發表文章
資料整理 蕙婷
文‧Alison Jobling
轉自：舊紅版（原文來自JOJO網站的留言版）
It"s impossible to not love this Tsui Hark（徐克） masterpiece. It opens with a solitary scholar in a moon-drenched abandoned monastery, tempted by a beautiful girl swathed in soft white chiffon. Her drifting veil pulls the scholar to her, and as his paper lantern floats in a bowl of water, the scholar proves himself susceptible to her wiles. Alas for our scholar, he is but a bit-player in this beautiful fable, as his temptress turns out to be the point woman for a demon with more tongue than Gene Simmons.
From beginning to end, this film is lovely. Costumes composed of acres of soft chiffon are draped around lovely young women as they (the women, not the costumes) fly through a night-time forest and lounge in tranquil lakeside pavilions. The music, with melancholy vocals by (I think) Sally Yeh and the excessively talented Leslie, supports the story with a light touch. The evocation of a mythical China past is credible without being pedestrian, and makes a historical world we want to believe in. (音樂方面, 天才橫溢的Leslie及葉蒨文憂怨的嗓音令影片生色不少)
The characters too are lovely: Joey Wong, as Siu Sin, gives us a virtuous girl co-opted after death into servitude to a Tree Demon, while Leslie manifests a scholar of such naive innocence as only he is capable. Although he was around 26 or 27 when this film was made, Leslie looks about 14, and manages to create a guileless and gormless hero who is wildly endearing. (Leslie 在戲中飾演那書生, 表現出的天真無邪只有他才勝任, 雖然他拍此戲時已廿六、七歲, 但看來只像14歲, 他成功塑造了一個傻戇率直的英雄人物, 非常可愛。) 嚇! 哥哥點止26、27歲, 應該有廿九、三十, 有洋人眼中竟然像14歲?! 不可思議!
Minor characters also shine. In particular, watch the rubber-faced comic actor Wu Ma, who dons traditional leather and bamboo armour as well as some frightening facial hair. He gives us the grumpy Taoist warrior whose intention of retiring from the world to the ruined monastery is thwarted, first by another warrior who comes to test his skill, then by Leslie, seeking shelter at the monastery.
Ching Siu Tung, renowned martial arts director, is credited as both director and action director for this film, and has certainly left his stamp all over it. The action, when it happens, is fast and eye-catching, without ever disturbing the mythical feel of the whole. The wirework deserves particular mention: the girl ghosts fly in a langorous floaty way, while the swordsmen travel in prodigious vertical leaps. Leslie, of course, remains solidly earthbound, as the only non-martial or non-magical character in the film.
I can only sum this film up by saying this: A Chinese Ghost Story is one of the best Asian films ever. Indeed, it"s one of the best anything films ever. This one film, wirework, chiffon, crumbling buildings and all, is worth a good dozen of any explosion-and-car-chase-filled spectaculars. It"s also responsible for the conversion of a good many people to a passionate love for Asian film. I haven"t met anyone, either in cyberspace or in meatspace, who doesn"t love this film, so see it on the big screen while you can, and find out what we"re all raving about.
10 floaty chiffon veils out of 10
2003/10/29
2009/06/07
2004年台灣鬼魅影展相關報導
資料整理 蕙婷
鬼魅影展今天開幕
三代影人破解鬼片密碼 哥哥魅力一枝獨秀
鬼魅影展將在今（15）日晚上六點，由《餃子》的首映展開序幕。到目前為止，除了開幕片早已銷售一空外，胡金銓導演的《山中傳奇》，重新出土的禁片《再生人》、《邪》、《凶榜》也都買氣十足。然而最令人意外的，還是張國榮主演的《倩女幽魂》、《胭脂扣》、《異度空間》全部名列前茅，看來「哥哥迷」的向心力，真的不容小覷，影展單位也用心引進這幾部片的粵語原裝拷貝，讓影迷百分百享受張國榮原汁原味的經典演出。
鬼魅影展也將舉辦四場別開生面的座談會，從鬼片的編劇、導演、特效、化妝一一道來，甚至親自示範，每場座談都刻意到晚上八點才開始。古樓、殘月、搭配現場的佈置，氣氛十足。今天先登場的「破解鬼片密碼」將由聞天祥主持，邀請不同世代的影評人李幼新、作家盧郁佳、還有甫以《鬼印》引起熱烈迴響的學生導演柯孟融，來談他們對鬼片的經驗與分析。
鬼魅影展在光點臺北將一直持續到10月31日，之後將會巡迴新竹、高雄。
鬼魅影展 推出35部中國歷年鬼片
【聯合新聞網 記者唐在揚‧專題報導】
最近的電影圈吹起國片懷舊風，先有集35部中國歷年鬼片於一身的「鬼魅影展」在昨天揭幕，接下來金馬影展也將推出「古匣龍呻秋說劍─楚原、古龍電影特輯」，推出四部香港早期的經典武俠片。老影迷可以重溫舊夢，而年輕影迷則可利用此一機會瞭解近代中國電影的演變。昨天在光點戲院揭幕的「鬼魅影展」，有系統的蒐集了中國歷年鬼片，從最早1937年恐怖大師馬徐維邦執導，影星古萍、金山主演的《夜半歌聲》開始，到2004年由彭氏兄弟執導的《見鬼2》，前後共達67年，真是工程浩大。
「鬼魅影展」共分四大單元，第一單元為「勾魂經典」，為1937到1987的鬼片，共有11部，除了《夜半歌聲》外，還有白景瑞、胡金銓、李行、李翰祥四大導演共同執導的《喜怒哀樂》，宋存壽執導、影星林青霞首次以古裝扮相出現的《古鏡幽魂》，胡金銓執導的《山中傳奇》，以及才過逝的鬼片大師姚鳳磐執導的《鬼嫁》。另外張國榮與梅艷芳合作的《胭脂扣》也在此單元中。 「鬼影幢幢」單元則是蒐集了1991至2004年的14部現代鬼片，包括《雙瞳》、《見鬼》、《三更之回家》、乃至傳聞張國榮在演出期間中邪的《異度空間》都是影迷熟悉的鬼片佳作。至於「焦點導演：許鞍華」單元，則是蒐集了本屆金馬獎評審團主席許鞍華執導的三部鬼片《瘋劫》、《小姐撞到鬼》、與《幽靈人間》。
最後一個「倩女四面體」單元則是有李翰祥執導的原版《倩女幽魂》與程小東執導、王祖賢主演的新版《倩女幽魂》等片。 10月分讓影迷欣賞了歷年中國經典鬼片後，11月開始的金馬影展則要帶影迷重溫古龍原著、楚原執導的武俠經典，包括了《楚留香》、《流星蝴蝶劍》、《三少爺的劍》、以及《陸小鳳之決戰前後》。 在年輕一輩觀眾印象中，提到《楚留香》就想到港劇裡的鄭少秋，但事實上，最早在大銀幕上將這個角色演活的可是狄龍。年輕時代的狄龍可真是英俊瀟灑、英氣逼人，透過這幾部電影，影迷可一睹這位一代大俠的風采。至於《三少爺的劍》則讓當時還是新人的爾冬陞一鳴驚人，他那玉樹臨風的扮相，讓人難忘。 金馬獎執委會表示，原本還希望蒐集到另兩部代表作《多情劍客無情劍》與《天涯明月刀》，但可惜已無拷貝，真是想看都看不到了。
鬼魅影展 林青霞、王祖賢鬼影再現
【民視 徐承群、陸耀東‧臺北報導】
最近臺北有一個相當特殊的「鬼魅影展」，結合了三十多部港臺經典鬼片，其中有林青霞十九歲時演出的《古鏡幽魂》，還有台灣鬼后王釧如演出美麗的《大眼鬼女》。
說到了《倩女幽魂》，大家馬上想到王祖賢楚楚可憐的模樣，不過您知道嗎？東方不敗林青霞，在十九歲的時候，也在邵氏演過文藝版的《古鏡幽魂》。
影展中，還有樂蒂演出的第一版《倩女幽魂》，優雅的氣質，是現代電影少見的風味。
台灣鬼后王釧如拍攝的鬼片《鬼嫁》，強調一雙蒼白無助的大眼睛，當年可嚇壞許多小朋友。
看到了《胭脂扣》，許多觀眾可能不免唏噓，而這次演出的粵語完整版，您可以再度欣賞梅艷芳跟張國榮的絕唱。
這次的影展中還有從香港片庫找出來的台灣鬼片《寒夜青燈》，以及唯一被禁止公開上演的金馬獎得獎片《再生人》，三十五部經典鬼片，您可別嚇破膽了！！
鬼魅影展今天開幕
三代影人破解鬼片密碼 哥哥魅力一枝獨秀
鬼魅影展將在今（15）日晚上六點，由《餃子》的首映展開序幕。到目前為止，除了開幕片早已銷售一空外，胡金銓導演的《山中傳奇》，重新出土的禁片《再生人》、《邪》、《凶榜》也都買氣十足。然而最令人意外的，還是張國榮主演的《倩女幽魂》、《胭脂扣》、《異度空間》全部名列前茅，看來「哥哥迷」的向心力，真的不容小覷，影展單位也用心引進這幾部片的粵語原裝拷貝，讓影迷百分百享受張國榮原汁原味的經典演出。
鬼魅影展也將舉辦四場別開生面的座談會，從鬼片的編劇、導演、特效、化妝一一道來，甚至親自示範，每場座談都刻意到晚上八點才開始。古樓、殘月、搭配現場的佈置，氣氛十足。今天先登場的「破解鬼片密碼」將由聞天祥主持，邀請不同世代的影評人李幼新、作家盧郁佳、還有甫以《鬼印》引起熱烈迴響的學生導演柯孟融，來談他們對鬼片的經驗與分析。
鬼魅影展在光點臺北將一直持續到10月31日，之後將會巡迴新竹、高雄。
鬼魅影展 推出35部中國歷年鬼片
【聯合新聞網 記者唐在揚‧專題報導】
最近的電影圈吹起國片懷舊風，先有集35部中國歷年鬼片於一身的「鬼魅影展」在昨天揭幕，接下來金馬影展也將推出「古匣龍呻秋說劍─楚原、古龍電影特輯」，推出四部香港早期的經典武俠片。老影迷可以重溫舊夢，而年輕影迷則可利用此一機會瞭解近代中國電影的演變。昨天在光點戲院揭幕的「鬼魅影展」，有系統的蒐集了中國歷年鬼片，從最早1937年恐怖大師馬徐維邦執導，影星古萍、金山主演的《夜半歌聲》開始，到2004年由彭氏兄弟執導的《見鬼2》，前後共達67年，真是工程浩大。
「鬼魅影展」共分四大單元，第一單元為「勾魂經典」，為1937到1987的鬼片，共有11部，除了《夜半歌聲》外，還有白景瑞、胡金銓、李行、李翰祥四大導演共同執導的《喜怒哀樂》，宋存壽執導、影星林青霞首次以古裝扮相出現的《古鏡幽魂》，胡金銓執導的《山中傳奇》，以及才過逝的鬼片大師姚鳳磐執導的《鬼嫁》。另外張國榮與梅艷芳合作的《胭脂扣》也在此單元中。 「鬼影幢幢」單元則是蒐集了1991至2004年的14部現代鬼片，包括《雙瞳》、《見鬼》、《三更之回家》、乃至傳聞張國榮在演出期間中邪的《異度空間》都是影迷熟悉的鬼片佳作。至於「焦點導演：許鞍華」單元，則是蒐集了本屆金馬獎評審團主席許鞍華執導的三部鬼片《瘋劫》、《小姐撞到鬼》、與《幽靈人間》。
最後一個「倩女四面體」單元則是有李翰祥執導的原版《倩女幽魂》與程小東執導、王祖賢主演的新版《倩女幽魂》等片。 10月分讓影迷欣賞了歷年中國經典鬼片後，11月開始的金馬影展則要帶影迷重溫古龍原著、楚原執導的武俠經典，包括了《楚留香》、《流星蝴蝶劍》、《三少爺的劍》、以及《陸小鳳之決戰前後》。 在年輕一輩觀眾印象中，提到《楚留香》就想到港劇裡的鄭少秋，但事實上，最早在大銀幕上將這個角色演活的可是狄龍。年輕時代的狄龍可真是英俊瀟灑、英氣逼人，透過這幾部電影，影迷可一睹這位一代大俠的風采。至於《三少爺的劍》則讓當時還是新人的爾冬陞一鳴驚人，他那玉樹臨風的扮相，讓人難忘。 金馬獎執委會表示，原本還希望蒐集到另兩部代表作《多情劍客無情劍》與《天涯明月刀》，但可惜已無拷貝，真是想看都看不到了。
鬼魅影展 林青霞、王祖賢鬼影再現
【民視 徐承群、陸耀東‧臺北報導】
最近臺北有一個相當特殊的「鬼魅影展」，結合了三十多部港臺經典鬼片，其中有林青霞十九歲時演出的《古鏡幽魂》，還有台灣鬼后王釧如演出美麗的《大眼鬼女》。
說到了《倩女幽魂》，大家馬上想到王祖賢楚楚可憐的模樣，不過您知道嗎？東方不敗林青霞，在十九歲的時候，也在邵氏演過文藝版的《古鏡幽魂》。
影展中，還有樂蒂演出的第一版《倩女幽魂》，優雅的氣質，是現代電影少見的風味。
台灣鬼后王釧如拍攝的鬼片《鬼嫁》，強調一雙蒼白無助的大眼睛，當年可嚇壞許多小朋友。
看到了《胭脂扣》，許多觀眾可能不免唏噓，而這次演出的粵語完整版，您可以再度欣賞梅艷芳跟張國榮的絕唱。
這次的影展中還有從香港片庫找出來的台灣鬼片《寒夜青燈》，以及唯一被禁止公開上演的金馬獎得獎片《再生人》，三十五部經典鬼片，您可別嚇破膽了！！
倩女幽魂幕後製作篇-特效
資料整理 蕙婷
特效
阮繼志(編劇)：徐克有一個特技小組，約五至六人，專責《倩女幽魂》的特技。我們要求會動的乾屍、骷髏。那群小伙子便將骨頭逐小逐小移動，一格一格拍。拍好後，再在黑房加工幾次。他們並非專業人士，做的時候需要不斷嘗試…樹枝的戲全靠小東，我們依劇本畫好分鏡草圖後，便製造特别的樹枝、樹幹，由小東決定如何吊威也。拍的過程常有失敗，百次失敗之中才找到一個成功的，花了很多資源。老闆肯支持，因為徐克。小東那時當武指成名，導演地位尚未奠定，全靠徐克應付投資者，讓我們繼續搞下去。(『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)
(訪問中提到《倩女幽魂》裡的模型，例如鬼怪的拍攝方法)
徐克 (監製)：噢，呵呵！那更誇張呢。我到美國碰到Peter Kuran，就是在《星際大戰》拍motion control、拍飛船的特技師，看到他在桌上拍《華盛頓末日》，方法是縮小光圈，然後打燈，搭一個光學背景。我利用這個方法，回港後叫人造了些很小的模型，扭它們的手腳，放在書桌上，用紙和飛機木作背景。記得那時用兩張辦公桌，中間橫放一塊玻璃，地上放紙板充當地面，在上面打燈。光圈縮得很小，就可以拍景深。那實在挺有趣，當時來說，放上螢幕效果也不錯。後來我把這種技術延伸到其它拍攝，效果亦不俗。 (節錄自徐克訪問，2001年6月29日，訪問者何思穎、傅慧儀；『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館)
特效
阮繼志(編劇)：徐克有一個特技小組，約五至六人，專責《倩女幽魂》的特技。我們要求會動的乾屍、骷髏。那群小伙子便將骨頭逐小逐小移動，一格一格拍。拍好後，再在黑房加工幾次。他們並非專業人士，做的時候需要不斷嘗試…樹枝的戲全靠小東，我們依劇本畫好分鏡草圖後，便製造特别的樹枝、樹幹，由小東決定如何吊威也。拍的過程常有失敗，百次失敗之中才找到一個成功的，花了很多資源。老闆肯支持，因為徐克。小東那時當武指成名，導演地位尚未奠定，全靠徐克應付投資者，讓我們繼續搞下去。(『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)
(訪問中提到《倩女幽魂》裡的模型，例如鬼怪的拍攝方法)
徐克 (監製)：噢，呵呵！那更誇張呢。我到美國碰到Peter Kuran，就是在《星際大戰》拍motion control、拍飛船的特技師，看到他在桌上拍《華盛頓末日》，方法是縮小光圈，然後打燈，搭一個光學背景。我利用這個方法，回港後叫人造了些很小的模型，扭它們的手腳，放在書桌上，用紙和飛機木作背景。記得那時用兩張辦公桌，中間橫放一塊玻璃，地上放紙板充當地面，在上面打燈。光圈縮得很小，就可以拍景深。那實在挺有趣，當時來說，放上螢幕效果也不錯。後來我把這種技術延伸到其它拍攝，效果亦不俗。 (節錄自徐克訪問，2001年6月29日，訪問者何思穎、傅慧儀；『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館)
倩女幽魂幕後製作篇-配樂
資料整理 蕙婷
配樂
黃霑 (作曲家)：我一聽到徐克搞《倩女幽魂》，馬上自動獻身。我看過李翰祥的《倩女幽魂》，而synthesizer那些電子組合當時剛剛面世，作聲音無懈可擊，能試驗很多特技聲音，鬼片作得怎詭秘都可以。但徐克說小東找了人，半年後我再問，仍然說已找了人，如是者問了三次都給拒絕了。我喜歡做的事情就會求人家讓我做，幾乎不要錢都願意。據說那人寫了歌，但他們全不喜歡，便來找我。我著他們理好和人家的糾葛，便開始寫，很愉快。記得張國榮唱的主題曲『人生路』（即電影同名主題曲『倩女幽魂』），便是那年隨他們初次到康城時寫的，寫好旋律填過詞便馬上獲通過。『道』是跟徐克在回程飛機上，兩個醉漢邊呷酒邊寫的，歌詞也一併寫好，回來後覺得太長，刪了些。最初本想找林子祥唱，但他在美國，找不到，再想到找樊梅生，但他去了北京醫治腳傷，沒辦法下唯有自己唱。
還有一首『黎明不要來』，後來添加的。其實初時只有『人生路』，『道』也是後加的。康城回來後徐克說多作一首，我說趕不及了，但我有一首舊的旋律，沒出版過，是過去替嘉禾的戲《先生貴姓》（1984）寫的，鐘鎮濤當男主角。那旋律講述曾慶瑜演的高級應召女郎，很怕黑夜，因為一到晚上便要接客。我做過資料搜集，妓女都說她們真的怕黑夜，黑夜便會給男人蹂躪，所以晚上不睡覺，那劇本也是我寫的。後來她遇上年輕的硬照攝影師，在一閃一閃的燈塔下、開蓬的福士車廂內造愛，畫面響起『黎明不要來』，那是她頭一回不怕黑夜，反而想黎明不要來。我在電話唱給徐克聽，便通過了，所以合作非常愉快，用了原作少許歌詞，中段是新加的。其實很好笑，其中一句歌詞「不許紅日教人分開」，是有別人不曉得的意思。那時我親友全沒有了，都去了加拿大，是因為「紅太陽」照著，大家要分開，很生氣。
徐克的戲隨時有這種味道，《倩女幽魂II 人間道》，張學友唱的『人間道』，歌詞其實是講六四的，沒有人知。我們是很奇怪的，人家不知道不打緊，我們宣洩了便算。什麼「故園路怎麼盡是不歸路」，是六四後我們都過不了的關口：幹嘛會這樣子？幹麻還是「血海滔滔」？但歌又很配合戲的內容。徐克常有這樣的東西，是他給我靈感的，相信沒半個觀眾明白他說什麼，但我們心裡著實想把這個情感放進去。（中略）
《倩女幽魂》雖是（程）小東的戲，徐只是做監製，但他由始至終和我一起在錄音室作音樂，我逐段問他，做了十二日，還在那兒睡。他覺得那兒不行便馬上跟我說，我自己用synthesizer馬上改，他要加音由我來加，用我的方法加。那次合作是最愉快的，以後都沒有這樣子的了。（中略）
徐克其實是個很有情的人，但不知為何他在戲中卻很怕醜，情都沒法講出來，點到為止。譬如十三姨和黃飛鴻的影子一場，我覺得仍可再加以發揮。我看過《黃飛鴻》的毛片，有一場拍李連杰突然知道有槍這東西，且打死了很多人，那夜他拿著一顆子彈，外面下著雨，房內都是藍色燈光，他只一個人對著槍彈在想：怎才可以打贏子彈？這場戲很有中國人的感受，因為我們有拳術，卻突然發現有洋槍。我配上箏彈的『將軍令』，彈得非常之好，是單音的。如果他按初時那樣子有這樣的一分鐘，戲的層次便很好了。他是拍了的，但剪去了。我覺得他要表達這種情懷時便好像很怕醜，但他其實是有情的，有情才拍得到這些場面。《倩女幽魂》的『黎明不要來』也是一樣，整首歌一分半鐘，畫面很美，但最後他要剪掉後面，歌沒有唱完，沒有了餘韻。你造完愛，仍需要跟女孩親一親，摸一摸她的頭髮。他就是欠缺這些東西，造完愛便完了。
(節錄自「愛恨徐克」；『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)
配樂
黃霑 (作曲家)：我一聽到徐克搞《倩女幽魂》，馬上自動獻身。我看過李翰祥的《倩女幽魂》，而synthesizer那些電子組合當時剛剛面世，作聲音無懈可擊，能試驗很多特技聲音，鬼片作得怎詭秘都可以。但徐克說小東找了人，半年後我再問，仍然說已找了人，如是者問了三次都給拒絕了。我喜歡做的事情就會求人家讓我做，幾乎不要錢都願意。據說那人寫了歌，但他們全不喜歡，便來找我。我著他們理好和人家的糾葛，便開始寫，很愉快。記得張國榮唱的主題曲『人生路』（即電影同名主題曲『倩女幽魂』），便是那年隨他們初次到康城時寫的，寫好旋律填過詞便馬上獲通過。『道』是跟徐克在回程飛機上，兩個醉漢邊呷酒邊寫的，歌詞也一併寫好，回來後覺得太長，刪了些。最初本想找林子祥唱，但他在美國，找不到，再想到找樊梅生，但他去了北京醫治腳傷，沒辦法下唯有自己唱。
還有一首『黎明不要來』，後來添加的。其實初時只有『人生路』，『道』也是後加的。康城回來後徐克說多作一首，我說趕不及了，但我有一首舊的旋律，沒出版過，是過去替嘉禾的戲《先生貴姓》（1984）寫的，鐘鎮濤當男主角。那旋律講述曾慶瑜演的高級應召女郎，很怕黑夜，因為一到晚上便要接客。我做過資料搜集，妓女都說她們真的怕黑夜，黑夜便會給男人蹂躪，所以晚上不睡覺，那劇本也是我寫的。後來她遇上年輕的硬照攝影師，在一閃一閃的燈塔下、開蓬的福士車廂內造愛，畫面響起『黎明不要來』，那是她頭一回不怕黑夜，反而想黎明不要來。我在電話唱給徐克聽，便通過了，所以合作非常愉快，用了原作少許歌詞，中段是新加的。其實很好笑，其中一句歌詞「不許紅日教人分開」，是有別人不曉得的意思。那時我親友全沒有了，都去了加拿大，是因為「紅太陽」照著，大家要分開，很生氣。
徐克的戲隨時有這種味道，《倩女幽魂II 人間道》，張學友唱的『人間道』，歌詞其實是講六四的，沒有人知。我們是很奇怪的，人家不知道不打緊，我們宣洩了便算。什麼「故園路怎麼盡是不歸路」，是六四後我們都過不了的關口：幹嘛會這樣子？幹麻還是「血海滔滔」？但歌又很配合戲的內容。徐克常有這樣的東西，是他給我靈感的，相信沒半個觀眾明白他說什麼，但我們心裡著實想把這個情感放進去。（中略）
《倩女幽魂》雖是（程）小東的戲，徐只是做監製，但他由始至終和我一起在錄音室作音樂，我逐段問他，做了十二日，還在那兒睡。他覺得那兒不行便馬上跟我說，我自己用synthesizer馬上改，他要加音由我來加，用我的方法加。那次合作是最愉快的，以後都沒有這樣子的了。（中略）
徐克其實是個很有情的人，但不知為何他在戲中卻很怕醜，情都沒法講出來，點到為止。譬如十三姨和黃飛鴻的影子一場，我覺得仍可再加以發揮。我看過《黃飛鴻》的毛片，有一場拍李連杰突然知道有槍這東西，且打死了很多人，那夜他拿著一顆子彈，外面下著雨，房內都是藍色燈光，他只一個人對著槍彈在想：怎才可以打贏子彈？這場戲很有中國人的感受，因為我們有拳術，卻突然發現有洋槍。我配上箏彈的『將軍令』，彈得非常之好，是單音的。如果他按初時那樣子有這樣的一分鐘，戲的層次便很好了。他是拍了的，但剪去了。我覺得他要表達這種情懷時便好像很怕醜，但他其實是有情的，有情才拍得到這些場面。《倩女幽魂》的『黎明不要來』也是一樣，整首歌一分半鐘，畫面很美，但最後他要剪掉後面，歌沒有唱完，沒有了餘韻。你造完愛，仍需要跟女孩親一親，摸一摸她的頭髮。他就是欠缺這些東西，造完愛便完了。
(節錄自「愛恨徐克」；『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)
倩女幽魂幕後製作篇-導演
資料整理 蕙婷
導演
程小東：《倩女幽魂》劇本已很完整，我只是著眼於每一場戲的設計。影片其實是童話式的浪漫愛情故事，我們重新包裝，揚棄從前的拍法。因此我們找歌星來演，而王祖賢也有新鮮感，此外還加上浪漫、愛情、動作，再有特技元素，整體組合成新的包裝。浪漫是我自己的喜好，我覺得浪漫情義的東西必須存在，光是「由頭打到尾」是不好看的。 (『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)
導演
程小東：《倩女幽魂》劇本已很完整，我只是著眼於每一場戲的設計。影片其實是童話式的浪漫愛情故事，我們重新包裝，揚棄從前的拍法。因此我們找歌星來演，而王祖賢也有新鮮感，此外還加上浪漫、愛情、動作，再有特技元素，整體組合成新的包裝。浪漫是我自己的喜好，我覺得浪漫情義的東西必須存在，光是「由頭打到尾」是不好看的。 (『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)
倩女幽魂幕後製作篇-美術指導
資料整理 蕙婷
場景設計
奚仲文：《刀馬旦》之前在青衣搭了個舞台，徐克拍《倩女幽魂》時廢物利用，改建了這個景，原來看戲地方是天井，一邊的舞台變為兩層的蘭若寺，支柱變成枯樹，另一邊變成燕赤霞的房間，再加建瀑布。門口石獅子，在西貢三杯酒拍的，再運用接景造成的。（見右圖，點選可放大）(『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)
角色服裝設計
奚仲文：徐克最初跟我談時，我說自己不懂做古裝。可是他立刻給我一個方向：「你大可當作時裝片處理。」這實在是很大的啟示，至少知道他會讓我自由創作。程小東拍很多動作場面，我們便把衣服設計得較飄逸，亦參考時裝設計，用皺布、雪紡以至剪裁方法，使衣袖走動時動感較大。雪紡看來較輕、較軟，我們大量運用，過去是很少有的。寧采臣的則用洗舊的麻和錦，他風塵僕僕，衣服總不會很光鮮，就是內衣，也改用軟的。徐克說「時裝」，我們則覺得必需是舒適的服裝。(『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)
姥姥的造型設計
雷楚雄 (亦為美指)：八七年《倩女幽魂》服裝指導陳顧方設計姥姥的造型 (見右圖，點選可放大)，考慮到老樹成精，理所當然用綠色和樹的外質作設計重點，反覆試驗下，總欠神采，徐克導演適時拋出一句：「試用金色！」因為「金色」，陳顧方就在設計上擺脫「樹」的概念束縛，設計出高冠華服、富麗堂皇的老妖造型，在連場黑夜樹叢中，因為金色的選擇，其形象依然鮮明獨特，那不是綠色可以替代的。其後九十年代美國影片《吸血殭屍驚情四百年》（Bram Stoker’s Dracula，1992）的殭屍伯爵，那頭髮髻髮飾，那身閃金華服，靈感會否來自《倩女幽魂》姥姥的造型？遙遠西方的一個回響，頗堪玩味（《驚情》的服裝指導是日本人石崗惠子）。(節錄自「撒下幾片甘草」一文，『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)
奚仲文：我覺得設計姥姥造型，要很有威勢，因為她既是妖精，也必需有大王、女王的氣勢，故特地給她造了一件斗蓬，只要擺出架勢，單看剪影已覺得很有威勢。(『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)
場景設計
奚仲文：《刀馬旦》之前在青衣搭了個舞台，徐克拍《倩女幽魂》時廢物利用，改建了這個景，原來看戲地方是天井，一邊的舞台變為兩層的蘭若寺，支柱變成枯樹，另一邊變成燕赤霞的房間，再加建瀑布。門口石獅子，在西貢三杯酒拍的，再運用接景造成的。（見右圖，點選可放大）(『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)
角色服裝設計
奚仲文：徐克最初跟我談時，我說自己不懂做古裝。可是他立刻給我一個方向：「你大可當作時裝片處理。」這實在是很大的啟示，至少知道他會讓我自由創作。程小東拍很多動作場面，我們便把衣服設計得較飄逸，亦參考時裝設計，用皺布、雪紡以至剪裁方法，使衣袖走動時動感較大。雪紡看來較輕、較軟，我們大量運用，過去是很少有的。寧采臣的則用洗舊的麻和錦，他風塵僕僕，衣服總不會很光鮮，就是內衣，也改用軟的。徐克說「時裝」，我們則覺得必需是舒適的服裝。(『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)
姥姥的造型設計
雷楚雄 (亦為美指)：八七年《倩女幽魂》服裝指導陳顧方設計姥姥的造型 (見右圖，點選可放大)，考慮到老樹成精，理所當然用綠色和樹的外質作設計重點，反覆試驗下，總欠神采，徐克導演適時拋出一句：「試用金色！」因為「金色」，陳顧方就在設計上擺脫「樹」的概念束縛，設計出高冠華服、富麗堂皇的老妖造型，在連場黑夜樹叢中，因為金色的選擇，其形象依然鮮明獨特，那不是綠色可以替代的。其後九十年代美國影片《吸血殭屍驚情四百年》（Bram Stoker’s Dracula，1992）的殭屍伯爵，那頭髮髻髮飾，那身閃金華服，靈感會否來自《倩女幽魂》姥姥的造型？遙遠西方的一個回響，頗堪玩味（《驚情》的服裝指導是日本人石崗惠子）。(節錄自「撒下幾片甘草」一文，『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)
奚仲文：我覺得設計姥姥造型，要很有威勢，因為她既是妖精，也必需有大王、女王的氣勢，故特地給她造了一件斗蓬，只要擺出架勢，單看剪影已覺得很有威勢。(『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)
倩女幽魂幕後製作篇-編劇
資料整理：蕙婷
編劇
阮繼志：姥姥不知是男是女，便最恐怖了。
初時大家也想不出怎樣重拍《倩女幽魂》（1960）。後來我說：這故事最有趣的其實就是「人鬼殊途」，這題材很好寫。人鬼戀，明明不能開花結果，但我們可怎樣鋪排？故事就是根據這意念寫的。
當時八十年代，西方鬼片早自《驅魔人》（The Exorcist，1973）都已用上特技。要是我們拍只有「人鬼殊途」的鬼片，卻沒有驚嚇場面，又沒有給程小東發揮的動作場面，著實說不過去。於是，徐克便想到用特技效果做「鬼」，當時意念十分籠統。我們便朝著這個方向，想到乾屍、可活動的骷髏和一丈長的巨舌，當時來說都是很新穎的，因為之前的鬼片如《凶榜》（1981），只利用噁心場面製造驚嚇效果，卻沒用上特技。
我們想找一些日常生活細節，一經放大，便能帶出恐怖效果。例如走在路上，牆上突然出現怪手，很快又縮回去。要是怪手不消失，便是賣弄恐怖，但它一瞬即逝，幻象便留在腦海，便很恐怖了，這是《鬼玩人》（Evil Dead 2，1987）給我們的靈感。又如樹枝像有生命般把人抓住，卻很快鬆開，好像沒動過一樣，但包圍著你，使人覺得很恐怖。
導演程小東也是武術指導，所以現場一聽，便知道某個效果能否辦得到。可是，過了他這一關，未必能過特技一關。徐克熟悉特技，一問便知是否可行。因此，必須他二人同時首肯的特技，我們才會研究。
我們又想到姥姥該怎樣才最恐怖。要是不知是男是女，根本不知是什麼的話，便最恐怖了。我們先從外形入手，但發現不行，所以便在聲音下工夫，使姥姥時男時女，總之不知道是什麼。
我先寫出一些橋給徐克看，然後一頁頁地談劇本。驚嚇、動作都談好以後，才給小東解釋一遍。前前後後寫了很多稿，從開拍到看完舊的《倩女幽魂》，到決定起用張國榮，已有四、五稿，後來邊拍又邊改，也不知改了多少遍。例如拍蘭若寺，可能搭好的景與劇本有出入，便要改劇本，牽一髮會動全身。演員埋位時不對頭，又得改。
徐克的世界觀很廣，腦海裡有很多東西，可是他不能花時間研究，所以只得告訴我，例如說：這兒放些儒家東西似乎不錯，於是我得花時間慢慢嘗試，找資料塞進去，試到合適為止。找材料時要參考很多書籍，我看母親的佛經，發現每本經書首句總是「般若波羅密」。真正佛家不會說這句話，但我覺得燕赤霞施法時念這句話也挺有趣。
郭北縣那段其實是「光棍戲」，那年代很盛行，較容易創作。要是我們現在再創作，可能不會這樣子寫了。我想這是潮流使然，也是市場需要，說的是當時一窩蜂的社會，說得好聽點便是諷刺時弊。
(節錄自「編劇的謬思---四個系列」之"《倩女幽魂》系列---人鬼殊途與六四陰影"一節，何思穎整理；『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)
編劇
阮繼志：姥姥不知是男是女，便最恐怖了。
初時大家也想不出怎樣重拍《倩女幽魂》（1960）。後來我說：這故事最有趣的其實就是「人鬼殊途」，這題材很好寫。人鬼戀，明明不能開花結果，但我們可怎樣鋪排？故事就是根據這意念寫的。
當時八十年代，西方鬼片早自《驅魔人》（The Exorcist，1973）都已用上特技。要是我們拍只有「人鬼殊途」的鬼片，卻沒有驚嚇場面，又沒有給程小東發揮的動作場面，著實說不過去。於是，徐克便想到用特技效果做「鬼」，當時意念十分籠統。我們便朝著這個方向，想到乾屍、可活動的骷髏和一丈長的巨舌，當時來說都是很新穎的，因為之前的鬼片如《凶榜》（1981），只利用噁心場面製造驚嚇效果，卻沒用上特技。
我們想找一些日常生活細節，一經放大，便能帶出恐怖效果。例如走在路上，牆上突然出現怪手，很快又縮回去。要是怪手不消失，便是賣弄恐怖，但它一瞬即逝，幻象便留在腦海，便很恐怖了，這是《鬼玩人》（Evil Dead 2，1987）給我們的靈感。又如樹枝像有生命般把人抓住，卻很快鬆開，好像沒動過一樣，但包圍著你，使人覺得很恐怖。
導演程小東也是武術指導，所以現場一聽，便知道某個效果能否辦得到。可是，過了他這一關，未必能過特技一關。徐克熟悉特技，一問便知是否可行。因此，必須他二人同時首肯的特技，我們才會研究。
我們又想到姥姥該怎樣才最恐怖。要是不知是男是女，根本不知是什麼的話，便最恐怖了。我們先從外形入手，但發現不行，所以便在聲音下工夫，使姥姥時男時女，總之不知道是什麼。
我先寫出一些橋給徐克看，然後一頁頁地談劇本。驚嚇、動作都談好以後，才給小東解釋一遍。前前後後寫了很多稿，從開拍到看完舊的《倩女幽魂》，到決定起用張國榮，已有四、五稿，後來邊拍又邊改，也不知改了多少遍。例如拍蘭若寺，可能搭好的景與劇本有出入，便要改劇本，牽一髮會動全身。演員埋位時不對頭，又得改。
徐克的世界觀很廣，腦海裡有很多東西，可是他不能花時間研究，所以只得告訴我，例如說：這兒放些儒家東西似乎不錯，於是我得花時間慢慢嘗試，找資料塞進去，試到合適為止。找材料時要參考很多書籍，我看母親的佛經，發現每本經書首句總是「般若波羅密」。真正佛家不會說這句話，但我覺得燕赤霞施法時念這句話也挺有趣。
郭北縣那段其實是「光棍戲」，那年代很盛行，較容易創作。要是我們現在再創作，可能不會這樣子寫了。我想這是潮流使然，也是市場需要，說的是當時一窩蜂的社會，說得好聽點便是諷刺時弊。
(節錄自「編劇的謬思---四個系列」之"《倩女幽魂》系列---人鬼殊途與六四陰影"一節，何思穎整理；『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)
倩女幽魂片場花絮
資料整理 蕙婷
(摘自" 姊妹雜誌第307期" ‧1986年)
首先，從張國榮的樣子說起。汪汪(記者名)覺得他臉黑黑的，個樣「好殘」，好疲倦！
「我好疲倦呀！一日拍兩組戲，從早拍到晚，沒有一覺好睡。」汪汪知道他正在青衣島的友聯船廠，日日趕拍《倩女幽魂》，連忙追問：「何來兩組戲拍？」
「早班、夜班都是拍這部戲。」張國榮說：「我們為它改了一個片名，不是《倩女幽魂》，而是《倩女煙塵》，即是拍戲時，全個廠沙塵滾滾，撲口撲面都是灰塵，空氣十分混濁。」
汪汪看見張國榮一邊聊，一邊吩咐侍者拿香菸，順口說：「不是戒了嗎？」
「不拍戲時，可以戒的，一旦拍戲，無法戒去菸癮。」他說：「在片廠，等候的時間甚長，缺乏香菸在手，更提不起勁！不過，近期數量已減少，以前吃（抽）兩包，現在一天才吃（抽）十幾枝。」
「我看過王祖賢在《倩女幽魂》的造型，你的又如何？」
「幾好啊！」他賣花讚花香說：「有書卷氣！」
《倩》片是由程小東執導，徐克間中也會拍一、兩場戲。
張國榮告訴我：「不要以為這部戲，像以前趙雷、樂蒂的那一部，你聽到《倩女煙塵》就知道，這部片很看重特技部份，反而感情戲不多。」
他又說：「前晚，我在片場拍戲，坐在椅上，突然有一份很失落的感覺。」
「啊！為什麼？」
「徐克拍一場戲，我覺得自己NG第二次演得最好，徐克卻一直NG，當時我已麻木了，直到第五次，我已有點機械化演出時，徐克卻說：『OK！』和我的理想有距離。」
他就坐在椅子上發呆、失落！
對徐克，張國榮是很尊敬的。在他心目中，徐克非常地有才華。
張國榮無論拍戲多辛苦，絕不會在中途打瞌睡，他怕瞌一會兒，臉也會睡了！所以，拍兩組戲他也堅持到底。
(摘自" 姊妹雜誌第307期" ‧1986年)
首先，從張國榮的樣子說起。汪汪(記者名)覺得他臉黑黑的，個樣「好殘」，好疲倦！
「我好疲倦呀！一日拍兩組戲，從早拍到晚，沒有一覺好睡。」汪汪知道他正在青衣島的友聯船廠，日日趕拍《倩女幽魂》，連忙追問：「何來兩組戲拍？」
「早班、夜班都是拍這部戲。」張國榮說：「我們為它改了一個片名，不是《倩女幽魂》，而是《倩女煙塵》，即是拍戲時，全個廠沙塵滾滾，撲口撲面都是灰塵，空氣十分混濁。」
汪汪看見張國榮一邊聊，一邊吩咐侍者拿香菸，順口說：「不是戒了嗎？」
「不拍戲時，可以戒的，一旦拍戲，無法戒去菸癮。」他說：「在片廠，等候的時間甚長，缺乏香菸在手，更提不起勁！不過，近期數量已減少，以前吃（抽）兩包，現在一天才吃（抽）十幾枝。」
「我看過王祖賢在《倩女幽魂》的造型，你的又如何？」
「幾好啊！」他賣花讚花香說：「有書卷氣！」
《倩》片是由程小東執導，徐克間中也會拍一、兩場戲。
張國榮告訴我：「不要以為這部戲，像以前趙雷、樂蒂的那一部，你聽到《倩女煙塵》就知道，這部片很看重特技部份，反而感情戲不多。」
他又說：「前晚，我在片場拍戲，坐在椅上，突然有一份很失落的感覺。」
「啊！為什麼？」
「徐克拍一場戲，我覺得自己NG第二次演得最好，徐克卻一直NG，當時我已麻木了，直到第五次，我已有點機械化演出時，徐克卻說：『OK！』和我的理想有距離。」
他就坐在椅子上發呆、失落！
對徐克，張國榮是很尊敬的。在他心目中，徐克非常地有才華。
張國榮無論拍戲多辛苦，絕不會在中途打瞌睡，他怕瞌一會兒，臉也會睡了！所以，拍兩組戲他也堅持到底。
倩女幽魂電影介紹
chiahua 發表於: 星期一 十一月 06, 2006 10:56 am 促膝長談討論區
本頁最後更新：11/05/2006 23:04:46
製片 鐘珍
剪輯 蔣國權
造型設計 張叔平
美術指導 奚仲文
配樂 黃霑/ 戴樂民
動作/武術指導 程小東
出品 新藝城/ 攝製 電影工作室/ 攝影 黃永恆/ 李嘉高/ 劉滿棠/ 潘恒生
獲第7屆香港電影金像獎： 最佳美術指導獎（奚仲文）、
最佳音樂獎（黃霑、戴樂民）、
最佳電影歌曲獎(《黎明不要來》黃霑詞曲；葉倩文主唱)、
柯達傑出技術獎
獲第24屆金馬獎：最佳改編劇本獎（阮繼志）、 最佳服裝設計獎（陳顧方）
獲第16屆法國科幻電影節：評審團特別獎
獲葡萄牙科幻電影節：最佳影片獎
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演員 張國榮----飾寧采臣
王祖賢----飾聶小倩
午馬 ----飾燕赤霞 (獲第24屆金馬獎最佳男配角獎)
劉兆銘----飾姥姥
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故事簡介 窮書生寧采臣 前往郭北縣收帳時，由於帳本不慎被雨淋濕，帳收不回，不得已只得投宿蘭若寺---一個傳說鬧鬼、連野狼都不敢靠近的荒山廢寺，在那裡，他遇上 法力高強的避世道士燕赤霞，並邂逅神秘女子聶小倩。原來小倩乃是城內員外的女兒，死後元神遭樹妖姥姥控制，被迫以美色引誘路宿男子，以供姥姥吸取其精氣。小倩明知人鬼殊途，卻仍情不自禁與善良單純的寧采臣相戀。兩人真情感動了燕赤霞，決定幫助小倩逃離姥姥魔掌。然而此時姥姥已將小倩許配給黑山老妖， 為了救出小倩，讓她能重新投胎轉世做人，寧采臣不惜和燕赤霞一同闖陰府與黑山老妖展開大戰....。
--------------------------------------------------------------------------------
電影解析 本片改編自清朝文人蒲松齡的小說《聊齋誌異》中的『聶小倩』一節。1960年，香港導演李翰祥首次將之搬上大銀幕，由有古典美人之稱的台灣金馬影后樂蒂飾演聶小倩，轟動一時。樂蒂是邵氏電影中，唯一一位演遍中國古代四大美女的演員，她將受鬼母控制的可憐女鬼，演得清秀幽怨，具當時極含蓄而深沉的「文人電影」風格，很難讓人聯想到鬼魂的恐怖。可惜她年僅31歲便以安眠藥結束一生。這版本的《倩女幽魂》成就非凡，曾入選第十三屆法國坎城影展，是邵氏兄弟影片公司當年進軍國際市場的第一部作品，深得法國影評人好評。
1987年，由徐克監製、當年尚為新銳導演的程小東執導的新版《倩女幽魂》，則由張國榮、王祖賢取代趙雷和樂蒂演出書生和女鬼角色。搭配香港電影界最出類拔萃的人物們---武術指導程小東、造型設計張叔平、配樂黃霑和戴樂民等人---的聯手打造，加上當時最先進的電影特效，使這部徐克電影工作室的創業作品，不但掀起一股古裝鬼片的跟拍熱潮，如《畫中仙》、《射日》、《千年女妖》、《陰陽法王》等（但它們無論製作水準還是票房成績都不能與《倩女幽魂》相提並論），還創造當年香港電影票房神話，名列當年十大賣座片第三名，在藝術性與娛樂性方面都得到很高評價。先後當選1987年港台十大佳片冠軍和八十年代港台十大名片之一，並多次參加國際影展與得獎，論成就更甚前作。至今已被喻為難以逾越的經典。
《倩女幽魂》的成功，很大因素來自選角的成功，特別是王祖賢，她的確是「小倩」這個角色的不二人選。那幕她獨立窗外，衣袂髮絲隨風飄然的形象深入人心，使她成為淒豔女鬼的最佳代言人。其實徐克原本屬意由日本紅星中森明菜飾演小倩，直到看見王祖賢一襲定妝照，為之驚豔懾服，這角色才落到王祖賢身上。而她確將女鬼那股空靈之氣拿捏得入木三分，蒼白、美豔又難以捉摸，正是蒲松齡筆下那位「千里柔魂」。而張國榮飾演的寧采臣，雖文弱但憨厚正直、重情義，亦相當討喜可愛，背著竹簍子的模樣則成了古代書生的經典形象。其它如午馬飾的道士燕赤霞、劉兆銘飾的身著宮裝、忽男忽女的姥姥，也都是形象鮮明、有血有肉的角色，令人留下深刻印象。
除了選角及新穎別緻的造型設計，片中運用的特效即便在今日看來，依然奇幻多姿、效果奇佳，把武功推向神奇境界。在電腦科技尚不發達的80年代，僅能以最陽春的方式拍出科幻效果，如姥姥那根能鋪天蓋地、到處伸縮糾纏的舌頭，便是以兩塊海綿加帆布做出來的「特效」，簡直令人難以置信。但它拍得有動感，因此看來仍十分逼真、活靈活現。
也因該片實在太成功，即使影視界早已存在為成功的影視拍續集的風氣，徐克及程小東仍不敢貿然拍續集。隔了三年，到1990年才推出第二部《人間道》，不似之後同樣出品自徐克電影工作室的《英雄本色》、《黃飛鴻》、《笑傲江湖》，都是在首集大賣後馬上開拍續集。而作為續集的《人間道》及《道道道》（拍自1991年，主角變成梁朝偉演的小和尚十方，和名字已由小倩變為小卓的王祖賢演出）雖然票房亦不俗，但論口碑及成就，仍遠不如第一部。
或許是徐克本人對這部片寄予深厚感情，1997年，他再一次重拍《倩女幽魂》。耗時四年、耗資四千萬港幣，將之改編為動畫《小倩》，在平面動畫的基礎上嘗試加入3D立體效果。而該片成績亦不俗，獲得第34屆台灣電影金馬獎最佳動畫片、第43屆亞太影展最佳卡通片等多項殊榮，是國產動畫片的佳作。
參考資料 世紀前線/
http://www.fifid.com/subject/1358273/ 等網路資料
本頁最後更新：11/05/2006 23:04:46
製片 鐘珍
剪輯 蔣國權
造型設計 張叔平
美術指導 奚仲文
配樂 黃霑/ 戴樂民
動作/武術指導 程小東
出品 新藝城/ 攝製 電影工作室/ 攝影 黃永恆/ 李嘉高/ 劉滿棠/ 潘恒生
獲第7屆香港電影金像獎： 最佳美術指導獎（奚仲文）、
最佳音樂獎（黃霑、戴樂民）、
最佳電影歌曲獎(《黎明不要來》黃霑詞曲；葉倩文主唱)、
柯達傑出技術獎
獲第24屆金馬獎：最佳改編劇本獎（阮繼志）、 最佳服裝設計獎（陳顧方）
獲第16屆法國科幻電影節：評審團特別獎
獲葡萄牙科幻電影節：最佳影片獎
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演員 張國榮----飾寧采臣
王祖賢----飾聶小倩
午馬 ----飾燕赤霞 (獲第24屆金馬獎最佳男配角獎)
劉兆銘----飾姥姥
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故事簡介 窮書生寧采臣 前往郭北縣收帳時，由於帳本不慎被雨淋濕，帳收不回，不得已只得投宿蘭若寺---一個傳說鬧鬼、連野狼都不敢靠近的荒山廢寺，在那裡，他遇上 法力高強的避世道士燕赤霞，並邂逅神秘女子聶小倩。原來小倩乃是城內員外的女兒，死後元神遭樹妖姥姥控制，被迫以美色引誘路宿男子，以供姥姥吸取其精氣。小倩明知人鬼殊途，卻仍情不自禁與善良單純的寧采臣相戀。兩人真情感動了燕赤霞，決定幫助小倩逃離姥姥魔掌。然而此時姥姥已將小倩許配給黑山老妖， 為了救出小倩，讓她能重新投胎轉世做人，寧采臣不惜和燕赤霞一同闖陰府與黑山老妖展開大戰....。
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電影解析 本片改編自清朝文人蒲松齡的小說《聊齋誌異》中的『聶小倩』一節。1960年，香港導演李翰祥首次將之搬上大銀幕，由有古典美人之稱的台灣金馬影后樂蒂飾演聶小倩，轟動一時。樂蒂是邵氏電影中，唯一一位演遍中國古代四大美女的演員，她將受鬼母控制的可憐女鬼，演得清秀幽怨，具當時極含蓄而深沉的「文人電影」風格，很難讓人聯想到鬼魂的恐怖。可惜她年僅31歲便以安眠藥結束一生。這版本的《倩女幽魂》成就非凡，曾入選第十三屆法國坎城影展，是邵氏兄弟影片公司當年進軍國際市場的第一部作品，深得法國影評人好評。
1987年，由徐克監製、當年尚為新銳導演的程小東執導的新版《倩女幽魂》，則由張國榮、王祖賢取代趙雷和樂蒂演出書生和女鬼角色。搭配香港電影界最出類拔萃的人物們---武術指導程小東、造型設計張叔平、配樂黃霑和戴樂民等人---的聯手打造，加上當時最先進的電影特效，使這部徐克電影工作室的創業作品，不但掀起一股古裝鬼片的跟拍熱潮，如《畫中仙》、《射日》、《千年女妖》、《陰陽法王》等（但它們無論製作水準還是票房成績都不能與《倩女幽魂》相提並論），還創造當年香港電影票房神話，名列當年十大賣座片第三名，在藝術性與娛樂性方面都得到很高評價。先後當選1987年港台十大佳片冠軍和八十年代港台十大名片之一，並多次參加國際影展與得獎，論成就更甚前作。至今已被喻為難以逾越的經典。
《倩女幽魂》的成功，很大因素來自選角的成功，特別是王祖賢，她的確是「小倩」這個角色的不二人選。那幕她獨立窗外，衣袂髮絲隨風飄然的形象深入人心，使她成為淒豔女鬼的最佳代言人。其實徐克原本屬意由日本紅星中森明菜飾演小倩，直到看見王祖賢一襲定妝照，為之驚豔懾服，這角色才落到王祖賢身上。而她確將女鬼那股空靈之氣拿捏得入木三分，蒼白、美豔又難以捉摸，正是蒲松齡筆下那位「千里柔魂」。而張國榮飾演的寧采臣，雖文弱但憨厚正直、重情義，亦相當討喜可愛，背著竹簍子的模樣則成了古代書生的經典形象。其它如午馬飾的道士燕赤霞、劉兆銘飾的身著宮裝、忽男忽女的姥姥，也都是形象鮮明、有血有肉的角色，令人留下深刻印象。
除了選角及新穎別緻的造型設計，片中運用的特效即便在今日看來，依然奇幻多姿、效果奇佳，把武功推向神奇境界。在電腦科技尚不發達的80年代，僅能以最陽春的方式拍出科幻效果，如姥姥那根能鋪天蓋地、到處伸縮糾纏的舌頭，便是以兩塊海綿加帆布做出來的「特效」，簡直令人難以置信。但它拍得有動感，因此看來仍十分逼真、活靈活現。
也因該片實在太成功，即使影視界早已存在為成功的影視拍續集的風氣，徐克及程小東仍不敢貿然拍續集。隔了三年，到1990年才推出第二部《人間道》，不似之後同樣出品自徐克電影工作室的《英雄本色》、《黃飛鴻》、《笑傲江湖》，都是在首集大賣後馬上開拍續集。而作為續集的《人間道》及《道道道》（拍自1991年，主角變成梁朝偉演的小和尚十方，和名字已由小倩變為小卓的王祖賢演出）雖然票房亦不俗，但論口碑及成就，仍遠不如第一部。
或許是徐克本人對這部片寄予深厚感情，1997年，他再一次重拍《倩女幽魂》。耗時四年、耗資四千萬港幣，將之改編為動畫《小倩》，在平面動畫的基礎上嘗試加入3D立體效果。而該片成績亦不俗，獲得第34屆台灣電影金馬獎最佳動畫片、第43屆亞太影展最佳卡通片等多項殊榮，是國產動畫片的佳作。
參考資料 世紀前線/
http://www.fifid.com/subject/1358273/ 等網路資料
倩女幽魂幕後製作篇-創作起源
資料整理 蕙婷
創作起源
徐克 (監製)：
我在八十年代有個奇怪嗜好，就是重看小時候愛看的影片。這方面的西片有錄影帶，但唐片則十分難找，要在香港國際電影節才看得到。方逸華小姐很客氣，那時跟她說一聲，就能看邵氏的影片，也就看了李翰祥的《倩女幽魂》（1960）。小時對該片的印象是，樂蒂這樣斯文，竟能演富魅力及誘惑性的角色；及至長大，她的演出仍歷歷在目。那片亦將《聊齋》拍得賞心悅目。《聊齋》故事以鬼神為主，少談人性。八四、八五年重看該片，覺得可能以後沒有機會再看，便考慮重拍。李翰祥與邵氏都同意我重拍《倩女幽魂》，但還未確定下來。到了八六年，程小東找我跟他合作，我提議拍愛情片，但他說觀眾不太受落他剛拍完的《奇緣》（1986），我覺得只需改變手法就行，況且我們本來亦少來探討人與人之間的關係，而《倩女幽魂》正適合他將古裝動作拍得輕逸、細膩及浪漫的風格。那時《英雄本色》尚未上畫，新藝城覺得拍這個題材很冒險，但《英雄本色》成功，一切都變得好辦。創作《倩女幽魂》時，題材太舊，便想到將之變新，但我認為從來沒有所謂新題材，只要把舊題材與現世的血脈相連，就能達到一定效果。
(節錄自徐克訪問，1996年12月10日，訪問者余慕雲、周荔嬈、黃淑嫻、蘇芷瑩、廖昭薰；『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)
創作起源
徐克 (監製)：
我在八十年代有個奇怪嗜好，就是重看小時候愛看的影片。這方面的西片有錄影帶，但唐片則十分難找，要在香港國際電影節才看得到。方逸華小姐很客氣，那時跟她說一聲，就能看邵氏的影片，也就看了李翰祥的《倩女幽魂》（1960）。小時對該片的印象是，樂蒂這樣斯文，竟能演富魅力及誘惑性的角色；及至長大，她的演出仍歷歷在目。那片亦將《聊齋》拍得賞心悅目。《聊齋》故事以鬼神為主，少談人性。八四、八五年重看該片，覺得可能以後沒有機會再看，便考慮重拍。李翰祥與邵氏都同意我重拍《倩女幽魂》，但還未確定下來。到了八六年，程小東找我跟他合作，我提議拍愛情片，但他說觀眾不太受落他剛拍完的《奇緣》（1986），我覺得只需改變手法就行，況且我們本來亦少來探討人與人之間的關係，而《倩女幽魂》正適合他將古裝動作拍得輕逸、細膩及浪漫的風格。那時《英雄本色》尚未上畫，新藝城覺得拍這個題材很冒險，但《英雄本色》成功，一切都變得好辦。創作《倩女幽魂》時，題材太舊，便想到將之變新，但我認為從來沒有所謂新題材，只要把舊題材與現世的血脈相連，就能達到一定效果。
(節錄自徐克訪問，1996年12月10日，訪問者余慕雲、周荔嬈、黃淑嫻、蘇芷瑩、廖昭薰；『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)
舊瓶到底裝了多少新酒
chiahua 發表於: 星期一 十一月 06, 2006 11:05 am 促膝長談討論區
A Chinese Ghost Story
文‧魏君子
來源：舊紅版
時值中國電影百年，本屆香港金像獎也湊熱鬧評選了百部華語電影佳作，其中徐克監製、程小東導演的《倩女幽魂》名列第五十，反而1960年李翰祥執導的版本沒有入選。而前幾年香港電影業內還評選過百部港片佳作，’87和’60兩個版本都入選，但李的版本就比徐克的靠前。其實香港的資深影人對這兩部影片偏好也不相同，比如蔡瀾就褒舊貶新，張徹卻認定’87版本遠勝’60版，說到原因，倒並非張徹一直與李翰祥不和（各位如有興趣，得空俺跟你們聊聊張徹分別與李翰祥、劉家良交惡的兩段古），而是蔡瀾乃老派才子，張徹卻素喜破舊立新。相比之下，徐克、程小東版本即便在今日看來，亦百看不厭，不給人以過時之感，單從這點看，已夠經典之作。
《倩女幽魂》——真的是改編自《聊齋志異》嗎？
很多人都以為，’87年的《倩女幽魂》是改編自蒲松齡的《聊齋》中的『聶小倩』一章，但事實並非如此。當年徐克籌拍此片，本意是翻拍李翰祥拍於1960年的那部《倩女幽魂》，因為他從小就迷此片，當年從國外留學回港在電視臺工作時，就有意將李版翻拍，但一直無得機會，直到80年代中期他自組「電影工作室」這才得嘗所願，為此他專門跑到邵氏找方逸華小姐要原版拷貝進行觀摩。
如果你看完李大師的《倩女》，就會知道徐老怪的《幽魂》情節框架幾乎完全照搬。蒲公原著，李翰祥僅取前半部分，故事圍繞聶小倩、寧采臣、燕赤霞、姥姥集中展開，背景多在蘭若古寺，除了保留些許原作精彩情節外，又加進許多細節橋段，比如小倩琴挑采臣，燕大俠舞劍高歌、采臣由坊間畫冊得知小倩實為女鬼等等，皆引人入勝，不乏曲筆妙趣。而這些由李翰祥親自創作出的橋段及景物佈局，幾乎被徐克版的《倩女幽魂》原封不動的借用。甚至李翰祥在本片中抒發的亂世情懷，亦被徐克沿襲，只是老李講究歷史實感，將《倩女幽魂》定位為明末清初，而徐克所言則是混沌亂世，有借古喻今之嫌。
另外，徐克與李翰祥兩版《倩女幽魂》的最大差別在於歷史感和時代感。昔日徐克找奚仲文做《倩女幽魂》的美術指導時，奚曾說自己不懂做古裝，徐克則給他指了一個方向，讓他只做時裝片處理便是，結果片中寧采臣、聶小倩等的服裝造型，若加以歷史考據，無不是亂穿亂改的典範，卻達到了徐克要求飄逸瀟灑的效果。而這當然是當年李翰祥無法想像和不屑為之的。
《人間道》——借古諷今、借題發揮的典範
《倩女幽魂》的第二集叫『人間道』，但徐克初始構思的『人間道』劇本卻無意將其拍成《倩女幽魂》的第二集，而是一個獨立成章的故事。本來《人間道》是找梁家輝做男主角，人物姓名也不喚作寧采臣，而是周亞柄。那時花了一大筆錢，找來好萊塢的專家做了只大怪獸（就是「正氣山莊」裏的「屍妖」，誰知只拍了一組戲就停下來。過兩年後再開拍時，金公主的老闆提出這部戲改為《倩女幽魂》的續集，並且不介意聶小倩變了另一角色，但定要張國榮、王祖賢和午馬主演，是以劇本就此重寫。
午馬的「燕赤霞」角色本來有六十多組戲，三主角戲份相若，但午馬只有空拍十多組，於是徐克為了發展該角色，另行設計了「知秋一葉」這個人物，名字來自專欄作家葉知秋。《人間道》比《倩女幽魂》有更強烈的政治反諷意味，故事雖複雜，卻直指「陸肆」。裏面有很多影射元素，比如朝廷大官給吸光肉身，只餘空殼，連配音也說得很露骨，什麼「楊大人、江大人、李大人」，大家盡可瞎作理會。護國法丈這個角色也是徐克別有用心的構思，國君迷信，天下大亂動，正邪不分。法丈現形後是百足，取其形似「坦克」。還有黃霑為《人間道》做的歌詞，也有很多借題發揮的意思，什麼「故園路怎麼盡是不歸路」，幹什麼還是「血海滔滔」，若是細想，還真是觸目驚心（各位如有興趣，不妨聽下法丈首次幻化如來金佛一段粵語音軌的背景音樂，有一段旋律，赫然便是《國際歌》！）
另外，張學友飾的「知秋一葉」這個角色其實頗受徐克看重，他是個疾惡如仇的年輕道士，絕不放過任何妖怪，但卻由妖怪養大，只是他暫時忘卻這段記憶罷了。拍《人間道》時，徐克曾令旗下編劇構思「知秋一葉」的前傳，他覺得這是個很有趣的「聊齋」式人物。
《倩女幽魂3道道道》——到底是程小東作品，還是徐克作品？
《倩女幽魂》拍到第三部，可能已讓人覺得有狗尾續貂之嫌，何況若粗看《道道道》的故事簡直就是首集的翻版嘛，只不過書生變成了和尚而已。不過，也正是由於男主角身份的轉變，令《道道道》更加有趣。在傳統文學中，書生與女鬼的愛情是值得頌揚的，而身為驅魔滅鬼的和尚居然也與女鬼產生感情，那就有些驚世駭俗了。再者，王祖賢此次扮演的女鬼「小卓」其實與「小倩」也大不相同，小倩淒怨而小卓調皮，雖然身世都相當可憐，但小卓卻能苦中作樂，甚為符合現代女人特色。她與十方的關係又像極了現代的善良小員警與妓女。在下甚至這麼瞎想過，梁柏堅的《熱血最強》裏古巨基和楊采妮的關係，就跟《道道道》裏梁朝偉與王祖賢很相似嘛。
說到這裏，或許已經有很多朋友對我不滿了：你怎麼總將《倩女幽魂》系列說成是徐克版呢？要知道這三部的導演可是程小東啊！於是問題來了，《倩女幽魂》系列，甚至《東方不敗》、《風雲再起》到底算是程小東作品，還是徐克作品呢？
答案當然是～～～～～～徐克了。這裏面除了80年代流行監製主導創作的所謂無形體制，程小東本人太多依賴徐克也是重要原因。因為程小東拍徐克監製的戲，每次在現場都苦等徐克修改後的最終定稿劇本，如果劇本沒到，寧可不拍，更狠的是，程小東會照著徐克的劇本一字不差的拍，因此無論是《倩女幽魂》，還是《東方不敗》都帶有強烈的徐克風格。當然，程小東的作用也相當大，他對動作場面的想像力和拍攝實力令徐克監製的電影的精彩程度大大提升。可以說，《倩女幽魂》和《東方不敗》之所以能成為經典，那是徐克和程小東共同努力的結果。不過，徐克離開程小東，照樣可以拍出《黃飛鴻》、《刀》那樣的佳作，而程小東離開徐克後與王晶等人合作的一系列作品，卻大多平庸，只剩下動作場面還能一看了。
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附君子兄在『香港製造』版的跟貼說明：
其實人間道那段不是我寫的。
雖然以前自己也看出《人間道》有政治諷喻的道道兒來，但終究未敢確定，直到後來看了相關書籍，才真正恍然大悟。
《人間道》這段基本照抄資料，倒是第一集和《道道道》都是自己亂寫的，本來想著反正都是同好間一起快意亂侃，所以文字也沒加修飾，大半個小時就搞掂了，各位若看的粗糙，多擔待吧。
2005/04/12
A Chinese Ghost Story
文‧魏君子
來源：舊紅版
時值中國電影百年，本屆香港金像獎也湊熱鬧評選了百部華語電影佳作，其中徐克監製、程小東導演的《倩女幽魂》名列第五十，反而1960年李翰祥執導的版本沒有入選。而前幾年香港電影業內還評選過百部港片佳作，’87和’60兩個版本都入選，但李的版本就比徐克的靠前。其實香港的資深影人對這兩部影片偏好也不相同，比如蔡瀾就褒舊貶新，張徹卻認定’87版本遠勝’60版，說到原因，倒並非張徹一直與李翰祥不和（各位如有興趣，得空俺跟你們聊聊張徹分別與李翰祥、劉家良交惡的兩段古），而是蔡瀾乃老派才子，張徹卻素喜破舊立新。相比之下，徐克、程小東版本即便在今日看來，亦百看不厭，不給人以過時之感，單從這點看，已夠經典之作。
《倩女幽魂》——真的是改編自《聊齋志異》嗎？
很多人都以為，’87年的《倩女幽魂》是改編自蒲松齡的《聊齋》中的『聶小倩』一章，但事實並非如此。當年徐克籌拍此片，本意是翻拍李翰祥拍於1960年的那部《倩女幽魂》，因為他從小就迷此片，當年從國外留學回港在電視臺工作時，就有意將李版翻拍，但一直無得機會，直到80年代中期他自組「電影工作室」這才得嘗所願，為此他專門跑到邵氏找方逸華小姐要原版拷貝進行觀摩。
如果你看完李大師的《倩女》，就會知道徐老怪的《幽魂》情節框架幾乎完全照搬。蒲公原著，李翰祥僅取前半部分，故事圍繞聶小倩、寧采臣、燕赤霞、姥姥集中展開，背景多在蘭若古寺，除了保留些許原作精彩情節外，又加進許多細節橋段，比如小倩琴挑采臣，燕大俠舞劍高歌、采臣由坊間畫冊得知小倩實為女鬼等等，皆引人入勝，不乏曲筆妙趣。而這些由李翰祥親自創作出的橋段及景物佈局，幾乎被徐克版的《倩女幽魂》原封不動的借用。甚至李翰祥在本片中抒發的亂世情懷，亦被徐克沿襲，只是老李講究歷史實感，將《倩女幽魂》定位為明末清初，而徐克所言則是混沌亂世，有借古喻今之嫌。
另外，徐克與李翰祥兩版《倩女幽魂》的最大差別在於歷史感和時代感。昔日徐克找奚仲文做《倩女幽魂》的美術指導時，奚曾說自己不懂做古裝，徐克則給他指了一個方向，讓他只做時裝片處理便是，結果片中寧采臣、聶小倩等的服裝造型，若加以歷史考據，無不是亂穿亂改的典範，卻達到了徐克要求飄逸瀟灑的效果。而這當然是當年李翰祥無法想像和不屑為之的。
《人間道》——借古諷今、借題發揮的典範
《倩女幽魂》的第二集叫『人間道』，但徐克初始構思的『人間道』劇本卻無意將其拍成《倩女幽魂》的第二集，而是一個獨立成章的故事。本來《人間道》是找梁家輝做男主角，人物姓名也不喚作寧采臣，而是周亞柄。那時花了一大筆錢，找來好萊塢的專家做了只大怪獸（就是「正氣山莊」裏的「屍妖」，誰知只拍了一組戲就停下來。過兩年後再開拍時，金公主的老闆提出這部戲改為《倩女幽魂》的續集，並且不介意聶小倩變了另一角色，但定要張國榮、王祖賢和午馬主演，是以劇本就此重寫。
午馬的「燕赤霞」角色本來有六十多組戲，三主角戲份相若，但午馬只有空拍十多組，於是徐克為了發展該角色，另行設計了「知秋一葉」這個人物，名字來自專欄作家葉知秋。《人間道》比《倩女幽魂》有更強烈的政治反諷意味，故事雖複雜，卻直指「陸肆」。裏面有很多影射元素，比如朝廷大官給吸光肉身，只餘空殼，連配音也說得很露骨，什麼「楊大人、江大人、李大人」，大家盡可瞎作理會。護國法丈這個角色也是徐克別有用心的構思，國君迷信，天下大亂動，正邪不分。法丈現形後是百足，取其形似「坦克」。還有黃霑為《人間道》做的歌詞，也有很多借題發揮的意思，什麼「故園路怎麼盡是不歸路」，幹什麼還是「血海滔滔」，若是細想，還真是觸目驚心（各位如有興趣，不妨聽下法丈首次幻化如來金佛一段粵語音軌的背景音樂，有一段旋律，赫然便是《國際歌》！）
另外，張學友飾的「知秋一葉」這個角色其實頗受徐克看重，他是個疾惡如仇的年輕道士，絕不放過任何妖怪，但卻由妖怪養大，只是他暫時忘卻這段記憶罷了。拍《人間道》時，徐克曾令旗下編劇構思「知秋一葉」的前傳，他覺得這是個很有趣的「聊齋」式人物。
《倩女幽魂3道道道》——到底是程小東作品，還是徐克作品？
《倩女幽魂》拍到第三部，可能已讓人覺得有狗尾續貂之嫌，何況若粗看《道道道》的故事簡直就是首集的翻版嘛，只不過書生變成了和尚而已。不過，也正是由於男主角身份的轉變，令《道道道》更加有趣。在傳統文學中，書生與女鬼的愛情是值得頌揚的，而身為驅魔滅鬼的和尚居然也與女鬼產生感情，那就有些驚世駭俗了。再者，王祖賢此次扮演的女鬼「小卓」其實與「小倩」也大不相同，小倩淒怨而小卓調皮，雖然身世都相當可憐，但小卓卻能苦中作樂，甚為符合現代女人特色。她與十方的關係又像極了現代的善良小員警與妓女。在下甚至這麼瞎想過，梁柏堅的《熱血最強》裏古巨基和楊采妮的關係，就跟《道道道》裏梁朝偉與王祖賢很相似嘛。
說到這裏，或許已經有很多朋友對我不滿了：你怎麼總將《倩女幽魂》系列說成是徐克版呢？要知道這三部的導演可是程小東啊！於是問題來了，《倩女幽魂》系列，甚至《東方不敗》、《風雲再起》到底算是程小東作品，還是徐克作品呢？
答案當然是～～～～～～徐克了。這裏面除了80年代流行監製主導創作的所謂無形體制，程小東本人太多依賴徐克也是重要原因。因為程小東拍徐克監製的戲，每次在現場都苦等徐克修改後的最終定稿劇本，如果劇本沒到，寧可不拍，更狠的是，程小東會照著徐克的劇本一字不差的拍，因此無論是《倩女幽魂》，還是《東方不敗》都帶有強烈的徐克風格。當然，程小東的作用也相當大，他對動作場面的想像力和拍攝實力令徐克監製的電影的精彩程度大大提升。可以說，《倩女幽魂》和《東方不敗》之所以能成為經典，那是徐克和程小東共同努力的結果。不過，徐克離開程小東，照樣可以拍出《黃飛鴻》、《刀》那樣的佳作，而程小東離開徐克後與王晶等人合作的一系列作品，卻大多平庸，只剩下動作場面還能一看了。
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附君子兄在『香港製造』版的跟貼說明：
其實人間道那段不是我寫的。
雖然以前自己也看出《人間道》有政治諷喻的道道兒來，但終究未敢確定，直到後來看了相關書籍，才真正恍然大悟。
《人間道》這段基本照抄資料，倒是第一集和《道道道》都是自己亂寫的，本來想著反正都是同好間一起快意亂侃，所以文字也沒加修飾，大半個小時就搞掂了，各位若看的粗糙，多擔待吧。
2005/04/12
當倩女成灰, 愛便得永恆
lyo1014 發表於: 星期三 十一月 15, 2006 4:18 pm 促膝長談討論區
文‧啼笑
轉自：舊紅版
很少看恐怖片，尤其不能忍受日式的陰森與歐美的血腥。
港臺的鬼片算是例外。
比如前段的《古宅心慌慌》，看得人一驚一詐，卻也是笑個不停。恐怖與搞笑相容，惟鬼馬的港人有這種創意。
其實論起搞笑鬼片，《古宅心慌慌》並非首創，早在1986年，徐克和程小東合作的《倩女幽魂》就踏出了這樣的先路。
印象中稍稍成功一些的港片總是喜歡不斷地出續集。從早年的《英雄本色》到現在的《無間道》，個個都是多部曲。徐克尤其喜愛趁熱打鐵。除了《英雄本色》之外，他還拍了《黃飛鴻》、《笑傲江湖》等兩集以上的系列片。《倩女幽魂》的成功一方面給續集拍攝帶來了巨大壓力，另一方面也意味著必然。因而，醞釀了三年之後，徐克和程小東再次聯手，為此片續拍了《倩女幽魂2人間道》和《倩女幽魂3道道道》。
第二部又名《亂世伏魔》，主角還是第一集的主角，故事依然發生在那個朝政混亂、民生困苦的年代，票房也勉強挽住了第一集的面子，只是情節的發展，卻多多少少有了畫蛇添足之嫌。話說寧采臣安葬了小倩的骨灰助她轉世之後，與燕赤霞分道揚鑣，卻被無辜誣陷入獄。逃獄成功的他投宿在一個荒廢的山莊裏，無意中認識了相貌酷似小倩的忠良之後傅青風，並且和她一起與眾多妖魔鬼怪鬥爭，最終兩人醞釀出一段感情，得以長相廝守。
然而，摒棄了人鬼畸戀的背景，這部片子失去了動人心魄的魅力。第一部悲劇結尾那「傷痛彌漫，無可救藥」的無奈，在這樣的大團圓中，成了心頭的朱砂痣，觸之不及，揮之不去。
接下來的第三集，徐克和程小東吸取教訓，繼續對準觀眾胃口，雷同的演繹了另一場人鬼情未了。除了用梁朝偉扮演的和尚十方換掉了張國榮飾演的寧采臣，王祖賢改名小卓之外，故事幾乎是第一集的翻版。只是比起第一部，這集多了一些搞笑有趣，少了一些悲傷纏綿。看完之後，連心頭那粒懷舊的朱砂也被逐漸洗淡，沖散。
徐克對《倩女幽魂》實在是情深意重。續集拍到了盡頭，他又開始向動畫市場下手，分一勺羹。1996年動畫片《小倩》問世。這部片子號稱是至今為止香港最好的動畫片，其中不但融匯了三部《倩女幽魂》的精華，而且配音的大腕雲集，比如洪金寶、張艾嘉、黃霑、劉若英，甚至徐克本人也為片中一隻小狗獻聲。
相比而言，我還是更喜歡最原初的第一部。
感慨八十年代的電影特技，照樣能把一段淒美的人鬼戀，拍的沁人肺腑。陰森恐怖的氣氛中，寧采臣與小倩上演了一幕欲愛不成欲罷不能的戀情。徐克時不時用搞笑的情節來鬆弛情緒，間或插進一些對人生現實的詰問，使得這樣一部商業娛樂片，在藝術上達到了其他兩集所沒有的高度。
背景是個不辨朝代的亂世。
人間亂世，還不如鬼魂之界。官兵們不分青紅皂白地抓人交差，縣太爺明目張膽的要求賄賂才肯審案，欠債的仗勢欺人說不還錢就不還錢。
人世一亂，鬼魅自然出來作祟。
片頭，夜讀的書生正在子曰詩云中暗自寂寞，美色就從天而降了。很難有人對天上掉餡餅的事無動於衷，所以，書生毫不猶豫的中了女鬼的計，隨之一命嗚呼。
女鬼就是小倩。
蒲松齡在《聊齋志異》裏花費不多的筆墨來描繪的女鬼形象，在徐克的電影語言裏，豐盈起來。這樣一個明豔動人的女鬼，充滿了神秘和誘惑。
一方面她殺人無數，但全因男人好色，咎由自取；另一方面她受制於樹妖姥姥，不得已令他們在自己的誘惑下喪生。當她躲在暗處看到那些男人被姥姥吸走陽氣時，甚至會無語凝噎。
王祖賢的扮相是出乎意料的美，遠勝於她在時裝劇中的造型。她冰冷與妖嬈的氣質成就了片中女鬼的形象。始終覺得，這樣一個女子，彷彿更適合生活在古代。不應在富足安和的唐，亦非兵荒馬亂的宋，而是在《倩女幽魂》一劇中模糊的時代裏，演繹那個淒冷外表火熱內心的女鬼。
就是如此人性未泯的女鬼，遇到了她的寧采臣。
窮書生甯采臣在一大段沒有對話的白描中出場了。
不得不佩服哥哥的演技，無論《阿飛正傳》中的浪蕩不羈，《東邪西毒》中的深沉悒鬱，還是這部戲中寧采臣的敦厚純良，他都能毫釐不差的把握住其間精髓。路途上啃著硬饅頭的他，大雨中撐開一把百孔破傘的他，被殺手嚇得幾近呆滯的他，配著那曲充滿豪俠氣的《倩女幽魂》，緩緩拉開了影片的序幕。
徐克用這樣幾個場景，輕巧地刻畫出了寧采臣木訥，蠢笨與怯懦的形象。
這個「亭亭玉立，兩袖清風，花拳繡腿，一無所成」的書生，在紛雜的亂世中，只能謹小慎微的活著。
然而這個懦弱的男子，比許多自命不凡的大丈夫卻強出許多倍。
第一次遇到小倩，面對美色誘惑，他滿腦子毫無私心雜念，只想趕緊給這冰冷女子一點溫暖。他的傻與懵懂，讓人心生愛憐。連鬼也不例外。
印象很深的是小倩和他遇蛇的一段。當寧采臣看到面前的毒蛇時，他嚇得半死還不忘保護小倩。一邊聲音顫抖，口眼僵硬，一邊卻全力張開手臂，把小倩緊緊護在身後。
寧采臣不知道，他所要保護的是一個根本不需要他保護的女鬼。但是小倩知道，被人保護的時候心頭的暖，是所有女子的軟肋。即使最終毒蛇仍是被小倩殺掉，即使事實上是她一直保護著寧采臣不受姥姥加害，但寧采臣帶給她的片刻溫情，卻足以令她不顧一切、感動不已。
相信類似的細節也會令觀影的我們感慨唏噓吧？
而這一切就像人與人之間的誓言，明知道是空的假的，卻還是願意聽。
都是迷戀於那種自我釀造的溫煦罷了。
小倩和寧采臣這種精神意義上的完美之戀，只能借形式上的殘缺而得以永存。
一旦墜入凡塵，全都被時間和現實侵蝕的變質腐壞。正如片中的主題曲《黎明不要來》中唱的那樣，黎明請你不要來，就讓夢幻今晚永遠存在。留此刻的一片真，伴傾心的這份愛。不許紅日教人分開，悠悠良夜不要變改，在漆黑中抱著你，莫讓朝霞漏進來。
多真的愛也抵不過日光照射，總會被時間消融、淹沒或者埋葬。歸於平靜。
而這樣的影視劇，正是因為被遺憾留下了可以奢望的種子，所以動人。如果演繹一番寧采臣和小倩鍋碗瓢勺廝守到老的場景，恐怕所有美好，都要在現實中窒息而亡。
突然明白，原來生活是經不起逼問的。
不如懵懂的活在當下，就好。
2005/03/01
文‧啼笑
轉自：舊紅版
很少看恐怖片，尤其不能忍受日式的陰森與歐美的血腥。
港臺的鬼片算是例外。
比如前段的《古宅心慌慌》，看得人一驚一詐，卻也是笑個不停。恐怖與搞笑相容，惟鬼馬的港人有這種創意。
其實論起搞笑鬼片，《古宅心慌慌》並非首創，早在1986年，徐克和程小東合作的《倩女幽魂》就踏出了這樣的先路。
印象中稍稍成功一些的港片總是喜歡不斷地出續集。從早年的《英雄本色》到現在的《無間道》，個個都是多部曲。徐克尤其喜愛趁熱打鐵。除了《英雄本色》之外，他還拍了《黃飛鴻》、《笑傲江湖》等兩集以上的系列片。《倩女幽魂》的成功一方面給續集拍攝帶來了巨大壓力，另一方面也意味著必然。因而，醞釀了三年之後，徐克和程小東再次聯手，為此片續拍了《倩女幽魂2人間道》和《倩女幽魂3道道道》。
第二部又名《亂世伏魔》，主角還是第一集的主角，故事依然發生在那個朝政混亂、民生困苦的年代，票房也勉強挽住了第一集的面子，只是情節的發展，卻多多少少有了畫蛇添足之嫌。話說寧采臣安葬了小倩的骨灰助她轉世之後，與燕赤霞分道揚鑣，卻被無辜誣陷入獄。逃獄成功的他投宿在一個荒廢的山莊裏，無意中認識了相貌酷似小倩的忠良之後傅青風，並且和她一起與眾多妖魔鬼怪鬥爭，最終兩人醞釀出一段感情，得以長相廝守。
然而，摒棄了人鬼畸戀的背景，這部片子失去了動人心魄的魅力。第一部悲劇結尾那「傷痛彌漫，無可救藥」的無奈，在這樣的大團圓中，成了心頭的朱砂痣，觸之不及，揮之不去。
接下來的第三集，徐克和程小東吸取教訓，繼續對準觀眾胃口，雷同的演繹了另一場人鬼情未了。除了用梁朝偉扮演的和尚十方換掉了張國榮飾演的寧采臣，王祖賢改名小卓之外，故事幾乎是第一集的翻版。只是比起第一部，這集多了一些搞笑有趣，少了一些悲傷纏綿。看完之後，連心頭那粒懷舊的朱砂也被逐漸洗淡，沖散。
徐克對《倩女幽魂》實在是情深意重。續集拍到了盡頭，他又開始向動畫市場下手，分一勺羹。1996年動畫片《小倩》問世。這部片子號稱是至今為止香港最好的動畫片，其中不但融匯了三部《倩女幽魂》的精華，而且配音的大腕雲集，比如洪金寶、張艾嘉、黃霑、劉若英，甚至徐克本人也為片中一隻小狗獻聲。
相比而言，我還是更喜歡最原初的第一部。
感慨八十年代的電影特技，照樣能把一段淒美的人鬼戀，拍的沁人肺腑。陰森恐怖的氣氛中，寧采臣與小倩上演了一幕欲愛不成欲罷不能的戀情。徐克時不時用搞笑的情節來鬆弛情緒，間或插進一些對人生現實的詰問，使得這樣一部商業娛樂片，在藝術上達到了其他兩集所沒有的高度。
背景是個不辨朝代的亂世。
人間亂世，還不如鬼魂之界。官兵們不分青紅皂白地抓人交差，縣太爺明目張膽的要求賄賂才肯審案，欠債的仗勢欺人說不還錢就不還錢。
人世一亂，鬼魅自然出來作祟。
片頭，夜讀的書生正在子曰詩云中暗自寂寞，美色就從天而降了。很難有人對天上掉餡餅的事無動於衷，所以，書生毫不猶豫的中了女鬼的計，隨之一命嗚呼。
女鬼就是小倩。
蒲松齡在《聊齋志異》裏花費不多的筆墨來描繪的女鬼形象，在徐克的電影語言裏，豐盈起來。這樣一個明豔動人的女鬼，充滿了神秘和誘惑。
一方面她殺人無數，但全因男人好色，咎由自取；另一方面她受制於樹妖姥姥，不得已令他們在自己的誘惑下喪生。當她躲在暗處看到那些男人被姥姥吸走陽氣時，甚至會無語凝噎。
王祖賢的扮相是出乎意料的美，遠勝於她在時裝劇中的造型。她冰冷與妖嬈的氣質成就了片中女鬼的形象。始終覺得，這樣一個女子，彷彿更適合生活在古代。不應在富足安和的唐，亦非兵荒馬亂的宋，而是在《倩女幽魂》一劇中模糊的時代裏，演繹那個淒冷外表火熱內心的女鬼。
就是如此人性未泯的女鬼，遇到了她的寧采臣。
窮書生甯采臣在一大段沒有對話的白描中出場了。
不得不佩服哥哥的演技，無論《阿飛正傳》中的浪蕩不羈，《東邪西毒》中的深沉悒鬱，還是這部戲中寧采臣的敦厚純良，他都能毫釐不差的把握住其間精髓。路途上啃著硬饅頭的他，大雨中撐開一把百孔破傘的他，被殺手嚇得幾近呆滯的他，配著那曲充滿豪俠氣的《倩女幽魂》，緩緩拉開了影片的序幕。
徐克用這樣幾個場景，輕巧地刻畫出了寧采臣木訥，蠢笨與怯懦的形象。
這個「亭亭玉立，兩袖清風，花拳繡腿，一無所成」的書生，在紛雜的亂世中，只能謹小慎微的活著。
然而這個懦弱的男子，比許多自命不凡的大丈夫卻強出許多倍。
第一次遇到小倩，面對美色誘惑，他滿腦子毫無私心雜念，只想趕緊給這冰冷女子一點溫暖。他的傻與懵懂，讓人心生愛憐。連鬼也不例外。
印象很深的是小倩和他遇蛇的一段。當寧采臣看到面前的毒蛇時，他嚇得半死還不忘保護小倩。一邊聲音顫抖，口眼僵硬，一邊卻全力張開手臂，把小倩緊緊護在身後。
寧采臣不知道，他所要保護的是一個根本不需要他保護的女鬼。但是小倩知道，被人保護的時候心頭的暖，是所有女子的軟肋。即使最終毒蛇仍是被小倩殺掉，即使事實上是她一直保護著寧采臣不受姥姥加害，但寧采臣帶給她的片刻溫情，卻足以令她不顧一切、感動不已。
相信類似的細節也會令觀影的我們感慨唏噓吧？
而這一切就像人與人之間的誓言，明知道是空的假的，卻還是願意聽。
都是迷戀於那種自我釀造的溫煦罷了。
小倩和寧采臣這種精神意義上的完美之戀，只能借形式上的殘缺而得以永存。
一旦墜入凡塵，全都被時間和現實侵蝕的變質腐壞。正如片中的主題曲《黎明不要來》中唱的那樣，黎明請你不要來，就讓夢幻今晚永遠存在。留此刻的一片真，伴傾心的這份愛。不許紅日教人分開，悠悠良夜不要變改，在漆黑中抱著你，莫讓朝霞漏進來。
多真的愛也抵不過日光照射，總會被時間消融、淹沒或者埋葬。歸於平靜。
而這樣的影視劇，正是因為被遺憾留下了可以奢望的種子，所以動人。如果演繹一番寧采臣和小倩鍋碗瓢勺廝守到老的場景，恐怕所有美好，都要在現實中窒息而亡。
突然明白，原來生活是經不起逼問的。
不如懵懂的活在當下，就好。
2005/03/01
2009/06/05
《楚門影音亞空間》倩女幽魂：二十年後依然是經典
這位楚門大哥曾在他的部落格中發表過好幾篇關於哥哥音樂的評論，在台灣，能評論哥哥音樂的人實在太難找，所以發現楚門時簡直像是掏到寶一樣。我跟楚大哥通過幾封信，並開口邀請他出席今年的《張國榮藝術節》，為哥哥的音樂做一場講評。但楚門大哥謙稱自己的口條不夠好，對他而言，在眾人面前演講是一個不小的壓力，最終還是婉拒了我們的邀請（但他答應會和我們私底下聊聊天）。不過，他倒是很樂意提供所有關於哥哥的文字給我們，並表示他還會再寫更多，《倩女幽魂》大概就是蘊釀中的一篇吧！而且，楚門大哥對我們這種延續張國榮的理想深表感動。
楚門大哥對《倩女幽魂》的評論和感想原本轉載自《楚門的影音亞空間》，但網誌經過多次異動，目前雖然可以找到楚大哥的網誌：http://blog.yam.com/user/seanie.html 但已找不到原文的網址。
感謝楚門大哥授權轉載所有和張國榮相關的文字！
二十年後依然是經典
導演：程小東 演員：張國榮、王祖賢、午馬、劉兆銘
每年的這個時候，總會提到張國榮。前幾天，朋友打電話來，閒聊間問說今年會怎麼渡過這一天，我說已經打算把【倩女幽魂】拿出來，好好地複習一下，畢竟2007年，是這部電影問世的二十週年。朋友驚呼：「已經過二十年了？？」，想想他離開人世才四年，留下的經典卻已經二十年，人的生命有限，藝術的生命無窮，張國榮留下的影音經典，絕對足夠我再撐過另一個二十年。
關於【倩女幽魂】電影，可參考網友煙火提供的網頁--遺留人間的生命：《倩女幽魂》之寧采臣，裡頭收錄許多優秀的評論，就不在此贅言。
將時光回溯到二十年前，我還是個高中生，那個年代沒有第四台、網路、手機，錄放影機了不起也才出現五年時間，生活就是在家裡、學校、補習班間來回運動，雖然不至於什麼都不懂，但和現在的高中生相比，自然沒那樣的多采多姿。對於一個只知道唸書的人在那樣的時空背景下，我永遠忘不了第一次看【倩女幽魂】時，眼球完全跟不上銀幕上人物移動的速度，白紗飄飄，倩影重重，電影的剪輯方式與速度感，對當時的我來說，簡直只能用「震撼」形容。
【倩女幽魂】的成功，結束了當時氾濫的黑社會電影，但是後續大量模仿【倩女幽魂】的古裝鬼片，也加速這類型電影的滅亡，二十年後，再回頭看這波古裝鬼片風潮，唯一值得提起的經典，依然還是【倩女幽魂】。
八十年代的港台電影，很重要的一個脈絡，是類型電影的融合與複製。和許多賣座電影一樣，【倩女幽魂】也是舊片新拍的版本，根據清代蒲松齡所寫『聊齋誌異』的「聶小倩」一文改編，女鬼聶小倩及書生寧采臣人鬼殊途之戀情，在1959年，李翰祥在邵氏公司旗下，就已經用樂蒂與趙雷為主角，拍出經典作品；這個故事到了1987年，徐克監製、程小東導演，換成王祖賢與張國榮主演，故事其實和李翰祥版相差不遠，這版本的功力，在於影片採取八十年代MTV語言，電影裡有鬼有怪，也有靈異片的類型混合，有恐怖、武打及喜劇橋段，將當時的愛情觀加入，浪漫化整個電影調性，不再有原著的警世意味，突顯道士、書生、女鬼間的角色性格，這些讓電影有著各式各樣樂趣，香港電影見長的快速節奏與剪接，來包裝傳統的聊齋故事，二十年後再看【倩女幽魂】，依然不膩，電影自然有其魅力存在。
這回看【倩女幽魂】，自然聚焦於主角張國榮身上。記得對二十年前的我而言，張國榮只是個好看的明星，那時候並不覺得他會演戲，在【倩女幽魂】的前一年，是徐克的【英雄本色】，這部電影紅了久不當大哥的狄龍，嘴刁著牙籤的小馬哥，卻沒有注意到也是主角之一的張國榮；在【倩女幽魂】後一年，又看到了【胭脂扣】，關錦鵬將「如夢如幻月，若即若離花」放在梅豔芳身上，奪去我所有目光，我是直到【阿飛正傳】的出現，才開始正視張國榮的演員才氣；事隔多年再看這幾部電影，才發現張國榮的魅力，還是經得起時間考驗的。
【倩女幽魂】裡描寫的明末政府，是個人心惶惶、生命朝不保夕的世紀末世界，世界太混亂，人非人鬼非鬼，鬼界一如人界，充滿著欺壓的惡勢力；若不是寧采臣天真的將聶小倩當成人，執意的要救小倩出鬼界，這樣的故事無法繼續，相對於午馬飾演的燕赤霞，覺得「人的世界太複雜，與鬼在一起，反而黑白分明，清清楚楚」，張國榮飾演的寧采臣，無異代表著人純真善良的那一面，他的這份特質，讓燕赤霞不再對「人」感到失望。
張國榮的這份特質，二十年後再看，還是珍貴。八十年代的男偶像，有許多人表現出的是青春無敵的「男孩」特質，張國榮也是如此，但是這些男偶像，往往過渡不到「男人」階段就告夭折，從男孩到男人，張國榮表現的特別明顯的一段，就出現在【倩女幽魂】中。
這回再看，電影中有個畫面讓人特別印象深刻，那就是當寧采臣在一柱香的時間，從鬼界救回聶小倩時，回到人間天已光，寧采臣死命的擋住跌落的木板，防止陽光照入，小倩會魂飛魄散，但是他的阻擋，卻無法見到小倩最後一面—這段情節，在當年被解讀成香港人對九七大限的隱喻，如果不能及時回到骨灰罈中，將永世不得超生；如今，九七也過了十年了，反而在重看過程，注意到背對著小倩的張國榮，不捨卻又堅毅的表情，對照片頭寧采臣遇見搶匪的驚慌，從文質彬彬傻裡傻氣，到為愛走地府的情深義重，更突顯在這段愛情裡，從男孩到男人的成長過程。
講到【倩女幽魂】，就想到二十年前自己的許多事。。。還記得那時候，這部電影並沒有發行原聲帶，第一次在電影院看完後，就約了朋友，帶著一台隨身聽，再進一次電影院，目地除了要看懂快速剪輯的故事外，主要的就是要偷錄電影裡的三首主題曲。【倩女幽魂】的成功，電影中的三首主題曲居功闕偉，分別是片頭張國榮唱的「倩女幽魂」、黃霑唱的「道道道」和葉蒨文演唱的「黎明不要來」。當時自己是喜歡「黎明不要來」，「十里平湖霜滿天，寸寸青絲愁華年。對月形單望相護，只羨鴛鴦不羨仙。」這是寧采臣和聶小倩的定情詩，是寫情書的最佳範本，「不許紅日教人分開，悠悠良夜不要變改…」；不過現在年紀漸長，有感觸的歌詞，反而是來自張國榮演唱的「倩女幽魂」
曲︰黃霑 詞︰黃霑 編︰ROMEO DIAZ
人生路 美夢似路長
路裡風霜 風霜撲面乾
紅塵裡 美夢有幾多方向
找痴痴夢幻中心愛 路隨人茫茫
人生是 美夢與熱望
夢裡依稀 依稀有淚光
何從何去 去覓我心中方向
風彷彿在夢中輕嘆 路和人茫茫
人間路 快樂少年郎
路裡崎嶇 崎嶇不見陽光
泥塵裡 快樂有幾多方向
一絲絲夢幻般風雨 路隨人茫茫
絲絲夢幻般風雨 路隨人茫茫
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