倩女幽魂幕後製作篇-配樂

資料整理 蕙婷

配樂

黃霑 (作曲家)：我一聽到徐克搞《倩女幽魂》，馬上自動獻身。我看過李翰祥的《倩女幽魂》，而synthesizer那些電子組合當時剛剛面世，作聲音無懈可擊，能試驗很多特技聲音，鬼片作得怎詭秘都可以。但徐克說小東找了人，半年後我再問，仍然說已找了人，如是者問了三次都給拒絕了。我喜歡做的事情就會求人家讓我做，幾乎不要錢都願意。據說那人寫了歌，但他們全不喜歡，便來找我。我著他們理好和人家的糾葛，便開始寫，很愉快。記得張國榮唱的主題曲『人生路』（即電影同名主題曲『倩女幽魂』），便是那年隨他們初次到康城時寫的，寫好旋律填過詞便馬上獲通過。『道』是跟徐克在回程飛機上，兩個醉漢邊呷酒邊寫的，歌詞也一併寫好，回來後覺得太長，刪了些。最初本想找林子祥唱，但他在美國，找不到，再想到找樊梅生，但他去了北京醫治腳傷，沒辦法下唯有自己唱。

還有一首『黎明不要來』，後來添加的。其實初時只有『人生路』，『道』也是後加的。康城回來後徐克說多作一首，我說趕不及了，但我有一首舊的旋律，沒出版過，是過去替嘉禾的戲《先生貴姓》（1984）寫的，鐘鎮濤當男主角。那旋律講述曾慶瑜演的高級應召女郎，很怕黑夜，因為一到晚上便要接客。我做過資料搜集，妓女都說她們真的怕黑夜，黑夜便會給男人蹂躪，所以晚上不睡覺，那劇本也是我寫的。後來她遇上年輕的硬照攝影師，在一閃一閃的燈塔下、開蓬的福士車廂內造愛，畫面響起『黎明不要來』，那是她頭一回不怕黑夜，反而想黎明不要來。我在電話唱給徐克聽，便通過了，所以合作非常愉快，用了原作少許歌詞，中段是新加的。其實很好笑，其中一句歌詞「不許紅日教人分開」，是有別人不曉得的意思。那時我親友全沒有了，都去了加拿大，是因為「紅太陽」照著，大家要分開，很生氣。

徐克的戲隨時有這種味道，《倩女幽魂II 人間道》，張學友唱的『人間道』，歌詞其實是講六四的，沒有人知。我們是很奇怪的，人家不知道不打緊，我們宣洩了便算。什麼「故園路怎麼盡是不歸路」，是六四後我們都過不了的關口：幹嘛會這樣子？幹麻還是「血海滔滔」？但歌又很配合戲的內容。徐克常有這樣的東西，是他給我靈感的，相信沒半個觀眾明白他說什麼，但我們心裡著實想把這個情感放進去。（中略）

《倩女幽魂》雖是（程）小東的戲，徐只是做監製，但他由始至終和我一起在錄音室作音樂，我逐段問他，做了十二日，還在那兒睡。他覺得那兒不行便馬上跟我說，我自己用synthesizer馬上改，他要加音由我來加，用我的方法加。那次合作是最愉快的，以後都沒有這樣子的了。（中略）

徐克其實是個很有情的人，但不知為何他在戲中卻很怕醜，情都沒法講出來，點到為止。譬如十三姨和黃飛鴻的影子一場，我覺得仍可再加以發揮。我看過《黃飛鴻》的毛片，有一場拍李連杰突然知道有槍這東西，且打死了很多人，那夜他拿著一顆子彈，外面下著雨，房內都是藍色燈光，他只一個人對著槍彈在想：怎才可以打贏子彈？這場戲很有中國人的感受，因為我們有拳術，卻突然發現有洋槍。我配上箏彈的『將軍令』，彈得非常之好，是單音的。如果他按初時那樣子有這樣的一分鐘，戲的層次便很好了。他是拍了的，但剪去了。我覺得他要表達這種情懷時便好像很怕醜，但他其實是有情的，有情才拍得到這些場面。《倩女幽魂》的『黎明不要來』也是一樣，整首歌一分半鐘，畫面很美，但最後他要剪掉後面，歌沒有唱完，沒有了餘韻。你造完愛，仍需要跟女孩親一親，摸一摸她的頭髮。他就是欠缺這些東西，造完愛便完了。


(節錄自「愛恨徐克」；『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)