活，比如李家聲奸殺女人一場，和陳國邦險些捉拿李家聲一場，是非常突出的。
超：我覺得《屯》的幕後製作別具一格之處，是把新聞時事結合電影工業，即發生即拍攝，對社會產生很強的衝擊力。雖然查傳誼拍得倉促，卻拍出屋村的獨特世界和困境。
舒：雖然港片在九四年像在走下坡，但剛才各位提的導演卻個別的有出色表現。以《運財童子》為例（打手明月注：由下文看，此處應為《屯門色魔》之誤。）， 它的確是一個精彩的庶民電影，甚至查傳誼在如此局限的環境，仍然把很多場面拍得很好，尤其能掌握香港的地理環境，拍出屯門的屋村迷宮味道；錢升瑋的《霸王 花》成績很差，不過在《正月十五》卻比《七月十四》表現更好，野心更大，浪漫氣氛結合恐怖及愛情類型；劉鎮偉在《都市情緣》雖明顯受王家衛的影響，卻是正 面積極的，看得出他對自己有很多要求，對電影技巧、對題材的反思、對結構，亦有很大進步。
桃：我補充《都市情緣》，劉鎮偉一改以往駁雜的風格，在此片的視覺風格強烈而統一，是令人驚喜的。至於陳嘉上的《錦繡前程》和《飛虎雄心》，陳 嘉上的視覺觸覺並不強，但他卻勝在充分掌握了戲劇元素，每場戲皆恰到好處和準確，很有分寸。《飛》多了一點，是拍的時候非常雀躍，多了一種由興奮而來的能 量，《飛》是導優於編，《錦》是編優於導。
波：《運財童子》作為庶民劇，確有其重要性，但質素並不高，這是美中不足的。
卡：現在我們可作第一輪最佳導演的投票，接下來開始最佳電影及推薦電影的第一輪補充發言。
漢：我為《晚9朝5》說些話，港產片描寫人物一向概念化及虛假，《晚》講香港社會、講人物血肉很直接。
超：陳德森在《晚9朝5》有種拍自己喜歡素材上的興奮，他的處理功不可沒抹。
樸：《運財童子》的人物有血有肉，亦拍得很有能量，以陳會毅的水準能拍出此種庶民劇，是完全基於天份的。
陶：在此階段看看能否補入《達摩祖師》，雖然此片的拍攝條件並不充分，戲劇推展和導演的駕馭能力兩方面，亦很重要。
蒲：此階段並不適宜再補入新片。
卡：看《晚9朝5》亦頗感動，每個角色亦有真實感，拍得很像docu-drama。
桃：比較起《晚》和《運財童子》，《運》是部更具有血有肉的“人”戲。
舒：我想借此機會，為某些名單上的電影說些反話。名單上的導演，很多皆有突破自己之處，但徐克的《梁祝》卻一直無突破。港產片一向因循的採用的生硬喜劇手法，完全可在《梁》的上半部找到，那種硬滑稽叫人很不舒服，大部分在原作上的改動，都並不成功，而且比原作差。《梁》不僅是毫無突破，而且是過譽的。此外，《伴我同行》雖不脫高志森粗疏的弊病，不過卻是他很花心機的作品，很能重現五、六十年代，那種單純的世界。
（編按：第一輪投票，選出十名入圍角逐“最佳導演”名單，順票數次序為王家衛【《重慶森林》、《東邪西毒》】、方令正【《非常偵探》】、劉 鎮偉【《都市情緣》】、錢升瑋【《正月十五之一生一世》】、李力持、周星馳【《國產零零漆》】、陳嘉上【《錦繡前程》、《飛虎雄心》】及查傳誼【《屯門色 魔》】。接下來的第二輪討論，本應繼續環繞“最佳導演”一項，但由於討論內容，很多與最佳影片分不開，故在第二輪投票選舉“最佳導演”時，一併連“最佳影 片”也選出，以節省時間。）
五 最佳影片(登徒整理)
雄：我關心電影尋找情感狀態的深度，用這個角度看《重慶森林》，我頗為挑剔，因為感情流露只是點到即止。林青霞在金城武傳呼台留訊息，感情剛開始 便完結。第二段裏梁朝偉對周嘉玲的迷戀，只是透過衣物表現出來，梁一而再的對物件說話，很造作；梁對王靖雯的感情亦很被動，雖然梁與王發展下去被不知不覺 的換了衣服，導演成功運用dress code，但也僅止於此。《非常偵探》無疑是概念先行，但感情卻有更細緻的地方。
申：我同意張偉雄對《重》的挑剔。最佳影片/導演/編劇我會全投棄權，因心目中並無最佳電影、導演及編劇，但若一定選亦選《重》。我認為王家衛是個工藝化（擺款）的導演，但內裏有不足亦有可觀性，這是整體從劇本、影像來衡量王家衛而言。
雋：作為導演，無論影片以內以外的東西，王家衛的才華都是應被肯定的。《東邪西毒》較合乎我心目中最佳導演的要求。
桃：若說王家衛“擺款”或工藝化，中外許多導演你若不喜歡，也可能覺得是擺款。
申：張偉雄與羅維明皆認為王家衛處理武打的快或慢鏡有其實驗性，我並不同意，我當然不認為他絕對“一無是處”，但這正是他取巧或擺款的地方。王家 衛並非可以簡單界定的導演。影評人不要太過分姑息有才華的導演，因為以往有很多錯誤的例子。若我們愛護王家衛，應更實事求是地評價他。
雄：我並無提及王家衛的武打處理。
桃：我認為羅維明指的並非處理武打的實驗性。我認為基於影評人對港片的投入程度，及觀看的次數，很直接影響對導演的定位。古兆申從國際角度來看王 家衛，可能會認為影評對他是過譽，但我們應該從香港的角度看。本地每年幾百部電影，王家衛絕對超班，他的質素從世界水準來看，是未可知。但本地的“過 譽”，極可能是一種平衡。以往有些被“過譽”的導演，現在水準低落，其實關係不大。評論對創作的影響實不比票房、製作、老闆要求等等為大。我拒絕負上評論 令導演創作走下坡的責任。至於扮嘢或擺款的指摘，我相信任何走風格化路線的導演，或相當自我的導演，若不被人接受，皆有被指摘自我沉溺、空洞等等的可能 性，但剛才就算反對他的人，亦承認他有其獨特而出眾的地方。
陶：我對最佳導演有兩項要求，首先是他對整部電影有沒有駕馭力，另外是他有沒有自己的話要說。王家衛的《東邪西毒》及《重慶森林》，《重》只是很技術的表現，很簡單方式說很簡單心情，《東》則說些很複雜感情，我會選《東》為最佳導演。
雲：我認為王家衛並非大師，但放在香港，便得看他的創作水準及視野。王家衛有盡導演的責任，及有心作不同的嘗試，這點應該考慮。
舒：我贊成李焯桃的意見：王家衛在世界電影的定位完全是out of context的，推崇他的人亦非因他曠古絕今。我認為《東》比《重》優勝。《重》比較風格化，而且到了第二段末，整部電影有點被王靖雯帶了開去，結尾亦 不成立：王靖雯性格不可能去了當空姐，她回來與梁朝偉再續前緣，是很牽強的，反而前段提及萍水相逢的擦身邂逅，便餘音嫋嫋得多，而且時代感比第一部分更 強。《東》的主題是不同形式的作繭自縛，兜兜轉轉的結構是創作技巧，手法有點像波蘭斯基（Roman Polanski）的《怪房客》（The Tenant），但在人物相互間卻有變奏和不同的深刻度。王對感情的投射是很深刻的。但當然還要看接收水準，你接收不足或不夠，亦不應至於全盤否定。 《東》可能並不完整，但王家衛每部片皆如是。
桃：王家衛每部片皆不完整，正正是他的特色，如《阿飛正傳》以未完之完來結束，竟非常恰當，又如《重》上半段，就在感情有所提升的時候便完結，有 餘音嫋嫋效果，反而下半段以梁、王有所發展而結束便有點牽強，但我們亦不需要以寫實角度考慮王靖雯作空姐的合理性，因王家衛只是借類型來說自己的話。
卡：我認為一個作品成功，不下於兩方面：其一是形式上有開創性，其二是感情思想能感動人，但《東》花這麼多的角度形式，卻不能感動我，形式上的 多樣化，反而令我有點疏離，與感動南轅北轍。《重》則感動我，一件作品不是要理解，而是去感覺。《東》無疑在運用聲音上有突出之處，但整體應怎評價，我仍 有很大疑問。
申：按照剛才的前提，王家衛既然是個風格化的導演，是不應只以平常心視之。《東》的主題既然是“作繭自縛”這樣新穎，但我卻看不到在重複之中如何 層層深入，而對主題有何發展。至於世界水準的問題，若我們對電影及導演有要求，這可是一種評價角度，事實上，他也去參加世界上各大影展，意味著他有意欲與 世界電影爭一日之長短。從閱讀角度，許多影評人都帶有很多主觀心態去看王家衛。
桃：我不反對用國際角度，我只是反對借用國際角度來貶低他的成就，就算以國際角度，他與世界上其他一線導演亦有可比之處。
漢：我認為他影像上非常風格化，至於一些重複的主題如時間及失去的愛等，在《重》都較突出。我喜歡他的電影具有幽默感，如《旺角卡門》及《重慶森林》，是顯然的較自然輕鬆，可惜王家衛在技巧上很高，但作為作者的內涵方面似有不足。
金：《東》在現今工業制度下很難得，他是用很實驗及不妥協的方式拍一出劇情片。
孚：自從《旺角卡門》後已無人再能以平常心對待王家衛了。今年王罕有地兩部電影出現，更容許比較，這是一個對王家衛有趣的探討。我自己較喜歡 《重》，是因為能投入及置身於電影的環境，以及對明星如林青霞的駕馭，王靖雯的眼前一亮等等，都很可喜。但《東》卻叫人無法投入，甚至有點厭煩，比較上難 以感覺他傳遞的訊息，亦如羅卡所言，無法被電影中的人物等所觸動。
陶：我已看過《東》四遍，亦打算再看，主因仍是《東》是一個對觀眾及影評人的觀影挑戰。有許多人不明白他為何這樣拍這樣一出電影，故無法投入而 影響感性上的接收。但冷靜分析，你會發現他用了很多新的電影技術，而更重要的是，他在鋪排感情，挖掘人物關係中下了很多功夫，故我認為《東》的王家衛應是 最佳導演。
桃：討論至此，相信無人反對《重》較易理解及討好，感性上亦有共鳴，在觀影樂趣而言，《重》亦較優勝。但《東》卻儼如一出大銀幕的實驗電影，若對 實驗電影而採用“能否觸動觀眾”為衡量優劣的指標，恐怕此電影必定要吃虧。實驗電影是針對媒介的實驗性而作的，這是兩種很截然不同的標準。但可以肯定， “觸動與否”並不是唯一的標準。
申：再一次反對林紀陶所言，要用耐心及看數遍才可以看懂《東》。我覺得此片是一眼睇盡，亦反對李焯桃說《東》是實驗性。這片若從電影史的角度來 看並無實驗性可言。或者你可以說，這是王家衛個人的實驗，但評價作品只能看成果，作者可以作很多實驗，但都是失敗的實驗，邏輯便是這樣。
玲：有朋友提到王家衛電影缺乏內涵，但我認為有“內涵”與否並不重要，他兩出電影最重要的地方，於我而言便是有很大的觀賞樂趣，看到《東》、 《重》而發現香港仍然可以有人以此方式拍電影。當然，如古兆申言，放在國際電影的範疇來看，並沒有太大突破性，但與其他世界同時期的電影相比，他的兩部電 影都有很強生命力，這是我絕對肯定的。另一方面，我較為喜歡《重》，很多朋友認為這是小品，所以容易處理，這是我一直不同意的，我認為《重》在兩片中較佳。
德：我堅持王家衛的電影很有內涵，由《阿飛正傳》至《東邪西毒》，每個人物都有自己敍事方法的空間，有自己的背後故事，亦非以單一直線敍事方式，而是多層次的敍事空間，這對我來說已是內涵。
波：我亦認同兩片有內涵，但《東》可以很理論的來閱讀，亦可分兩種層次閱讀。其一是王要說的話，其二是王對香港類型電影的看法，兩者互相交疊，由於極其不同，亦構成觀賞閱讀上的障礙。
桃：我覺得實驗性不可抽離本土電影的脈絡來說，正如王對武俠片類型的實驗，在世界其他地方亦難找到。
舒：有些電影並非以感性的方式去觸動人，但每個人的接收方式並不一樣，以“觸動”人與否來衡量一部電影，並非絕對的標準，正如《伴我同行》亦觸動 我，但並非我心目中的好電影。此外，“內涵”並非道理，亦非題旨或金句。在武俠片類型而言，他採用金庸的人物，但亦帶有顛覆性，因他取的並非兩個重要的人 物，大造文章後又無歪曲金庸小說對角色預設下的發展及人物精神，這很有趣。武打場面集以往的大成，但並非像過往電影為武打而武打，每場戲打的方式都能符合 不同人物的個性及背景。以往的武俠片有點像色情片，發展至武打場面便一切停頓下來。《東》還對港片近期常見的一種類型有顛覆性的處理，那就是gender bending，這項題旨在港片很少發展到心裏分析的層面，《東》片卻做到了。我們說這電影具實驗性，是說它利用類型的表面，而顛覆了此類型。就算是製作 模式亦如是，他用大卡士製作，但他拍出來完全不符合大製作的要求，拍出來是爛衫戲一部，兼孤寂沙漠佈景，作為評論必須看到此點，才明白此片值得珍惜及肯定 的地方。
漢：所謂內涵並非人生大道理，而是對人的處境有新鮮有趣的看法，我同意王家衛有相當的實驗性、個人風格及技巧，但人物及處境都流於概念化，就如林青霞及金城武等便是一例，從他們身上看不到人生的處境。
申：剛才你說的爛衫戲及武打，王童的《策馬入林》已有前科，而且在思想深度及完整性兩方面是更優勝的。我不認為它的武打場面，每一場處理有何不同。
金：很高興從加拿大回來，聽到許多不同的意見，但我認為藝術始終不能用太肯定的眼光去看，透過討論可以有不同的角度看一件事物。正如舒琪而言，各人怎樣評價一件事物，很大程度受各人的價值及背後所受的影響而決定，但不要因不同意見而要把人踢出局。
桃：現在只是各抒己見，把自己看到的分享討論。大家都具獨立思考，只不過希望討論的更清楚，有些地方只是理念上界定清楚，絕無針對排斥某些人。
卡：《東》並不是一部差的電影，但假如真正有多樣化的內涵，比如武打、顛覆、聲畫等等，是否一次觀影已清楚，是否需要討論後再引證，是否真如在座所言，有許多豐富內涵可以深入細味？這方面我表示懷疑。若不是一、兩次可以感受得到，那電影又是否流於理念化？
桃：正正是世界上有很多電影並非一、兩次觀影可看透，正如《去年在馬倫巴》，當年大多數人看不懂，漸漸才被肯定，《東》並非一定如此，甚至若它要 令人看很多次，可能是失敗的。我是對“有所感”作為標準有所保留。至於概念化問題，正正是從寫實的角度的要求，《重》偏偏並非走此路線，人物只是符號，問 題是這些符號能否帶出一些新意義？若做得好，有共鳴便足夠，而並非需要演員有一定可信的演出，才可以說是好的。
漢：問題是概念上有沒有新鮮的意義。《重》在觀賞上有樂趣，卻並非深刻。
（編按：接下來的投票，是投第三輪的“最佳導演”和第二輪的“最佳影片”。
“最佳導演”一項，第二輪投票時，《重慶森林》領先《東邪西毒》一票，但因未過半數，要進行第三輪投票，但投票結果，《東》片卻以二票之數，反勝《重慶森林》，成為“最佳導演”得主。
“最佳影片”一項，第一輪投票選出十部入圍作，分別是《重慶森林》、《東邪西毒》、《非常偵探》、《運財童子》、《都市情緣》、《錦繡前 程》、《晚9朝5》、《正月十五之一生一世》、《飛虎雄心》及《紅玫瑰白玫瑰》。第二輪投票，《重》片與《東》片同票，要再作第三輪投票；最後由《東邪西 毒》勝出。
大會隨即再投票，決定餘下的九部“最佳影片”入圍者，是否順次成為年度推薦電影，結果以簡單較多票數方式，選出六部，分別為《重慶森林》、《非常偵探》、《運財童子》、《都市情緣》、《錦繡前程》及《正月十五之一生一世》。）
至是各項大獎得主均順利誕生。整個大會討論時間長達六小時。）
石琪《東邪西毒》影評二則
煙火 發表於: 星期四 二月 22, 2007 5:37 pm 促膝長談討論區
石琪《東邪西毒》影評二則
轉載自紅版：http://bbs.ent.163.com/zhangguorong/153431,0,50,0,40,24.html?userid=-M3JF
謝謝打手明斑斑！
（打手明月注：以下文字錄自《一九九四年香港電影回顧》一書，文章原載明報）
上篇：【名牌使觀眾做了傻羊】
千呼萬喚始出來的《東邪西毒》，開畫票房甚佳，一天收過百萬，顯出名牌號召力，同時顯出觀眾盲動的羊群心態——不管好不好，不管是否適合自己的口味，只要是名牌就一窩蜂湧去捧場，往往貼錢買難受。
長遠來說，觀眾眼睛可能是雪亮的，然而人人都做過短期愚民，而且呻了一次笨後下次仍會忍不住再去做傻瓜。
買票看《東邪西毒》的人，相信大多數覺得自己做了傻瓜，發現此片莫名其妙：鏡頭蒙查查，對白如夢話，角色三分似人七分似鬼。總之這是非常冷門另類孤芳自賞型悶藝片，連武打血戰也拍得像“朦朧詩”，根本上不適宜大眾欣賞。難怪很多觀眾看不下去，紛紛離場。
這是自由世界，無人強迫你一定要看什麼，一切你情我願，我們做了傻頭羊群不能怪誰，只能怪自己。編導王家衛無疑是被縱壞了，但必須承認他有著了不 起的“魅力”，有本事取得數千萬元投資，請來大批明星，用上無數菲林和漫長時間任他玩耍，拍成一部可能連他自己也不大明白的實驗習作。他還有本事令“威尼 斯影展”評審團看不明也要特設一個安慰獎給他，現在公映的觀眾亦俾面他，至少頭幾天賣個滿堂紅，在票房榜領先。
實際上《東邪西毒》是一部失敗作，雅、俗兩方面都失敗。此片拿金庸武俠名著《射雕英雄傳》某些人物借題發揮，完全自由編撰，構思本身有點新文藝創意，但玩得太偏太亂，太多自我封閉自我陶醉的情意結，加上拍攝手法非常做作扮嘢，到頭來弄成胡言亂語，苦悶曖昧。
當然，作為冷門另類片，《東邪西毒》縱使失敗，其內容與手法都有與眾不同的特別之處，這方面的個人觀感下文再談。這裏想指出的是，在崇拜名牌的社 會心態之下，中、港、台都有不少導演為得獎而拍片，紛紛要做“大師”，有時會形成“高級博懵”的怪現象，跟低俗博懵一樣魚目混珠，把普遍觀眾當作傻瓜了。
或者，今日華人世界有能力奢侈浪費，讓某些寵兒自由賣弄，只要有人肯花多餘的錢投資和買票，那就無傷大雅，橫豎現在什麼都浪費成風了。但筆者始終覺得，太浪費和縱容不是好現象，對財對物最好珍惜一點，對人對己最好同樣尊重。
個人創作可以不理會別人，但作為商品，請勿令很多人做了上當的羊牯。我們當然也要學習別做盲從者，不要一見名牌便亂捧一番。
下篇：【迷亂的西毒】
金庸武俠小說的主要特色，在於編織愛與殺的魔幻世界，《東邪西毒》不是正式武俠片，但集中描寫愛與殺，尤其是愛的魔幻、愛的荒漠、愛的變態。
主角是張國榮飾演的“西毒”歐陽鋒。他受過重大愛情挫折，變成頹廢的嘲弄人生的犬儒主義者。他跑到危險荒漠，惡作劇地去做收買人命的“殺手經紀” ——他自己並不冒險殺人，卻笑眯眯的兜生意，教唆別人買凶報仇洩憤，誘導窮途亡命的武士賣命殺人。“西毒”是陰毒的主謀，幸災樂禍的觀眾，安全的幫兇。
片中亡命武士們都逃不過愛與殺的困擾。慕容世家女伴男裝負上複國重任的林青霞，陷於祝英臺式性別迷惑，半男半女，失戀失意得精神分裂，“西毒”故作同情之狀，而在背後享受她的痛苦。
貧窮孤女楊采妮求“西毒”殺馬賊伸冤，他置之不理，還慫恿她出賣美色，因為她本人比她奉上的騾和雞蛋值錢。他又冷眼旁觀瀕於失明的梁朝偉為她逞英 雄，並且收買餓得發昏的張學友做殺手，做大俠。結果“盲俠”殘殺了很多人後被殺，“洪七”張學友幸獲平凡而樸實的妻子相救，才能死裏逃生。
編導王家衛的構思很獨特，有著不落俗套的深刻之處，似乎可以發展成新銳的迷宮式小說。
可惜王家衛身在迷宮無法理出頭緒，限於初步靈感階段，尚欠很大實踐功夫才能把千百緒編織成圖。此片花了很多人力物力和時間攝製，到頭來仍然只是未 完成的草稿，線索斷斷截截，人物不清不楚，沒有具體的情景和連扣的過程，只靠呢呢喃喃的旁白勉強拉扯，並且採用音樂錄影帶和廣告片“扮嘢畫面”作為“插 圖”，整體不能成戲。
如果要做實驗派，大可以放棄劇情，純求感性發揮。然而王家衛野心多多卻打不定主意，故事人物太複雜，既想搞風格又想玩心理，同時猛搞神奇武俠，總之一片迷亂。
表現較佳是張國榮。儘管影片未能完整刻畫出“西毒”的複雜性格，但張國榮演得從容自若；演“東邪”黃藥師的梁家輝則無戲可演，他與林青霞和“桃花”劉嘉玲的關係不知所云。女角以張曼玉較顯眼，原因很簡單，全片只得她和張國榮面孔較清楚，並非不男不女，或被頭髮遮面。
全片畫面一味由攝影師杜可風賣弄，簡直奪了導演的主權。只有張國榮被“神秘之手”撫摸身體的一組鏡頭有畫龍點睛之妙。
石琪《東邪西毒》影評二則
轉載自紅版：http://bbs.ent.163.com/zhangguorong/153431,0,50,0,40,24.html?userid=-M3JF
謝謝打手明斑斑！
（打手明月注：以下文字錄自《一九九四年香港電影回顧》一書，文章原載明報）
上篇：【名牌使觀眾做了傻羊】
千呼萬喚始出來的《東邪西毒》，開畫票房甚佳，一天收過百萬，顯出名牌號召力，同時顯出觀眾盲動的羊群心態——不管好不好，不管是否適合自己的口味，只要是名牌就一窩蜂湧去捧場，往往貼錢買難受。
長遠來說，觀眾眼睛可能是雪亮的，然而人人都做過短期愚民，而且呻了一次笨後下次仍會忍不住再去做傻瓜。
買票看《東邪西毒》的人，相信大多數覺得自己做了傻瓜，發現此片莫名其妙：鏡頭蒙查查，對白如夢話，角色三分似人七分似鬼。總之這是非常冷門另類孤芳自賞型悶藝片，連武打血戰也拍得像“朦朧詩”，根本上不適宜大眾欣賞。難怪很多觀眾看不下去，紛紛離場。
這是自由世界，無人強迫你一定要看什麼，一切你情我願，我們做了傻頭羊群不能怪誰，只能怪自己。編導王家衛無疑是被縱壞了，但必須承認他有著了不 起的“魅力”，有本事取得數千萬元投資，請來大批明星，用上無數菲林和漫長時間任他玩耍，拍成一部可能連他自己也不大明白的實驗習作。他還有本事令“威尼 斯影展”評審團看不明也要特設一個安慰獎給他，現在公映的觀眾亦俾面他，至少頭幾天賣個滿堂紅，在票房榜領先。
實際上《東邪西毒》是一部失敗作，雅、俗兩方面都失敗。此片拿金庸武俠名著《射雕英雄傳》某些人物借題發揮，完全自由編撰，構思本身有點新文藝創意，但玩得太偏太亂，太多自我封閉自我陶醉的情意結，加上拍攝手法非常做作扮嘢，到頭來弄成胡言亂語，苦悶曖昧。
當然，作為冷門另類片，《東邪西毒》縱使失敗，其內容與手法都有與眾不同的特別之處，這方面的個人觀感下文再談。這裏想指出的是，在崇拜名牌的社 會心態之下，中、港、台都有不少導演為得獎而拍片，紛紛要做“大師”，有時會形成“高級博懵”的怪現象，跟低俗博懵一樣魚目混珠，把普遍觀眾當作傻瓜了。
或者，今日華人世界有能力奢侈浪費，讓某些寵兒自由賣弄，只要有人肯花多餘的錢投資和買票，那就無傷大雅，橫豎現在什麼都浪費成風了。但筆者始終覺得，太浪費和縱容不是好現象，對財對物最好珍惜一點，對人對己最好同樣尊重。
個人創作可以不理會別人，但作為商品，請勿令很多人做了上當的羊牯。我們當然也要學習別做盲從者，不要一見名牌便亂捧一番。
下篇：【迷亂的西毒】
金庸武俠小說的主要特色，在於編織愛與殺的魔幻世界，《東邪西毒》不是正式武俠片，但集中描寫愛與殺，尤其是愛的魔幻、愛的荒漠、愛的變態。
主角是張國榮飾演的“西毒”歐陽鋒。他受過重大愛情挫折，變成頹廢的嘲弄人生的犬儒主義者。他跑到危險荒漠，惡作劇地去做收買人命的“殺手經紀” ——他自己並不冒險殺人，卻笑眯眯的兜生意，教唆別人買凶報仇洩憤，誘導窮途亡命的武士賣命殺人。“西毒”是陰毒的主謀，幸災樂禍的觀眾，安全的幫兇。
片中亡命武士們都逃不過愛與殺的困擾。慕容世家女伴男裝負上複國重任的林青霞，陷於祝英臺式性別迷惑，半男半女，失戀失意得精神分裂，“西毒”故作同情之狀，而在背後享受她的痛苦。
貧窮孤女楊采妮求“西毒”殺馬賊伸冤，他置之不理，還慫恿她出賣美色，因為她本人比她奉上的騾和雞蛋值錢。他又冷眼旁觀瀕於失明的梁朝偉為她逞英 雄，並且收買餓得發昏的張學友做殺手，做大俠。結果“盲俠”殘殺了很多人後被殺，“洪七”張學友幸獲平凡而樸實的妻子相救，才能死裏逃生。
編導王家衛的構思很獨特，有著不落俗套的深刻之處，似乎可以發展成新銳的迷宮式小說。
可惜王家衛身在迷宮無法理出頭緒，限於初步靈感階段，尚欠很大實踐功夫才能把千百緒編織成圖。此片花了很多人力物力和時間攝製，到頭來仍然只是未 完成的草稿，線索斷斷截截，人物不清不楚，沒有具體的情景和連扣的過程，只靠呢呢喃喃的旁白勉強拉扯，並且採用音樂錄影帶和廣告片“扮嘢畫面”作為“插 圖”，整體不能成戲。
如果要做實驗派，大可以放棄劇情，純求感性發揮。然而王家衛野心多多卻打不定主意，故事人物太複雜，既想搞風格又想玩心理，同時猛搞神奇武俠，總之一片迷亂。
表現較佳是張國榮。儘管影片未能完整刻畫出“西毒”的複雜性格，但張國榮演得從容自若；演“東邪”黃藥師的梁家輝則無戲可演，他與林青霞和“桃花”劉嘉玲的關係不知所云。女角以張曼玉較顯眼，原因很簡單，全片只得她和張國榮面孔較清楚，並非不男不女，或被頭髮遮面。
全片畫面一味由攝影師杜可風賣弄，簡直奪了導演的主權。只有張國榮被“神秘之手”撫摸身體的一組鏡頭有畫龍點睛之妙。
【2006張國榮藝術節】「東邪西毒」觀眾問卷調查結果
煙火 發表於: 星期日 三月 04, 2007 11:46 am 促膝長談討論區
06’張國榮藝術節 影展暨座談會【第三場 東邪西毒】 問卷調查結果統計（共回收15份）
影片簡介：
出品：澤東製作有限公司
導演：王家衛
演員：張國榮/張曼玉/林青霞/劉嘉玲/梁朝偉/梁家輝/張學友/楊采妮
獎項紀錄：
本片獲選在1994年威尼斯影展作首次公映
本片榮獲1994年威尼斯影展‧奧賽拉獎《最佳攝影獎》
張國榮榮獲第一屆香港電影評論家協會大獎《最佳男主角》
本片榮獲第三十一屆金馬獎5項提名：最佳改編劇本(王家衛)、最佳攝影(杜可風)、最佳美術指導(張叔平)、最佳剪輯(奚傑偉、譚家明)、最佳服裝造型設計(張叔平)
本片榮獲第十四屆香港電影金像獎9項提名：最佳電影、最佳導演(王家衛)、最佳編劇(王家衛)、最佳攝影(杜可風)、最佳剪接(張叔平、鄺志良、奚傑偉)、最佳美術指導(張叔平)、最佳服裝造型設計(張叔平)、最佳動作指導(洪金寶)、最佳電影配樂(陳勳奇、Roel A.Garcia)
《東邪西毒》是一部顛覆傳統武俠片格局，借古諷今，氣勢磅礡的史詩電影。對人物關係和感情的刻劃細膩獨特，對獨白和對白的處理極富哲理。不論是張國榮飾演的西毒歐陽鋒、梁家輝飾演的東邪黃藥師、張學友飾演的北丐洪七公還是張曼玉飾演的歐陽鋒之嫂，都令人耳目一新。香港電影評論家協會曾評論張國榮是一位在華人演藝圈中罕見的能將「反諷」詮釋得很好的演員。本片的攝影極美，意境深遠，在光影流動中反映人物的悲、喜、悔、嫉、慾等多重心理層次，在電影美學上很有研究價值。
問卷調查統計
資料整理與文字註解：蕙婷 (實在太讚了喔!)
這次的問卷很多人都沒看清楚就填寫，以致常出現「只需勾選一項的題目有人複選」、「題目是問對時間安排感覺如何，卻針對場地來作答，或反之」、「勾選不滿意才需繼續填寫下一題的題目，雖勾選滿意，卻仍繼續填寫下一題」等情況，在此所做的整理便是將這些情況作好對應調整的結果，例如把填到「時間安排」部份的「場地感想」放回到場地部份；雖有不滿意之處，前題卻勾選滿意者，會將前題的「滿意」改列為「尚可」等等；此外，有幾位觀眾忘記填寫背面，開放式問題留白者也不少，亦會影響最後統計的結果，因此此次雖回收了15份問券，但不代表每題都有15位觀眾作答。
又，有些意見明顯地是榮迷寫的，但有些並不明顯，在此會將明顯是榮迷的特別注明，其它不確定者就歸入一般觀眾。（雖然會寫出某類答案的比較有可能是榮迷）至於之所以會特別標出榮迷意見，是因為主辦單位最希望知道一般大眾對哥哥及電影的看法，以修正將來影展的推行方式與方針，因此會將兩者意見作一區別，期望能將哥哥推廣至各大校園，謝謝！
P.S.這場的觀眾填了非常多建議與意見，是四場中意見最豐富的，其中不乏相當具有建設性、可實現性者，可能是因為來了不少榮迷之故，比較願意給意見與批評指教。非常感謝他們的熱心填寫！
關於張國榮
1. 請問您是通過什麼管道最先認識張國榮的？ （此題有人複選。又，台灣人果然都是透過電影認識哥哥呢！如果是香港的調查，想必會是另一種光景吧）
□他的電影（14） （有人在旁邊註明「小時候接觸」）
□他的音樂（2）
□他的舞臺表演（1）
□忘記了（1）
□其他
2.張國榮的電影作品中，給您留下最深刻印象的幾部是： (有人在旁註「還有很多但忘了名字」，是從小看哥哥電影長大的學生寫的；又，這三場以來，第一次出現可與「霸王別姬」相抗衡的片！「金枝玉葉」差一點就要同票了！)
霸王別姬（7）
金枝玉葉（6）
春光乍洩（5）
阿飛正傳（4）
東邪西毒（3）
胭脂扣（2）
倩女幽魂（2）
家有喜事（2）
星月童話（1）
異度空間（1）
金玉滿堂（1）
新夜半歌聲（1）
3. 張國榮的歌曲中，給您留下最深刻印象或你最喜歡的是： （有趣的是，榮迷寫的通常不是「追」，跟非榮迷正好相反；又，有人在旁邊註「快歌慢歌各有千秋」，也有人寫「忘記歌名了」）
追（6）
春光乍洩（3）
當愛已成往事（2）
願你決定（2）
風繼續吹（2）
情感的刺（1）
側面（1）
有心人（1）
今生今世（1）
我（1）
拒絕再玩（1）
倩女幽魂（1）
共同渡過（1）
Tonight and Forever（1）
無心睡眠（1）
誰令你心痴（1）
3.您對他的印象是：
真、善、美 （這應該是fans寫的）
天真、善良，好靓的哥哥囉！ （這應該是fans寫的）
高貴、帥氣、酷
演員、藝術家，懂愛的人。 （看最後一句就知道應該是榮迷…太了解哥哥了） 帥
很帥、很有魅力
安靜、有氣質；瀟灑、灑脫、不屑世俗眼光。
很感性、優秀的藝人
紳士
眼睛（這個答案好特別！尤其是一個路人的感想，更有意思。我想很多人都有同感吧~~對我而言也是如此）
小時候佳節都愛播的影片幾乎都有他，應該可以說是在他的電影中長大，對他的死訊也大感吃驚。 （相信不少台灣人的心聲都是如此吧！）
很有名，影歌雙棲
關於活動
1. 您是：
□輔大學生（8）
□他校學生（5）
□校外人士（2）
□其他
2. 您是通過什麼途徑得知本次活動的？ （此題有人複選；又，以結果來看，三場的徒徑看來都挺平均的，這樣很不錯！）
□網路（5）
□BBS（4）
□朋友（4）
□宣傳海報（3）
□其他：網站寄的信
路過（呵呵！跟昨天一樣，真有趣！）
室友
3. 您對這次活動的場地感覺如何? （勾選滿意卻有填下一題者，皆列入「尚可」計）□尚可（11）
□滿意（2）
□不滿意（2）
4. 承上，若您覺得不滿意，請問您認為有那些方面值得改進？ （榮迷似乎比較會在意螢幕太小的問題）□螢幕太小（4）
□雜音太重（3）
□音響太小聲（1）
□音響太大聲
□其他：
1) 播映期間進出者多（這點可能要說明一下主辦單位的考量，即：無法禁止觀眾中途離席去上廁所，也不便阻止難以即時趕到，但非常想參與活動的人中途進場；至於工作人員進出頻繁的部份，以後則要設法改善，例如由其它小門進出等。此外，亦可在開場前要求大家若急需中途進出，請盡量將門開到身體可側著出去的程度即可，以不影響到其它觀眾的最低限度為主，在門上也可再貼一次註明此項的紙張。）
2)音響。
5. 您對這次活動的進場及放映時間安排感覺如何？
□滿意（9）
□普通（3）
□不滿意
□其他：
1）太遠，交通不便（只能對特地趕來的榮迷說抱歉了，因為活動的主要對象還是一般學生。）
2）時間太趕，場地太遠來不及到。
6. 承上，若您感到不滿意，請問原因是？ （無人填寫）
7. 您對這次活動所附的電影資料感覺如何？
□滿意（10） （其中一位在前面還加了一個「很」字，感動ing；又，還有一位在旁註「可以加上主講人介紹」，這點倒可以在明年之後改善。因為目前主講人介紹只有企劃書裡有放）
□普通 （4）
□不滿意
□其他
8. 承上，若您覺得不滿意，請問原因是？
□資料可以再豐富一點（1）
□資料太多太雜，看得眼花繚亂（1） （在旁註明「內容很好但有點亂」。嗯！這次已經盡量作到最好，但不周全之處下次還是會設法改進）
□其他（1） （但未填寫）□資料篩選不夠完善
9. 您對這次活動的選片感覺如何? （有人複選）
□滿意（8） （在電影資料那項前頭加一個「很」字的觀眾，在此題也加了「很」，開心ing）
□普通（5）
□不滿意
□其他：金枝玉葉也許難吸引群眾，因為平常電視出現太頻繁。 （這位觀眾所言倒是一針見血，但如果宣傳期夠、早日確定片子可以合成，其實可以以「首部有國語字幕、粵語配音的金枝玉葉」為號召）
10. 若將來再舉辦類似活動，您希望選片以何種取向為主? （此題有人複選；又，這場的觀眾都較傾向看藝術片呢！）
□藝術片（7）
□都可以（5）
□實驗性較強的片（2）
□商業性質較濃的片
□喜劇片
□其他：
1) 也可以選擇台灣較少放映的電影，如：流星語、金枝玉葉2、戀戰沖繩、夜半歌聲。不過也可安排Leslie較重要的，如：霸王別姬、阿飛正傳。
2) 水準高，不要嬉笑打罵的片 （後兩個字看不太懂，因此省略為一個字「片」）
3）討論性比較高、話題性較濃的，如王家衛系列、色情男女…。
（如果主辦單位的取向是希望吸引盡可能最多數的觀眾，是可以考慮都播這類型的片；但如果立意點在於希望讓觀眾透過影展了解哥哥電影生涯的更多側面的話，就沒辦法達到這項要求了）
4）最好是各性質代表都有吧
11. 您對今天的座談會感覺如何？
□普通（6）
□滿意（3）
□不滿意（1）
□其他：
1) 麥克風問題，第二場聽不太到
2) 若以後需要影片邊放邊輔助講解，也許先剪輯好所需片段會比較流暢。 （嗯，這點可能需事前與講師溝通清楚，了解講師的講解方式再作應對。因為這次主辦單位也是當天才知道的。）
12. 您對本次活動的形式感覺如何？
□喜歡（8）
□普通（5）
□不喜歡
□其他：匆促之下還有這樣的規模，很不容易，辛苦了！只是場控可能要加入考慮，進出太頻繁。 （真是太貼心了！淚ing；又，進出問題的解決同前。）
13. 您較喜歡怎樣的活動形式？（可複選）
□電影評論講座或藝術研討會（11）
□單純的電影欣賞會（5）
□聊天分享性質的小型電影沙龍（4）
□其他：
1) 皆好
2) 電影欣賞及再有座談會（像今天這樣）
14. 請問您是否認為這次活動有助於您重新認識與了解張國榮及他的作品?
□是（11）
□還好（3）
□否
15. 您會希望以後還有類似本次影展的活動嗎？ （這是三場以來第一個全體意見一致的問題耶！感動ing）
□會（14）
□無所謂
□不用了
□其他
16. 您覺得今天的活動整體而言 （這也是三場以來第一個有同票情形出現的問題，這一場破了真多紀錄。）
□好（7）
□一般（7）
□不好
□其他
17. 你對本次活動的意見或建議：
1) 時間太短，我想看「霸王別姬」、「家有喜事」。
2) 時間太少、播太少眾所周知的電影了！影片的類型和昨天一樣，以後如果可以的話可以穿插有起伏性的，如喜劇。 （難以播眾所周知的電影一方面是為了降低影片播放的重覆率，另一方面是因為片子主要交由講師選擇；不過後者倒是多少可以在選片時納入考慮。）
3) 棒！
4) 加油！電影活動多多益善。
5) 工作人員不足，且對機器熟悉度不夠。加油！ （工作人員不足是真的，希望有心的榮迷可以多多加入影展行列，例如剪片、設計、籌畫人才等都很需要，現場待命人員也需要更多，但因為來幫忙的很多榮迷還是希望可以留在室內看片，因此在外面幫忙的人手較缺；至於機器，是因為Grace希望可以直接跟講師進行互動，因此座談會留在場上調片子到講師要講的片段的是她，不過因為平時音效是我在調，Grace比較不熟，才會給人這種感覺）
6) 主講人可以對電影作更深入的探討，減少解釋劇情。
7) 對非輔大人比較辛苦，但深入校園對於推廣應是不錯的作法。這活動應該要長久地辦下去，但隨著時間過去，以哥哥為主要號召的方式恐怕會有極限，故可以開始想一些新主題，對哥哥的藝術成就作切片探討，例如以旅行為主題，便可放映「春光乍洩」、「風月」、「阿飛正傳」等，加上一些具此意識的歌曲，便可以較深入。當然這樣有可能會淡化哥哥的成份，但這些藝術作品就不會被遺忘，只是小建議，畢竟要以這樣的形式，得先作出口碑，困難度也相對提高（找講師、挑片子等），也許等我畢業就能盡力來幫忙了！另外電影手冊做得很棒，酷卡構思也很好，非常感謝能有這麼精緻的「周邊」，這是很好的宣傳！ （這個意見看了相當感動。以哥哥為主要號召我想即使再過十年還是相當具有可行性，這點無需擔心；許多哥哥的藝術作品因為許多藝術電影相關科系都會在課堂上播放，知名度也頗高，因此即使影展不以這些影片為主，它們也無被遺忘之慮，不過這位觀眾建議的「新主題」倒是不錯的點子。只是想小聲說一下，我實在不認為畢業後就會有更多時間來盡力幫忙…因為開始工作後只會更忙而已。還是想拜託有心來幫忙的人趁早，不管什麼都好，只要能來幫忙就很感激了！）
對於團隊的無怨付出我非常欽佩，但不知是否宣傳不夠，離市區太遠，還是輔大人不如台大人，否則以網站的付出，不應只有這樣的迴響。但看到有位小姐拿著牌子 （是黯然啊~~）在校門口宣傳，心中無限感動。這次的預告片似乎沒上次的好，有幾首MV是沒有聲音的，但還是瑕不掩瑜，也許是台大那次太成功了，但還是謝謝不一樣的煙火提供每年一次懷念哥哥的機會，並宣揚其藝術成就。我是從台大追隨到輔大，也會一直追隨下去，支持網站、支持張國榮！ （這是我看過最誠懇最令人感動的意見了，看了有種一切辛苦都值得的感覺。至於預告片沒聲音，可能要在網站說明一下是因為場地的放映機和片子不相容的問題，用電腦都可正常播放。事實上這次剪片所遇到的問題非常之多，之後可能要一一說明才行。）
9) 很高興能參加這一次活動（雖然未能場場到> <”），希望妳們能年年都在各校園繼續舉辦Leslie藝術節，繼續Red Mission^^~~~加油喔！ 10) 相較去年的座談會，今年雖然有助於對整部作品的理解，但聊到哥哥的部份似乎較少，例如：「風月」的影評幾乎都在談電影的手法意涵，很好，但希望多說一點哥哥個人表現詮釋方面的部份；另外雖有第四場的演唱剪輯，但希望在第一場電影前，可放一段哥哥的作品簡介、生平，使初接觸哥哥的人有初步的認識。還有去年請DJ來介紹哥哥的所有收藏品和歌唱作品相當好，不一定要在演唱會的座談時間介紹，獨立空出一場，請音樂人一同分享介紹，內容想必相當豐富。（因為是「張國榮藝術節」，不是單純的「影展」，因此第一點應該可行，將來或許可事先與講師溝通，希望講師能多作一些哥哥表演上的分析；第二點應該也蠻可行的，目前我想到有兩種模式或許可試試：第一種是每場開頭播放同一段介紹哥哥生平為人的簡報，以讓第一場無法前來的「新觀眾」都能看到介紹；第二種則是每場開頭播有「連續性」的哥哥簡介，每次10分鐘左右，以不同單元不同面向來介紹哥哥，如第一天是哥哥演藝生涯簡介，第二天是為人，第三天音樂舞台表演風格… 等。可以好好作主題規畫，也能吸引觀眾來看隔天的介紹。至於請音樂人一同分享介紹，因為Grace有提到目前在台灣對哥哥音樂方面了解的人還太少，無法作綜合性的講評，因此要獨立出來成為一個座談主題還是有難度，或許在將來可以考慮，但現階段還是難以做到）
06’張國榮藝術節 影展暨座談會【第三場 東邪西毒】 問卷調查結果統計（共回收15份）
影片簡介：
出品：澤東製作有限公司
導演：王家衛
演員：張國榮/張曼玉/林青霞/劉嘉玲/梁朝偉/梁家輝/張學友/楊采妮
獎項紀錄：
本片獲選在1994年威尼斯影展作首次公映
本片榮獲1994年威尼斯影展‧奧賽拉獎《最佳攝影獎》
張國榮榮獲第一屆香港電影評論家協會大獎《最佳男主角》
本片榮獲第三十一屆金馬獎5項提名：最佳改編劇本(王家衛)、最佳攝影(杜可風)、最佳美術指導(張叔平)、最佳剪輯(奚傑偉、譚家明)、最佳服裝造型設計(張叔平)
本片榮獲第十四屆香港電影金像獎9項提名：最佳電影、最佳導演(王家衛)、最佳編劇(王家衛)、最佳攝影(杜可風)、最佳剪接(張叔平、鄺志良、奚傑偉)、最佳美術指導(張叔平)、最佳服裝造型設計(張叔平)、最佳動作指導(洪金寶)、最佳電影配樂(陳勳奇、Roel A.Garcia)
《東邪西毒》是一部顛覆傳統武俠片格局，借古諷今，氣勢磅礡的史詩電影。對人物關係和感情的刻劃細膩獨特，對獨白和對白的處理極富哲理。不論是張國榮飾演的西毒歐陽鋒、梁家輝飾演的東邪黃藥師、張學友飾演的北丐洪七公還是張曼玉飾演的歐陽鋒之嫂，都令人耳目一新。香港電影評論家協會曾評論張國榮是一位在華人演藝圈中罕見的能將「反諷」詮釋得很好的演員。本片的攝影極美，意境深遠，在光影流動中反映人物的悲、喜、悔、嫉、慾等多重心理層次，在電影美學上很有研究價值。
問卷調查統計
資料整理與文字註解：蕙婷 (實在太讚了喔!)
這次的問卷很多人都沒看清楚就填寫，以致常出現「只需勾選一項的題目有人複選」、「題目是問對時間安排感覺如何，卻針對場地來作答，或反之」、「勾選不滿意才需繼續填寫下一題的題目，雖勾選滿意，卻仍繼續填寫下一題」等情況，在此所做的整理便是將這些情況作好對應調整的結果，例如把填到「時間安排」部份的「場地感想」放回到場地部份；雖有不滿意之處，前題卻勾選滿意者，會將前題的「滿意」改列為「尚可」等等；此外，有幾位觀眾忘記填寫背面，開放式問題留白者也不少，亦會影響最後統計的結果，因此此次雖回收了15份問券，但不代表每題都有15位觀眾作答。
又，有些意見明顯地是榮迷寫的，但有些並不明顯，在此會將明顯是榮迷的特別注明，其它不確定者就歸入一般觀眾。（雖然會寫出某類答案的比較有可能是榮迷）至於之所以會特別標出榮迷意見，是因為主辦單位最希望知道一般大眾對哥哥及電影的看法，以修正將來影展的推行方式與方針，因此會將兩者意見作一區別，期望能將哥哥推廣至各大校園，謝謝！
P.S.這場的觀眾填了非常多建議與意見，是四場中意見最豐富的，其中不乏相當具有建設性、可實現性者，可能是因為來了不少榮迷之故，比較願意給意見與批評指教。非常感謝他們的熱心填寫！
關於張國榮
1. 請問您是通過什麼管道最先認識張國榮的？ （此題有人複選。又，台灣人果然都是透過電影認識哥哥呢！如果是香港的調查，想必會是另一種光景吧）
□他的電影（14） （有人在旁邊註明「小時候接觸」）
□他的音樂（2）
□他的舞臺表演（1）
□忘記了（1）
□其他
2.張國榮的電影作品中，給您留下最深刻印象的幾部是： (有人在旁註「還有很多但忘了名字」，是從小看哥哥電影長大的學生寫的；又，這三場以來，第一次出現可與「霸王別姬」相抗衡的片！「金枝玉葉」差一點就要同票了！)
霸王別姬（7）
金枝玉葉（6）
春光乍洩（5）
阿飛正傳（4）
東邪西毒（3）
胭脂扣（2）
倩女幽魂（2）
家有喜事（2）
星月童話（1）
異度空間（1）
金玉滿堂（1）
新夜半歌聲（1）
3. 張國榮的歌曲中，給您留下最深刻印象或你最喜歡的是： （有趣的是，榮迷寫的通常不是「追」，跟非榮迷正好相反；又，有人在旁邊註「快歌慢歌各有千秋」，也有人寫「忘記歌名了」）
追（6）
春光乍洩（3）
當愛已成往事（2）
願你決定（2）
風繼續吹（2）
情感的刺（1）
側面（1）
有心人（1）
今生今世（1）
我（1）
拒絕再玩（1）
倩女幽魂（1）
共同渡過（1）
Tonight and Forever（1）
無心睡眠（1）
誰令你心痴（1）
3.您對他的印象是：
真、善、美 （這應該是fans寫的）
天真、善良，好靓的哥哥囉！ （這應該是fans寫的）
高貴、帥氣、酷
演員、藝術家，懂愛的人。 （看最後一句就知道應該是榮迷…太了解哥哥了） 帥
很帥、很有魅力
安靜、有氣質；瀟灑、灑脫、不屑世俗眼光。
很感性、優秀的藝人
紳士
眼睛（這個答案好特別！尤其是一個路人的感想，更有意思。我想很多人都有同感吧~~對我而言也是如此）
小時候佳節都愛播的影片幾乎都有他，應該可以說是在他的電影中長大，對他的死訊也大感吃驚。 （相信不少台灣人的心聲都是如此吧！）
很有名，影歌雙棲
關於活動
1. 您是：
□輔大學生（8）
□他校學生（5）
□校外人士（2）
□其他
2. 您是通過什麼途徑得知本次活動的？ （此題有人複選；又，以結果來看，三場的徒徑看來都挺平均的，這樣很不錯！）
□網路（5）
□BBS（4）
□朋友（4）
□宣傳海報（3）
□其他：網站寄的信
路過（呵呵！跟昨天一樣，真有趣！）
室友
3. 您對這次活動的場地感覺如何? （勾選滿意卻有填下一題者，皆列入「尚可」計）□尚可（11）
□滿意（2）
□不滿意（2）
4. 承上，若您覺得不滿意，請問您認為有那些方面值得改進？ （榮迷似乎比較會在意螢幕太小的問題）□螢幕太小（4）
□雜音太重（3）
□音響太小聲（1）
□音響太大聲
□其他：
1) 播映期間進出者多（這點可能要說明一下主辦單位的考量，即：無法禁止觀眾中途離席去上廁所，也不便阻止難以即時趕到，但非常想參與活動的人中途進場；至於工作人員進出頻繁的部份，以後則要設法改善，例如由其它小門進出等。此外，亦可在開場前要求大家若急需中途進出，請盡量將門開到身體可側著出去的程度即可，以不影響到其它觀眾的最低限度為主，在門上也可再貼一次註明此項的紙張。）
2)音響。
5. 您對這次活動的進場及放映時間安排感覺如何？
□滿意（9）
□普通（3）
□不滿意
□其他：
1）太遠，交通不便（只能對特地趕來的榮迷說抱歉了，因為活動的主要對象還是一般學生。）
2）時間太趕，場地太遠來不及到。
6. 承上，若您感到不滿意，請問原因是？ （無人填寫）
7. 您對這次活動所附的電影資料感覺如何？
□滿意（10） （其中一位在前面還加了一個「很」字，感動ing；又，還有一位在旁註「可以加上主講人介紹」，這點倒可以在明年之後改善。因為目前主講人介紹只有企劃書裡有放）
□普通 （4）
□不滿意
□其他
8. 承上，若您覺得不滿意，請問原因是？
□資料可以再豐富一點（1）
□資料太多太雜，看得眼花繚亂（1） （在旁註明「內容很好但有點亂」。嗯！這次已經盡量作到最好，但不周全之處下次還是會設法改進）
□其他（1） （但未填寫）□資料篩選不夠完善
9. 您對這次活動的選片感覺如何? （有人複選）
□滿意（8） （在電影資料那項前頭加一個「很」字的觀眾，在此題也加了「很」，開心ing）
□普通（5）
□不滿意
□其他：金枝玉葉也許難吸引群眾，因為平常電視出現太頻繁。 （這位觀眾所言倒是一針見血，但如果宣傳期夠、早日確定片子可以合成，其實可以以「首部有國語字幕、粵語配音的金枝玉葉」為號召）
10. 若將來再舉辦類似活動，您希望選片以何種取向為主? （此題有人複選；又，這場的觀眾都較傾向看藝術片呢！）
□藝術片（7）
□都可以（5）
□實驗性較強的片（2）
□商業性質較濃的片
□喜劇片
□其他：
1) 也可以選擇台灣較少放映的電影，如：流星語、金枝玉葉2、戀戰沖繩、夜半歌聲。不過也可安排Leslie較重要的，如：霸王別姬、阿飛正傳。
2) 水準高，不要嬉笑打罵的片 （後兩個字看不太懂，因此省略為一個字「片」）
3）討論性比較高、話題性較濃的，如王家衛系列、色情男女…。
（如果主辦單位的取向是希望吸引盡可能最多數的觀眾，是可以考慮都播這類型的片；但如果立意點在於希望讓觀眾透過影展了解哥哥電影生涯的更多側面的話，就沒辦法達到這項要求了）
4）最好是各性質代表都有吧
11. 您對今天的座談會感覺如何？
□普通（6）
□滿意（3）
□不滿意（1）
□其他：
1) 麥克風問題，第二場聽不太到
2) 若以後需要影片邊放邊輔助講解，也許先剪輯好所需片段會比較流暢。 （嗯，這點可能需事前與講師溝通清楚，了解講師的講解方式再作應對。因為這次主辦單位也是當天才知道的。）
12. 您對本次活動的形式感覺如何？
□喜歡（8）
□普通（5）
□不喜歡
□其他：匆促之下還有這樣的規模，很不容易，辛苦了！只是場控可能要加入考慮，進出太頻繁。 （真是太貼心了！淚ing；又，進出問題的解決同前。）
13. 您較喜歡怎樣的活動形式？（可複選）
□電影評論講座或藝術研討會（11）
□單純的電影欣賞會（5）
□聊天分享性質的小型電影沙龍（4）
□其他：
1) 皆好
2) 電影欣賞及再有座談會（像今天這樣）
14. 請問您是否認為這次活動有助於您重新認識與了解張國榮及他的作品?
□是（11）
□還好（3）
□否
15. 您會希望以後還有類似本次影展的活動嗎？ （這是三場以來第一個全體意見一致的問題耶！感動ing）
□會（14）
□無所謂
□不用了
□其他
16. 您覺得今天的活動整體而言 （這也是三場以來第一個有同票情形出現的問題，這一場破了真多紀錄。）
□好（7）
□一般（7）
□不好
□其他
17. 你對本次活動的意見或建議：
1) 時間太短，我想看「霸王別姬」、「家有喜事」。
2) 時間太少、播太少眾所周知的電影了！影片的類型和昨天一樣，以後如果可以的話可以穿插有起伏性的，如喜劇。 （難以播眾所周知的電影一方面是為了降低影片播放的重覆率，另一方面是因為片子主要交由講師選擇；不過後者倒是多少可以在選片時納入考慮。）
3) 棒！
4) 加油！電影活動多多益善。
5) 工作人員不足，且對機器熟悉度不夠。加油！ （工作人員不足是真的，希望有心的榮迷可以多多加入影展行列，例如剪片、設計、籌畫人才等都很需要，現場待命人員也需要更多，但因為來幫忙的很多榮迷還是希望可以留在室內看片，因此在外面幫忙的人手較缺；至於機器，是因為Grace希望可以直接跟講師進行互動，因此座談會留在場上調片子到講師要講的片段的是她，不過因為平時音效是我在調，Grace比較不熟，才會給人這種感覺）
6) 主講人可以對電影作更深入的探討，減少解釋劇情。
7) 對非輔大人比較辛苦，但深入校園對於推廣應是不錯的作法。這活動應該要長久地辦下去，但隨著時間過去，以哥哥為主要號召的方式恐怕會有極限，故可以開始想一些新主題，對哥哥的藝術成就作切片探討，例如以旅行為主題，便可放映「春光乍洩」、「風月」、「阿飛正傳」等，加上一些具此意識的歌曲，便可以較深入。當然這樣有可能會淡化哥哥的成份，但這些藝術作品就不會被遺忘，只是小建議，畢竟要以這樣的形式，得先作出口碑，困難度也相對提高（找講師、挑片子等），也許等我畢業就能盡力來幫忙了！另外電影手冊做得很棒，酷卡構思也很好，非常感謝能有這麼精緻的「周邊」，這是很好的宣傳！ （這個意見看了相當感動。以哥哥為主要號召我想即使再過十年還是相當具有可行性，這點無需擔心；許多哥哥的藝術作品因為許多藝術電影相關科系都會在課堂上播放，知名度也頗高，因此即使影展不以這些影片為主，它們也無被遺忘之慮，不過這位觀眾建議的「新主題」倒是不錯的點子。只是想小聲說一下，我實在不認為畢業後就會有更多時間來盡力幫忙…因為開始工作後只會更忙而已。還是想拜託有心來幫忙的人趁早，不管什麼都好，只要能來幫忙就很感激了！）
對於團隊的無怨付出我非常欽佩，但不知是否宣傳不夠，離市區太遠，還是輔大人不如台大人，否則以網站的付出，不應只有這樣的迴響。但看到有位小姐拿著牌子 （是黯然啊~~）在校門口宣傳，心中無限感動。這次的預告片似乎沒上次的好，有幾首MV是沒有聲音的，但還是瑕不掩瑜，也許是台大那次太成功了，但還是謝謝不一樣的煙火提供每年一次懷念哥哥的機會，並宣揚其藝術成就。我是從台大追隨到輔大，也會一直追隨下去，支持網站、支持張國榮！ （這是我看過最誠懇最令人感動的意見了，看了有種一切辛苦都值得的感覺。至於預告片沒聲音，可能要在網站說明一下是因為場地的放映機和片子不相容的問題，用電腦都可正常播放。事實上這次剪片所遇到的問題非常之多，之後可能要一一說明才行。）
9) 很高興能參加這一次活動（雖然未能場場到> <”），希望妳們能年年都在各校園繼續舉辦Leslie藝術節，繼續Red Mission^^~~~加油喔！ 10) 相較去年的座談會，今年雖然有助於對整部作品的理解，但聊到哥哥的部份似乎較少，例如：「風月」的影評幾乎都在談電影的手法意涵，很好，但希望多說一點哥哥個人表現詮釋方面的部份；另外雖有第四場的演唱剪輯，但希望在第一場電影前，可放一段哥哥的作品簡介、生平，使初接觸哥哥的人有初步的認識。還有去年請DJ來介紹哥哥的所有收藏品和歌唱作品相當好，不一定要在演唱會的座談時間介紹，獨立空出一場，請音樂人一同分享介紹，內容想必相當豐富。（因為是「張國榮藝術節」，不是單純的「影展」，因此第一點應該可行，將來或許可事先與講師溝通，希望講師能多作一些哥哥表演上的分析；第二點應該也蠻可行的，目前我想到有兩種模式或許可試試：第一種是每場開頭播放同一段介紹哥哥生平為人的簡報，以讓第一場無法前來的「新觀眾」都能看到介紹；第二種則是每場開頭播有「連續性」的哥哥簡介，每次10分鐘左右，以不同單元不同面向來介紹哥哥，如第一天是哥哥演藝生涯簡介，第二天是為人，第三天音樂舞台表演風格… 等。可以好好作主題規畫，也能吸引觀眾來看隔天的介紹。至於請音樂人一同分享介紹，因為Grace有提到目前在台灣對哥哥音樂方面了解的人還太少，無法作綜合性的講評，因此要獨立出來成為一個座談主題還是有難度，或許在將來可以考慮，但現階段還是難以做到）
【2006輔大張國榮藝術節】「金枝玉葉」座談會講評稿
煙火 發表於: 星期四 二月 22, 2007 3:18 pm 促膝長談討論區
「金枝玉葉」He's a Woman, She's a Man (1994)
此研討會講評稿歡迎轉載，註明出處即可，謝謝！
第一場講評稿聽打專員：狡童 (感謝她的辛勞！)
主網頁版：http://www.leslie912.com/2006filmfestival.htm
紅版討論帖：http://bbs.ent.163.com/zhangguorong/163162,19.html
研討會錄音下載：http://www.leslie912.com/2006_1st_Seminar.rm
很高興我來為這個活動作開場，那時候主辦單位跟我講的時候說要挑一個片子，我就挑了這個比較輕鬆比較有趣的，我知道現場有很多是張國榮的fans喔…所以我今天來講有點戰戰兢兢的喔 (笑)。待會如果有什麼問題，或者有什麼意見隨時可以提出來喔。
那我就想不要一定談很嚴肅的張國榮表演喔…所以我一開始提給他們的，一開始是喜劇片，一個是這個 (指今天播放的《金枝玉葉》)，一個是大家會覺得更誇張的《家有喜事》。後來他們選的比較保守一點 (笑)，選了這個《金枝玉葉》，沒有選《家有喜事》，但是我覺得這兩個電影有一些共通的趣味，我們待會可以談，是關於張國榮的部分的喔。那我想今天我還是會以影片本身為主，跟大家作一些分析跟介紹啦，那大家有什麼不同的意見或是說有什麼問題都可以提出來，那我待會很簡單的從三個方向來討論今天這個電影，一個我還是會從明星的角度，因為這個電影在當年，可能這邊有一些同學或是年紀比較輕喔，當年這個電影其實是很轟動喔，尤其是在香港，它在香港票房非常非常的好喔，還入圍了非常多的香港電影金像獎，後來袁詠儀也得獎。那這個電影當時是…不管是從市場上或是從…大家都覺得是很好的一個喜劇片，第一個部分我們可以從明星的角度來談這個電影。
我不知道剛剛最後字幕的時候有沒有仔細看喔，這個電影的編劇張國榮是有參與的，我們待會來談這個部分，從這個角度來看更覺得張國榮非常勇敢的 (笑) create出這個角色，因為大家看完這個電影應該很明顯的，這個電影在玩性別交換及討論性向上的趣味，在這個電影是最重要的一個重點，那也是這個電影一直會讓大家覺得很有趣、很好玩、很可愛的一個部分是在這個裡面的，如果從這個角度看的話，張國榮塑造這個角色是非常勇敢的，因為張國榮從來也不會刻意的去否認他的性向這個部分，那他把這個角色塑造出來在這個角度來看是很有趣的。
那第二個部分我當然會從比較類型的角度來討論這個電影，那什麼叫類型？其實這個電影很簡單來講，如果用好萊塢電影的類型來分析的話，他其實比較類似 Screwball comedy，很多人把它翻譯成神經喜劇或是瘋狂喜劇，其實我覺得翻成兩性喜劇或是冤家喜劇比較接近。簡單的解釋，這種喜劇最標準的模式就是一個男的和一個女的，他們兩個一定在某個條件上是有落差的，很大的落差，然後他們就從這個落差中讓大家覺得他們是不會有戀愛的可能的，最後 (卻) 走向可能的，我隨便講幾個片名大家就知道什麼電影，像梅格萊恩 (Meg Ryan) 演的一半以上的電影都是這種類型：《當哈利碰上莎莉》、《電子情書》(等)。幾乎鄭秀文演的電影一半以上都是這種類型的：《孤男寡女》、《瘦身男女》這一類。或是這兩年的楊千嬅演的都是類似這樣的電影。在這樣的角度來看，《金枝玉葉》也是合這樣的類型的，所以這個部分我們待會也可以談一下，這個電影其實是在很傳統的好萊塢的類型之下，創造出來滿成功的一個喜劇片。
那最後一個部分，我們其實也可以來談一下陳可辛的部分，我想去年還是今年，大家應該看過《如果‧愛》，陳可辛其實是一個在操作文藝片、或是帶一點喜劇味道的香港導演中，算是很細膩的，那這個電影也算是讓他達到票房上的非常大的成功，如果我沒有記錯，他應該是在這部片成功之後才有《甜蜜蜜》，就是更大的、更複雜的、也更好的一個作品。
好，那我們就慢慢來談一下這個電影。第一個部分就是我剛剛講的從明星的角度來看，其實大家在討論明星，有很多個層面會型塑一個明星給你、或是給觀眾、或是給一般人的印象，我們簡單分幾個方面來談，一個當然是他本身的外在，長得帥不帥、長得什麼樣子、長得美不美…他是什麼樣的一個樣子；那另外一個很重要的部分當然就是他的作品，歌手就是他唱什麼樣的歌，演員就看他演什麼樣的角色，有的演員可能演了一個角色成功之後，送上來的劇本通通是同樣一個類型的，那就會很接近的去定型，那有的演員可能就像變色龍的可以演很多不同的角色。
在銀幕上的角色很容易幫明星塑造一個形象，就像我剛剛講的，鄭秀文以前唱歌是動感女王，但她到電影裡面，就是一個全香港最知名的傻大姐，就是她每次都糊裡糊塗的，因為她很單純或是很天真，然後跟很世故的男主角發生戀情，所以大銀幕上的鄭秀文給人家是這樣的印象。所以明星的另一個部分是來自他的作品、來自他的角色，會造成人家對他的印象，比如說湯姆克魯斯 (Tom Cruise)大部分都是給人非常正面的形象，他幾乎沒有演過壞人；或是成龍，你能想像成龍演壞人嗎？不可能的，成龍一定是正義的使者，他即使是有點古板的角色或是古裝的，他還是會維持他的一個形象，所以角色也是會影響明星給一般人、觀眾的印象。
那另外一個部分是大家比較少探討到，但其實很重要的，就是除了這些以外的外在的部分。什麼意思？比方說，報紙怎麼寫這個明星、雜誌怎麼分析這個明星，這個明星在外面的時候是什麼樣的形象？他上電視的時候是什麼樣的反應？他接受專訪的時候是什麼樣的反應？他上廣播的時候又是什麼樣的反應？這個部分又會型塑出明星的另外一種形象，我隨便舉一個例子，比方說章子怡她現在非常的紅，那她的角色經常演的是一種…有個性的、有點驕縱、有點好強的女孩子，可是在媒體上她給人的形象是不太好的，大家如果比較仔細的查一下香港媒體，香港媒體非常討厭章子怡，每次寫章子怡都是…喜歡跟富商攀關係的、喜歡耍大牌的…我們不知道她本人是怎麼樣，但是這會對明星造成一種形象，這個形象會跟他電影裡的形象和他戲外的形象全部都作成一個交融，就是 (例如) 你以後提到章子怡的時候，大家會對她有某一種聯想，就是我們在討論明星的時候，會有這幾種面向來看。
從這個角度來看或是來分析《金枝玉葉》，它就會更有趣，尤其是對張國榮而言，是一個非常有趣的例子。表面上我們看這個角色對張國榮來說應該是最容易的，為什麼？第一個，帥嘛，這沒有問題；第二個，唱歌、作曲，這本來就是他的才華之一，所以這個電影，張國榮的出場是非常明顯的讓他show的，他坐在鋼琴前自彈自唱，這是非常明顯的明星的image，而且對張國榮來說，是駕輕就熟的；第三個他就是演一個演藝圈的故事，所以我們從表面看這個角色對張國榮是太容易了，“他”(指顧家明) 應該是一個花兩分力氣或是三分力氣就可以輕鬆的演好的一個角色；可是我們如果從角色的內在來看的話，其實這個角色對他來說應該是很大的一個挑戰。尤其在這個電影，當他跑去問曾志偉，曾志偉是一個很搶戲的角色 (笑)，其實這點我們待會可以來談，其實這個電影看起來好像對同志或是說對同性戀有很多很open的詮釋，但其實內在是非常刻板的，我們從羅家英和曾志偉兩個恐怖的角色 (笑) 可以看到，尤其羅家英非常的可怕喔…最後他們兩個居然搞在一起 (笑)，好，當這個電影演到張國榮去問曾志偉，說他懷疑自己愛上袁詠儀的時候，其實是這個電影最大的一個衝突點，那我說的這個衝突點不只是說裡面的角色的衝突點，其實你抽出來看的話，對張國榮而言，這是一個非常大的挑戰，因為張國榮去演一個這樣的角色，然後在裡面質疑自己，是不是喜歡男人，所以這其實很有趣，從這個角度來看，張國榮真的很勇敢。
當我第一次，就是十年前我第一次看到這個電影，發現他自己也有編劇的時候，我也很驚訝，就是，他居然很勇敢的把這個角色寫成這樣的一個狀況，或者說，不管他有沒有寫，就是說他有參與創造這樣一個角色的一個狀況；所以你可以看到電影的後半段，有一個很大的部分，是他在…自己在掙扎到底是不是愛上了一個男人，這個部分我們經常在講的一個很有趣的例子，就是在講梁祝的故事，《梁山伯與祝英台》，不是祝英台扮成男生去唸書嗎？那梁山伯一直把她當成男生，可是當她一告訴他，她是女生的時候，他就非常欣然的接受，那他有沒有想過，前面他把她當做男生的時候是不是就是對她有一個曖昧的感情在？這個部分拿來對照的時候，《金枝玉葉》其實很像這部電影的這個部分，所以說從這個角度來看的時候，張國榮其實很勇敢的去參與塑造這個角色並且去演這個角色，所以這個角色最有趣的是在這部分的一個翻轉；當然還有一半的部分很有趣是在袁詠儀身上，那我們可以稍微講一下，其實這個電影在當時出來的那個環境，是非常有趣的一個狀況，那個時候是張國榮拍最多電影的時候，就是他一年拍了四五部電影，就是在他的電影事業上是很巔峰的一個時期，那這個電影我們老實講，那個時候陳可辛應該第一個量身打造的應該是為袁詠儀，那個是袁詠儀最紅的一個時刻，就是她剛以《新不了情》爆紅的時候，那袁詠儀的特質，就可以看到在這個電影裡陳可欣是非常清楚的針對，其實不只是對袁詠儀啦，針對袁詠儀、張國榮、劉嘉玲去塑造這三個角色，我們回過頭來講，從明星的形象和塑造的角度來看，這個電影是非常貼切的。
袁詠儀的特色是什麼？雖然她是港姐出身，很多人都懷疑這件事 (笑)，但她真的是香港小姐第一名喔！後來是因為她變得很瘦，尤其是演“新不了情”的時候，所以她《新不了情》建立給人家的印象是，雖然裡面是一個生病的、快要死掉的人，但是她是很樂觀的，然後穿的像小男生一樣，其實不太耍性感的…有點中性的味道，但是很樂觀很可愛的，所以《金枝玉葉》是延續著這個角色，但是陳可辛又下了更猛的藥，讓袁詠儀剪一個弟弟頭，然後把身上的性徵都拿掉，她穿的都是吊帶褲跟襯衫，然後安排她跟陳小春住在一起 (笑)，這是一個非常奇怪的狀況；所以他是完全利用袁詠儀這樣的一個特質，聲音很低，然後很瘦，這樣的一個狀況，然後她 (袁詠儀) 的臉是很cute的，其實袁詠儀不是很傳統的美女，那你對照劉嘉玲就會發現這兩個角色的差異，劉嘉玲給人的印象就是豪爽的、性感的、世故的，出來的時候是艷麗的，所以在塑造這三個角色的時候，其實，然後張國榮就是我剛所說的，有才華，音樂上面的這些部分，其實都是合的。
所以在設計這三個角色和選角的方面，陳可辛是非常成功的把他們 (三個主角)放到這樣的位置上，去塑造出這樣的作品，所以從一開始你看這樣的一個設計的時候，其實是非常安全的一個設計，然後他們這樣的一個關係。那其實最有趣的是我剛剛提到的，我們從這部電影最重要的一個主題，就是這個電影讓你覺得幽默、趣味，或者在劇情上一個翻翻轉轉的，讓你覺得很願意看下去的趣味，就是在性別上的一個翻轉，我們稍微講一下這個電影的過程就會覺得很有趣喔，大家記不記得這個電影的第一個鏡頭是袁詠儀在打蟑螂，這本來就不是一個美女該做的事 (笑)，然後你會看到袁詠儀的穿著，然後她跟一個看起來非常拉里拉塌的、急色鬼一般的陳小春住在一起，就是一個非常不合理的事；我說的不合理不是說不可以，而是說通常一個女生跟一個男生，孤男寡女同處一室還住…他們應該是住上下舖，這樣的狀況這是不太合理的，就變成是一個很有趣的開場，但是這個外在上看起來又比較合理是因為，他把袁詠儀塑造成非常像男生的一個狀況，所以這時候袁詠儀和陳小春就出現了一點曖昧，所以電影中間會安排，他 (陳小春)是在幫她支援、拿那些東西，然後她 (袁詠儀) 很感動抱他一下，然後被所有人誤認是gay (笑)，這就是很標準的那種喜劇裡的那種元素，就是所有人就是誤會嘛，他跟她在廁所 “喬” 那個螢光棒，就會被以為他們在做什麼見不得人的事情，這就是趣味點的開始。
接下來當然就是最明顯的，袁詠儀扮裝，袁詠儀就理所當然的扮成一個男生，去audition，那一定要這麼巧合他是最後一個，那就在劉嘉玲跟他 (張國榮) 吵架，很賭氣的時候，決定把她 (袁詠儀) 選為新人，再來的趣味就轉成了張國榮跟袁詠儀身上，就是袁詠儀是以男生的身分出現，但是所有的觀眾都知道她是女的，所以當袁詠儀和張國榮開始有神奇的曖昧的時候──比方說那兩隻布娃娃，比方說他們兩個在電梯裡面，雖然袁詠儀穿的是男裝，可是觀眾不會感覺到不舒服或是不愉快，因為觀眾都知道袁詠儀是女的，但是其實在電影情節裡面，張國榮是充滿同志恐懼症的，因為…他是不是很好笑還突然關門關得很大力，然後 (笑) 嚇得半死這樣，這個時候就出現了另一層的，同性戀的曖昧，但是在觀眾來說都是非常safe，就是觀眾不會覺得不舒服，大家記不記得中間有一場戲就是張國榮喝醉酒回去終於受不了，然後跟袁詠儀這樣…一直靠一直靠，終於親上了，這個很有趣喔，其實在角色裡應該是以為兩個男的在親吻的，可是觀眾會覺得他們兩個親吻是理所當然的，因為觀眾都知道，袁詠儀是女生，這回過頭來最後我們就要講說，其實陳可辛是很奸詐的，就是說他其實…看起來好像一直在鬆動性別這個議題，可是其實他的骨子裡還是很保守的。
那我們再回過頭來看，我最喜歡這個電影裡的一場戲，就是劉嘉玲故意去試探袁詠儀，她們約去一個很奇怪 (笑) 好像印度餐廳 (的地方) 吃完飯，回到家裡，那場戲是我覺得在這部電影裡，在喜劇的趣味方面掌握的很精準的一場戲，劉嘉玲擺明了就是要勾引她 (袁詠儀) 嘛，然後你看到他進來就會拍一個剪影，就是劉嘉玲換衣服，脫掉 (衣服) 然後露出非常性感的…陰影喔，這個時候又是很有趣的狀況，這個時候袁詠儀是穿著男裝，坐在床上看劉嘉玲的，然後她有露出一個哇～驚為天人的表情，所以這個時候又很曖昧的是，袁詠儀是以穿著男生的身分在看一個性感的美女，但是所有觀眾也都知道，袁詠儀是女的，所以這個時候觀眾的部分呢，觀眾的感知和觀看的趣味是在於，你不會覺得那是女同性戀，你覺得那是個誤會，就是她扮成了一個男的，然後坐在那裡看一個性感的美女，所以這個時候也是很safe的，就是觀眾也不會覺得…，她們即使等一下要發生什麼事，你就會覺得那是很好笑的，果然接下來就是劉嘉玲來試探她，所以她們兩個的關係又變了，就是劉嘉玲還是以為她是男的，所以她們看起來還是很正常的男女關係，可是其實你知道，她們是兩個女的，然後袁詠儀又有苦不能說，因為她不能說破她自己女生的身分，如果說破了就什麼事情都完蛋了，所以她只好承認她是同性戀，然後這時候你就可以看到張國榮在外面，然後發瘋一般衝回他的房間 (笑)。然後這個部分的趣味是，在同一場戲中你可以看到那個性別上的趣味一直變來變去，她們兩個又有點像男生跟女生在調情，而且多有趣，這就是我們剛剛講的，兩個角色之間的非常大的差異，劉嘉玲的世故、性感，跟女性的形象這麼鮮明，袁詠儀的單純、無辜、不經世事，然後扮成男生，這樣子一個狀況的對照。在那場戲就出現了這樣一個很有趣的狀況，所以這個性別的翻來覆去，在這個電影裡一直是一個非常重要的議題，它會逗你笑，也會把這個部分變成電影裡，角色之間曖昧關係變來變去的一個狀況。
後來你會看到後半段電影，張國榮開始在質疑自己的時候，他必須要找曾志偉問一問，當然這時候曾志偉的角色會出來講很多很好笑的理論，那最後的問題跟危機就會丟到張國榮這個角色的身上，所以你看這個電影的結局，這個電影的結局非常的有趣，我說的有趣不是在於說“最後的結局很可愛”這樣的有趣，而是說它看起來好像是非常開明的結局，就是張國榮跟她（袁詠儀）講了一句極感人的話：“你是男也好、是女也好，反正我是愛你的”，可是大家有沒有發現，這是一個很有趣的設計，它的安排是電梯打開，袁詠儀穿的是女裝，然後張國榮看到她穿著女裝，然後袁詠儀就說，我是女人，我真的是女人，然後張國榮才講了這句說：“不管你是男的，或是女的，我都愛你”。我覺得有趣是在於說，如果這個電影的導演，這個陳可辛，或是說這個電影的塑造，它是要很勇敢的突破這個性別的禁忌，就是愛情的真正的部分不是跟性別有關的話，它應該讓張國榮先說那個話，才讓他知道她是女的，或是袁詠儀告訴他，(她) 是女的，但是它反過來。所以說其實這個狀況就是我剛剛講那個梁祝的部分很像，就是陳可辛還是把這個電影對性別上的安排，最後收到一個很保守的位置；我用台語說就是很“假仙”(按：有裝模作樣或假正經之意)，就是它前面好像很勇敢的去挑戰性別越界的這個部分，比方說中間張國榮跟曾志偉的一些討論是很有趣的，然後它就會有那個來客串的鄭丹瑞從曾志偉的床上爬起來說 「我也是三十幾歲才發現我喜歡的是男人」喔 (笑)，看起來似乎是很開明的狀況，可是其實這個電影裡最後收回來是一個過度保守的一個結局，就是我剛講的那個結尾的狀況的那個順序，就是我們講的很“假仙”就是張國榮這個角色，其實他還是先發現她是女的，他才有一種喘一口氣般的感覺，很勇敢的講出這樣的話。當然如果我們用這樣的角度來討論這個電影，就變成好像在做性別上的論戰，或是同志運動的論戰，是有點過度嚴肅喔，不過你可以看到是這個電影是完全在運用這樣的一個狀況，所以我說張國榮很勇敢的部分在這裡，是他敢讓自己演一個這樣的角色，所以在裡面有一點，其實如果你要講得比較嚴苛的一點，就是有點像在嘲諷自己的部分，但是他並不是在貶低自己，是把自己，和演藝圈出現的這些東西當成喜劇的元素來扮演，這其實很精采的。
如果大家有看過，我剛講過之前更早的，92年的《家有喜事》，張國榮也是作一樣的事情，他非常勇敢的，演一個sissy的角色，然後最八卦的，就是他以前的女朋友，就是毛舜筠，在裡面跟他配對（笑），然後毛舜筠演一個每天都穿著西裝，然後非常man的一個女人，大家如果看過《家有喜事》的話，第四台常演，可以看一下；所以我本來覺得如果講《家有喜事》也是一個非常有趣的狀況；所以你可以看到張國榮是很勇敢的，他敢玩這樣的趣味，所以在那個電影是，張國榮每天在家裡點燈籠，然後那個毛舜筠是非常粗暴的教人家做腳底按摩還是什麼的，然後最後他們兩個會突然天雷勾動地火，然後換過來這樣子。就是張國榮他很勇敢的去玩性別越界的這個趣味，那當然更不用說他會敢接《霸王別姬》這樣的、或是《春光乍洩》這樣的一個角色，所以《金枝玉葉》從這樣的角度看，你本來以為這只是一個很簡單的輕的喜劇，但是如果這樣看的話，不得不佩服張國榮還滿勇敢的把自己的這個部分，放成電影裡的一個趣味。所以很好玩在香港出現這樣的一個作品，然後從這三個明星的魅力和他們形象的角度來分析的話，《金枝玉葉》其實在這個部分，操作的是蠻成功的。
那第二部分就是我要跟大家講的，類型的這個部分，其實在這個電影裡，這樣講大家就已經很清楚知道，它運用這個神經喜劇的一個類型的做法，其實你可以看到，如果按照這個角度來看的話，在這個神經喜劇出現的很主要的couple，就是在袁詠儀和張國榮這兩個角色身上，在這個電影裡面，他們的差異很明顯嘛，一開始張國榮是個明星，然後袁詠儀是住在鳥不生蛋的小房間裡面 (笑)，是靠賣那些明星的商品的一個追星族，追星族和大明星本來就是…幾乎是不可能的一個狀況；這樣的喜劇最喜歡玩的就是這樣的一個狀況，他們的差別在哪裡？就是兩個男女主角之間的差異在哪裡？然後慢慢的從看起來是不可能的，轉向可能的，那他在這個電影裡面，他們之間當然會有非常多的阻礙，那這個電影裡面，我剛講了，一個阻礙就是他們之間的差異，另一個阻礙就是劉嘉玲，所以劉嘉玲就成了這樣一個狀況的阻礙，那這在神經喜劇是最標準的一個狀況。隨便舉個例子，比方《電子情書》，他們兩個一定一個是開超級連鎖大書店的老闆，一個是開小小的、在街角，社區般的、童書（書店）的女老闆，這就是他們之間的差異，而且甚至是敵對的；或是大家看過比較多的，其實劉德華和鄭秀文演的所有喜劇片都是這樣的類型，包括《孤男寡女》、《瘦身男女》，跟後來的龍鳳鬥，都是一樣的狀況；所以在這樣的電影的類型裡面，男女主角必須從不可能到可能，或是說從敵對走向和諧，或是說明明南轅北轍走到最後發現有點喜歡對方到最後不得不承認愛上對方的過程，這就是這種神經喜劇最慣例的發生的一個狀況。
那這個喜劇其實是在30年代在美國就有的，我不知道大家有沒有看過一個老片，1934年的，叫《一夜風流》（It Happened One Night），是一個美國的導演法蘭克卡普拉 (Frank Capra) 拍的，這個片子幾乎就是這種類型的源頭，那個故事就是一個富家千金離家出走，然後遇到一個窮記者，那個窮記者慢慢知道她的身分，然後他們不小心同住在一個屋簷下，兩個人用一條被單分開房間，就是不要碰到對方，然後彼此很討厭對方，但是最後一定要愛上對方，不然觀眾不能走出戲院，觀眾會覺得很痛苦喔 (笑)，那這就是這種喜劇非常標準的一個模式。那其實你可以看到金枝玉葉還是建立在這樣的一個狀況裡面的一個喜劇類型，所以我們可以看到張國榮和袁詠儀之間的角色，除了我們剛才講的那個差異之外，在個性上，張國榮一定是個成功的，然後很世故的，然後袁詠儀就是一個天真的，很單純，然後比較羞怯的，不敢表達她的感情的，然後一個像師父一個像徒弟，我們中國人傳統講，師徒之間怎麼可以有感情呢？所以在這些設計的橋段下面，都是讓他們兩個角色在感情上，看起來像是不可能的，看起來像是南轅北轍的，然後一歩一歩發生他們的關係，發生那個感情；所以其實從這個角度來看呢，這個陳可辛和這群編劇，他們在設計這個電影的橋段其實還滿成功的，我想在這種喜劇片裡面，就是要設計一些可以說服觀眾的，然後有點可愛有點浪漫的橋段，你就相信他們在一起了，你就相信他們愛上對方了。在這場戲裡最明顯的就是電梯嘛，對不對？所以它為什麼前面要安排每次張國榮遇到電梯就要非常的panic，不斷的尖叫，然後講一樣的話：我每個月繳四千塊，然後怎樣怎樣喔（笑）；當它不斷丟這個訊息給你的時候，你就知道這個人是特別害怕這個狀況的，可是偏偏它就會安排一場戲，你就會看到有一次袁詠儀幫他化解了這個狀況，要化解這個狀況就要設計一個發光體嘛，所以他就會想到是那個螢光棒。這就是在編劇上的一個設計，非常有趣，所以為什麼陳小春跟她 (袁詠儀) 討論之後然後不小心發現是螢光棒可以塞在那裡，裝成男人的樣子，這個其實就是為了後面的橋段，在整個劇本的鋪陳上，它才可以在電梯裡“美救英雄” (笑)，把那個棒折了，然後安慰他，教他跳那個麥當娜麥當勞的，這個非常有趣的一段。那其實那段演完了觀眾就知道，這兩個人心靈是相通的，你對比前面剛開場的一場戲，當張國榮跟劉嘉玲講他多麼嚮往去非洲怎樣怎樣的時候，劉嘉玲跟他講說我們應該去歐洲，然後我可以去買皮包什麼東西…，其實在喜劇裡，它不用太深刻的內心戲，它反而是用這種很簡單的小點去丟出來，讓你知道說，其實它最後會告訴你，世界上最適合他的人就是袁詠儀，在這個故事裡面在這個世界上會跟他過著幸福美好的、快樂的未來的人就是袁詠儀的角色，所以你會看到它一直丟這樣的東西，比方說為什麼前面一定要拍張國榮從pub回家後，在車上放一大束玫瑰，然後他聞到那個玫瑰就要打噴嚏，這個很有趣，玫瑰就是劉嘉玲的名字嘛，那麼那麼大的一束花代表的又是那種，光鮮亮麗呀、很高貴呀，或是某一種的象徵，那為什麼他遇到那個花就一定要打噴嚏？就是為什麼他要寫那一場戲進去？或者說為什麼要安排劉嘉玲一直去翻那個有音樂的卡片，然後最後那個卡片 (的音樂) 就會停了。
就是這些很小的點的鋪陳，都是在這個電影裡面幫觀眾內化，就是一歩一歩告訴你，讓你在不知不覺中，進入這個敘事的邏輯，就是他們兩個 (張國榮和袁詠儀)才是天生一對，他們兩個才應該在一起，所以當那個後半段，張國榮在跟袁詠儀講說我們去非洲什麼什麼的時候，這時候袁詠儀的天真跟單純跟對他的感情就可以表現出來──她完全是認同他，並且幫他構築一個去非洲的、美麗的願景；其實到那個時候你可以看到這個角色之間的感情的關係就非常的明顯了，所以在這種類型的操作之下，他都必須用這樣的狀況，讓你去相信說，再不可能的一對冤家，說再吵了幾次架的人，或者說再不可思議會發生戀情的人，最後都會發生戀情，而且觀眾在看完那90分鐘或100分鐘後你就會相信，對，他終於找到他的Mr. Right或是Miss. Right，這是這種類型最迷人的地方，所以我們剛剛講的那幾部片，或者好萊塢這兩年你看那個馬修麥康納（Matthew McConaughey）演的 《How to Lose a Guy in 10 Days》絕配冤家一樣，他最近又有一部新片換成跟莎拉傑西卡派克 (Sarah Jessica Parker)，他們兩個一定是一開始應該是不可以談戀愛的，一定是某種狀況，比方說剛剛說的絕配冤家，一定是「我要騙你」嘛…一個是要十天內甩掉對方，一個是要賺他們家的生意，兩個人都心懷詭計，然後最後發現愛上對方。
你可以仔細去看，好萊塢所有的喜劇片，只要是俊男美女演的，幾乎都可以套在這個公式上去變換，當然他們會發展更多更新的東西，就是說兩個人的差異，最早以前最單純就是一個有錢人一個窮光蛋嘛，這是一種狀況。或者說像《羅馬假期》那種的，一個是公主，一個是記者，那他應該來挖她隱私的，所以他們應該是某種敵對的狀態。那當然現在就會變化得更多。就是說雖然他在同樣的公式裡面，但你設計不同的角色，還有放不同的明星進去，就會造成不同的效果；我剛講的，同樣的梅格萊恩她可以配不同的男明星，就拍不一樣的東西；同樣是鄭秀文，她配不一樣的男明星，就會有不一樣的東西。
這種類型的喜劇是一種比較輕的類型，就是說它玩的是一個很簡單的衝突跟解決的過程，就是所有的類型電影，你回過頭來看通通都是一個衝突或是一個問題走向解決的過程，那其實在這種神經喜劇跟兩性喜劇裡面就是很簡單，就是兩個人的世界，就是這兩個人如何完成的一個狀況。那從這個部分來分析的話，《金枝玉葉》也是在這樣的狀況之下，拍出來的東西。其實你仔細看，香港港片很會拍這樣的類型，你看他的很多的組合，他們其實骨子裡拍的都是這個神經喜劇的一個類型；人家明星多嘛，俊男美女一湊，換一個新的元素，就可以玩出新的花招喔。比方說楊千嬅去年入圍金馬獎那個，她就變成一個啤酒妹，那它的故事裡面就是她千杯不醉，然後吳彥祖就是喝一杯就醉，那這兩個人是不是就…又是一個很有趣的差異？所以你只要挖出…他們劇本出來就是一個很簡單的點，然後慢慢去鋪陳這兩個人如何從沒有交集走向交集，然後中間一定要丟給你其他的趣味，就要有其他好笑的人物在裡面，比方說這一部《金枝玉葉》就要有陳小春跟曾志偉出來插科打諢，有他們兩個人在的時候，就會有不一樣的節奏和趣味點。所以我們說為什麼香港以前被稱為東方好萊塢，香港在操作這種類型電影方面，是非常好萊塢化的，他們很懂得運用明星，及非常快速的複製這樣子電影的一個趣味，所以你看，袁詠儀一紅，馬上這樣的形象就被套用在這個電影裡面就出來了；所以當年這個電影在香港非常非常的受歡迎喔。
那最後一個部分，就是我再稍微跟大家講一下關於陳可辛的部分。其實我覺得陳可辛滿有趣的是，陳可辛是香港導演比較少數的…專拍文藝片類型的導演，其實香港比較出色的導演…王家衛這種不算啦喔，那比較拍類型化的導演──杜琪峯啊徐克這些人，其實他們很多主要都還是拍一些警匪片動作片，陳可辛是比較少的，他從一開始出道，開始拍電影其實就是比較走文藝片路線的，他自己也承認他比較喜歡這樣的類型。所以你可以看到他的電影裡面，大部分都是這樣的一個類型──主要是講感情、愛情的，不管是大還是小、牽扯到的主題…那比較走的都是這樣的一個狀況，所以你可以看到他拍完這部《金枝玉葉》之後，後面拍了一個很成功的《甜蜜蜜》，後來一度到好萊塢去不太順啦，後來又回來，去年拍了一個“如果愛”。
我最近再重看《金枝玉葉》，其實完全可以看出他有拍《如果愛”的這個跡象，這個potential，其實這個電影《金枝玉葉》裡面，兩次的唱歌…我們先不要講唱歌，這個電影一開始用的老歌就是姚莉的歌，叫做「愛的魔力」，我忘了他有沒有把歌詞翻出來，但是一開始就出現這個老歌喔，很鬼馬的感覺喔，然後唱的是「愛的魔力」，這個電影本來就是在講好像不可能發生的愛情；陳可辛本來就很喜歡老歌，他之前拍的《風塵三俠》裡面用的全部都是老歌，更不用說《甜蜜蜜》，從頭到尾用的都是鄧麗君的歌，他即使去年的《如果愛》都還有一首十幾年前齊秦唱的歌，我們都開玩笑說那個歌比那些新寫的歌還要動人喔 (笑)，在那個電影裡面。所以陳可辛很喜歡用老歌帶來的某種神奇的氛圍，然後再利用老歌裡面某些可能有點老掉牙的歌詞去對照，他電影裡面可能比較現代、比較新的一個感情的狀況，所以你可以看到在這部裡也運用了；然後裡面兩場他們出來唱…電影裡面兩個插曲的部分，其實都跟情節上有很大的關係，你可以看到袁詠儀跟劉嘉玲突然唱出那個歌 (「眉來眼去」) 的時候其實就是，那個歌她們兩個突然唱出來的時候，你就知道這兩個應該可能會變成情敵的女主角，在那時候達成了所謂的、像劉嘉玲所說的姊妹淘，這樣的狀況；所以那首歌唱出來的時候你可以看到張國榮是傻眼的看到，怎麼這兩個人突然像好朋友一樣唱出了那個歌；但是你其實仔細查，劉嘉玲是自己唱的，但是袁詠儀不是，袁詠儀的歌聲唱出來可能會更低沉(笑)，裡面是代唱的，如果我沒有查錯，這好像是何超儀幫她唱的。那另外一首當然就是這個電影最紅的主題曲，就是「追」；但是你可以看到第一次「追」出來的時候，也是一個很關鍵，就是除了那個電梯之外，張國榮和袁詠儀這個角色感情讓觀眾感受到很強烈的關鍵就是在張國榮坐下來彈唱，寫出了“追” 這首歌的那個狀況。
這個部分是很歌舞片的，就是說我們在講歌舞片的元素，就是歌舞片並不是說有歌有舞就是歌舞片，我隨便舉例，比方說，並不是說在電影裡面有一段唱歌跳舞，這就叫歌舞片；歌舞片的歌舞是必須要有功能的，就是不管角色出來唱歌或是跳舞，這裡面要跟他的角色個性或是情節，或是說牽動這裡面的東西是有關係的；所以我們為什麼會探討說，迪士尼在90年代的動畫片，其實都可以歸類為歌舞片，我不知道大家有沒有看過阿拉丁，阿拉丁拿出了魔毯帶著那個女主角在上面飛來飛去，他們唱的那個最紅的主題曲叫 “A Whole New World”，唱完他們下來你就知道這個女的已經愛上他了，就是這樣；這就是一種歌舞片的魔力，就是歌舞片裡面的歌舞必須要達到這樣的功能跟效果，這才是一部真正的歌舞片。從這個角度來看的話，其實“追”在那個時刻是有一點那樣的味道的。“追” 那首歌的歌詞跟電影出來的情境，其實你可以看出…那個時刻比較有趣的是讓你可以看到袁詠儀真的發現了她愛上了張國榮，對照出那個電梯，電梯是比較讓你感覺到張國榮會慢慢愛上袁詠儀是非常合理的，那在唱「追」的那場戲的時候，你可以感覺到，在那個時候袁詠儀發現自己是愛上他的；當然這部分就很複雜了，包括那個歌詞跟那首很好聽的歌出來的那個曲，跟那個歌詞的一個味道喔，那當然它在後面也用的很好，就是後面她 (袁詠儀) 跑回去找張國榮，一邊騎著人肉腳踏車回去的時候 (笑)，這個歌“追”又是另外一個意義喔；所以回過頭再去看這個十幾年前的電影，突然間就會發現其實陳可辛他確實是蠻愛…或者說他遲早會拍出一個歌舞片出來，所以後來看到他會去拍《如果愛》是滿有道理的。其實陳可辛在選角上面跟拍文藝愛情片是有他的一套的，我們剛剛也提到很多，在電影裡面很細膩的橋段的設計，還有一些安排喔，其實這個電影就一個簡單的喜劇片來說，我覺得它雖然說不大喔，小小的一個東西，其實還滿精巧的。
那我大概先這樣跟大家談一談，就是從三個不同的欣賞的角度，我們從明星的形象，從類型的觀點，還有從導演的一個脈絡來看一下這個電影喔，所以其實這個電影雖然是十幾年前的了，但是現在看起來還是蠻有娛樂性的，那尤其今天很難得我們看到的是粵語的版本，其實這時候我們又要回頭講，我相信這個很多今天在場的喜歡張國榮的影迷應該都會有很深刻的感覺，就是在台灣以前的港片都喜歡被配音，其實配音是完全不正確的，我說為什麼不正確，其實配音你完全聽不到演員的聲音表情，如果你看過《金枝玉葉》的原音版，你就會知道，其實袁詠儀是影響的最明顯的，袁詠儀本來的聲音確實是非常的低沉，就像我們今天聽到的，而且她的低沉中還帶有一種…我覺得其實袁詠儀在這部電影裡，在聲音上有刻意讓她有點卡通化，就是那個角色會變得很可愛，你覺得她做什麼事都很單純，她就是只是為了喜歡這兩個偶像，那其實在聲音表情上幫這個角色加了很多分，那包括她扮男的非常有說服力這件事 (笑)，聲音上也要加很多分，所以你在看國語版就會少掉這樣…失真的趣味，就是袁詠儀在聲音上面很適合這個角色，跟她做的一些小小的設計，你就看不到了。其實今天給大家看的這個版本，我拿到主辦單位給我的帶子我也很高興，因為我以前看的也是國語版，所以現在有機會看到粵語版的話，其實現在有機會看到粵語版，其實很清楚喔，因為在香港片裡面，明星都是自已用自己的聲音去表現和收音，不像台灣，如果大家以前看過瓊瑤的電影，林青霞有一個固定的配音員，就是林青霞永遠出來就是那個聲音，然後等到林青霞上電視接受訪問的時候……「啊？！林青霞怎麼會是這個聲音？」或是說，在90年代初的時候，林青霞拍了一個賴聲川的電影，叫《暗戀桃花源》，然後大家開玩笑說，其實那是林青霞演的有史以來第一部台灣電影裡面是她自己的聲音，就是大家聽到會覺得…林青霞的聲音不是應該是另一個不食人間煙火的聲音嗎？或是說像周星馳的電影，大家都以為這個台灣配的很誇張的聲音是周星馳本來的，如果你這兩年看過少林足球、功夫，你看的是粵語版的話，你很清楚，周星馳在聲音上面是故意的、非常的冷的，他其實走的是冷面笑將的，就是他絕對不會「啊哈～」這樣子的喔，他絕對是很冷的在講那些對白，然後他冷冷的講完以後觀眾就已經笑到樂不可支了；所以這些其實都是在聲音上的一個差異上的趣味，所以今天給大家看到的這個版本是很好的喔──如果以前已經看過《金枝玉葉》的人；因為那個時候台灣都還不時興上 (映) 粵語版，所以我們去戲院看的時候都是國語版，那這個也要拜國片跟港片越來越沒有人要看所賜(笑)，像現在片商進港片的拷貝不多，所以有時候他們就乾脆不要再做中文 (國語) 配音，反正票房沒那麼好，也不用多花錢；可是對於像我們這種喜歡看港片的人覺得非常高興，就是現在上港片都有粵語的字幕的版本，那我也比較建議大家去看粵語的版本；像這個電影就可以看到他們自己的聲音表情。
所以整個來說，這部電影在喜劇方面來說是蠻成功的。回過頭來再講到今天的主題張國榮的話，其實選這個電影給大家看，就是讓大家看到張國榮滿有勇氣，突破、挑戰自己，把自己拿來開玩笑，及稍稍嘲弄一下的一個勇氣；那我覺得從這個角度來看《金枝玉葉》的話會有一個新的了解。那當然大家找得到前面講的《家有喜事》，沒看過的人可以看一下，現在已經找不到港片會有這麼多巨星，放在同一部電影裡面演了；以前都流行賀歲片，就是每次到了過年前，香港所有的明星都一定要湊起來，亂拍一個電影喔；張國榮也演過另一個…《射雕英雄傳之東成西就》，(觀眾笑) 非常的恐怖 (笑)，聽說當年是王家衛拍《東邪西毒》拍太久了，已經拍到已經無法無天了這樣，片商說「不行，你一定要趕快生一部片來讓我賺錢」這樣，然後他就用了那些明星，同樣的一些明星，非常快速的，然後找那個劉鎮偉來拍了一個《東成西就》，裡面也非常的神奇，劉嘉玲演了一個角色好像是…周伯通吧也是有同性戀傾向 (笑)，反正亂七八糟的；就是以前香港就是有這樣一個的傳統，就是要有賀歲片；如果你去看《家有喜事》你就很驚訝，哇～裡面有這麼多人，光周星馳、張國榮、張曼玉、毛舜筠這些人湊在一起，現在就是Mission Impossible了；所以我們回過頭來看這些90年代、80年代的這些電影，其實也是港片最風光的時候，在台灣票房也還很好的時候。不過我們要有點慶幸的是，雖然現在香港電影這幾年雖然有點走下坡，可是其實他們在一個整個電影的創造力，就是說在電影的發展上面其實還是有它的基本功在，你光每年底看金馬獎入圍名單有一半以上都是港片，你就知道，台灣電影就只能靠蔡明亮跟侯孝賢撐場面 (笑)。其實在類型 (電影) 上面，你就可以看到香港電影都還是一直有新的東西；不過比較令人恐慌的是，新生代的導演沒有接上來，還有新生代的明星；其實你可以看到港片在扛把子的還是那幾個人，還是劉德華、梁朝偉這些人，那希望有新一代的明星再出來，會讓港片有一些新的風光。不過我覺得大家還是可以多看港片，其實香港還是有很多很有創意、很有趣的這個東西。我去年在金馬獎看到《千杯不醉》也是非常的驚訝，因為那是我在金馬影展那幾天中看的最開心的一場電影，就是它還是很幽默，雖然你都知道結尾會怎樣啦，就是楊千嬅和吳彥祖一定會最後過著幸福快樂的的日子，但是你還是從中間得到很多趣味喔，這也是類型電影一直不斷在變換過程當中的一個很好玩的部分，那我先稍微的講到這裡，那看大家有什麼問題或是意見可以提出來討論的？或是我哪裡有什麼講不對的，你們也可以指正我。
主持人：請問大家有什麼問題？
觀眾：老師你好，我有一個問題，就是剛才老師你說最後張國榮他看到袁詠儀在電梯裡面，然後他對她說，「不管你是男還是女，我只知道我喜歡你」，然後老師你覺得陳可辛還是很刻板的一個代表，因為他是 (張國榮) 看到她 (袁詠儀) 穿女裝；可是我覺得你很有趣的一點，仔細看張國榮表情，你會發現其實他從頭到尾都是盯著袁詠儀的眼睛，就是，他根本沒有去看她的衣服或是她的髮型，他就是只盯著這個臉，然後其實他給我一個感覺就是說，到這一幕，因為其實看前面會覺得…張國榮怎麼會自己來演這個片子，因為在當時他應該已經知道…就是只有他自己知道…他自己是同性戀，可是他還是接這個片子；看前面會覺得很不可思議，可是看到這邊，我會覺得我可以理解他為什麼要接這部片，或許這個台詞就是他的感覺，就是說，如果我喜歡你的話，我喜歡你的內在，然後你是男是女不重要，就是有這種感覺。然後，因為就是前面，在鋼琴那一幕他喝醉了，他本來想藉酒…好像想要勉強自己，那個時候他是已經知道自己好像喜歡上袁詠儀了，可是我覺得那個時候他並沒有真的釐清自己的心情，他只是想要…他覺得她喜歡袁詠儀…他想要勉強自己去變成一個gay，那種感覺；可是後來經過劉嘉玲那些事情，然後他在後半段的「追」那段，就是有拍出張國榮在那邊看著劉嘉玲在那邊跟別人打招呼…，然後看到那一幕，我覺得他真的有體會到什麼，就是說他真的想要什麼，他真的想要的是跟袁詠儀去非洲，然後過平凡的日子這樣，所以我是覺得說，他到那邊（那一幕）就是釐清自己的心情，所以…；尤其是在鋼琴那邊，就是「噹」了一聲，他第一個想到的就是袁詠儀，然後我覺得他是真的完全釐清他是需要這個人，就是他不能沒有她；所以我就覺得在這個轉折之後，最後在他──張國榮接受袁詠儀，就會覺得很理所當然，就不會像前面…如果他那時候勉強自己，兩個人發生關係，那可能就比較牽強，就覺得他們感情根本還不到這個地步，就是一時衝動。可是看到那邊就會覺得他們已經有水到渠成的感覺，所以這是我在看電影的時候一個最大的心得。謝謝！
塗老師：我再解釋一下，我的意思就是說，最後的那個部分，我剛剛強調的是，它還是回到了一個很安全的狀態。我再講一個例子，就是為什麼他不安排張國榮跑去找袁詠儀？就是他的設計是，袁詠儀換了女裝後跑回來找他，這其實我不是在argue 說裡面是不是真愛，或者是說他是不是很確定知道性向這個部分，而是說我們站在導演安排，或是說編劇寫出這個劇本的觀點上，其實它還是不夠勇敢的，就是它不敢更早就讓張國榮…如果這個安排是張國榮跟劉嘉玲分手之後，他跑去找袁詠儀，然後跟她說，「不管你是男是女，我都愛你」，這個電影出來的結局是不一樣的，我的意思是這樣的。就是說這當然前面它還是有琢磨，或者說它沒有細琢磨張國榮自己內心的自己交戰，或者說到底有沒有跟她發生關係、到底是不是gay的這個部分；我是在講說，這個結尾──看似開明的結尾，其實它還是蠻保守的，就是說它至少就這個呈現的順序上看到，或是說就這個角色的主動性的順序上你看到，還是讓你先看到袁詠儀女裝的這個部分，而且它的安排，是讓袁詠儀先說，「我是女人」。當然你發現那個細微的部分很棒，就是說張國榮的眼睛盯著袁詠儀的眼睛看，這就是一個電影的觀點跟剪接的部分，就是當它剪 (輯)了張國榮的眼睛，再剪 (輯) 袁詠儀的眼睛，就會讓你覺得他是看她的眼睛，這是電影的蒙太奇，就是一個剪接的部分；但是我的說法是說，照著電影的整個敘事結構來看──打開電梯，他看到她，袁詠儀是先說了「我是女人」這件事，當然不是說因為她當下說我是女人，他才想好說要講後面的話，我只是說，就導演的觀點和導演對於處理這樣一個狀況的態度，它可能最後還是回到一個比較安全的狀況，就是這還是一個非常easy非常輕鬆的喜劇片；如果它讓張國榮衝去說，我不管了，我就是要愛，然後袁詠儀穿的是一個男 (裝) 的，我想這會造成恐慌 (笑)，就是大家會覺得這個電影在鼓吹同性戀，或是覺得自由主義的愛情或性向是沒有關係的；當然這是十年前，現在更多這種電影，《斷背山》都出來了，所以其實，我只是說在當時看起來這個電影好像是在挑動性別、鬆動性別上的東西，可是其實我的意思是說在整個的處理跟觀點上，其實導演還是回到滿保守的，就是在性別的跨界的部分，所以我才會提出說，你想想，如果這個結局是張國榮衝去找袁詠儀，先跟她講了這句話，袁詠儀才跟他說「其實我是女人」，這樣呈現出來的觀點就是不太一樣的，我的意思是這樣，ok，當然你的觀察也很有趣 (笑)。
主持人：大家有什麼問題嗎？
塗老師：因為我想說第一次看，不要看太嚴肅的電影，所以就挑了這一部。其實你看張國榮的年表，其實張國榮還是接了很多的喜劇片，因為在香港，喜劇還是很重要的一個類型，包括很多賀歲片，其實他演了很多賀歲片，什麼《花田喜事》那些，現在第四台都常在演，蠻有趣的。
主持人：有什麼問題嗎？或是老師想要多補充的？
塗老師：對，看大家還有些什麼問題，不管針對張國榮的、針對今天這個電影的、或是針對香港電影的，都可以提出來。我很高興還有人願意看這個舊的港片喔，我自己是很愛看港片的人，所以你看現在的世道非常的差，戲院裡的港片都是匆匆一週就下片，然後有的就是只上一家戲院就不見了，像上上禮拜有一個張柏芝演的，叫什麼《最愛女人購物狂》，那個只演了一家戲院，不到一萬元的票房就下片了，可是它在香港是賀歲片喔，這是香港二月過年檔的電影，所以其實很慘，就是說現在台灣觀眾對於整個華語片都只能接受一種電影，就是類似好萊塢的大製作的動作片，就是這幾年來的，你可以看到的，從《英雄》、《十面埋伏》或是到這兩年的《霍元甲》，只有這樣的華語片會賣座，比較小成本的，或是不同類型的港片、華語片在台灣的市場幾乎是零的；我到今天為止還沒得到《國士無雙》的票房紀錄，但我很希望它可以帶起一點票房，不管那個電影好還是不好，它在整個行銷上跟整個類型設計的做法上，我覺得是蠻值得台灣電影的工作者做一個學習的，其實你只要拍出來的是有趣的、好看的，觀眾還是會進戲院的，所以把所有的問題都丟回觀眾身上是不公平的，其實這是有很多的問題在，觀眾當然會覺得我花錢想要看享受、想要看愉快、想要看到一些東西，即使像《斷背山》這樣的電影，有很多人可能進去看想睡覺或是看不懂，但是它還是造成了一個效應，就是讓大家會想去看這樣的電影，那當然它有它的另外一個操作的方式，包括得獎、包括它從藝術電影院開始慢慢排慢慢排…，但是其實在整個市場來看，你還是要想辦法把觀眾拉回戲院去，這是一個還是回到創作者本身的一個狀況。
但是又回過頭來講一個很有趣的，就是像我們今天可以看到這個電影，就是有ＤＶＤ這種東西，所以很有趣雖然這些港片現在在市場上都…有的根本沒上戲院就直接出DVD了喔，可是其實很多電影發燒友應該都知道，你到網路上去買或是到香港去買，你可以買到原版的ＤＶＤ，你還可以看到原汁原味的粵語版的ＤＶＤ，所以市場變成這樣的狀況，可是山不轉路轉，還是有相當多的方式可以看到香港電影現在目前的一個狀況。但其實整個來講的話，香港電影在創作力或是各方面來講還是很強的，這對台灣非常蕭條的、幾乎是手工業的、悲慘的電影工業的狀況，其實香港還是整個環境上是比較健全的。然後你可以看到這些明星是怎麼樣出來的，然後這些明星很快的…不管他是從電視出來的、從演員訓練班出來的，他很快就可以到達一個位置後，就可以有電影演，其實台灣蠻缺的是這一塊；所以你可以看到，包括韓國電影的起來也是這樣的一個狀況，所以我覺得，很希望可以多拍一些像這樣的電影，就是我剛剛所講的，《金枝玉葉》這樣的類型的電影，它可能是可以有明星有所表現的，然後在整個故事上它不是一個多了不起的藝術大作品，但是其實它掌控到它應有的元素跟它應有的一個規則，然後拍出一個可以吸引觀眾、讓觀眾可以獲得共鳴的電影，其實台灣電影現在缺的就是這一整塊，就是說我們有很多已經達到世界殿堂級的大導演，但是我們非常缺下面這一塊，很普羅的、很類型化的，可以拍出小小的，但是能讓觀眾很高興、很想看的，然後養出很多明星的，這樣的一個電影，其實這一塊是台灣很缺的這個部分。講到比較複雜跟嚴肅的議題了，可能大家覺得比較無聊 (笑)。最後再留一點時間看看大家有什麼問題？或者說要跟我討論的也可以。
主持人：我要補充一下，就是今天我們播的這個版本，其實在台灣我們找到的是台版，都是國語配音，然後在香港找 (到) 的，其實它聲道可以轉換成國語跟廣東話…
塗老師：但是它下面的字幕寫的是廣式的中文…
主持人：對對對，那當天，就是我們大概兩個禮拜前來試片，後來就覺得，不行，這樣觀眾一定很難理解，後來 (輔大) 電影社的同學就想出一個辦法，不如我們來合成…
塗老師：對對對…
主持人：所以他就做了一個，這個是獨一無二的版本…
塗老師：對，這個在市面上買不到的。
(觀眾笑)
主持人：台版和港版兩個合成。
塗老師：她們這個版本其實是用台灣的…應該說用國語版的影像配上粵語版的聲音做出來的，(對著主持人說) 你們可以去做聲音的混音的工程。(觀眾笑) 所以我們今天看到這個 (版本) 是很容易理解的，因為我原本看的那個粵語版是用粵語式的中文的，但是因為我可以聽得懂一些粵語，所以看起來還ＯＫ，但是今天這個版本就是最好的狀態，就是你們看到的是標準的國語的字幕，然後聲音是他們原來粵語的聲音；不過那個時候…這是比較早的DVD，所以聲音的效果不是最好的狀況，看以後他們會不會重做一個新的版本，因為現在其實很多香港的ＤＶＤ商，他們也會把…對，有復刻版，還有數位重製版，大家如果在市面上看到很多邵氏的電影，就是所謂的數位重製喔，包括影像上跟聲音上都重新做，那這樣做成ＤＶＤ的效果就會比較好。好，講太遠。(觀眾笑) 針對今天這個電影或是港片有什麼問題可以提出來。不然風大雨大就要放大家回家了。(觀眾笑)
主持人：還有什麼問題或是心得想要發表的？
塗老師：那如果沒有的話，你們要不要做一下工商服務時間 (意即廣告時間)？(觀眾笑) 講一下後面的幾場，你們其他的活動…
主持人：我們今天要非常謝謝塗老師來這邊，為我們來做這個講評。
(觀眾鼓掌)
「金枝玉葉」He's a Woman, She's a Man (1994)
此研討會講評稿歡迎轉載，註明出處即可，謝謝！
第一場講評稿聽打專員：狡童 (感謝她的辛勞！)
主網頁版：http://www.leslie912.com/2006filmfestival.htm
紅版討論帖：http://bbs.ent.163.com/zhangguorong/163162,19.html
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很高興我來為這個活動作開場，那時候主辦單位跟我講的時候說要挑一個片子，我就挑了這個比較輕鬆比較有趣的，我知道現場有很多是張國榮的fans喔…所以我今天來講有點戰戰兢兢的喔 (笑)。待會如果有什麼問題，或者有什麼意見隨時可以提出來喔。
那我就想不要一定談很嚴肅的張國榮表演喔…所以我一開始提給他們的，一開始是喜劇片，一個是這個 (指今天播放的《金枝玉葉》)，一個是大家會覺得更誇張的《家有喜事》。後來他們選的比較保守一點 (笑)，選了這個《金枝玉葉》，沒有選《家有喜事》，但是我覺得這兩個電影有一些共通的趣味，我們待會可以談，是關於張國榮的部分的喔。那我想今天我還是會以影片本身為主，跟大家作一些分析跟介紹啦，那大家有什麼不同的意見或是說有什麼問題都可以提出來，那我待會很簡單的從三個方向來討論今天這個電影，一個我還是會從明星的角度，因為這個電影在當年，可能這邊有一些同學或是年紀比較輕喔，當年這個電影其實是很轟動喔，尤其是在香港，它在香港票房非常非常的好喔，還入圍了非常多的香港電影金像獎，後來袁詠儀也得獎。那這個電影當時是…不管是從市場上或是從…大家都覺得是很好的一個喜劇片，第一個部分我們可以從明星的角度來談這個電影。
我不知道剛剛最後字幕的時候有沒有仔細看喔，這個電影的編劇張國榮是有參與的，我們待會來談這個部分，從這個角度來看更覺得張國榮非常勇敢的 (笑) create出這個角色，因為大家看完這個電影應該很明顯的，這個電影在玩性別交換及討論性向上的趣味，在這個電影是最重要的一個重點，那也是這個電影一直會讓大家覺得很有趣、很好玩、很可愛的一個部分是在這個裡面的，如果從這個角度看的話，張國榮塑造這個角色是非常勇敢的，因為張國榮從來也不會刻意的去否認他的性向這個部分，那他把這個角色塑造出來在這個角度來看是很有趣的。
那第二個部分我當然會從比較類型的角度來討論這個電影，那什麼叫類型？其實這個電影很簡單來講，如果用好萊塢電影的類型來分析的話，他其實比較類似 Screwball comedy，很多人把它翻譯成神經喜劇或是瘋狂喜劇，其實我覺得翻成兩性喜劇或是冤家喜劇比較接近。簡單的解釋，這種喜劇最標準的模式就是一個男的和一個女的，他們兩個一定在某個條件上是有落差的，很大的落差，然後他們就從這個落差中讓大家覺得他們是不會有戀愛的可能的，最後 (卻) 走向可能的，我隨便講幾個片名大家就知道什麼電影，像梅格萊恩 (Meg Ryan) 演的一半以上的電影都是這種類型：《當哈利碰上莎莉》、《電子情書》(等)。幾乎鄭秀文演的電影一半以上都是這種類型的：《孤男寡女》、《瘦身男女》這一類。或是這兩年的楊千嬅演的都是類似這樣的電影。在這樣的角度來看，《金枝玉葉》也是合這樣的類型的，所以這個部分我們待會也可以談一下，這個電影其實是在很傳統的好萊塢的類型之下，創造出來滿成功的一個喜劇片。
那最後一個部分，我們其實也可以來談一下陳可辛的部分，我想去年還是今年，大家應該看過《如果‧愛》，陳可辛其實是一個在操作文藝片、或是帶一點喜劇味道的香港導演中，算是很細膩的，那這個電影也算是讓他達到票房上的非常大的成功，如果我沒有記錯，他應該是在這部片成功之後才有《甜蜜蜜》，就是更大的、更複雜的、也更好的一個作品。
好，那我們就慢慢來談一下這個電影。第一個部分就是我剛剛講的從明星的角度來看，其實大家在討論明星，有很多個層面會型塑一個明星給你、或是給觀眾、或是給一般人的印象，我們簡單分幾個方面來談，一個當然是他本身的外在，長得帥不帥、長得什麼樣子、長得美不美…他是什麼樣的一個樣子；那另外一個很重要的部分當然就是他的作品，歌手就是他唱什麼樣的歌，演員就看他演什麼樣的角色，有的演員可能演了一個角色成功之後，送上來的劇本通通是同樣一個類型的，那就會很接近的去定型，那有的演員可能就像變色龍的可以演很多不同的角色。
在銀幕上的角色很容易幫明星塑造一個形象，就像我剛剛講的，鄭秀文以前唱歌是動感女王，但她到電影裡面，就是一個全香港最知名的傻大姐，就是她每次都糊裡糊塗的，因為她很單純或是很天真，然後跟很世故的男主角發生戀情，所以大銀幕上的鄭秀文給人家是這樣的印象。所以明星的另一個部分是來自他的作品、來自他的角色，會造成人家對他的印象，比如說湯姆克魯斯 (Tom Cruise)大部分都是給人非常正面的形象，他幾乎沒有演過壞人；或是成龍，你能想像成龍演壞人嗎？不可能的，成龍一定是正義的使者，他即使是有點古板的角色或是古裝的，他還是會維持他的一個形象，所以角色也是會影響明星給一般人、觀眾的印象。
那另外一個部分是大家比較少探討到，但其實很重要的，就是除了這些以外的外在的部分。什麼意思？比方說，報紙怎麼寫這個明星、雜誌怎麼分析這個明星，這個明星在外面的時候是什麼樣的形象？他上電視的時候是什麼樣的反應？他接受專訪的時候是什麼樣的反應？他上廣播的時候又是什麼樣的反應？這個部分又會型塑出明星的另外一種形象，我隨便舉一個例子，比方說章子怡她現在非常的紅，那她的角色經常演的是一種…有個性的、有點驕縱、有點好強的女孩子，可是在媒體上她給人的形象是不太好的，大家如果比較仔細的查一下香港媒體，香港媒體非常討厭章子怡，每次寫章子怡都是…喜歡跟富商攀關係的、喜歡耍大牌的…我們不知道她本人是怎麼樣，但是這會對明星造成一種形象，這個形象會跟他電影裡的形象和他戲外的形象全部都作成一個交融，就是 (例如) 你以後提到章子怡的時候，大家會對她有某一種聯想，就是我們在討論明星的時候，會有這幾種面向來看。
從這個角度來看或是來分析《金枝玉葉》，它就會更有趣，尤其是對張國榮而言，是一個非常有趣的例子。表面上我們看這個角色對張國榮來說應該是最容易的，為什麼？第一個，帥嘛，這沒有問題；第二個，唱歌、作曲，這本來就是他的才華之一，所以這個電影，張國榮的出場是非常明顯的讓他show的，他坐在鋼琴前自彈自唱，這是非常明顯的明星的image，而且對張國榮來說，是駕輕就熟的；第三個他就是演一個演藝圈的故事，所以我們從表面看這個角色對張國榮是太容易了，“他”(指顧家明) 應該是一個花兩分力氣或是三分力氣就可以輕鬆的演好的一個角色；可是我們如果從角色的內在來看的話，其實這個角色對他來說應該是很大的一個挑戰。尤其在這個電影，當他跑去問曾志偉，曾志偉是一個很搶戲的角色 (笑)，其實這點我們待會可以來談，其實這個電影看起來好像對同志或是說對同性戀有很多很open的詮釋，但其實內在是非常刻板的，我們從羅家英和曾志偉兩個恐怖的角色 (笑) 可以看到，尤其羅家英非常的可怕喔…最後他們兩個居然搞在一起 (笑)，好，當這個電影演到張國榮去問曾志偉，說他懷疑自己愛上袁詠儀的時候，其實是這個電影最大的一個衝突點，那我說的這個衝突點不只是說裡面的角色的衝突點，其實你抽出來看的話，對張國榮而言，這是一個非常大的挑戰，因為張國榮去演一個這樣的角色，然後在裡面質疑自己，是不是喜歡男人，所以這其實很有趣，從這個角度來看，張國榮真的很勇敢。
當我第一次，就是十年前我第一次看到這個電影，發現他自己也有編劇的時候，我也很驚訝，就是，他居然很勇敢的把這個角色寫成這樣的一個狀況，或者說，不管他有沒有寫，就是說他有參與創造這樣一個角色的一個狀況；所以你可以看到電影的後半段，有一個很大的部分，是他在…自己在掙扎到底是不是愛上了一個男人，這個部分我們經常在講的一個很有趣的例子，就是在講梁祝的故事，《梁山伯與祝英台》，不是祝英台扮成男生去唸書嗎？那梁山伯一直把她當成男生，可是當她一告訴他，她是女生的時候，他就非常欣然的接受，那他有沒有想過，前面他把她當做男生的時候是不是就是對她有一個曖昧的感情在？這個部分拿來對照的時候，《金枝玉葉》其實很像這部電影的這個部分，所以說從這個角度來看的時候，張國榮其實很勇敢的去參與塑造這個角色並且去演這個角色，所以這個角色最有趣的是在這部分的一個翻轉；當然還有一半的部分很有趣是在袁詠儀身上，那我們可以稍微講一下，其實這個電影在當時出來的那個環境，是非常有趣的一個狀況，那個時候是張國榮拍最多電影的時候，就是他一年拍了四五部電影，就是在他的電影事業上是很巔峰的一個時期，那這個電影我們老實講，那個時候陳可辛應該第一個量身打造的應該是為袁詠儀，那個是袁詠儀最紅的一個時刻，就是她剛以《新不了情》爆紅的時候，那袁詠儀的特質，就可以看到在這個電影裡陳可欣是非常清楚的針對，其實不只是對袁詠儀啦，針對袁詠儀、張國榮、劉嘉玲去塑造這三個角色，我們回過頭來講，從明星的形象和塑造的角度來看，這個電影是非常貼切的。
袁詠儀的特色是什麼？雖然她是港姐出身，很多人都懷疑這件事 (笑)，但她真的是香港小姐第一名喔！後來是因為她變得很瘦，尤其是演“新不了情”的時候，所以她《新不了情》建立給人家的印象是，雖然裡面是一個生病的、快要死掉的人，但是她是很樂觀的，然後穿的像小男生一樣，其實不太耍性感的…有點中性的味道，但是很樂觀很可愛的，所以《金枝玉葉》是延續著這個角色，但是陳可辛又下了更猛的藥，讓袁詠儀剪一個弟弟頭，然後把身上的性徵都拿掉，她穿的都是吊帶褲跟襯衫，然後安排她跟陳小春住在一起 (笑)，這是一個非常奇怪的狀況；所以他是完全利用袁詠儀這樣的一個特質，聲音很低，然後很瘦，這樣的一個狀況，然後她 (袁詠儀) 的臉是很cute的，其實袁詠儀不是很傳統的美女，那你對照劉嘉玲就會發現這兩個角色的差異，劉嘉玲給人的印象就是豪爽的、性感的、世故的，出來的時候是艷麗的，所以在塑造這三個角色的時候，其實，然後張國榮就是我剛所說的，有才華，音樂上面的這些部分，其實都是合的。
所以在設計這三個角色和選角的方面，陳可辛是非常成功的把他們 (三個主角)放到這樣的位置上，去塑造出這樣的作品，所以從一開始你看這樣的一個設計的時候，其實是非常安全的一個設計，然後他們這樣的一個關係。那其實最有趣的是我剛剛提到的，我們從這部電影最重要的一個主題，就是這個電影讓你覺得幽默、趣味，或者在劇情上一個翻翻轉轉的，讓你覺得很願意看下去的趣味，就是在性別上的一個翻轉，我們稍微講一下這個電影的過程就會覺得很有趣喔，大家記不記得這個電影的第一個鏡頭是袁詠儀在打蟑螂，這本來就不是一個美女該做的事 (笑)，然後你會看到袁詠儀的穿著，然後她跟一個看起來非常拉里拉塌的、急色鬼一般的陳小春住在一起，就是一個非常不合理的事；我說的不合理不是說不可以，而是說通常一個女生跟一個男生，孤男寡女同處一室還住…他們應該是住上下舖，這樣的狀況這是不太合理的，就變成是一個很有趣的開場，但是這個外在上看起來又比較合理是因為，他把袁詠儀塑造成非常像男生的一個狀況，所以這時候袁詠儀和陳小春就出現了一點曖昧，所以電影中間會安排，他 (陳小春)是在幫她支援、拿那些東西，然後她 (袁詠儀) 很感動抱他一下，然後被所有人誤認是gay (笑)，這就是很標準的那種喜劇裡的那種元素，就是所有人就是誤會嘛，他跟她在廁所 “喬” 那個螢光棒，就會被以為他們在做什麼見不得人的事情，這就是趣味點的開始。
接下來當然就是最明顯的，袁詠儀扮裝，袁詠儀就理所當然的扮成一個男生，去audition，那一定要這麼巧合他是最後一個，那就在劉嘉玲跟他 (張國榮) 吵架，很賭氣的時候，決定把她 (袁詠儀) 選為新人，再來的趣味就轉成了張國榮跟袁詠儀身上，就是袁詠儀是以男生的身分出現，但是所有的觀眾都知道她是女的，所以當袁詠儀和張國榮開始有神奇的曖昧的時候──比方說那兩隻布娃娃，比方說他們兩個在電梯裡面，雖然袁詠儀穿的是男裝，可是觀眾不會感覺到不舒服或是不愉快，因為觀眾都知道袁詠儀是女的，但是其實在電影情節裡面，張國榮是充滿同志恐懼症的，因為…他是不是很好笑還突然關門關得很大力，然後 (笑) 嚇得半死這樣，這個時候就出現了另一層的，同性戀的曖昧，但是在觀眾來說都是非常safe，就是觀眾不會覺得不舒服，大家記不記得中間有一場戲就是張國榮喝醉酒回去終於受不了，然後跟袁詠儀這樣…一直靠一直靠，終於親上了，這個很有趣喔，其實在角色裡應該是以為兩個男的在親吻的，可是觀眾會覺得他們兩個親吻是理所當然的，因為觀眾都知道，袁詠儀是女生，這回過頭來最後我們就要講說，其實陳可辛是很奸詐的，就是說他其實…看起來好像一直在鬆動性別這個議題，可是其實他的骨子裡還是很保守的。
那我們再回過頭來看，我最喜歡這個電影裡的一場戲，就是劉嘉玲故意去試探袁詠儀，她們約去一個很奇怪 (笑) 好像印度餐廳 (的地方) 吃完飯，回到家裡，那場戲是我覺得在這部電影裡，在喜劇的趣味方面掌握的很精準的一場戲，劉嘉玲擺明了就是要勾引她 (袁詠儀) 嘛，然後你看到他進來就會拍一個剪影，就是劉嘉玲換衣服，脫掉 (衣服) 然後露出非常性感的…陰影喔，這個時候又是很有趣的狀況，這個時候袁詠儀是穿著男裝，坐在床上看劉嘉玲的，然後她有露出一個哇～驚為天人的表情，所以這個時候又很曖昧的是，袁詠儀是以穿著男生的身分在看一個性感的美女，但是所有觀眾也都知道，袁詠儀是女的，所以這個時候觀眾的部分呢，觀眾的感知和觀看的趣味是在於，你不會覺得那是女同性戀，你覺得那是個誤會，就是她扮成了一個男的，然後坐在那裡看一個性感的美女，所以這個時候也是很safe的，就是觀眾也不會覺得…，她們即使等一下要發生什麼事，你就會覺得那是很好笑的，果然接下來就是劉嘉玲來試探她，所以她們兩個的關係又變了，就是劉嘉玲還是以為她是男的，所以她們看起來還是很正常的男女關係，可是其實你知道，她們是兩個女的，然後袁詠儀又有苦不能說，因為她不能說破她自己女生的身分，如果說破了就什麼事情都完蛋了，所以她只好承認她是同性戀，然後這時候你就可以看到張國榮在外面，然後發瘋一般衝回他的房間 (笑)。然後這個部分的趣味是，在同一場戲中你可以看到那個性別上的趣味一直變來變去，她們兩個又有點像男生跟女生在調情，而且多有趣，這就是我們剛剛講的，兩個角色之間的非常大的差異，劉嘉玲的世故、性感，跟女性的形象這麼鮮明，袁詠儀的單純、無辜、不經世事，然後扮成男生，這樣子一個狀況的對照。在那場戲就出現了這樣一個很有趣的狀況，所以這個性別的翻來覆去，在這個電影裡一直是一個非常重要的議題，它會逗你笑，也會把這個部分變成電影裡，角色之間曖昧關係變來變去的一個狀況。
後來你會看到後半段電影，張國榮開始在質疑自己的時候，他必須要找曾志偉問一問，當然這時候曾志偉的角色會出來講很多很好笑的理論，那最後的問題跟危機就會丟到張國榮這個角色的身上，所以你看這個電影的結局，這個電影的結局非常的有趣，我說的有趣不是在於說“最後的結局很可愛”這樣的有趣，而是說它看起來好像是非常開明的結局，就是張國榮跟她（袁詠儀）講了一句極感人的話：“你是男也好、是女也好，反正我是愛你的”，可是大家有沒有發現，這是一個很有趣的設計，它的安排是電梯打開，袁詠儀穿的是女裝，然後張國榮看到她穿著女裝，然後袁詠儀就說，我是女人，我真的是女人，然後張國榮才講了這句說：“不管你是男的，或是女的，我都愛你”。我覺得有趣是在於說，如果這個電影的導演，這個陳可辛，或是說這個電影的塑造，它是要很勇敢的突破這個性別的禁忌，就是愛情的真正的部分不是跟性別有關的話，它應該讓張國榮先說那個話，才讓他知道她是女的，或是袁詠儀告訴他，(她) 是女的，但是它反過來。所以說其實這個狀況就是我剛剛講那個梁祝的部分很像，就是陳可辛還是把這個電影對性別上的安排，最後收到一個很保守的位置；我用台語說就是很“假仙”(按：有裝模作樣或假正經之意)，就是它前面好像很勇敢的去挑戰性別越界的這個部分，比方說中間張國榮跟曾志偉的一些討論是很有趣的，然後它就會有那個來客串的鄭丹瑞從曾志偉的床上爬起來說 「我也是三十幾歲才發現我喜歡的是男人」喔 (笑)，看起來似乎是很開明的狀況，可是其實這個電影裡最後收回來是一個過度保守的一個結局，就是我剛講的那個結尾的狀況的那個順序，就是我們講的很“假仙”就是張國榮這個角色，其實他還是先發現她是女的，他才有一種喘一口氣般的感覺，很勇敢的講出這樣的話。當然如果我們用這樣的角度來討論這個電影，就變成好像在做性別上的論戰，或是同志運動的論戰，是有點過度嚴肅喔，不過你可以看到是這個電影是完全在運用這樣的一個狀況，所以我說張國榮很勇敢的部分在這裡，是他敢讓自己演一個這樣的角色，所以在裡面有一點，其實如果你要講得比較嚴苛的一點，就是有點像在嘲諷自己的部分，但是他並不是在貶低自己，是把自己，和演藝圈出現的這些東西當成喜劇的元素來扮演，這其實很精采的。
如果大家有看過，我剛講過之前更早的，92年的《家有喜事》，張國榮也是作一樣的事情，他非常勇敢的，演一個sissy的角色，然後最八卦的，就是他以前的女朋友，就是毛舜筠，在裡面跟他配對（笑），然後毛舜筠演一個每天都穿著西裝，然後非常man的一個女人，大家如果看過《家有喜事》的話，第四台常演，可以看一下；所以我本來覺得如果講《家有喜事》也是一個非常有趣的狀況；所以你可以看到張國榮是很勇敢的，他敢玩這樣的趣味，所以在那個電影是，張國榮每天在家裡點燈籠，然後那個毛舜筠是非常粗暴的教人家做腳底按摩還是什麼的，然後最後他們兩個會突然天雷勾動地火，然後換過來這樣子。就是張國榮他很勇敢的去玩性別越界的這個趣味，那當然更不用說他會敢接《霸王別姬》這樣的、或是《春光乍洩》這樣的一個角色，所以《金枝玉葉》從這樣的角度看，你本來以為這只是一個很簡單的輕的喜劇，但是如果這樣看的話，不得不佩服張國榮還滿勇敢的把自己的這個部分，放成電影裡的一個趣味。所以很好玩在香港出現這樣的一個作品，然後從這三個明星的魅力和他們形象的角度來分析的話，《金枝玉葉》其實在這個部分，操作的是蠻成功的。
那第二部分就是我要跟大家講的，類型的這個部分，其實在這個電影裡，這樣講大家就已經很清楚知道，它運用這個神經喜劇的一個類型的做法，其實你可以看到，如果按照這個角度來看的話，在這個神經喜劇出現的很主要的couple，就是在袁詠儀和張國榮這兩個角色身上，在這個電影裡面，他們的差異很明顯嘛，一開始張國榮是個明星，然後袁詠儀是住在鳥不生蛋的小房間裡面 (笑)，是靠賣那些明星的商品的一個追星族，追星族和大明星本來就是…幾乎是不可能的一個狀況；這樣的喜劇最喜歡玩的就是這樣的一個狀況，他們的差別在哪裡？就是兩個男女主角之間的差異在哪裡？然後慢慢的從看起來是不可能的，轉向可能的，那他在這個電影裡面，他們之間當然會有非常多的阻礙，那這個電影裡面，我剛講了，一個阻礙就是他們之間的差異，另一個阻礙就是劉嘉玲，所以劉嘉玲就成了這樣一個狀況的阻礙，那這在神經喜劇是最標準的一個狀況。隨便舉個例子，比方《電子情書》，他們兩個一定一個是開超級連鎖大書店的老闆，一個是開小小的、在街角，社區般的、童書（書店）的女老闆，這就是他們之間的差異，而且甚至是敵對的；或是大家看過比較多的，其實劉德華和鄭秀文演的所有喜劇片都是這樣的類型，包括《孤男寡女》、《瘦身男女》，跟後來的龍鳳鬥，都是一樣的狀況；所以在這樣的電影的類型裡面，男女主角必須從不可能到可能，或是說從敵對走向和諧，或是說明明南轅北轍走到最後發現有點喜歡對方到最後不得不承認愛上對方的過程，這就是這種神經喜劇最慣例的發生的一個狀況。
那這個喜劇其實是在30年代在美國就有的，我不知道大家有沒有看過一個老片，1934年的，叫《一夜風流》（It Happened One Night），是一個美國的導演法蘭克卡普拉 (Frank Capra) 拍的，這個片子幾乎就是這種類型的源頭，那個故事就是一個富家千金離家出走，然後遇到一個窮記者，那個窮記者慢慢知道她的身分，然後他們不小心同住在一個屋簷下，兩個人用一條被單分開房間，就是不要碰到對方，然後彼此很討厭對方，但是最後一定要愛上對方，不然觀眾不能走出戲院，觀眾會覺得很痛苦喔 (笑)，那這就是這種喜劇非常標準的一個模式。那其實你可以看到金枝玉葉還是建立在這樣的一個狀況裡面的一個喜劇類型，所以我們可以看到張國榮和袁詠儀之間的角色，除了我們剛才講的那個差異之外，在個性上，張國榮一定是個成功的，然後很世故的，然後袁詠儀就是一個天真的，很單純，然後比較羞怯的，不敢表達她的感情的，然後一個像師父一個像徒弟，我們中國人傳統講，師徒之間怎麼可以有感情呢？所以在這些設計的橋段下面，都是讓他們兩個角色在感情上，看起來像是不可能的，看起來像是南轅北轍的，然後一歩一歩發生他們的關係，發生那個感情；所以其實從這個角度來看呢，這個陳可辛和這群編劇，他們在設計這個電影的橋段其實還滿成功的，我想在這種喜劇片裡面，就是要設計一些可以說服觀眾的，然後有點可愛有點浪漫的橋段，你就相信他們在一起了，你就相信他們愛上對方了。在這場戲裡最明顯的就是電梯嘛，對不對？所以它為什麼前面要安排每次張國榮遇到電梯就要非常的panic，不斷的尖叫，然後講一樣的話：我每個月繳四千塊，然後怎樣怎樣喔（笑）；當它不斷丟這個訊息給你的時候，你就知道這個人是特別害怕這個狀況的，可是偏偏它就會安排一場戲，你就會看到有一次袁詠儀幫他化解了這個狀況，要化解這個狀況就要設計一個發光體嘛，所以他就會想到是那個螢光棒。這就是在編劇上的一個設計，非常有趣，所以為什麼陳小春跟她 (袁詠儀) 討論之後然後不小心發現是螢光棒可以塞在那裡，裝成男人的樣子，這個其實就是為了後面的橋段，在整個劇本的鋪陳上，它才可以在電梯裡“美救英雄” (笑)，把那個棒折了，然後安慰他，教他跳那個麥當娜麥當勞的，這個非常有趣的一段。那其實那段演完了觀眾就知道，這兩個人心靈是相通的，你對比前面剛開場的一場戲，當張國榮跟劉嘉玲講他多麼嚮往去非洲怎樣怎樣的時候，劉嘉玲跟他講說我們應該去歐洲，然後我可以去買皮包什麼東西…，其實在喜劇裡，它不用太深刻的內心戲，它反而是用這種很簡單的小點去丟出來，讓你知道說，其實它最後會告訴你，世界上最適合他的人就是袁詠儀，在這個故事裡面在這個世界上會跟他過著幸福美好的、快樂的未來的人就是袁詠儀的角色，所以你會看到它一直丟這樣的東西，比方說為什麼前面一定要拍張國榮從pub回家後，在車上放一大束玫瑰，然後他聞到那個玫瑰就要打噴嚏，這個很有趣，玫瑰就是劉嘉玲的名字嘛，那麼那麼大的一束花代表的又是那種，光鮮亮麗呀、很高貴呀，或是某一種的象徵，那為什麼他遇到那個花就一定要打噴嚏？就是為什麼他要寫那一場戲進去？或者說為什麼要安排劉嘉玲一直去翻那個有音樂的卡片，然後最後那個卡片 (的音樂) 就會停了。
就是這些很小的點的鋪陳，都是在這個電影裡面幫觀眾內化，就是一歩一歩告訴你，讓你在不知不覺中，進入這個敘事的邏輯，就是他們兩個 (張國榮和袁詠儀)才是天生一對，他們兩個才應該在一起，所以當那個後半段，張國榮在跟袁詠儀講說我們去非洲什麼什麼的時候，這時候袁詠儀的天真跟單純跟對他的感情就可以表現出來──她完全是認同他，並且幫他構築一個去非洲的、美麗的願景；其實到那個時候你可以看到這個角色之間的感情的關係就非常的明顯了，所以在這種類型的操作之下，他都必須用這樣的狀況，讓你去相信說，再不可能的一對冤家，說再吵了幾次架的人，或者說再不可思議會發生戀情的人，最後都會發生戀情，而且觀眾在看完那90分鐘或100分鐘後你就會相信，對，他終於找到他的Mr. Right或是Miss. Right，這是這種類型最迷人的地方，所以我們剛剛講的那幾部片，或者好萊塢這兩年你看那個馬修麥康納（Matthew McConaughey）演的 《How to Lose a Guy in 10 Days》絕配冤家一樣，他最近又有一部新片換成跟莎拉傑西卡派克 (Sarah Jessica Parker)，他們兩個一定是一開始應該是不可以談戀愛的，一定是某種狀況，比方說剛剛說的絕配冤家，一定是「我要騙你」嘛…一個是要十天內甩掉對方，一個是要賺他們家的生意，兩個人都心懷詭計，然後最後發現愛上對方。
你可以仔細去看，好萊塢所有的喜劇片，只要是俊男美女演的，幾乎都可以套在這個公式上去變換，當然他們會發展更多更新的東西，就是說兩個人的差異，最早以前最單純就是一個有錢人一個窮光蛋嘛，這是一種狀況。或者說像《羅馬假期》那種的，一個是公主，一個是記者，那他應該來挖她隱私的，所以他們應該是某種敵對的狀態。那當然現在就會變化得更多。就是說雖然他在同樣的公式裡面，但你設計不同的角色，還有放不同的明星進去，就會造成不同的效果；我剛講的，同樣的梅格萊恩她可以配不同的男明星，就拍不一樣的東西；同樣是鄭秀文，她配不一樣的男明星，就會有不一樣的東西。
這種類型的喜劇是一種比較輕的類型，就是說它玩的是一個很簡單的衝突跟解決的過程，就是所有的類型電影，你回過頭來看通通都是一個衝突或是一個問題走向解決的過程，那其實在這種神經喜劇跟兩性喜劇裡面就是很簡單，就是兩個人的世界，就是這兩個人如何完成的一個狀況。那從這個部分來分析的話，《金枝玉葉》也是在這樣的狀況之下，拍出來的東西。其實你仔細看，香港港片很會拍這樣的類型，你看他的很多的組合，他們其實骨子裡拍的都是這個神經喜劇的一個類型；人家明星多嘛，俊男美女一湊，換一個新的元素，就可以玩出新的花招喔。比方說楊千嬅去年入圍金馬獎那個，她就變成一個啤酒妹，那它的故事裡面就是她千杯不醉，然後吳彥祖就是喝一杯就醉，那這兩個人是不是就…又是一個很有趣的差異？所以你只要挖出…他們劇本出來就是一個很簡單的點，然後慢慢去鋪陳這兩個人如何從沒有交集走向交集，然後中間一定要丟給你其他的趣味，就要有其他好笑的人物在裡面，比方說這一部《金枝玉葉》就要有陳小春跟曾志偉出來插科打諢，有他們兩個人在的時候，就會有不一樣的節奏和趣味點。所以我們說為什麼香港以前被稱為東方好萊塢，香港在操作這種類型電影方面，是非常好萊塢化的，他們很懂得運用明星，及非常快速的複製這樣子電影的一個趣味，所以你看，袁詠儀一紅，馬上這樣的形象就被套用在這個電影裡面就出來了；所以當年這個電影在香港非常非常的受歡迎喔。
那最後一個部分，就是我再稍微跟大家講一下關於陳可辛的部分。其實我覺得陳可辛滿有趣的是，陳可辛是香港導演比較少數的…專拍文藝片類型的導演，其實香港比較出色的導演…王家衛這種不算啦喔，那比較拍類型化的導演──杜琪峯啊徐克這些人，其實他們很多主要都還是拍一些警匪片動作片，陳可辛是比較少的，他從一開始出道，開始拍電影其實就是比較走文藝片路線的，他自己也承認他比較喜歡這樣的類型。所以你可以看到他的電影裡面，大部分都是這樣的一個類型──主要是講感情、愛情的，不管是大還是小、牽扯到的主題…那比較走的都是這樣的一個狀況，所以你可以看到他拍完這部《金枝玉葉》之後，後面拍了一個很成功的《甜蜜蜜》，後來一度到好萊塢去不太順啦，後來又回來，去年拍了一個“如果愛”。
我最近再重看《金枝玉葉》，其實完全可以看出他有拍《如果愛”的這個跡象，這個potential，其實這個電影《金枝玉葉》裡面，兩次的唱歌…我們先不要講唱歌，這個電影一開始用的老歌就是姚莉的歌，叫做「愛的魔力」，我忘了他有沒有把歌詞翻出來，但是一開始就出現這個老歌喔，很鬼馬的感覺喔，然後唱的是「愛的魔力」，這個電影本來就是在講好像不可能發生的愛情；陳可辛本來就很喜歡老歌，他之前拍的《風塵三俠》裡面用的全部都是老歌，更不用說《甜蜜蜜》，從頭到尾用的都是鄧麗君的歌，他即使去年的《如果愛》都還有一首十幾年前齊秦唱的歌，我們都開玩笑說那個歌比那些新寫的歌還要動人喔 (笑)，在那個電影裡面。所以陳可辛很喜歡用老歌帶來的某種神奇的氛圍，然後再利用老歌裡面某些可能有點老掉牙的歌詞去對照，他電影裡面可能比較現代、比較新的一個感情的狀況，所以你可以看到在這部裡也運用了；然後裡面兩場他們出來唱…電影裡面兩個插曲的部分，其實都跟情節上有很大的關係，你可以看到袁詠儀跟劉嘉玲突然唱出那個歌 (「眉來眼去」) 的時候其實就是，那個歌她們兩個突然唱出來的時候，你就知道這兩個應該可能會變成情敵的女主角，在那時候達成了所謂的、像劉嘉玲所說的姊妹淘，這樣的狀況；所以那首歌唱出來的時候你可以看到張國榮是傻眼的看到，怎麼這兩個人突然像好朋友一樣唱出了那個歌；但是你其實仔細查，劉嘉玲是自己唱的，但是袁詠儀不是，袁詠儀的歌聲唱出來可能會更低沉(笑)，裡面是代唱的，如果我沒有查錯，這好像是何超儀幫她唱的。那另外一首當然就是這個電影最紅的主題曲，就是「追」；但是你可以看到第一次「追」出來的時候，也是一個很關鍵，就是除了那個電梯之外，張國榮和袁詠儀這個角色感情讓觀眾感受到很強烈的關鍵就是在張國榮坐下來彈唱，寫出了“追” 這首歌的那個狀況。
這個部分是很歌舞片的，就是說我們在講歌舞片的元素，就是歌舞片並不是說有歌有舞就是歌舞片，我隨便舉例，比方說，並不是說在電影裡面有一段唱歌跳舞，這就叫歌舞片；歌舞片的歌舞是必須要有功能的，就是不管角色出來唱歌或是跳舞，這裡面要跟他的角色個性或是情節，或是說牽動這裡面的東西是有關係的；所以我們為什麼會探討說，迪士尼在90年代的動畫片，其實都可以歸類為歌舞片，我不知道大家有沒有看過阿拉丁，阿拉丁拿出了魔毯帶著那個女主角在上面飛來飛去，他們唱的那個最紅的主題曲叫 “A Whole New World”，唱完他們下來你就知道這個女的已經愛上他了，就是這樣；這就是一種歌舞片的魔力，就是歌舞片裡面的歌舞必須要達到這樣的功能跟效果，這才是一部真正的歌舞片。從這個角度來看的話，其實“追”在那個時刻是有一點那樣的味道的。“追” 那首歌的歌詞跟電影出來的情境，其實你可以看出…那個時刻比較有趣的是讓你可以看到袁詠儀真的發現了她愛上了張國榮，對照出那個電梯，電梯是比較讓你感覺到張國榮會慢慢愛上袁詠儀是非常合理的，那在唱「追」的那場戲的時候，你可以感覺到，在那個時候袁詠儀發現自己是愛上他的；當然這部分就很複雜了，包括那個歌詞跟那首很好聽的歌出來的那個曲，跟那個歌詞的一個味道喔，那當然它在後面也用的很好，就是後面她 (袁詠儀) 跑回去找張國榮，一邊騎著人肉腳踏車回去的時候 (笑)，這個歌“追”又是另外一個意義喔；所以回過頭再去看這個十幾年前的電影，突然間就會發現其實陳可辛他確實是蠻愛…或者說他遲早會拍出一個歌舞片出來，所以後來看到他會去拍《如果愛》是滿有道理的。其實陳可辛在選角上面跟拍文藝愛情片是有他的一套的，我們剛剛也提到很多，在電影裡面很細膩的橋段的設計，還有一些安排喔，其實這個電影就一個簡單的喜劇片來說，我覺得它雖然說不大喔，小小的一個東西，其實還滿精巧的。
那我大概先這樣跟大家談一談，就是從三個不同的欣賞的角度，我們從明星的形象，從類型的觀點，還有從導演的一個脈絡來看一下這個電影喔，所以其實這個電影雖然是十幾年前的了，但是現在看起來還是蠻有娛樂性的，那尤其今天很難得我們看到的是粵語的版本，其實這時候我們又要回頭講，我相信這個很多今天在場的喜歡張國榮的影迷應該都會有很深刻的感覺，就是在台灣以前的港片都喜歡被配音，其實配音是完全不正確的，我說為什麼不正確，其實配音你完全聽不到演員的聲音表情，如果你看過《金枝玉葉》的原音版，你就會知道，其實袁詠儀是影響的最明顯的，袁詠儀本來的聲音確實是非常的低沉，就像我們今天聽到的，而且她的低沉中還帶有一種…我覺得其實袁詠儀在這部電影裡，在聲音上有刻意讓她有點卡通化，就是那個角色會變得很可愛，你覺得她做什麼事都很單純，她就是只是為了喜歡這兩個偶像，那其實在聲音表情上幫這個角色加了很多分，那包括她扮男的非常有說服力這件事 (笑)，聲音上也要加很多分，所以你在看國語版就會少掉這樣…失真的趣味，就是袁詠儀在聲音上面很適合這個角色，跟她做的一些小小的設計，你就看不到了。其實今天給大家看的這個版本，我拿到主辦單位給我的帶子我也很高興，因為我以前看的也是國語版，所以現在有機會看到粵語版的話，其實現在有機會看到粵語版，其實很清楚喔，因為在香港片裡面，明星都是自已用自己的聲音去表現和收音，不像台灣，如果大家以前看過瓊瑤的電影，林青霞有一個固定的配音員，就是林青霞永遠出來就是那個聲音，然後等到林青霞上電視接受訪問的時候……「啊？！林青霞怎麼會是這個聲音？」或是說，在90年代初的時候，林青霞拍了一個賴聲川的電影，叫《暗戀桃花源》，然後大家開玩笑說，其實那是林青霞演的有史以來第一部台灣電影裡面是她自己的聲音，就是大家聽到會覺得…林青霞的聲音不是應該是另一個不食人間煙火的聲音嗎？或是說像周星馳的電影，大家都以為這個台灣配的很誇張的聲音是周星馳本來的，如果你這兩年看過少林足球、功夫，你看的是粵語版的話，你很清楚，周星馳在聲音上面是故意的、非常的冷的，他其實走的是冷面笑將的，就是他絕對不會「啊哈～」這樣子的喔，他絕對是很冷的在講那些對白，然後他冷冷的講完以後觀眾就已經笑到樂不可支了；所以這些其實都是在聲音上的一個差異上的趣味，所以今天給大家看到的這個版本是很好的喔──如果以前已經看過《金枝玉葉》的人；因為那個時候台灣都還不時興上 (映) 粵語版，所以我們去戲院看的時候都是國語版，那這個也要拜國片跟港片越來越沒有人要看所賜(笑)，像現在片商進港片的拷貝不多，所以有時候他們就乾脆不要再做中文 (國語) 配音，反正票房沒那麼好，也不用多花錢；可是對於像我們這種喜歡看港片的人覺得非常高興，就是現在上港片都有粵語的字幕的版本，那我也比較建議大家去看粵語的版本；像這個電影就可以看到他們自己的聲音表情。
所以整個來說，這部電影在喜劇方面來說是蠻成功的。回過頭來再講到今天的主題張國榮的話，其實選這個電影給大家看，就是讓大家看到張國榮滿有勇氣，突破、挑戰自己，把自己拿來開玩笑，及稍稍嘲弄一下的一個勇氣；那我覺得從這個角度來看《金枝玉葉》的話會有一個新的了解。那當然大家找得到前面講的《家有喜事》，沒看過的人可以看一下，現在已經找不到港片會有這麼多巨星，放在同一部電影裡面演了；以前都流行賀歲片，就是每次到了過年前，香港所有的明星都一定要湊起來，亂拍一個電影喔；張國榮也演過另一個…《射雕英雄傳之東成西就》，(觀眾笑) 非常的恐怖 (笑)，聽說當年是王家衛拍《東邪西毒》拍太久了，已經拍到已經無法無天了這樣，片商說「不行，你一定要趕快生一部片來讓我賺錢」這樣，然後他就用了那些明星，同樣的一些明星，非常快速的，然後找那個劉鎮偉來拍了一個《東成西就》，裡面也非常的神奇，劉嘉玲演了一個角色好像是…周伯通吧也是有同性戀傾向 (笑)，反正亂七八糟的；就是以前香港就是有這樣一個的傳統，就是要有賀歲片；如果你去看《家有喜事》你就很驚訝，哇～裡面有這麼多人，光周星馳、張國榮、張曼玉、毛舜筠這些人湊在一起，現在就是Mission Impossible了；所以我們回過頭來看這些90年代、80年代的這些電影，其實也是港片最風光的時候，在台灣票房也還很好的時候。不過我們要有點慶幸的是，雖然現在香港電影這幾年雖然有點走下坡，可是其實他們在一個整個電影的創造力，就是說在電影的發展上面其實還是有它的基本功在，你光每年底看金馬獎入圍名單有一半以上都是港片，你就知道，台灣電影就只能靠蔡明亮跟侯孝賢撐場面 (笑)。其實在類型 (電影) 上面，你就可以看到香港電影都還是一直有新的東西；不過比較令人恐慌的是，新生代的導演沒有接上來，還有新生代的明星；其實你可以看到港片在扛把子的還是那幾個人，還是劉德華、梁朝偉這些人，那希望有新一代的明星再出來，會讓港片有一些新的風光。不過我覺得大家還是可以多看港片，其實香港還是有很多很有創意、很有趣的這個東西。我去年在金馬獎看到《千杯不醉》也是非常的驚訝，因為那是我在金馬影展那幾天中看的最開心的一場電影，就是它還是很幽默，雖然你都知道結尾會怎樣啦，就是楊千嬅和吳彥祖一定會最後過著幸福快樂的的日子，但是你還是從中間得到很多趣味喔，這也是類型電影一直不斷在變換過程當中的一個很好玩的部分，那我先稍微的講到這裡，那看大家有什麼問題或是意見可以提出來討論的？或是我哪裡有什麼講不對的，你們也可以指正我。
主持人：請問大家有什麼問題？
觀眾：老師你好，我有一個問題，就是剛才老師你說最後張國榮他看到袁詠儀在電梯裡面，然後他對她說，「不管你是男還是女，我只知道我喜歡你」，然後老師你覺得陳可辛還是很刻板的一個代表，因為他是 (張國榮) 看到她 (袁詠儀) 穿女裝；可是我覺得你很有趣的一點，仔細看張國榮表情，你會發現其實他從頭到尾都是盯著袁詠儀的眼睛，就是，他根本沒有去看她的衣服或是她的髮型，他就是只盯著這個臉，然後其實他給我一個感覺就是說，到這一幕，因為其實看前面會覺得…張國榮怎麼會自己來演這個片子，因為在當時他應該已經知道…就是只有他自己知道…他自己是同性戀，可是他還是接這個片子；看前面會覺得很不可思議，可是看到這邊，我會覺得我可以理解他為什麼要接這部片，或許這個台詞就是他的感覺，就是說，如果我喜歡你的話，我喜歡你的內在，然後你是男是女不重要，就是有這種感覺。然後，因為就是前面，在鋼琴那一幕他喝醉了，他本來想藉酒…好像想要勉強自己，那個時候他是已經知道自己好像喜歡上袁詠儀了，可是我覺得那個時候他並沒有真的釐清自己的心情，他只是想要…他覺得她喜歡袁詠儀…他想要勉強自己去變成一個gay，那種感覺；可是後來經過劉嘉玲那些事情，然後他在後半段的「追」那段，就是有拍出張國榮在那邊看著劉嘉玲在那邊跟別人打招呼…，然後看到那一幕，我覺得他真的有體會到什麼，就是說他真的想要什麼，他真的想要的是跟袁詠儀去非洲，然後過平凡的日子這樣，所以我是覺得說，他到那邊（那一幕）就是釐清自己的心情，所以…；尤其是在鋼琴那邊，就是「噹」了一聲，他第一個想到的就是袁詠儀，然後我覺得他是真的完全釐清他是需要這個人，就是他不能沒有她；所以我就覺得在這個轉折之後，最後在他──張國榮接受袁詠儀，就會覺得很理所當然，就不會像前面…如果他那時候勉強自己，兩個人發生關係，那可能就比較牽強，就覺得他們感情根本還不到這個地步，就是一時衝動。可是看到那邊就會覺得他們已經有水到渠成的感覺，所以這是我在看電影的時候一個最大的心得。謝謝！
塗老師：我再解釋一下，我的意思就是說，最後的那個部分，我剛剛強調的是，它還是回到了一個很安全的狀態。我再講一個例子，就是為什麼他不安排張國榮跑去找袁詠儀？就是他的設計是，袁詠儀換了女裝後跑回來找他，這其實我不是在argue 說裡面是不是真愛，或者是說他是不是很確定知道性向這個部分，而是說我們站在導演安排，或是說編劇寫出這個劇本的觀點上，其實它還是不夠勇敢的，就是它不敢更早就讓張國榮…如果這個安排是張國榮跟劉嘉玲分手之後，他跑去找袁詠儀，然後跟她說，「不管你是男是女，我都愛你」，這個電影出來的結局是不一樣的，我的意思是這樣的。就是說這當然前面它還是有琢磨，或者說它沒有細琢磨張國榮自己內心的自己交戰，或者說到底有沒有跟她發生關係、到底是不是gay的這個部分；我是在講說，這個結尾──看似開明的結尾，其實它還是蠻保守的，就是說它至少就這個呈現的順序上看到，或是說就這個角色的主動性的順序上你看到，還是讓你先看到袁詠儀女裝的這個部分，而且它的安排，是讓袁詠儀先說，「我是女人」。當然你發現那個細微的部分很棒，就是說張國榮的眼睛盯著袁詠儀的眼睛看，這就是一個電影的觀點跟剪接的部分，就是當它剪 (輯)了張國榮的眼睛，再剪 (輯) 袁詠儀的眼睛，就會讓你覺得他是看她的眼睛，這是電影的蒙太奇，就是一個剪接的部分；但是我的說法是說，照著電影的整個敘事結構來看──打開電梯，他看到她，袁詠儀是先說了「我是女人」這件事，當然不是說因為她當下說我是女人，他才想好說要講後面的話，我只是說，就導演的觀點和導演對於處理這樣一個狀況的態度，它可能最後還是回到一個比較安全的狀況，就是這還是一個非常easy非常輕鬆的喜劇片；如果它讓張國榮衝去說，我不管了，我就是要愛，然後袁詠儀穿的是一個男 (裝) 的，我想這會造成恐慌 (笑)，就是大家會覺得這個電影在鼓吹同性戀，或是覺得自由主義的愛情或性向是沒有關係的；當然這是十年前，現在更多這種電影，《斷背山》都出來了，所以其實，我只是說在當時看起來這個電影好像是在挑動性別、鬆動性別上的東西，可是其實我的意思是說在整個的處理跟觀點上，其實導演還是回到滿保守的，就是在性別的跨界的部分，所以我才會提出說，你想想，如果這個結局是張國榮衝去找袁詠儀，先跟她講了這句話，袁詠儀才跟他說「其實我是女人」，這樣呈現出來的觀點就是不太一樣的，我的意思是這樣，ok，當然你的觀察也很有趣 (笑)。
主持人：大家有什麼問題嗎？
塗老師：因為我想說第一次看，不要看太嚴肅的電影，所以就挑了這一部。其實你看張國榮的年表，其實張國榮還是接了很多的喜劇片，因為在香港，喜劇還是很重要的一個類型，包括很多賀歲片，其實他演了很多賀歲片，什麼《花田喜事》那些，現在第四台都常在演，蠻有趣的。
主持人：有什麼問題嗎？或是老師想要多補充的？
塗老師：對，看大家還有些什麼問題，不管針對張國榮的、針對今天這個電影的、或是針對香港電影的，都可以提出來。我很高興還有人願意看這個舊的港片喔，我自己是很愛看港片的人，所以你看現在的世道非常的差，戲院裡的港片都是匆匆一週就下片，然後有的就是只上一家戲院就不見了，像上上禮拜有一個張柏芝演的，叫什麼《最愛女人購物狂》，那個只演了一家戲院，不到一萬元的票房就下片了，可是它在香港是賀歲片喔，這是香港二月過年檔的電影，所以其實很慘，就是說現在台灣觀眾對於整個華語片都只能接受一種電影，就是類似好萊塢的大製作的動作片，就是這幾年來的，你可以看到的，從《英雄》、《十面埋伏》或是到這兩年的《霍元甲》，只有這樣的華語片會賣座，比較小成本的，或是不同類型的港片、華語片在台灣的市場幾乎是零的；我到今天為止還沒得到《國士無雙》的票房紀錄，但我很希望它可以帶起一點票房，不管那個電影好還是不好，它在整個行銷上跟整個類型設計的做法上，我覺得是蠻值得台灣電影的工作者做一個學習的，其實你只要拍出來的是有趣的、好看的，觀眾還是會進戲院的，所以把所有的問題都丟回觀眾身上是不公平的，其實這是有很多的問題在，觀眾當然會覺得我花錢想要看享受、想要看愉快、想要看到一些東西，即使像《斷背山》這樣的電影，有很多人可能進去看想睡覺或是看不懂，但是它還是造成了一個效應，就是讓大家會想去看這樣的電影，那當然它有它的另外一個操作的方式，包括得獎、包括它從藝術電影院開始慢慢排慢慢排…，但是其實在整個市場來看，你還是要想辦法把觀眾拉回戲院去，這是一個還是回到創作者本身的一個狀況。
但是又回過頭來講一個很有趣的，就是像我們今天可以看到這個電影，就是有ＤＶＤ這種東西，所以很有趣雖然這些港片現在在市場上都…有的根本沒上戲院就直接出DVD了喔，可是其實很多電影發燒友應該都知道，你到網路上去買或是到香港去買，你可以買到原版的ＤＶＤ，你還可以看到原汁原味的粵語版的ＤＶＤ，所以市場變成這樣的狀況，可是山不轉路轉，還是有相當多的方式可以看到香港電影現在目前的一個狀況。但其實整個來講的話，香港電影在創作力或是各方面來講還是很強的，這對台灣非常蕭條的、幾乎是手工業的、悲慘的電影工業的狀況，其實香港還是整個環境上是比較健全的。然後你可以看到這些明星是怎麼樣出來的，然後這些明星很快的…不管他是從電視出來的、從演員訓練班出來的，他很快就可以到達一個位置後，就可以有電影演，其實台灣蠻缺的是這一塊；所以你可以看到，包括韓國電影的起來也是這樣的一個狀況，所以我覺得，很希望可以多拍一些像這樣的電影，就是我剛剛所講的，《金枝玉葉》這樣的類型的電影，它可能是可以有明星有所表現的，然後在整個故事上它不是一個多了不起的藝術大作品，但是其實它掌控到它應有的元素跟它應有的一個規則，然後拍出一個可以吸引觀眾、讓觀眾可以獲得共鳴的電影，其實台灣電影現在缺的就是這一整塊，就是說我們有很多已經達到世界殿堂級的大導演，但是我們非常缺下面這一塊，很普羅的、很類型化的，可以拍出小小的，但是能讓觀眾很高興、很想看的，然後養出很多明星的，這樣的一個電影，其實這一塊是台灣很缺的這個部分。講到比較複雜跟嚴肅的議題了，可能大家覺得比較無聊 (笑)。最後再留一點時間看看大家有什麼問題？或者說要跟我討論的也可以。
主持人：我要補充一下，就是今天我們播的這個版本，其實在台灣我們找到的是台版，都是國語配音，然後在香港找 (到) 的，其實它聲道可以轉換成國語跟廣東話…
塗老師：但是它下面的字幕寫的是廣式的中文…
主持人：對對對，那當天，就是我們大概兩個禮拜前來試片，後來就覺得，不行，這樣觀眾一定很難理解，後來 (輔大) 電影社的同學就想出一個辦法，不如我們來合成…
塗老師：對對對…
主持人：所以他就做了一個，這個是獨一無二的版本…
塗老師：對，這個在市面上買不到的。
(觀眾笑)
主持人：台版和港版兩個合成。
塗老師：她們這個版本其實是用台灣的…應該說用國語版的影像配上粵語版的聲音做出來的，(對著主持人說) 你們可以去做聲音的混音的工程。(觀眾笑) 所以我們今天看到這個 (版本) 是很容易理解的，因為我原本看的那個粵語版是用粵語式的中文的，但是因為我可以聽得懂一些粵語，所以看起來還ＯＫ，但是今天這個版本就是最好的狀態，就是你們看到的是標準的國語的字幕，然後聲音是他們原來粵語的聲音；不過那個時候…這是比較早的DVD，所以聲音的效果不是最好的狀況，看以後他們會不會重做一個新的版本，因為現在其實很多香港的ＤＶＤ商，他們也會把…對，有復刻版，還有數位重製版，大家如果在市面上看到很多邵氏的電影，就是所謂的數位重製喔，包括影像上跟聲音上都重新做，那這樣做成ＤＶＤ的效果就會比較好。好，講太遠。(觀眾笑) 針對今天這個電影或是港片有什麼問題可以提出來。不然風大雨大就要放大家回家了。(觀眾笑)
主持人：還有什麼問題或是心得想要發表的？
塗老師：那如果沒有的話，你們要不要做一下工商服務時間 (意即廣告時間)？(觀眾笑) 講一下後面的幾場，你們其他的活動…
主持人：我們今天要非常謝謝塗老師來這邊，為我們來做這個講評。
(觀眾鼓掌)
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