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chiahua發表於:十一月 07, 2006 11:57 pm 促膝長談討論區
The graceful Leslie in the 1990s
期待已久的張國榮唱會終於要開演了，整個四月份，滿天飛舞的肯定都是張國榮的消息，巨星的演唱會，保證非同凡響。
為張國榮的復出演唱'96年12月12日，紅勘體育館的「香港跨年演唱會」開場，這是一場轟動且引發話題的表演，一向性感的他，這回真的將他的性感發揮得淋漓盡致，新潮炫麗的穿著，傾注了所有感情唱出一首首動人情歌，無論是快板、慢板，張國榮每一個舉手投足都深具魅力，都讓人為之瘋狂。還有他的那雙吸引著所有目光的紅色高跟鞋，只能以嘆為觀止來形容。
演唱會的特別來賓是一大高潮，舒淇與莫文蔚的大膽演出，雖然在記者的該意取影之下，讓演唱會差點成了限制級，但唯有精彩才會吸引攝影記者不惜花掉這麼多底片。而既然做的是跨年演唱，「跨年」當然是重要戲碼，張國榮邀請了梅豔芳與他同台倒數迎'97，這一對已有多年未曾同台表演的好友兼最佳拍檔，再度合作，默契不失，更為香港的'97帶來一個最熱鬧最特別的開場。
'97世界巡迴演唱會則選擇了日本為起點，張國榮在東京所舉行的兩場演唱會及大阪的一場，開始賣票的三小時內即被搶購一空。而在這幾場座無虛席的演唱會當中，日本歌迷對張國榮的喜愛程度真是讓人驚訝。張國榮一出場，全場觀眾即全部起立鼓掌，而整場表演，觀眾的掌聲與尖叫聲幾乎無間斷，歌迷的熱情甚至令張國榮感動落淚。
雖然因為有些表演在香港被批評為太過新潮，張國榮的日本演唱仍是堅持忠於原始演出，不過也許是日本原本就是個比較時髦新潮的國家，歌迷們十分喜歡張國榮的中性打扮，為他的造型深深吸引，如痴如狂，並且連演唱會場中所販賣的紀念品都變成了搶手貨。日本歌迷的瘋狂還不只如此，當他們一知道張國榮要到台灣演唱，有許多人趕緊也訂了票，準備屆時要從日本包機來台欣賞。
或許是因為大陸的社會風氣仍處於保守，張國榮的大陸巡迴便取消了一些激情的表演，而加入了較多的國語歌曲，但是精彩程度未減，當然賣坐也是同樣熱絡，同樣地一票難求，在汕頭甚至有黃牛將三百元人民幣的門票炒賣到每張一千元人民幣，熱烈程度可見一斑。
4月25日，張國榮台灣的巡迴將於台北市立體育場展開，為了宣傳此次的首度來台演唱，張國榮特地於3月24日來台舉辦了一場記者會。當天各大媒體蜂擁而至，當張國榮一出現，立刻淹沒在一片的照相機與攝影機之中，”Leslie“叫喊聲此起彼落，整個拍照過程持續了10多分鐘，記者們仍不肯停止。記者會當中，張國榮談了他的台灣巡迴，他說將會帶給台灣樂迷多一些的國語歌曲，當然演唱會一定是用國語跟大家溝通。那高跟鞋呢？他說台灣應該夠開放吧！尤其『紅』這段舞台是他精心設計的。至於他為什麼會有紅色高跟鞋這樣的靈感呢？這是來自於「變色龍」David Bowie（大衛鮑伊）的漂亮裝扮所帶來的想法。莫文蔚十分想一起到台灣來表演，不過還要安排檔期，而他也希望能夠邀請電影上的朋友參與，因為一個成功的電影明星‧張國榮最希望的是梅豔芳能夠來台與他一同登台，梅豔芳是他最好也是最喜歡的伙伴。最令台灣觀眾高興的，張國榮會為了台灣的巡迴持地做新的舞台服裝，這是只有台灣迷獨享的眼福喔！
期待他的演唱會嗎？不斷求新求變，是他能屹立歌壇的原因。Leslie自覺在舞台上有著獨特魅力，希望大家不要將他當做是個Super star，只要能高高興興的來看他的演唱會，覺得他的表現值得票價就好了，聽他在記者會上的侃侃而談，張國榮台灣巡迴演唱會絕對精彩可期。
余光雜誌
2009/06/10
90年代新聞 幫襯大牌檔
chiahua發表於:十一月 08, 2006 12:17 am 促膝長談討論區
The graceful Leslie in the 1990s
文.迎東
今日的張國榮，可以隨意做自己喜歡的事。
他亦坦言道：「以前工作要為了生活，我不敢說現在不用了，只是壓力無咁大，可以揀自己喜歡的工作而做。」
正是相由心生，張國榮放開生活的包袱，臉上已寬容得多。
「係呀！我做每樣工作都同工作人員合作愉快，有講有笑的，不覺自己高人一等。」
事實上，今日的張國榮，身份雖然超然，但他的排場卻反而變得低調。
「我身邊沒有助手，沒有什麼私人化妝師、髮型師，開工也是穿著拖鞋到片場，很隨意，工作時，同工作人員一起吃飯盒，不會左挑右選要工作人員為我特別買食物，我覺得沒需要，試問在片場吃大閘蟹、吃魚生，又有什麼味道，要享受是放工後的事，融入工作的環境才會開心。」
張國榮覺得自己今日的身份，不再是偶像歌星，而且作演員同歌星很不同，前者的生活可以很隨意，所以他現在會坐大牌檔吃東西。
「演員無需過於顧及形象，我到大牌檔去，伙記、食客個個都對我好好。」
張國榮自覺心態改變後，周圍的人都待他很好，而人與人之間的相處是沒有單程路，他待人好，別人自然會有相對的反應。
The graceful Leslie in the 1990s
文.迎東
今日的張國榮，可以隨意做自己喜歡的事。
他亦坦言道：「以前工作要為了生活，我不敢說現在不用了，只是壓力無咁大，可以揀自己喜歡的工作而做。」
正是相由心生，張國榮放開生活的包袱，臉上已寬容得多。
「係呀！我做每樣工作都同工作人員合作愉快，有講有笑的，不覺自己高人一等。」
事實上，今日的張國榮，身份雖然超然，但他的排場卻反而變得低調。
「我身邊沒有助手，沒有什麼私人化妝師、髮型師，開工也是穿著拖鞋到片場，很隨意，工作時，同工作人員一起吃飯盒，不會左挑右選要工作人員為我特別買食物，我覺得沒需要，試問在片場吃大閘蟹、吃魚生，又有什麼味道，要享受是放工後的事，融入工作的環境才會開心。」
張國榮覺得自己今日的身份，不再是偶像歌星，而且作演員同歌星很不同，前者的生活可以很隨意，所以他現在會坐大牌檔吃東西。
「演員無需過於顧及形象，我到大牌檔去，伙記、食客個個都對我好好。」
張國榮自覺心態改變後，周圍的人都待他很好，而人與人之間的相處是沒有單程路，他待人好，別人自然會有相對的反應。
1999年日本專訪
chiahua發表於:十一月 08, 2006 12:23 am促膝長談討論區
1999年日本專訪
轉貼自天涯社區：
[url]http://www2.tianyaclub.com/new/Publicforum/Content.asp?idWriter=0&Key=0&strItem=filmTV&idArticle=95977&flag=1 [/url]
——《霸王別姬》和《春光乍洩》，還有演唱會上你穿紅色高跟鞋跳探戈，你的一系列展開都超過了你的性別，你是否在試圖傳達一種資訊？
不是，這些並沒有什麼特殊的關係，我也沒有試圖傳達某一種資訊。在《霸王別姬》中，陳凱歌導演告訴我，我一直是比較多地演英俊小生，形象比較固定，所以想要把我作為演員，也能夠演出可愛女性的部分呈現出來。而《春光乍洩》，則是因為當時社會上流行同性戀問題，所以我想演同性戀也許也會有意思的。至於演唱會，是因為我需要一點小刺激。但是那可不是我想出來的，那是負責服裝和美工的設計師的主意。DAVID BOWIE在舞臺上女性化的表演，迴響非常大，所以他說在亞洲這樣做一定也很有意思。
其實本來是想演京劇的，但是因為化妝和衣服都很難，所以想找一個可以代替的。所以就根據《紅》那首歌，想出塗口紅這個主意，但是香港紅勘體育館非常大，從觀眾席到舞臺很遠，只有口紅看不見，所以索性穿上了紅色高跟鞋。
——從演唱會或者電影上看，似乎總讓人覺得你非常的自我陶醉，現實中的你也是個自我陶醉者嗎？
我扮演的角色中，的確自我陶醉者比較多，我自己嘛，怎麽說呢……（考慮了相當長的時間後）在電影或演唱會上，總是希望提供給觀眾最佳狀態的我，但是在工作之外，我連鏡子都不看，而且對自己的容貌也幾乎毫不關心。至少我不是那種喜歡在家裏或店裏掛自己照片的人啊。
——但是客觀的看，你的確很英俊哦。看到鏡子裏映出的自己的臉，你會怎麽想？
「哇、好英俊呵！」（笑彎了腰）。不不、開玩笑。其實對自己的容貌是無法作出客觀評價的。從小就看慣了的臉而已嘛。
我從很早以前，就常被不瞭解我的人說「嬌生慣養」啦、「酷」啦、「高傲」啦等等，實際上是沒有的事。但是我自己想到的事情喜歡直話直說，因此會被認為是個高傲的傢伙。中國人講究什麼都不要太直言不諱，而是盡可能旁敲側擊，婉轉地表現，像我這樣什麼都直話直說，就容易引起麻煩嘛。不過，這個跟自我陶醉沒有關係吧。
——形容你魅力的詞有很多，比如說「可愛」啦、「帥哥」啦、「性感」啦，哪個字眼讓你最高興？
從我的影迷歌迷眼裏看到我，不管是「可愛」也好、「帥哥」也好，怎麽看我都很高興。但是如果是熟悉我的人說的話，哪個字眼我都不喜歡。只是外表得到讚美沒有什麽值得高興的。
——那麼，說你是什麽讓你最高興？ 「
好傢伙」吧。讚揚的話裡頭，這句話最動聽。
——[明星張國榮」是你自己嗎？還是由你扮演並推出的一個商品呢？
好難回答的問題啊。並不覺得自己是有意識地在扮演什麼，所以應該是我自己吧。我自己和演員張國榮之間，並不存在什麽錯位。我的存在價值在電影裏，你不覺得是這樣嗎？（反問作者）。同時我覺得作為明星的素質和天分，也是我自己擁有的東西。
其實，人本來就像萬花筒，僅僅給人看自己的某一個側面是不可能的。但是無論歌迷影迷也好、媒體也好，他們總是只看我們的某一面，並且根據自己看到的這一面來判斷，所以就會產生各式各樣的錯覺。
歌迷影迷總是只喜歡看喜歡的明星神話般的一面，媒體也總是有把從牆縫裏看到的一點東西誇大成大部頭報導的傾向，但結果，那些不過是萬花筒的一面而已。
——明星這種工作，其實可以說是把萬花筒的一面、一面切下來作買賣的活，所以壓力應該是很大的，當你覺得壓力到了極限時怎麼解脫？
是啊，所以說放鬆自己是非常重要的。我的話，選擇旅行。到誰都不認識我的地方去，最近我還喜歡上溫泉。
——對你來說，一般人想要的東西你都已經有了。地位、名譽、金錢、美貌、作為人的魅力……如果說還有什麼不夠的，你認為應該是什麼？
（考慮片刻）也許是學歷？因為我上大學半途而廢了。要是那時再好好地多讀些書就好了，可能的話還想讀到博士。只有學生時代才能學到的東西太多了。
作為一個演員
——你是那種喜歡反覆觀看自己演出的電影的類型嗎？或是不太看？ 嗯，應該算是不太看的那一類吧。因為再看的時候，會「啊，那裏不太對」、「這裏如此這般演就好了」地想，會非常介意。
演的時候非常投入，沒有時間和精力去客觀地看，一口氣演完，之後再回過頭來看的時候，是以第三者的眼光來看的，疏忽的地方會非常明顯，想一想，去後悔已經無法改變的事情，從心理健康的角度來看也是不太好的嘛。
——至今所演過的角色中，有過「這一個可以說是完美的」這樣的想法嗎？
（毫不猶豫地）沒有。不管哪一部都是，後來再看的時候，總是想：「要是現在的話肯定能演得更好」。
——和從前的電影比較，你的演技顯得更加成熟，特別是愛情戲比以前長進許多，這是經驗積累的緣故？還是刻意研究的成果？
是嘛？愛情戲長進許多？（笑）如果是那樣的話，當然個人的經驗也許有一定的幫助，更多的還是透過不斷演出的過程，漸漸長進起來的。演技就像銀行的存摺，不斷地存錢進去，總會等到收穫的季節。瓜熟蒂落、水到渠成嘛...到達這一步，有的人早，有的人晚，有的人卻是花了一輩子也長進不大。當然不僅僅是個人努力，能碰到好導演等等，有很多的要素都是必須的。
——不僅僅愛情戲，從銀幕上看到你的背影、一舉手一投足都有你獨特的一面，哪怕只是一個輪廓也能肯定是你，那種姿勢是很自然養成的？還是有意識地作出來的？
並沒有特別意識過，應該是很自然地養成的。我不認為在演技上有什麼方法論。並不是有意識地去演什麽，而只是將一個個我認為最自然的動作，也就是說，如果自己是主角的話會這樣做，僅僅是將這些動作做出來而已。
有的演員，自己的最佳攝影角度是斜40度等等，作如此研究的人也是有的。而我則不喜歡那樣有意識地演戲，表情、動作，只要把平時的自己再現出來，那就是最自然最好的。
但是，總是一次次地重拍同一個鏡頭的時候，比如某一個鏡頭的開頭和結尾，如果演繹相同的話，剪輯時會比較容易，但總是一個動作翻來覆去就會乏味，這時就會嘗試各種不同的演繹。這樣的話，即使這一幕稍微有些變化，如果演員的演技非常成功，導演也是人，也會覺得這個鏡頭剪掉可惜不是？所以說，觀眾看到的，都是比較好的部分構成的。
——不過再怎麼說，好的演員和不好的演員，演技還是不一樣啊。
當然是這樣。那些有天分的演員或者是高水準的演員，他們的演技讓你覺得不是演技，而是在演他們本身，這正是因為他們有獨到的一面。不是別人的翻版，才有說服力。與前者相比，中等水準的演員，就是指那些沒有什麼天分的普通演員，他們不願意作大膽的挑戰，因此既不會有太大的偏差，也不會讓觀眾感受到角色的精采和天分這些成分。這是因為沒有自己獨特的東西，而僅僅是在無意識中抄襲各種人的形象而已。
——你至今和各種女演員演過對手戲，女演員的年代變得不斷地年輕，而你卻不怎麽變呢。但是實際的年齡差已經出現，你是否感覺到與女演員之間的年代差距？
是啊，的確是這樣（笑）。老實說，最近的對手戲，與其說是共演，不如說像在教學生，在攝影現場更是完全變成老師了（笑）。不過，雖然感覺到年代的差距，可是因為我看上去比實際年齡要年輕，與同年代的女演員在一起，反而會讓人覺得不平衡，所以這也沒辦法。
有關主演的電影
——想問一些有關你主演的電影的事情，首先，至今為止最難的角色是那一個？
（考慮片刻）是《春光乍洩》裏的何寶榮。那部電影拍攝期間，我的身體狀況不太好，還要準備演唱會，而且日程安排很緊張。導演王家衛又是那種不事先準備劇本的拍攝方法，周圍各種情況都存在一些問題。特別是在短時間內，那個性格上怎麽看都不討人喜歡的何寶榮，要怎麽演才能讓他富有魅力，當時對我來說非常困難。
黎耀輝這個角色的話，倒有許多共鳴，心理上也能夠理解；何寶榮的話，實在感覺不到什麽共鳴...。演不好的話，真的就僅僅是個讓人討厭的傢伙。即使在演完這個角色後，還是非常擔心留在觀眾眼裏的，究竟是什麽印象。
——但是你還是成功地完成了何寶榮這個角色的塑造，並且獲得香港電影金像獎和臺灣金馬獎的最佳男主角提名。
那次實在太意外了。因為在《春光乍洩》裏，我覺得我不是主角，沒有被提名的資格嘛。
——在《阿飛正傳》和《東邪西毒》裏扮演的角色，你認為自己有得獎的資格嗎？
獎項是由評審委員決定的。有沒有資格得獎是不能自己說的。如果問我有哪一部片子，自己覺得應該有資格拿獎的話，也許可以說是《霸王別姬》。那部電影在嘎那電影節拿到最高獎，在日本也受到好評，非常令人高興。
——和《春光乍洩》中的何寶榮相比，《霸王別姬》的蝶衣比較好演是嗎？
是的。性格上也比較喜歡，而且有共鳴。特別是他對藝術和愛的執著，非常有同感。只是在掌握北京話和京劇上比較困難一點。無論從各種意義上說，都是一部令人難忘、記憶深刻的片子。
——《金枝玉葉》描寫的是一個演藝人的世界，把主角顧家明看作你的化身的影迷不少...。
完全不是啦。我既不是作曲家，也不會彈鋼琴（笑）。單身貴族這點也許有些類似...。從內在面來看，也許可以說在自己的生活方式、人生觀上一些比較頑固的地方有相似處；另外一些小地方，有些則是我自己性格的流露。比如被關在電梯裏很恐懼的那個場面，其實是我想像自己處在相同情況下，會作出的反應的真實表現，所以是不是看上去就像真的？
——原來如此。那一幕原來就是你自己啊。總覺得那種恐懼未免演得太逼真了（笑）。不過現在這樣跟你交談，確實感覺到你跟顧家明的相似處，實在太多了。
嗯，是嗎？好吧，我加點油，就算是有點像（笑）。實際上，我覺得與其說那個角色像我，不如說更像導演陳可辛。
導演和演員
——正好談起陳可辛導演，我想就導演問一些問題。你和陳凱歌導演在《霸王別姬》和《風月》裏曾經合作，我想他是非常賞識你的導演之一。
的確他很喜歡與我合作。《風月》這部片子就是決定由我主演以後，才寫出來的作品，也就是所謂的「量身訂做」。
——他的《荊軻刺秦王》一片，聽說本來預定由你主演的...。
是有過邀請，但是敲檔期方面比較困難。那部電影要拍攝一年左右，但是我有全球巡迴演唱會，無法撥出那麼多時間。此外還有一個原因，影片的主角在中國人腦海中，是一個高大、剛強的形象，而我本身的形象與它的差距實在太大了。
——在王家衛導演和徐克導演的影片中，你總是以截然相反的形象出現，這是因為兩位導演對你的印象不同嗎？
也許是因為他們看的是我不同的側面吧，而且他們的電影內容本來就不同。王家衛導演的電影是一個具有獨特的、頹廢的或者說是虛無的世界，雖然每部電影時代的設定不同，空間的設定也不同，但他描寫的世界總是一樣的。
而徐克導演的電影，則包含一些哲學的、政治的思想，即使畫面很昏暗，但總是在某個地方存在希望和光明。他們電影的這種區別，是不是也有反映在我的角色中？
——這次，在看到張之亮導演的《流星語》拍攝現場後，令人吃驚的是，你完全不需要導演跟你說戲，而是自己考慮和演繹角色，一直都是這樣的嗎？
基本上是。導演很少調整我的演技。所以頭一次跟我合作的導演，最初一定受不了。因為一般的導演總是認為，演技這東西本來就是導演來安排的。
但是實際上一進入拍攝現場，他們就能夠認可我的演技，而且基本上都會採納我的意見。當然人與人的思考方式不同，我的意見也並不總是和導演一致。但是我不論什麽樣的角色都會演得很投入，而且總是希望能拍出好片子，在這一點上和導演的目的是相同的。
——從演技方面來說，在你出場的時候好像並不需要導演啊...。
怎麽會！不需要導演什麼的，是無法想像的嘛。你想，所謂演員，再怎麽樣都是站在第一者的立場。而從第三者的立場看你的演技如何的專家，也就是導演的存在，是絕對必要的。當然和導演之間會有意見分歧，但這不正是拍出好電影的很重要的一點嘛。
作為一個演員，我覺得自己非常幸運的是：碰到了這麽多的好導演。吳宇森、陳凱歌、王家衛、陳可辛、張之亮……都是非常優秀的導演。所以當他們認為我是個好演員時，我比什麼都高興。 說到底，一部電影是不是好電影，在很大程度上取決於導演，導演是關鍵因素。用我的話說，電影是個寶物，而導演是鑰匙。能否打開寶物，完全取決於導演。所以我現在的目標，是成為一個導演。
談到未來
——你的第一部導演作品，已經開始著手了嗎？
正在進行中。早的話這個春天（’99年）就可以開拍了。但是內容尚未決定。
——如果以導演的身份挑選女演員，舉例來說，你會考慮選誰？
莫文蔚、舒淇。莫文蔚是一個很有表演才能，而且有前途的演員；舒淇則不僅是個美人，而且很性感，我想會很適合拍愛情片。兩個人都是大有前途。
——影迷們都擔心你一旦開始當導演，就不會再以演員身份演戲了。今後你將如何分配作為導演、演員和歌手的活動？
我想會減少歌唱活動。音樂的話我想放鬆心情去做，不像現在這樣定期出專輯，而是一年一次或兩次，在感受音樂的樂趣同時，只為真正喜歡我的歌的人演唱。
至於導演，一旦開始做，尤其是第一、二次，只想專心做導演。等漸漸習慣之後，再考慮是否繼續作演員。如果順利的話，像勞勃瑞福那樣，既當導演又當主演也是可能的。
——聽你這麼說，我就放心了。作為演員，比如說在香港電影之外，這個角色想演演看，有這樣的電影嗎？ 《愛在心裡口難開》（As Good as it Gets）中傑克尼克遜扮演的角色。那是個非常討人厭的角色，心地卻十分善良。那樣的角色如果讓我演的話，說不定也很有趣。
——在《愛在心裡口難開》中還有一個角色，就是個性非常特別的同性戀畫家，那樣的角色怎麽樣？（笑）
不行。我可不願意演那種角色。（笑）
——那相反地，即使受邀演出也會拒絕的，自己無法勝任的角色是怎樣的？
像成龍演的角色。（笑）
——聽說今後你不會再演喜劇，是真的嗎？
沒有啊。喜劇的節奏我很喜歡，今後說不定也會演的。如果導演做得習慣了，自己來拍也不錯啊。
——那麽，最後請告訴我一些予定在明年的第一部音樂劇《倩女幽魂》的情況。（註：最後這計畫因故取消）
因為至今從未在舞臺上演過音樂劇，覺得非常好奇。挑戰新事物會讓我非常興奮，而且如果能夠成功，還能體會到至今沒有過的喜悅。特地選擇《倩女幽魂》來演，是因為它的視覺效果。音樂劇是一種聽覺和視覺相結合的產物，希望音樂和視覺感受能夠達到相輔相成的效果。
——日本公演的予定呢？
可能的話還是想做的。但是和電影不一樣，沒有字幕，也許語言會成為一個難題。
——即使語言不通也能夠享受到其中的快樂，請一定使日本公演實現。
如果是那樣的話我很高興。不管怎麽說，我想把它做成一部非常出色的音樂劇，我一定會努力，到時請一定要來看。
LESLIE’S PAST DREAM HOUSE
*張國榮的夢之家*
在採訪過程中，張國榮曾幾次說出關於「家」的話。他從幼年時代起就憧憬有一個無憂無慮、安穩的家。對室內裝飾設計有興趣的他，也終於親手設計、建起自己的「夢之家」。但才剛搬家，媒體就把周遭包圍起來，連觀光巴士也會從門前經過，導致不久就被出售了……
希望擁有一塊不被任何人打擾、能夠放鬆自己的空間...這是道出如此心境的他、夢想的足跡。
1999年日本專訪
轉貼自天涯社區：
[url]http://www2.tianyaclub.com/new/Publicforum/Content.asp?idWriter=0&Key=0&strItem=filmTV&idArticle=95977&flag=1 [/url]
——《霸王別姬》和《春光乍洩》，還有演唱會上你穿紅色高跟鞋跳探戈，你的一系列展開都超過了你的性別，你是否在試圖傳達一種資訊？
不是，這些並沒有什麼特殊的關係，我也沒有試圖傳達某一種資訊。在《霸王別姬》中，陳凱歌導演告訴我，我一直是比較多地演英俊小生，形象比較固定，所以想要把我作為演員，也能夠演出可愛女性的部分呈現出來。而《春光乍洩》，則是因為當時社會上流行同性戀問題，所以我想演同性戀也許也會有意思的。至於演唱會，是因為我需要一點小刺激。但是那可不是我想出來的，那是負責服裝和美工的設計師的主意。DAVID BOWIE在舞臺上女性化的表演，迴響非常大，所以他說在亞洲這樣做一定也很有意思。
其實本來是想演京劇的，但是因為化妝和衣服都很難，所以想找一個可以代替的。所以就根據《紅》那首歌，想出塗口紅這個主意，但是香港紅勘體育館非常大，從觀眾席到舞臺很遠，只有口紅看不見，所以索性穿上了紅色高跟鞋。
——從演唱會或者電影上看，似乎總讓人覺得你非常的自我陶醉，現實中的你也是個自我陶醉者嗎？
我扮演的角色中，的確自我陶醉者比較多，我自己嘛，怎麽說呢……（考慮了相當長的時間後）在電影或演唱會上，總是希望提供給觀眾最佳狀態的我，但是在工作之外，我連鏡子都不看，而且對自己的容貌也幾乎毫不關心。至少我不是那種喜歡在家裏或店裏掛自己照片的人啊。
——但是客觀的看，你的確很英俊哦。看到鏡子裏映出的自己的臉，你會怎麽想？
「哇、好英俊呵！」（笑彎了腰）。不不、開玩笑。其實對自己的容貌是無法作出客觀評價的。從小就看慣了的臉而已嘛。
我從很早以前，就常被不瞭解我的人說「嬌生慣養」啦、「酷」啦、「高傲」啦等等，實際上是沒有的事。但是我自己想到的事情喜歡直話直說，因此會被認為是個高傲的傢伙。中國人講究什麼都不要太直言不諱，而是盡可能旁敲側擊，婉轉地表現，像我這樣什麼都直話直說，就容易引起麻煩嘛。不過，這個跟自我陶醉沒有關係吧。
——形容你魅力的詞有很多，比如說「可愛」啦、「帥哥」啦、「性感」啦，哪個字眼讓你最高興？
從我的影迷歌迷眼裏看到我，不管是「可愛」也好、「帥哥」也好，怎麽看我都很高興。但是如果是熟悉我的人說的話，哪個字眼我都不喜歡。只是外表得到讚美沒有什麽值得高興的。
——那麼，說你是什麽讓你最高興？ 「
好傢伙」吧。讚揚的話裡頭，這句話最動聽。
——[明星張國榮」是你自己嗎？還是由你扮演並推出的一個商品呢？
好難回答的問題啊。並不覺得自己是有意識地在扮演什麼，所以應該是我自己吧。我自己和演員張國榮之間，並不存在什麽錯位。我的存在價值在電影裏，你不覺得是這樣嗎？（反問作者）。同時我覺得作為明星的素質和天分，也是我自己擁有的東西。
其實，人本來就像萬花筒，僅僅給人看自己的某一個側面是不可能的。但是無論歌迷影迷也好、媒體也好，他們總是只看我們的某一面，並且根據自己看到的這一面來判斷，所以就會產生各式各樣的錯覺。
歌迷影迷總是只喜歡看喜歡的明星神話般的一面，媒體也總是有把從牆縫裏看到的一點東西誇大成大部頭報導的傾向，但結果，那些不過是萬花筒的一面而已。
——明星這種工作，其實可以說是把萬花筒的一面、一面切下來作買賣的活，所以壓力應該是很大的，當你覺得壓力到了極限時怎麼解脫？
是啊，所以說放鬆自己是非常重要的。我的話，選擇旅行。到誰都不認識我的地方去，最近我還喜歡上溫泉。
——對你來說，一般人想要的東西你都已經有了。地位、名譽、金錢、美貌、作為人的魅力……如果說還有什麼不夠的，你認為應該是什麼？
（考慮片刻）也許是學歷？因為我上大學半途而廢了。要是那時再好好地多讀些書就好了，可能的話還想讀到博士。只有學生時代才能學到的東西太多了。
作為一個演員
——你是那種喜歡反覆觀看自己演出的電影的類型嗎？或是不太看？ 嗯，應該算是不太看的那一類吧。因為再看的時候，會「啊，那裏不太對」、「這裏如此這般演就好了」地想，會非常介意。
演的時候非常投入，沒有時間和精力去客觀地看，一口氣演完，之後再回過頭來看的時候，是以第三者的眼光來看的，疏忽的地方會非常明顯，想一想，去後悔已經無法改變的事情，從心理健康的角度來看也是不太好的嘛。
——至今所演過的角色中，有過「這一個可以說是完美的」這樣的想法嗎？
（毫不猶豫地）沒有。不管哪一部都是，後來再看的時候，總是想：「要是現在的話肯定能演得更好」。
——和從前的電影比較，你的演技顯得更加成熟，特別是愛情戲比以前長進許多，這是經驗積累的緣故？還是刻意研究的成果？
是嘛？愛情戲長進許多？（笑）如果是那樣的話，當然個人的經驗也許有一定的幫助，更多的還是透過不斷演出的過程，漸漸長進起來的。演技就像銀行的存摺，不斷地存錢進去，總會等到收穫的季節。瓜熟蒂落、水到渠成嘛...到達這一步，有的人早，有的人晚，有的人卻是花了一輩子也長進不大。當然不僅僅是個人努力，能碰到好導演等等，有很多的要素都是必須的。
——不僅僅愛情戲，從銀幕上看到你的背影、一舉手一投足都有你獨特的一面，哪怕只是一個輪廓也能肯定是你，那種姿勢是很自然養成的？還是有意識地作出來的？
並沒有特別意識過，應該是很自然地養成的。我不認為在演技上有什麼方法論。並不是有意識地去演什麽，而只是將一個個我認為最自然的動作，也就是說，如果自己是主角的話會這樣做，僅僅是將這些動作做出來而已。
有的演員，自己的最佳攝影角度是斜40度等等，作如此研究的人也是有的。而我則不喜歡那樣有意識地演戲，表情、動作，只要把平時的自己再現出來，那就是最自然最好的。
但是，總是一次次地重拍同一個鏡頭的時候，比如某一個鏡頭的開頭和結尾，如果演繹相同的話，剪輯時會比較容易，但總是一個動作翻來覆去就會乏味，這時就會嘗試各種不同的演繹。這樣的話，即使這一幕稍微有些變化，如果演員的演技非常成功，導演也是人，也會覺得這個鏡頭剪掉可惜不是？所以說，觀眾看到的，都是比較好的部分構成的。
——不過再怎麼說，好的演員和不好的演員，演技還是不一樣啊。
當然是這樣。那些有天分的演員或者是高水準的演員，他們的演技讓你覺得不是演技，而是在演他們本身，這正是因為他們有獨到的一面。不是別人的翻版，才有說服力。與前者相比，中等水準的演員，就是指那些沒有什麼天分的普通演員，他們不願意作大膽的挑戰，因此既不會有太大的偏差，也不會讓觀眾感受到角色的精采和天分這些成分。這是因為沒有自己獨特的東西，而僅僅是在無意識中抄襲各種人的形象而已。
——你至今和各種女演員演過對手戲，女演員的年代變得不斷地年輕，而你卻不怎麽變呢。但是實際的年齡差已經出現，你是否感覺到與女演員之間的年代差距？
是啊，的確是這樣（笑）。老實說，最近的對手戲，與其說是共演，不如說像在教學生，在攝影現場更是完全變成老師了（笑）。不過，雖然感覺到年代的差距，可是因為我看上去比實際年齡要年輕，與同年代的女演員在一起，反而會讓人覺得不平衡，所以這也沒辦法。
有關主演的電影
——想問一些有關你主演的電影的事情，首先，至今為止最難的角色是那一個？
（考慮片刻）是《春光乍洩》裏的何寶榮。那部電影拍攝期間，我的身體狀況不太好，還要準備演唱會，而且日程安排很緊張。導演王家衛又是那種不事先準備劇本的拍攝方法，周圍各種情況都存在一些問題。特別是在短時間內，那個性格上怎麽看都不討人喜歡的何寶榮，要怎麽演才能讓他富有魅力，當時對我來說非常困難。
黎耀輝這個角色的話，倒有許多共鳴，心理上也能夠理解；何寶榮的話，實在感覺不到什麽共鳴...。演不好的話，真的就僅僅是個讓人討厭的傢伙。即使在演完這個角色後，還是非常擔心留在觀眾眼裏的，究竟是什麽印象。
——但是你還是成功地完成了何寶榮這個角色的塑造，並且獲得香港電影金像獎和臺灣金馬獎的最佳男主角提名。
那次實在太意外了。因為在《春光乍洩》裏，我覺得我不是主角，沒有被提名的資格嘛。
——在《阿飛正傳》和《東邪西毒》裏扮演的角色，你認為自己有得獎的資格嗎？
獎項是由評審委員決定的。有沒有資格得獎是不能自己說的。如果問我有哪一部片子，自己覺得應該有資格拿獎的話，也許可以說是《霸王別姬》。那部電影在嘎那電影節拿到最高獎，在日本也受到好評，非常令人高興。
——和《春光乍洩》中的何寶榮相比，《霸王別姬》的蝶衣比較好演是嗎？
是的。性格上也比較喜歡，而且有共鳴。特別是他對藝術和愛的執著，非常有同感。只是在掌握北京話和京劇上比較困難一點。無論從各種意義上說，都是一部令人難忘、記憶深刻的片子。
——《金枝玉葉》描寫的是一個演藝人的世界，把主角顧家明看作你的化身的影迷不少...。
完全不是啦。我既不是作曲家，也不會彈鋼琴（笑）。單身貴族這點也許有些類似...。從內在面來看，也許可以說在自己的生活方式、人生觀上一些比較頑固的地方有相似處；另外一些小地方，有些則是我自己性格的流露。比如被關在電梯裏很恐懼的那個場面，其實是我想像自己處在相同情況下，會作出的反應的真實表現，所以是不是看上去就像真的？
——原來如此。那一幕原來就是你自己啊。總覺得那種恐懼未免演得太逼真了（笑）。不過現在這樣跟你交談，確實感覺到你跟顧家明的相似處，實在太多了。
嗯，是嗎？好吧，我加點油，就算是有點像（笑）。實際上，我覺得與其說那個角色像我，不如說更像導演陳可辛。
導演和演員
——正好談起陳可辛導演，我想就導演問一些問題。你和陳凱歌導演在《霸王別姬》和《風月》裏曾經合作，我想他是非常賞識你的導演之一。
的確他很喜歡與我合作。《風月》這部片子就是決定由我主演以後，才寫出來的作品，也就是所謂的「量身訂做」。
——他的《荊軻刺秦王》一片，聽說本來預定由你主演的...。
是有過邀請，但是敲檔期方面比較困難。那部電影要拍攝一年左右，但是我有全球巡迴演唱會，無法撥出那麼多時間。此外還有一個原因，影片的主角在中國人腦海中，是一個高大、剛強的形象，而我本身的形象與它的差距實在太大了。
——在王家衛導演和徐克導演的影片中，你總是以截然相反的形象出現，這是因為兩位導演對你的印象不同嗎？
也許是因為他們看的是我不同的側面吧，而且他們的電影內容本來就不同。王家衛導演的電影是一個具有獨特的、頹廢的或者說是虛無的世界，雖然每部電影時代的設定不同，空間的設定也不同，但他描寫的世界總是一樣的。
而徐克導演的電影，則包含一些哲學的、政治的思想，即使畫面很昏暗，但總是在某個地方存在希望和光明。他們電影的這種區別，是不是也有反映在我的角色中？
——這次，在看到張之亮導演的《流星語》拍攝現場後，令人吃驚的是，你完全不需要導演跟你說戲，而是自己考慮和演繹角色，一直都是這樣的嗎？
基本上是。導演很少調整我的演技。所以頭一次跟我合作的導演，最初一定受不了。因為一般的導演總是認為，演技這東西本來就是導演來安排的。
但是實際上一進入拍攝現場，他們就能夠認可我的演技，而且基本上都會採納我的意見。當然人與人的思考方式不同，我的意見也並不總是和導演一致。但是我不論什麽樣的角色都會演得很投入，而且總是希望能拍出好片子，在這一點上和導演的目的是相同的。
——從演技方面來說，在你出場的時候好像並不需要導演啊...。
怎麽會！不需要導演什麼的，是無法想像的嘛。你想，所謂演員，再怎麽樣都是站在第一者的立場。而從第三者的立場看你的演技如何的專家，也就是導演的存在，是絕對必要的。當然和導演之間會有意見分歧，但這不正是拍出好電影的很重要的一點嘛。
作為一個演員，我覺得自己非常幸運的是：碰到了這麽多的好導演。吳宇森、陳凱歌、王家衛、陳可辛、張之亮……都是非常優秀的導演。所以當他們認為我是個好演員時，我比什麼都高興。 說到底，一部電影是不是好電影，在很大程度上取決於導演，導演是關鍵因素。用我的話說，電影是個寶物，而導演是鑰匙。能否打開寶物，完全取決於導演。所以我現在的目標，是成為一個導演。
談到未來
——你的第一部導演作品，已經開始著手了嗎？
正在進行中。早的話這個春天（’99年）就可以開拍了。但是內容尚未決定。
——如果以導演的身份挑選女演員，舉例來說，你會考慮選誰？
莫文蔚、舒淇。莫文蔚是一個很有表演才能，而且有前途的演員；舒淇則不僅是個美人，而且很性感，我想會很適合拍愛情片。兩個人都是大有前途。
——影迷們都擔心你一旦開始當導演，就不會再以演員身份演戲了。今後你將如何分配作為導演、演員和歌手的活動？
我想會減少歌唱活動。音樂的話我想放鬆心情去做，不像現在這樣定期出專輯，而是一年一次或兩次，在感受音樂的樂趣同時，只為真正喜歡我的歌的人演唱。
至於導演，一旦開始做，尤其是第一、二次，只想專心做導演。等漸漸習慣之後，再考慮是否繼續作演員。如果順利的話，像勞勃瑞福那樣，既當導演又當主演也是可能的。
——聽你這麼說，我就放心了。作為演員，比如說在香港電影之外，這個角色想演演看，有這樣的電影嗎？ 《愛在心裡口難開》（As Good as it Gets）中傑克尼克遜扮演的角色。那是個非常討人厭的角色，心地卻十分善良。那樣的角色如果讓我演的話，說不定也很有趣。
——在《愛在心裡口難開》中還有一個角色，就是個性非常特別的同性戀畫家，那樣的角色怎麽樣？（笑）
不行。我可不願意演那種角色。（笑）
——那相反地，即使受邀演出也會拒絕的，自己無法勝任的角色是怎樣的？
像成龍演的角色。（笑）
——聽說今後你不會再演喜劇，是真的嗎？
沒有啊。喜劇的節奏我很喜歡，今後說不定也會演的。如果導演做得習慣了，自己來拍也不錯啊。
——那麽，最後請告訴我一些予定在明年的第一部音樂劇《倩女幽魂》的情況。（註：最後這計畫因故取消）
因為至今從未在舞臺上演過音樂劇，覺得非常好奇。挑戰新事物會讓我非常興奮，而且如果能夠成功，還能體會到至今沒有過的喜悅。特地選擇《倩女幽魂》來演，是因為它的視覺效果。音樂劇是一種聽覺和視覺相結合的產物，希望音樂和視覺感受能夠達到相輔相成的效果。
——日本公演的予定呢？
可能的話還是想做的。但是和電影不一樣，沒有字幕，也許語言會成為一個難題。
——即使語言不通也能夠享受到其中的快樂，請一定使日本公演實現。
如果是那樣的話我很高興。不管怎麽說，我想把它做成一部非常出色的音樂劇，我一定會努力，到時請一定要來看。
LESLIE’S PAST DREAM HOUSE
*張國榮的夢之家*
在採訪過程中，張國榮曾幾次說出關於「家」的話。他從幼年時代起就憧憬有一個無憂無慮、安穩的家。對室內裝飾設計有興趣的他，也終於親手設計、建起自己的「夢之家」。但才剛搬家，媒體就把周遭包圍起來，連觀光巴士也會從門前經過，導致不久就被出售了……
希望擁有一塊不被任何人打擾、能夠放鬆自己的空間...這是道出如此心境的他、夢想的足跡。
香港大學獎座 哥哥與青霞
chiahua發表於:十一月 08, 2006 12:41 am促膝長談討論區
The graceful Leslie in the 1990s
轉貼自批批踢實業坊：http://www.ptt.cc/bbs/Leslie/M.1069465615.A.361.html
另一出處：http://club.netandtv.com/club/ReadNews.aspx?bbsid=524&id=19833
當日收到消息說哥哥會出席一個香港大學的講座擔任客席講者，確有點詫異，但看清楚講題是『東邪西毒』的什麼什麼(正確名稱忘記了)，另外一位嘉賓為林青霞時，兩位曾參與演出的主角當講者是理所當然的吧。
講座是五時開始，約四時許已有不少人在排隊，相信有不少是慕名來看兩位天皇巨星的，演講廳可容納五百人，當天應接近全滿。約五時許哥哥與林青霞一同到場，立即惹來一陣歡呼聲，眾人相繼就座，論壇的主持人是「比較文學系」的主席，原來哥哥說他們是「舊相識」，主持人後來更正說「不止認識」，他是哥哥的前度姐夫，他們三十年沒見面了，女翻譯形容為家庭重聚！講座是以中英文進行，但因主持人的中文不甚流利，加上台上還有一位外籍女士，中文部份要由台上的女翻譯負責即時傳譯。至於兩位嘉賓則可選擇以中文或英文發言，哥哥以流利的中英文貫穿整個講座，而林青霞則以中文發言，台上的哥哥不停有些小動作及飲很多喝水。
這個講座大致分為三部份，第一部份是請兩位嘉賓談談他們在影圈的經驗及電影業面臨的困難，第二部份是關於《東邪西毒》及與王家衛的合作，而第三部份是答問環節。
一輪介紹兩位客席嘉賓後，講座正式開始，本來主持是請林青霞先發言，但她好像有點怯場，於是哥哥先開始第一個話題，這部份的內容大家已經在很多雜誌或電視訪問看過，大致是提到香港電影已接近滅亡，觀眾看西片不愛看港產片，盜版雖是主要原因但不是唯一的原因，某些電影人視電影為搵錢的工具而不去認真製作，因而種下禍根。他亦批評電影配音是「不文化」的，還有因為市道差很多，同業要轉行當的士（計程車）司機及泥水工人，最後他希望汰弱留強後電影業可盡快復甦。
另一方面，他表示很多人問他進軍荷里活（Hollywood）的事，他說不是那麼容易，那邊有很大的工會，曾經有人對他說看過他很多好戲，但接下來便問他懂功夫嗎？他覺得荷里活的角度總是如此。他亦提到周潤發，對他拍的荷里活片感到十分失望，說起來有點激動，他形容周是我們的影帝及亞洲的希望。(之前我看過有人批評他提到周時有點「酸葡萄」，但我覺得他只是替周抱不平，要他演這樣的角色確是糟蹋了周！其實他正正說出很多人包括影評人的心聲)。
他亦透露史畢保即將開拍《藝妓回憶錄》，邀請了張曼玉演出一角，但主角的一個日本藝妓卻找韓國人來演，他形容找韓國人來演傳統日本藝妓是十分愚蠢的事。他覺得荷里活電影人總是分不開亞洲人，曾在鐵金剛片演出007女郎的楊紫瓊亦曾向他抱怨不滿要她演越南人。至於林青霞的部份，她提到拍《蜀山》時有一場與鄭少秋的感情戲，徐克莫名其妙的喊停，青霞問他何解，他說不敢接觸「情」這個問題，怕「頂唔順」，在旁的哥哥眉頭一皺有點不明所以的樣子。青霞繼續說她最喜歡看一些關於愛的電影，不一定是男女之愛，可以是朋友、父母兄弟姊妹間之愛。繼而她隆重地宣佈：「你們明年將會看到一齣好戲，因為Leslie將會做導演！」接著一陣拍掌聲，Leslie笑說叫觀眾不要理她，太hard sell了。
主持人問青霞有關台灣的拍戲經驗及兩地拍電影的不同之處，她好像不大熟悉般，講了一些後便問哥哥：「你有什麼補充？」哥哥聞言道：「台灣喎？？」(他未曾拍過台灣電影)，但亦貢獻了一點資料，他說也曾演出過一些台灣電視節目，覺得台灣製作人沒有香港人那麼靈活及懂得變通，他亦提醒青霞一些台灣影圈暴力事件，用刀槍強搶一些紅星拍戲，青霞稱她亦曾試過被威迫拍戲，她說：「一個女子在外 …」，在旁的哥哥覺得她說得很有趣，跟著她說「一個女子」。 她最後說：「總之紅又驚，唔紅個心又唔舒服！」引來一陣笑聲。
接著主持問哥哥覺得香港電影有沒有希望，他要求哥哥以英語作答，他說仍然有希望的，因為香港有很多有理想的電影人，希望創造奇蹟，雖然大部份投資者已不願意投資大片，除了成龍的電影外，但我們還有很多有頭腦的電影人及出色的演員，因此他認為香港電影依然是有希望的。林青霞也同樣地樂觀，相信香港電影會有反彈的一天。
第二部份是關於與王家衛的合作，主持說要問問他們一個學術性的問題(哥哥做了一個「好驚」的表情)，然後主持再問兩位嘉賓與王家衛合作的經驗及他們究竟是否明白《東邪西毒》講什麼，引起哄堂大笑! 主持要求哥哥以英語作答。
哥哥說與王家衛合作是十分痛苦的經驗，此人十分有才華但實在太天馬行空，經常改變主意，他就像一個畫家，眼前有很多好的材料，我們演員就是他的好材料，他開始了第一筆，發現不滿意，於是將它棄掉，之後可能擱置三五個月，直至新的靈感再來，他認為這是很自私的拍戲方式 (在旁的林青霞不斷點頭說：「對，是真的」)。他繼續說以目前的環境已不能承受浪費一個工作天，因為每拍一天戲的開支是以數十萬計，一支拍攝隊伍達四十人之多，包括司機演員等，再加上飯盒等等開支… 王家衛是十分有才華，但無人知道他要求什麼、你拍了什麼，直到最後一天，即是首影那天 。
哥哥亦提到劉德華，他說劉對王一度很不滿，他拍《阿飛正傳》時在九龍城寨拍了三個月戲，每天都要在那樓底不足五呎半高、到處都是老鼠的地方演戲，而劉是十分怕老鼠的，每天跳來跳去避老鼠，在此他讚劉是個十分專業的演員，後來當他知道在九龍城寨拍的戲份全部剪掉時，感到十分憤怒，哥哥問著同學們：「看過這部經典電影吧，你們看到這段戲嗎，沒有吧!」這就是王家衛的拍戲方式，今天拍了的發覺不是他想要，明天再拍過，如此類推，所以此人是十分難應付的。
輪到林青霞說她的經驗，她透露最初王家衛找她演出時，主角只是她與王祖賢，他說了一個好特別的故事，但不久王再找她，說《東方不敗》很成功所以現在故事有變，於是對她又說了另一個故事，同樣十分有趣，還說有更多大明星像哥哥、張曼玉、梁家輝等參演，她又答應了，試了造型後卻遲遲未接到通知開工，雖然她知道哥哥和王祖賢已拍了些戲。之後忽然有一天王家衛通知她原班人馬要先開拍一部賀歲片《東成西就》， 在此她說了一件趣事。青霞表示她不懂演喜劇，尤其那些無厘頭喜劇，很多時都不明白要她做什麼，她曾問哥哥點算好（怎麼辦才好），哥哥說不用擔心那麼多，根本無劇本的。她記得有一場戲是在山洞拍，導演(劉振偉)對她說洞裡有很多妖怪，有好多雞好多鴨，她懷孕了… 她聽了之後感到好奇怪好苦惱，問Leslie怎去演，Leslie沒好氣的說：「唉！咪照做囉（不就照做囉）」，青霞很沮喪，對王祖賢訴說導演話她的肚裡有鴨，不知怎去演? 導演見狀於是說「我玩你咋(開玩笑)，見你咁認真！」，原來導演是故意戲弄她，這是題外話的一則笑料，聽得台下觀眾哈哈大笑。在這裡哥哥重提最初王家衛找她和王祖賢演出的第一個構思，問青霞是否她演東邪王祖賢演西毒，青霞說：「分分鐘係呀!」，哥哥做了一個「想死」的表情。
哥哥補充說Abbott之前問我們明不明白這部電影，他說：「講笑咩，點會明?you tell me!」，引得哄堂大笑(好明顯哥哥在說笑娛樂大家)。接著主持人問哥哥，為何他戲中的角色開始時有鬚，後來又沒有了，哥哥說原先王家衛是找他演東邪，拍了約一個月戲後轉往陝西拍攝，某天王家衛對他說「我想你做西毒」，因為他覺得中心人物應是西毒，於是之前他拍了一個月的戲完全不要了，除了那場花了一百五十萬拍了的opening scene，因為王捨不得浪費它，於是將它一分為二，做了開場及結局的戲。但開始時他演的是東邪，無鬚的，如何交代有鬚變無鬚？哥哥說：「大家可能忘記王家衛是個出色的編劇，懂得自圓其說，他很容易的將劇情一轉，變成西毒失意於情場，很傷心的一把火將客棧燒了，同時也將鬚剃掉重出江湖，最後決戰洪七公死於沙場，於是劇情便通了。」
哥哥說王家衛經常改變主意對演員來說是好「陰功」(好慘)，拍他的戲你不會知道將會做什麼，他給演員一張紙，然後叫他們照著做，問他昨天拍的怎麼了，他會說不需理會，可能不要了。哥哥繼續說演員演戲時好像心中有一個chart(表)，會有些跌蕩位，比如演重頭戲時會出多點力，但拍王家衛的戲時他無從知道那一場戲是開始或結尾，他唯有每場戲都做得平平淡淡，「叫做做緊野就算」 (叫做在演戲便算了)。青霞則說王家衛是一個非常注重感覺的導演，但作為一個演員，她是希望預先有劇本，可以做些功課。
第三部份是答問環節。由於時間有限關係，只有三位同學可以發問，主持強調「私人問題免問!」 (笑)。
第一位同學說到陳可辛在荷里活拍的第一部西片《情書》再不是那些典型的功夫片，哥哥說這是個好開始，而《情書》其實是《金枝玉葉》的荷里活版，因為荷里活那邊很喜歡《金》片劇本，所以找了當地明星來重拍(此點哥哥弄錯了)。同學再問哥哥對陳可辛的看法，他說Peter是個理智及有理想的導演，也是電影人公司的其中一位導演，他的電影是雅俗共賞，雖然頗商業化，但亦能帶出一些訊息，他希望Peter在荷里活有好的發展，能像李安般拍到一些出色的電影如《理性與感性》。
第二位同學問哥哥認為什麼類型的港產片可再剌激市場，吸引到觀眾入場看戲，他說只要是有「心」的電影便可，什麼類型都行，他說：「如果你想拍功夫片，那麼便拍一齣好的功夫片給觀眾看，你認為現在潮流興六十年代的電影，便認真的去拍一部六十年代電影」。說到此他提到一部大家很喜歡的港產片《甜蜜蜜》，他說做演員的看戲比一般觀眾仔細，每一個細節都會留意得到，他指出一場在銅鑼灣名店街的外景戲犯了錯~道路出現雙黃線，因為雙黃線是在八十年代才有的，不應該在戲中出現，他認為電影人應要很認真的做好資料搜集，留心每一個細節。他特別提到另一部低成本港產片《香港製造》，它的成功在於故事和人物都是十分真實，有如現實生活所見到的一樣，觀眾於是被劇情和演員的演技打動了，他說如果能夠有多一點這樣的電影出現，觀眾的信心便會回來。這位同學繼續問哥哥有沒有拍過他所講的「有心」電影，哥哥說《霸王別姬》可算是當中一部，但陳凱歌拍到同性關係的情節時便顯得畏首畏尾，這是他不夠偉大的地方，他需要鞏俐來平衡這個同性關係，估計是基於市場需要吧，但總的來說這是一部十分好的電影。
最後一個問題是關於王家衛的電影，同學問哥哥那一部是他認為最好，林青霞搶著答《春光乍洩》，她讚哥哥演得十分出色，但可惜他不能夠有更多的拍攝時間，戲份較少，不然會更好看，她希望看到多點哥哥的演出。哥哥說他的首選也是《春光乍洩》，他說：「王家衛拍一個這樣的題材是十分大膽，而他最聰明的地方是將一個同性戀故事拍得與一般異性戀無異，正如我之前提過只要你用『心』的去說一個愛情故事，便能感動到觀眾。」
The graceful Leslie in the 1990s
轉貼自批批踢實業坊：http://www.ptt.cc/bbs/Leslie/M.1069465615.A.361.html
另一出處：http://club.netandtv.com/club/ReadNews.aspx?bbsid=524&id=19833
當日收到消息說哥哥會出席一個香港大學的講座擔任客席講者，確有點詫異，但看清楚講題是『東邪西毒』的什麼什麼(正確名稱忘記了)，另外一位嘉賓為林青霞時，兩位曾參與演出的主角當講者是理所當然的吧。
講座是五時開始，約四時許已有不少人在排隊，相信有不少是慕名來看兩位天皇巨星的，演講廳可容納五百人，當天應接近全滿。約五時許哥哥與林青霞一同到場，立即惹來一陣歡呼聲，眾人相繼就座，論壇的主持人是「比較文學系」的主席，原來哥哥說他們是「舊相識」，主持人後來更正說「不止認識」，他是哥哥的前度姐夫，他們三十年沒見面了，女翻譯形容為家庭重聚！講座是以中英文進行，但因主持人的中文不甚流利，加上台上還有一位外籍女士，中文部份要由台上的女翻譯負責即時傳譯。至於兩位嘉賓則可選擇以中文或英文發言，哥哥以流利的中英文貫穿整個講座，而林青霞則以中文發言，台上的哥哥不停有些小動作及飲很多喝水。
這個講座大致分為三部份，第一部份是請兩位嘉賓談談他們在影圈的經驗及電影業面臨的困難，第二部份是關於《東邪西毒》及與王家衛的合作，而第三部份是答問環節。
一輪介紹兩位客席嘉賓後，講座正式開始，本來主持是請林青霞先發言，但她好像有點怯場，於是哥哥先開始第一個話題，這部份的內容大家已經在很多雜誌或電視訪問看過，大致是提到香港電影已接近滅亡，觀眾看西片不愛看港產片，盜版雖是主要原因但不是唯一的原因，某些電影人視電影為搵錢的工具而不去認真製作，因而種下禍根。他亦批評電影配音是「不文化」的，還有因為市道差很多，同業要轉行當的士（計程車）司機及泥水工人，最後他希望汰弱留強後電影業可盡快復甦。
另一方面，他表示很多人問他進軍荷里活（Hollywood）的事，他說不是那麼容易，那邊有很大的工會，曾經有人對他說看過他很多好戲，但接下來便問他懂功夫嗎？他覺得荷里活的角度總是如此。他亦提到周潤發，對他拍的荷里活片感到十分失望，說起來有點激動，他形容周是我們的影帝及亞洲的希望。(之前我看過有人批評他提到周時有點「酸葡萄」，但我覺得他只是替周抱不平，要他演這樣的角色確是糟蹋了周！其實他正正說出很多人包括影評人的心聲)。
他亦透露史畢保即將開拍《藝妓回憶錄》，邀請了張曼玉演出一角，但主角的一個日本藝妓卻找韓國人來演，他形容找韓國人來演傳統日本藝妓是十分愚蠢的事。他覺得荷里活電影人總是分不開亞洲人，曾在鐵金剛片演出007女郎的楊紫瓊亦曾向他抱怨不滿要她演越南人。至於林青霞的部份，她提到拍《蜀山》時有一場與鄭少秋的感情戲，徐克莫名其妙的喊停，青霞問他何解，他說不敢接觸「情」這個問題，怕「頂唔順」，在旁的哥哥眉頭一皺有點不明所以的樣子。青霞繼續說她最喜歡看一些關於愛的電影，不一定是男女之愛，可以是朋友、父母兄弟姊妹間之愛。繼而她隆重地宣佈：「你們明年將會看到一齣好戲，因為Leslie將會做導演！」接著一陣拍掌聲，Leslie笑說叫觀眾不要理她，太hard sell了。
主持人問青霞有關台灣的拍戲經驗及兩地拍電影的不同之處，她好像不大熟悉般，講了一些後便問哥哥：「你有什麼補充？」哥哥聞言道：「台灣喎？？」(他未曾拍過台灣電影)，但亦貢獻了一點資料，他說也曾演出過一些台灣電視節目，覺得台灣製作人沒有香港人那麼靈活及懂得變通，他亦提醒青霞一些台灣影圈暴力事件，用刀槍強搶一些紅星拍戲，青霞稱她亦曾試過被威迫拍戲，她說：「一個女子在外 …」，在旁的哥哥覺得她說得很有趣，跟著她說「一個女子」。 她最後說：「總之紅又驚，唔紅個心又唔舒服！」引來一陣笑聲。
接著主持問哥哥覺得香港電影有沒有希望，他要求哥哥以英語作答，他說仍然有希望的，因為香港有很多有理想的電影人，希望創造奇蹟，雖然大部份投資者已不願意投資大片，除了成龍的電影外，但我們還有很多有頭腦的電影人及出色的演員，因此他認為香港電影依然是有希望的。林青霞也同樣地樂觀，相信香港電影會有反彈的一天。
第二部份是關於與王家衛的合作，主持說要問問他們一個學術性的問題(哥哥做了一個「好驚」的表情)，然後主持再問兩位嘉賓與王家衛合作的經驗及他們究竟是否明白《東邪西毒》講什麼，引起哄堂大笑! 主持要求哥哥以英語作答。
哥哥說與王家衛合作是十分痛苦的經驗，此人十分有才華但實在太天馬行空，經常改變主意，他就像一個畫家，眼前有很多好的材料，我們演員就是他的好材料，他開始了第一筆，發現不滿意，於是將它棄掉，之後可能擱置三五個月，直至新的靈感再來，他認為這是很自私的拍戲方式 (在旁的林青霞不斷點頭說：「對，是真的」)。他繼續說以目前的環境已不能承受浪費一個工作天，因為每拍一天戲的開支是以數十萬計，一支拍攝隊伍達四十人之多，包括司機演員等，再加上飯盒等等開支… 王家衛是十分有才華，但無人知道他要求什麼、你拍了什麼，直到最後一天，即是首影那天 。
哥哥亦提到劉德華，他說劉對王一度很不滿，他拍《阿飛正傳》時在九龍城寨拍了三個月戲，每天都要在那樓底不足五呎半高、到處都是老鼠的地方演戲，而劉是十分怕老鼠的，每天跳來跳去避老鼠，在此他讚劉是個十分專業的演員，後來當他知道在九龍城寨拍的戲份全部剪掉時，感到十分憤怒，哥哥問著同學們：「看過這部經典電影吧，你們看到這段戲嗎，沒有吧!」這就是王家衛的拍戲方式，今天拍了的發覺不是他想要，明天再拍過，如此類推，所以此人是十分難應付的。
輪到林青霞說她的經驗，她透露最初王家衛找她演出時，主角只是她與王祖賢，他說了一個好特別的故事，但不久王再找她，說《東方不敗》很成功所以現在故事有變，於是對她又說了另一個故事，同樣十分有趣，還說有更多大明星像哥哥、張曼玉、梁家輝等參演，她又答應了，試了造型後卻遲遲未接到通知開工，雖然她知道哥哥和王祖賢已拍了些戲。之後忽然有一天王家衛通知她原班人馬要先開拍一部賀歲片《東成西就》， 在此她說了一件趣事。青霞表示她不懂演喜劇，尤其那些無厘頭喜劇，很多時都不明白要她做什麼，她曾問哥哥點算好（怎麼辦才好），哥哥說不用擔心那麼多，根本無劇本的。她記得有一場戲是在山洞拍，導演(劉振偉)對她說洞裡有很多妖怪，有好多雞好多鴨，她懷孕了… 她聽了之後感到好奇怪好苦惱，問Leslie怎去演，Leslie沒好氣的說：「唉！咪照做囉（不就照做囉）」，青霞很沮喪，對王祖賢訴說導演話她的肚裡有鴨，不知怎去演? 導演見狀於是說「我玩你咋(開玩笑)，見你咁認真！」，原來導演是故意戲弄她，這是題外話的一則笑料，聽得台下觀眾哈哈大笑。在這裡哥哥重提最初王家衛找她和王祖賢演出的第一個構思，問青霞是否她演東邪王祖賢演西毒，青霞說：「分分鐘係呀!」，哥哥做了一個「想死」的表情。
哥哥補充說Abbott之前問我們明不明白這部電影，他說：「講笑咩，點會明?you tell me!」，引得哄堂大笑(好明顯哥哥在說笑娛樂大家)。接著主持人問哥哥，為何他戲中的角色開始時有鬚，後來又沒有了，哥哥說原先王家衛是找他演東邪，拍了約一個月戲後轉往陝西拍攝，某天王家衛對他說「我想你做西毒」，因為他覺得中心人物應是西毒，於是之前他拍了一個月的戲完全不要了，除了那場花了一百五十萬拍了的opening scene，因為王捨不得浪費它，於是將它一分為二，做了開場及結局的戲。但開始時他演的是東邪，無鬚的，如何交代有鬚變無鬚？哥哥說：「大家可能忘記王家衛是個出色的編劇，懂得自圓其說，他很容易的將劇情一轉，變成西毒失意於情場，很傷心的一把火將客棧燒了，同時也將鬚剃掉重出江湖，最後決戰洪七公死於沙場，於是劇情便通了。」
哥哥說王家衛經常改變主意對演員來說是好「陰功」(好慘)，拍他的戲你不會知道將會做什麼，他給演員一張紙，然後叫他們照著做，問他昨天拍的怎麼了，他會說不需理會，可能不要了。哥哥繼續說演員演戲時好像心中有一個chart(表)，會有些跌蕩位，比如演重頭戲時會出多點力，但拍王家衛的戲時他無從知道那一場戲是開始或結尾，他唯有每場戲都做得平平淡淡，「叫做做緊野就算」 (叫做在演戲便算了)。青霞則說王家衛是一個非常注重感覺的導演，但作為一個演員，她是希望預先有劇本，可以做些功課。
第三部份是答問環節。由於時間有限關係，只有三位同學可以發問，主持強調「私人問題免問!」 (笑)。
第一位同學說到陳可辛在荷里活拍的第一部西片《情書》再不是那些典型的功夫片，哥哥說這是個好開始，而《情書》其實是《金枝玉葉》的荷里活版，因為荷里活那邊很喜歡《金》片劇本，所以找了當地明星來重拍(此點哥哥弄錯了)。同學再問哥哥對陳可辛的看法，他說Peter是個理智及有理想的導演，也是電影人公司的其中一位導演，他的電影是雅俗共賞，雖然頗商業化，但亦能帶出一些訊息，他希望Peter在荷里活有好的發展，能像李安般拍到一些出色的電影如《理性與感性》。
第二位同學問哥哥認為什麼類型的港產片可再剌激市場，吸引到觀眾入場看戲，他說只要是有「心」的電影便可，什麼類型都行，他說：「如果你想拍功夫片，那麼便拍一齣好的功夫片給觀眾看，你認為現在潮流興六十年代的電影，便認真的去拍一部六十年代電影」。說到此他提到一部大家很喜歡的港產片《甜蜜蜜》，他說做演員的看戲比一般觀眾仔細，每一個細節都會留意得到，他指出一場在銅鑼灣名店街的外景戲犯了錯~道路出現雙黃線，因為雙黃線是在八十年代才有的，不應該在戲中出現，他認為電影人應要很認真的做好資料搜集，留心每一個細節。他特別提到另一部低成本港產片《香港製造》，它的成功在於故事和人物都是十分真實，有如現實生活所見到的一樣，觀眾於是被劇情和演員的演技打動了，他說如果能夠有多一點這樣的電影出現，觀眾的信心便會回來。這位同學繼續問哥哥有沒有拍過他所講的「有心」電影，哥哥說《霸王別姬》可算是當中一部，但陳凱歌拍到同性關係的情節時便顯得畏首畏尾，這是他不夠偉大的地方，他需要鞏俐來平衡這個同性關係，估計是基於市場需要吧，但總的來說這是一部十分好的電影。
最後一個問題是關於王家衛的電影，同學問哥哥那一部是他認為最好，林青霞搶著答《春光乍洩》，她讚哥哥演得十分出色，但可惜他不能夠有更多的拍攝時間，戲份較少，不然會更好看，她希望看到多點哥哥的演出。哥哥說他的首選也是《春光乍洩》，他說：「王家衛拍一個這樣的題材是十分大膽，而他最聰明的地方是將一個同性戀故事拍得與一般異性戀無異，正如我之前提過只要你用『心』的去說一個愛情故事，便能感動到觀眾。」
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