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chiahua 發表於: 07 十二月 2006 01:34 pm
我 喜 歡 這 樣 形 容 張 國 榮 。 他 自 戀 ， 但 不 懂 得 保 護 自 己 ， 也 不 會 傷 害 別 人 。 在 娛 樂 圈 那 麼 多 年 ， 仍 然 那 麼 純 真 。
身 為 演 員 ， 他 怎 麼 不 會 作 假 ？ 但 是 他 不 喜 歡 那 樣 做 。 他 是 容 易 被 傷 害 的 。 我 在 寶 珊 道 足 足 住 了 八 年 ， 上 過 來 的 人 很 多 。 我 問 張 國 榮 ： 「 怎 麼 你 不 上 我 家 ？ 」 他 用 英 語 說 ： 「 I haven"t been invited. 」 （ 我 沒 被 邀 請 過 。 ） 我 真 大 意 ， 認 識 了 他 那 麼 久 ， 竟 然 忘 了 請 他 上 來 ， 他 介 意 的 。
他 很 為 別 人想 ， 細 微 如 你 沒 叫 我 來 ， 那 我 便 不 來 好 了 。 正 像 他 未 紅 時 ， 領 了 獎 的 歌 星 在 慶 祝 ， 他 只 坐 在 黑 暗 的 一 角 默 默 流 淚 ， 沒 有 大 吵 大 怨 ， 他 不 想 騷 擾 別 人 。
那 年 他 真 的 應 該 得 獎 的 ， 《 風 繼 續 吹 》 那 麼 好 。 我 們 後 來 發 現 他 悄 悄 拭 淚 ， 便 一 齊 鼓 勵 他 ， 說 道 ： 「 明 年 你 一 定 紅 的 。 」 果 然 ， 翌 年 他 便 紅 了 ， 而 且 愈 來 愈 紅 ， 與 譚 詠 麟 分 庭 抗 禮 ， 領 足 風 騷 七 年 長 。
張 國 榮 唱 歌 ， 初 時 有 「 食 字 」 的 毛 病 ， 即 是 每 個 字 唱 了 一 半 便 吞 下 肚 子 裡 ， 讓 人 聽 不 清 楚 。 被 批 評 過 之 後 ， 他 的 「 食 字 」 毛 病 沒 有 了 。 他 的 嗓 子 不 是 最 完 美 的 ， 但 那 並 非 最 重 要 。 重 要 的 是 他 的 「 榮 腔 」 別 樹 一 幟 ， 你 一 聽 到 便 認 得 出 那 是 張 國 榮 ， 很 有 味 道 。 奇 怪 的 是 他 在 香 港 長 大 ， 粵 語 他 卻 有 一 口 矜 貴 的 廣 州 西 關 音 。
他 的 語 言 天 份 很 高 ， 英 語 、 京 片 子 都 說 得 很 好 。 有 一 次 我 說 普 通 話 ， 說 「 大 腕 」 的 腕 字 說 了 第 三 聲 ， 他 馬 上 告 訴 我 應 說 第 一 聲 。
他 的 直 率 很 逗 的 。 有 一 回 我 跟 他 在 半 島 酒 店 兩 個 人 享 受 下 午 茶 ， 我 拿 起 根 香 煙 抽 。 他 說 ： 「 我 可 不 可 以 用 戒 煙 大 使 的 身 份 叫 你 不 要 抽 ？ 政 府 叫 我 做 戒 煙 大 使 的 。 」 我 說 ： 「 不 可 以 。 」 那 他 便 為 之 語 塞 ， 由 得 我 抽 。 週 刊 叫 我 訪 問 他 ， 說 啊 說 的 ， 他 忽 然 說 ： 「 我 要 走 開 十 分 鐘 。 」 我 問 他 ： 「 什 麼 事 啊 ？ 」 他 低 聲 地 道 ： 「 屙 屎 （ 大 便 ） 。 」
我 生 日 ， 小 弟 替 我 安 排 了 個 小 派 對 ， 張 國 榮 給 我 的 禮 物 是 一 隻 腕 錶 。 他 說 ： 「 As promised. 」 我 都 忘 記 了 。 事 緣 有 一 天 他 戴 那 個 款 式 的 錶 ， 我 說 很 好 看 ， 那 他 便 細 心 地 記 住 了 。
那 晚 來 了 個 不 速 之 客 鄧 達 智 ， 無 所 謂 啦 ， 反 正 是 朋 友 。 鄧 達 智 要 跟 張 國 榮 合 照 ， 張 國 榮 沒 有 拒 絕 。 那 個 晚 上 ， 張 國 榮 一 點 也 不 拿 架 子 ， 主 動 地 跟 客 人 談 笑 風 生 ， 弄 得 大 家 都 很 高 興 。
事 後 他 才 告 訴 我 ： 「 我 一 見 到 鄧 達 智 來 便 幾 乎 想 走 。 他 踩 我 穿 Jean-Paul Gautier 的 舊 衣 服 開 演 唱 會 。 還 要 跟 他 合 照 ， 算 給 你 面 子 吧 ！ 」
我 老 早 已 在 報 上 罵 了 鄧 達 智 了 。 張 國 榮 沒 叫 我 罵 ， 我 的 是 荒 江 女 俠 性 格 ， 不 平 則 鳴 。 識 的 不 識 的 我 都 會 以 事 論 事 ， 何 況 ， 我 自 問 對 時 裝 的 認 識 比 很 多 沒 見 過 世 面 和 大 場 面 的 本 地 設 計 師 更 深 入 。
如 果 做 個 民 意 調 查 ， 哪 一 個 是 你 最 喜 愛 的 女 人 或 女 作 家 ， 肯 定 不 會 是 我 。 不 公 關 不 拍 馬 屁 又 「 冇 面 俾 」 ， 怎 會 最 受 歡 迎 ？ 不 是 我 不 懂 一 切 江 湖 伎 倆 ， 但 人 生 苦 短 ， 我 沒 時 間 說 謊 。 正 因 如 此 ， 我 很 喜 歡 張 國 榮 。
在 他 未 移 民 前 ， 他 想 搬 家 。 我 看 過 一 個 半 山 頂 樓 好 盤 ， 三 百 六 十 度 山 海 景 ， 價 錢 當 然 很 貴 。 我 帶 張 國 榮 去 看 ， 看 完 後 他 對 我 說 ： 「 你 太 看 得 起 我 了 。 」 即 是 他 負 擔 不 起 。 他 不 會 彈 這 彈 那 以 求 過 關 的 。
那 時 他 家 住 淺 水 灣 ， 他 帶 我 們 到 他 睡 房 ， 自 己 很 陶 醉 地 說 ： 「 每 晚 睡 覺 ， 我 便 聽 我 自 己 這 幾 首 歌 。 」 跟 他 播 了 ， 問 我 們 ： 「 是 不 是 很 性 感 啊 ？ 是 呀 ， 對 不 對 ？ 」
一 九 八 六 年 ， 《 英 雄 本 色 》 上 映 午 夜 場 。 那 時 的 戲 院 還 很 大 。 我 們 自 己 人 多 半 坐 在 樓 上 ， 買 票 的 觀 眾 全 坐 在 樓 下 。 午 夜 場 是 測 試 觀 眾 反 應 的 最 好 方 法 。
狄 龍 演 張 國 榮 的 兄 長 ， 雖 然 本 身 是 黑 社 會 大 哥 ， 但 很 欣 慰 弟 弟 做 了 警 察 幫 辦 ， 兄 弟 兩 一 反 一 正 。 主 角 周 潤 發 則 是 狄 龍 旗 下 的 人 。 張 國 榮 就 坐 在 我 旁 邊 ， 他 說 ： 「 要 死 了 ， 觀 眾 那 麼 喜 歡 發 仔 ， 而 我 卻 是 個 要 抓 發 仔 和 我 哥 哥 的 警 察 ， 一 定 不 討 好 。 」 但 每 見 到 自 己 出 場 他 便 開 心 地 拍 手 。 我 問 他 ： 「 怎 麼 你 一 看 見 自 己 便 拍 手 ？ 」 他 天 真 地 說 ： 「 我 不 先 拍 誰 拍 ？ 我 得 帶 動 觀 眾 拍 手 的 。 」 果 然 ， 觀 眾 聽 見 樓 上 有 掌 聲 便 掌 聲 雷 動 。 《 英 雄 本 色 》 馬 上 成 為 了 票 房 冠 軍 。 更 重 要 的 是 ： 《 英 雄 本 色 》 成 為 了 香 港 電 影 的 代 表 之 作 和 經 典 之 作 ， 引 起 了 荷 李 活 的 注 意 。
《 英 雄 本 色 Ⅱ 》 ， 張 國 榮 的 戲 重 多 了 ， 他 像 中 彩 地 道 ： 「 這 回 有 人 同 情 我 了 。 看 我 演 得 多 好 ！ 我 的 妻 子 懷 孕 生 子 時 ， 我 中 槍 身 亡 了 。 」 這 樣 真 的 人 ， 在 張 國 榮 逝 去 後 已 經 絕 種 了 。 他 很 為 他 人 設 想 的 。 有 一 回 一 個 朋 友 生 日 ， 沒 請 梅 艷 芳 ， 阿 梅 不 服 氣 ， 在 晚 餐 後 殺 到 現 身 。 一 進 來 便 哭 。 張 學 友 已 經 大 而 化 之 ， 沒 介 入 事 件 之 中 。 各 人 都 知 道 阿 梅 是 取 鬧 來 的 了 ， 沒 人 縱 容 她 ， 只 有 張 國 榮 擁 她 入 懷 ， 讓 她 的 眼 淚 流 在 他 的 新 皮 外 套 上 ， 化 妝 品 混 淚 水 ， 濕 了 半 邊 ， 大 概 得 報 銷 了 。 怪 不 得 在 張 國 榮 的 喪 禮 中 ， 阿 梅 哭 個 肝 腸 寸 斷 。
都 走 了 ， 都 走 了 。 水 仙 ， 你 好 嗎 ？ 好 ？ 那 麼 ， 別 再 下 來 了 。
林燕妮 nextb@nextmedia.com
2009/06/07
導演張之亮專訪‧感慨二十年電影風雨路
2006年12月08日 中國銀幕 http://ent.sina.com.cn/m/c/2006-12-08/18141362482.html
(只節錄有關哥哥部份)
胡不鬼：拍這部戲，張國榮收了很少的片酬？
張之亮：收了象征性的一塊錢。當時東方公司借了200萬港幣給我拍，我到2006年年初才靠不斷賣這個片子的版權，還清全部借款。當初我們約定，如果有盈余，我占51%，哥哥占49%， 現在這個片子有錢掙，我就把錢給了唐先生。 哥哥這個人非常好，當初很多演員都拒絕了我們的計劃，只有他做了。而且他不搶戲，盡量把發揮的空間留給別人，他是個好人，好演員。後來這個戲出來之後也沒什麼人關注，可以說票房比較失敗，他心裡也很難受。片中的狄龍、吳家麗、琦琦都只收取了很少的酬金。
2006年11月04日 杭州網
張之亮：當年和張國榮合作拍《流星語》 當時片酬他只拿了1塊錢，因為要簽一個合約，他這1塊錢不得不拿。不過作為導演他也有他的堅持。當年香港二十多個導演發動創意聯盟，希望不拿片酬，拍出一批不太商業的影片，結果只有他和張國榮履行了諾言，拍了聯盟惟一一部影片《流星語》， 現在提起來，張之亮依然不後悔，但覺得很對不起“哥哥”。 “他真是全身心投入，但是當時片酬他只拿了1塊錢，但是影片沒有太大關注，所以他也覺得很遺憾，這個事情我到現在都一直覺得很遺憾……”他說今年6月份《流星語》馬來西亞電視版權賣了第二次之後終於才有了盈餘 ，也算對張國榮有了交待。“通過這部影片，我和張國榮有了一個公司，我希望這個公司隨著這部《流星語》一直存在下去……”張之亮說起這些的時候，嗓音有些哽嚥，眼圈開始發紅。
燕趙都市報 編輯：隨心 時間：2006-11-5 專訪導演張之亮
張之亮：香港有很多好的文藝片導演，比如許鞍華、關錦鵬、王家衛，這樣說我 會臉紅的(笑)。 為什麼李安會去拍《臥虎藏龍》？並不是說文藝片導演就拍不了別的類型，通過武俠、戰爭題材來表達一種內涵，僅僅是一種形式。拍《籠民》，我想用鏡頭講一講香港貧民窟裡的老弱病殘的故事，拍《飛越黃昏》是想表達移民之後的香港老人，他們的生活和情感，《自梳》則是被廣東順德婦女自梳不嫁的風俗所動。拍《流星語》，是因為亞洲金融風暴襲擊，香港電影陷入低谷，我還有王家衛等20位導演決定自己籌資，每人找一個演員，拍一部高質量的戲，大家收很少的片酬，把錢放回制作上，希望重振市場。但幾乎所有演員都拒絕了，只有張國榮答應出演我的《流星語》。(說到這裡，張之亮眼圈有些紅) 當時哥哥只象征性地收了我1塊錢，遺憾這個片子票房不好，直到今年6月份它才賺錢。哥哥這個人非常好，是個好人好演員。
（本報山東電）特派記者：侯艷寧
張國榮——實話實說(1992年)
煙火發表於:八月 12, 2007 8:25 am 促膝長談討論區
張國榮——實話實說(1992年)
清新直說
訪問第一天，張國榮坐在新加坡唐城一間客棧內。窗外，雨正下得密密麻麻。
張國榮靠坐椅子上，說自己的過去，說自己的電影。高興時，還會突然爆發爽朗的笑聲。然後，驟雨突止，張國榮便化妝下樓，繼續拍那未完成的鏡頭。
訪問第二天，張國榮半躺在酒店套房的沙發上，談樂壇、談性論愛，沒有任何虛飾旁人看來，或會覺得張國榮說話太直接，對後輩對朋友的批評也過分嚴苛。可是，他絕對有資格說以下的一番話。
兩年前，連續數十天，張國榮會對來看他告別演唱會的觀眾說，有一天，他開設一間咖啡店，定會請他們來喝咖啡。較早前，張國榮在港拍攝《東邪西毒》，一個武師走過來問他，他的承諾會否兌現，因為他一直留著那張告別演唱會的票尾。張國榮說，承諾一定會兌現。兩年後，邀請三十多萬曾看過他告別演唱會的人到他精心設計的咖啡店，飲免費的咖啡。
我好中意談戀愛，我覺得戀愛是會令一個人靚，一個人閃亮。
電影不同唱歌，電影是純技術比拼，唱歌是要找已定下的形象去做，最重要是你要唱好一首好歌，穿得漂漂亮亮。電影不同，要做的事實在太多。
我雖然有許多“衰”新聞，但我依然可以生存，或者，有人會欣賞我是個真是做事的人。
唱歌的日子
壹：你現在怎樣看香港的樂壇？
張：要說樂壇，很敏感。如果真要說，我只能說我喜歡一個張學友。（壹：其他沒有特別？）個個都是我朋友。我不想說他們有什麼不好。我覺得唱歌要有三個條件：第一，把聲要靚；第二，要有天分；第三，要好努力。那我就說，現在有齊這三個條件的，只有張學友；and I'm telling you the truth（我說的都是事實）。其他，可能有些是心有餘而力不足。有些是根本聲底不好。我聽別人說，那些歌手的演唱會，直情是嘈到聽不到他們唱什麼。如果，一個演唱會變成歌迷會聚會的話，是否即是說：唱歌不重要？沒可能的。我覺得他們現在的環境較我們好多了，我們從前兩樣（歌與人）都很紅。所以，觀眾真是會來聽歌。
壹：覺不覺得自己一站出來便很出眾？
張：可以這樣說。在麗的電視時，他們真的給了我很多機會。可是，那時我和麗的都在行衰運，那些綜合節目不夠一年便不再製作了，而且，我那段時間唱歌也沒什麼人愛聽。那時候，我當自己在practise（實習）。我最欣賞麗的的，就是他們從來沒當我是一個細牌。黃錫照——當年裏的總經理——守了他的諾言。當我拿到亞洲歌唱比賽獎項時，他對我說：I gonna make you a star（我要捧你做明星）。這個諾言是真的。麗的不同無線，無線是很“計牌”的，你大牌，便什麼也依著你。無線很“串”，由頂層到地下都很“串”。
壹：有沒有懷念當年唱歌的日子？
張：我覺得我和阿梅、阿倫都應該感到自豪。是我們一手一腳把日本仔（歌星）踢出局的，那時候，柏原芳惠、近騰真彥在香港很紅，但態度實在很差，直情當自己是megastar（超級巨星）。我記得有一次，我和近騰真彥同台演出，我很有禮貌，見到他便這樣（豎高拇指），他望著我說：“Why？”那你想我說什麼？你想我說你“好屎”嗎？我有禮貌才這樣，其實我真是想說，你是幾“渣”，近藤真彥你是什麼，我現在和你鬥唱，都“撼”到你不知去了哪里。到了現在，便有黎明、劉德華撐住樂壇，日本仔一直抬不起頭。我覺得這是好事情，為什麼本地樂壇不能殺出幾個偶像歌手。
引退
壹：有沒有感覺自己太早退出歌壇？
張：我覺得現在是我最開心、最投入的時候，沒有太多壓力。從前，實在要兼顧太多人的感覺、要求，是很辛苦的。所以，你問我怎樣看他們四個人（張學友、黎明、劉德華、郭富城），我真的不想說，他們已承受太多壓力。好像那時說黎明走音，我覺得好unfair（不公平），是你們這班人捧他出來的，個個都知道點解，因為那時樂壇真空。阿Lam、阿倫他們不能整日應酬他們，於是便要捧一班新人出來做，他們又要有一定的名氣，哪個沒走音，誰說唱歌是不會走音的。我想，是大家想得太完美。只要你們把要求降低點，大家都會開心些。
壹：其實，是什麼原因令你離開樂壇？
張：我在“新藝寶”（唱片公司）時，出了一張唱片，叫Salute，碟內唱了十五首別人的歌，向曾經在樂壇努力的歌手致敬。那時候，唱片公司很支持我，唱片銷路也不差，有八萬張。可是，外面卻流言蜚語：“點解張國榮會唱口水歌？”那些電臺DJ播完碟內的歌後又說，阿XX比張國榮唱得好，又或是張國榮唱得比他們好，我很失望，根本完全是兩回事。
壹：這是你退出樂壇的主要原因？
張：是很多事情加在一起，這是其中一個。
壹：有沒有覺得因此而賺少了很多錢，因為現在香港歌手及進軍大陸市場？
張：我覺得很難衡量賺多賺少的問題。在我來說，我已經擁有足夠的財富，為何要迫自己一定要進軍大陸市場。而且，我在中國根本是最Top（紅）的，很多人都央求我到大陸開演唱會，這是事實！大陸很多主辦機構都對我說，只要張國榮肯來，幾多錢都俾！我系唔去，那又怎樣！但我仍然對自己有一個r esevation（留有餘地），因為我信我的朋友施男生，他對我說，我告別時，只要心態是完全投入，那就OK。但若我現在真要複出，我真的會複出，我不會理會別人說我出爾反爾。當然，我現在沒複出的心態，我想遲多幾年更沒這種心態。其實，我希望留多點空間給自己走，我每次都會對自己所做的事留點空間，好像說，我退出了香港樂壇，但我還沒到大陸演唱，既然沒有“開咪”，便沒有“封咪”了，對不對？
壹：這是不是你遇到困難時開解自己的方法？
張：是。以前我是很阿Q的，如果不是這樣，我怎樣survie（生存）到現在。大家都知道，我開始的幾年，唱歌的反應是差得不能再差，一次我在唱歌，把帽子拋給觀眾，那個觀眾把帽拋回給我。那時，我只有二個方法：其一是totally loss（全失敗）；其二是希望以後唱歌時，接到你帽子的觀眾，不會擲回來，是珍而重之的收藏。我是這樣安慰自己的。
朋友
壹：你有沒有感到身邊的朋友不能有你這樣的想法？
張：我不理解他們怎樣想，每個人的想法不同，我想我會提點意見，但聽不聽就在你自己。每個人的做法不同，很難說。
壹：你從前的兩位好朋友，鐘保羅與陳百強，一個自殺死了，一個還在醫院昏迷不醒，你有沒有感到傷心？
張：我只能說是感到可惜，每個人都應該有self-discipline（自我約束力），做任何事都要為自己的行為負責。或者，有時候我是對朋友太囉嗦了，像阿梅（梅豔芳），從前我和她很親切的，我們常在一起登臺，她很有義氣，可是自卑感很重，她不喜歡我周圍的朋友，我也討厭她身邊的朋友。那時候，我常對她說，不要常常“浦”夜店，我說第一次，她不聽，我說第二次，她不聽，我再說第三次，然後不會再說。或者，是我說得太多，大家便漸漸疏遠了，聽別人說，她現在乖了許多。
電影
壹：是不是真的很喜歡電影？
張：絕對是，我對自己的演技很有信心，和一些“好”戲的演員做戲，我絕不會怕，周潤發？話之你！當然，我和發仔是好朋友。我做《胭脂扣》的十二少和做《霸王別姬》的程蝶衣，其實都有跡象看到我的演技方法，我就是我，每次演繹都有自己的影子。一個是好咸濕的男人，一個是白雪青蔥的男子。我想，我很難會跳出這個框框了。但如果說，不能跳出這框框永遠在演繹角色時有自己的影子便不是好演員I don't think so（我不是這樣想）。
我現在的想法是，我回來拍電影，別人對我更加好；電影不同唱歌，電影是純技術比拼，唱歌是要照著已定下的形象去做，最重要是你要唱一首好歌，穿得漂漂亮亮。電影不同，要做的事實在太多。
壹：有些臺灣觀眾說，如果《阿飛正傳》拍續集，他們一定要把戲院燒了，你自己怎樣評價這出電影？
張：你一定要寫這句話：“這齣是經典電影。”
壹：是不是很佩服《霸王別姬》的導演陳凱歌？
張：當我聽到陳凱歌這名字時，並不覺得有什麼大不了，到第一次開工作會議時，才覺得他真是有料。他是把目標定得很高的人，雖然，整隊工作人員級數並不如他那麼高，但他絕不妥協，只是遷就點。他對我的要求很高，但難不到我。
而且，他是真的說服我演這齣戲，他說給我聽，我們現在是拍一出同性戀的電影；由他和我說給整個世界聽，同性戀這件事，不是那麼醜陋。
壹：你怎樣看同性戀？
張：我有點失望的是，香港電影一拍到同性戀題材，便加以醜化。我只可以說，人在性方面只有兩個preference（選擇），一是男人，一是女人。如果你不去愛一個女人，便只有愛男人，對不對？沒有值得旁人談論的，這也不是一件很不對的事。
壹：你不相信一個人可以孤獨過一生嗎？
張：可以，但非常少，我想十萬人都沒有一個，除非他一生人都是自戀，而且是極度自戀。自戀島和人造愛就像被人姦汙。
壹：那你是不是很自戀？
張：我是，但我要有性亦有愛，我不會孤芳自賞到這地步。我好中意談戀愛，我覺得戀愛是會令一個人閃亮。可是，我很怕一些人將戀愛整件事dramatize（戲劇化）。
壹：一直以來，有沒有一個真正愛的人？
張：我一直都有一個戀人，但我不會說，因為這是privacy（隱私）。
壹：你覺不覺得自己是個很堅強的人？
張：I'm very tough（我非常堅強），你現在要我住回徒置區，我是可以的，但我會覺得很慘。我不會埋怨。我開始時都是這樣，在英國讀書回來，父親不大理我，我第一份工在麗的，一千元一個月，我可以用五百元租一間房，我就是這樣長大的。要一日三餐，麗的飯堂，完全可以，人最重要的是，你可以番轉頭。當然，我希望不用捱苦。我懂得怎樣控制金錢，我相信，一個男人不爛飲不爛“滾”，便一定可以剩錢。
我們做這行沒的說，我是海鮮，隨時可以漲價，又隨時可以轉眼不見了，那麼我說，張國榮個價是五百，你說唔得，一定四百，我唔得，一定五百，好：成交。但當我跌至五十時，哪個會找你。
壹：在娛樂圈時，有沒有要好的朋友？
張：我沒有敵人。而且，有一班年紀較大的朋友很疼我，像王萊、尤敏，還有任劍輝，和白雪仙反而沒有什麼。因為有點怕她。
我承認我是很情緒化的人，現在，可能較以前緩和了點。我知道自己說話不圓滑，和娛樂記者的關係不好。但你不要以為記者全對，記者都會錯，沒可能懂寫字便一定會對。我最憎人迫我吃死貓，好像有一年的演唱會，別人寫我大鬧呂方。他媽的！他不是和我一個化妝間，我張國榮會不會失威到要走到隔鄰罵他；而且，那時呂方剛剛Up and coming（冒起），和我還差了一大條路，我犯不著這樣做。
到現在，我仍然是喜歡說便說，不愛說仍然不說！I had nothing to hide（我沒有什麼需要隱藏的）！
張國榮——實話實說(1992年)
清新直說
訪問第一天，張國榮坐在新加坡唐城一間客棧內。窗外，雨正下得密密麻麻。
張國榮靠坐椅子上，說自己的過去，說自己的電影。高興時，還會突然爆發爽朗的笑聲。然後，驟雨突止，張國榮便化妝下樓，繼續拍那未完成的鏡頭。
訪問第二天，張國榮半躺在酒店套房的沙發上，談樂壇、談性論愛，沒有任何虛飾旁人看來，或會覺得張國榮說話太直接，對後輩對朋友的批評也過分嚴苛。可是，他絕對有資格說以下的一番話。
兩年前，連續數十天，張國榮會對來看他告別演唱會的觀眾說，有一天，他開設一間咖啡店，定會請他們來喝咖啡。較早前，張國榮在港拍攝《東邪西毒》，一個武師走過來問他，他的承諾會否兌現，因為他一直留著那張告別演唱會的票尾。張國榮說，承諾一定會兌現。兩年後，邀請三十多萬曾看過他告別演唱會的人到他精心設計的咖啡店，飲免費的咖啡。
我好中意談戀愛，我覺得戀愛是會令一個人靚，一個人閃亮。
電影不同唱歌，電影是純技術比拼，唱歌是要找已定下的形象去做，最重要是你要唱好一首好歌，穿得漂漂亮亮。電影不同，要做的事實在太多。
我雖然有許多“衰”新聞，但我依然可以生存，或者，有人會欣賞我是個真是做事的人。
唱歌的日子
壹：你現在怎樣看香港的樂壇？
張：要說樂壇，很敏感。如果真要說，我只能說我喜歡一個張學友。（壹：其他沒有特別？）個個都是我朋友。我不想說他們有什麼不好。我覺得唱歌要有三個條件：第一，把聲要靚；第二，要有天分；第三，要好努力。那我就說，現在有齊這三個條件的，只有張學友；and I'm telling you the truth（我說的都是事實）。其他，可能有些是心有餘而力不足。有些是根本聲底不好。我聽別人說，那些歌手的演唱會，直情是嘈到聽不到他們唱什麼。如果，一個演唱會變成歌迷會聚會的話，是否即是說：唱歌不重要？沒可能的。我覺得他們現在的環境較我們好多了，我們從前兩樣（歌與人）都很紅。所以，觀眾真是會來聽歌。
壹：覺不覺得自己一站出來便很出眾？
張：可以這樣說。在麗的電視時，他們真的給了我很多機會。可是，那時我和麗的都在行衰運，那些綜合節目不夠一年便不再製作了，而且，我那段時間唱歌也沒什麼人愛聽。那時候，我當自己在practise（實習）。我最欣賞麗的的，就是他們從來沒當我是一個細牌。黃錫照——當年裏的總經理——守了他的諾言。當我拿到亞洲歌唱比賽獎項時，他對我說：I gonna make you a star（我要捧你做明星）。這個諾言是真的。麗的不同無線，無線是很“計牌”的，你大牌，便什麼也依著你。無線很“串”，由頂層到地下都很“串”。
壹：有沒有懷念當年唱歌的日子？
張：我覺得我和阿梅、阿倫都應該感到自豪。是我們一手一腳把日本仔（歌星）踢出局的，那時候，柏原芳惠、近騰真彥在香港很紅，但態度實在很差，直情當自己是megastar（超級巨星）。我記得有一次，我和近騰真彥同台演出，我很有禮貌，見到他便這樣（豎高拇指），他望著我說：“Why？”那你想我說什麼？你想我說你“好屎”嗎？我有禮貌才這樣，其實我真是想說，你是幾“渣”，近藤真彥你是什麼，我現在和你鬥唱，都“撼”到你不知去了哪里。到了現在，便有黎明、劉德華撐住樂壇，日本仔一直抬不起頭。我覺得這是好事情，為什麼本地樂壇不能殺出幾個偶像歌手。
引退
壹：有沒有感覺自己太早退出歌壇？
張：我覺得現在是我最開心、最投入的時候，沒有太多壓力。從前，實在要兼顧太多人的感覺、要求，是很辛苦的。所以，你問我怎樣看他們四個人（張學友、黎明、劉德華、郭富城），我真的不想說，他們已承受太多壓力。好像那時說黎明走音，我覺得好unfair（不公平），是你們這班人捧他出來的，個個都知道點解，因為那時樂壇真空。阿Lam、阿倫他們不能整日應酬他們，於是便要捧一班新人出來做，他們又要有一定的名氣，哪個沒走音，誰說唱歌是不會走音的。我想，是大家想得太完美。只要你們把要求降低點，大家都會開心些。
壹：其實，是什麼原因令你離開樂壇？
張：我在“新藝寶”（唱片公司）時，出了一張唱片，叫Salute，碟內唱了十五首別人的歌，向曾經在樂壇努力的歌手致敬。那時候，唱片公司很支持我，唱片銷路也不差，有八萬張。可是，外面卻流言蜚語：“點解張國榮會唱口水歌？”那些電臺DJ播完碟內的歌後又說，阿XX比張國榮唱得好，又或是張國榮唱得比他們好，我很失望，根本完全是兩回事。
壹：這是你退出樂壇的主要原因？
張：是很多事情加在一起，這是其中一個。
壹：有沒有覺得因此而賺少了很多錢，因為現在香港歌手及進軍大陸市場？
張：我覺得很難衡量賺多賺少的問題。在我來說，我已經擁有足夠的財富，為何要迫自己一定要進軍大陸市場。而且，我在中國根本是最Top（紅）的，很多人都央求我到大陸開演唱會，這是事實！大陸很多主辦機構都對我說，只要張國榮肯來，幾多錢都俾！我系唔去，那又怎樣！但我仍然對自己有一個r esevation（留有餘地），因為我信我的朋友施男生，他對我說，我告別時，只要心態是完全投入，那就OK。但若我現在真要複出，我真的會複出，我不會理會別人說我出爾反爾。當然，我現在沒複出的心態，我想遲多幾年更沒這種心態。其實，我希望留多點空間給自己走，我每次都會對自己所做的事留點空間，好像說，我退出了香港樂壇，但我還沒到大陸演唱，既然沒有“開咪”，便沒有“封咪”了，對不對？
壹：這是不是你遇到困難時開解自己的方法？
張：是。以前我是很阿Q的，如果不是這樣，我怎樣survie（生存）到現在。大家都知道，我開始的幾年，唱歌的反應是差得不能再差，一次我在唱歌，把帽子拋給觀眾，那個觀眾把帽拋回給我。那時，我只有二個方法：其一是totally loss（全失敗）；其二是希望以後唱歌時，接到你帽子的觀眾，不會擲回來，是珍而重之的收藏。我是這樣安慰自己的。
朋友
壹：你有沒有感到身邊的朋友不能有你這樣的想法？
張：我不理解他們怎樣想，每個人的想法不同，我想我會提點意見，但聽不聽就在你自己。每個人的做法不同，很難說。
壹：你從前的兩位好朋友，鐘保羅與陳百強，一個自殺死了，一個還在醫院昏迷不醒，你有沒有感到傷心？
張：我只能說是感到可惜，每個人都應該有self-discipline（自我約束力），做任何事都要為自己的行為負責。或者，有時候我是對朋友太囉嗦了，像阿梅（梅豔芳），從前我和她很親切的，我們常在一起登臺，她很有義氣，可是自卑感很重，她不喜歡我周圍的朋友，我也討厭她身邊的朋友。那時候，我常對她說，不要常常“浦”夜店，我說第一次，她不聽，我說第二次，她不聽，我再說第三次，然後不會再說。或者，是我說得太多，大家便漸漸疏遠了，聽別人說，她現在乖了許多。
電影
壹：是不是真的很喜歡電影？
張：絕對是，我對自己的演技很有信心，和一些“好”戲的演員做戲，我絕不會怕，周潤發？話之你！當然，我和發仔是好朋友。我做《胭脂扣》的十二少和做《霸王別姬》的程蝶衣，其實都有跡象看到我的演技方法，我就是我，每次演繹都有自己的影子。一個是好咸濕的男人，一個是白雪青蔥的男子。我想，我很難會跳出這個框框了。但如果說，不能跳出這框框永遠在演繹角色時有自己的影子便不是好演員I don't think so（我不是這樣想）。
我現在的想法是，我回來拍電影，別人對我更加好；電影不同唱歌，電影是純技術比拼，唱歌是要照著已定下的形象去做，最重要是你要唱一首好歌，穿得漂漂亮亮。電影不同，要做的事實在太多。
壹：有些臺灣觀眾說，如果《阿飛正傳》拍續集，他們一定要把戲院燒了，你自己怎樣評價這出電影？
張：你一定要寫這句話：“這齣是經典電影。”
壹：是不是很佩服《霸王別姬》的導演陳凱歌？
張：當我聽到陳凱歌這名字時，並不覺得有什麼大不了，到第一次開工作會議時，才覺得他真是有料。他是把目標定得很高的人，雖然，整隊工作人員級數並不如他那麼高，但他絕不妥協，只是遷就點。他對我的要求很高，但難不到我。
而且，他是真的說服我演這齣戲，他說給我聽，我們現在是拍一出同性戀的電影；由他和我說給整個世界聽，同性戀這件事，不是那麼醜陋。
壹：你怎樣看同性戀？
張：我有點失望的是，香港電影一拍到同性戀題材，便加以醜化。我只可以說，人在性方面只有兩個preference（選擇），一是男人，一是女人。如果你不去愛一個女人，便只有愛男人，對不對？沒有值得旁人談論的，這也不是一件很不對的事。
壹：你不相信一個人可以孤獨過一生嗎？
張：可以，但非常少，我想十萬人都沒有一個，除非他一生人都是自戀，而且是極度自戀。自戀島和人造愛就像被人姦汙。
壹：那你是不是很自戀？
張：我是，但我要有性亦有愛，我不會孤芳自賞到這地步。我好中意談戀愛，我覺得戀愛是會令一個人閃亮。可是，我很怕一些人將戀愛整件事dramatize（戲劇化）。
壹：一直以來，有沒有一個真正愛的人？
張：我一直都有一個戀人，但我不會說，因為這是privacy（隱私）。
壹：你覺不覺得自己是個很堅強的人？
張：I'm very tough（我非常堅強），你現在要我住回徒置區，我是可以的，但我會覺得很慘。我不會埋怨。我開始時都是這樣，在英國讀書回來，父親不大理我，我第一份工在麗的，一千元一個月，我可以用五百元租一間房，我就是這樣長大的。要一日三餐，麗的飯堂，完全可以，人最重要的是，你可以番轉頭。當然，我希望不用捱苦。我懂得怎樣控制金錢，我相信，一個男人不爛飲不爛“滾”，便一定可以剩錢。
我們做這行沒的說，我是海鮮，隨時可以漲價，又隨時可以轉眼不見了，那麼我說，張國榮個價是五百，你說唔得，一定四百，我唔得，一定五百，好：成交。但當我跌至五十時，哪個會找你。
壹：在娛樂圈時，有沒有要好的朋友？
張：我沒有敵人。而且，有一班年紀較大的朋友很疼我，像王萊、尤敏，還有任劍輝，和白雪仙反而沒有什麼。因為有點怕她。
我承認我是很情緒化的人，現在，可能較以前緩和了點。我知道自己說話不圓滑，和娛樂記者的關係不好。但你不要以為記者全對，記者都會錯，沒可能懂寫字便一定會對。我最憎人迫我吃死貓，好像有一年的演唱會，別人寫我大鬧呂方。他媽的！他不是和我一個化妝間，我張國榮會不會失威到要走到隔鄰罵他；而且，那時呂方剛剛Up and coming（冒起），和我還差了一大條路，我犯不著這樣做。
到現在，我仍然是喜歡說便說，不愛說仍然不說！I had nothing to hide（我沒有什麼需要隱藏的）！
【熱情演場會】(2000) 哥哥講話翻譯全文
1、 夢死醉生
2、 寂寞有害
3、 不要愛他
4、 愛慕 大家好大家好大家好大家好大家好！每一晚的反應都是這樣的，所以我都不需要說今晚是第幾晚啊，你們要怎樣對我啊，一個好似我這樣的ARTIST，用HEART這樣去交一個好好的SHOW給你們，我想每一位朋友，每一場都是一樣，你們都會好用HEART去給一些掌聲、鼓勵聲給我的，是不是？（歡呼）收到了！
5、 風繼續吹
6、 儂本多情
7、 側面
8、 放蕩
9、 你在何地 《你在何地》這首歌，我好久沒有唱過。它的第一句是這樣唱的：“夜，天花板有這段戲，總關不上心裏的放映機。”我想每一個人都有一些事是永遠記得的。大家都知道，我除了唱歌之外，還是拍戲的，我覺得我好好運，因為在拍戲途中，我遇到一群好好的演員，和一些好好的導演，他們和我一起合作的時候，給了我好多好愉快的經歷。接下來，我自己重新剪接了一點我覺得給了我好多回憶的電影片段，就在這次演唱會，送給大家喜歡看我電影的朋友的小小禮物，希望你們鍾意。
10、 AMERICAN PIE 送給你們：《AMERICAN PIE》！THANK YOU！後生些的朋友一定就說：MADONNA的《AMERICAN PIE》；大少少年紀的朋友就說：當然不是，是DON MCLEAN的《AMERICAN PIE》；中間那些就說：當然不是啦！是張國榮的《AMERICAN PIE》。啊？好SEXY呀？（你看下啦！）這些好普通而已啦，等一會兒有些更勁的，我怕你們會流鼻血呀！啊哈，現在唱一些輕鬆一點，抒情一點的，和近期一點的，民歌類似的POP SONG，有這一首：《春夏秋冬》，送給你們。 這些好象流行曲又像民歌這樣的歌，少少輕輕的掌聲伴著，會很好聽的。THANK YOU！
11、 春夏秋冬 THANK YOU！《春夏秋冬》送給你們。在這裏有一首新歌我要介紹給大家，哎，首先我要講的就是，其實這首歌是和一部戲有關的。大家都知道，早兩個月前，我剛剛拍了一部戲，叫做《戀戰沖繩》，是嗎？沖繩，我覺得是一個好美的地方，這部戲我拍得好開心。當然，最開心那一位當然是王菲啦！因為她的好朋友去了探望她。這樣呢，那裏有一個遊樂場，遊樂場就有一個摩天輪，她一去到那裏，突然有一次和我正在坐著車，就“啊！”我說：“幹嘛？”“哎呀，陳奕迅呀！”我說：“什麼陳奕迅呀？”“我和他上去了，幸福摩天輪呀！”哈！幸福摩天輪，OK啦！那就唱那個“幸福摩天輪”和我一起合作的那部電影主題曲，名字叫做《沒有愛》，送給你們。
12、 沒有愛 唱到現在你們覺得，今晚的燈光靚不靚？音響好不好聲？請給一些熱烈的掌聲我的燈光師，音響師，好嗎？YES！THANK YOU！ 多謝！多謝你們這麼喜歡一首這樣新的歌曲《沒有愛》，謝謝！接下來這一首歌呢，我記得兩、三個月前呢，在香港所有的RADIO的流行榜是NO.1的。在這裏，今晚要唱給你們聽，有這一首，情深演繹的《路過蜻蜓》送給你們。
13、 路過蜻蜓 多謝。《路過蜻蜓》。接下來呢，哈哈，一個非常高難度的一個專案要開始了。我想有許多朋友呢，是有少少鹹濕的，一點，嗯，還有呢，就是呢，都好鍾意看一下有的東西，怎麼樣的，短的啊，長的啊……那麼可惜今次呢，我今次著的這條不是裙呢。因為有一次好不小心呢走了光，被人“哢嚓”影到幅相，之後我就痛！定！思！痛！我就不再著個條裙！所以我今晚著的，你們以為是條裙？錯！其實是褲來著！哈哈哈哈！不過，接下來這個專案，都會仍然，可能大家都會覺得很新鮮的，因為，你們有沒有看過，其實ARTIST後邊，還有幾多人幫他換衫呢？你們想不想看呀？（想！）我都說你們鹹濕的啦！好啦，你們預備好的話，趁著這個時候，我會親身示範一次我們ARTIST有幾多人幫我們著衫、換衫，順便介紹我的樂隊與CHORUS。ARE YOU READY？COME ON！ 著燈！哪，現在你們看到的呢，其實是已經有三個DRESSER在幫我換衫。這三位朋友呢都是陳華國，一位好好出名的香港DESIGNER，幫我找來的。現在幫我擦汗的這位呢就是我的ASSISTANT，另外一位也都是，同我拿鏡照住，好啦，到現在要快一點。OK，哪，現在同我化妝的這位朋友呢，也都是全香港最好的一個化妝師，她就是SOIGNE的EUNICE WONG。頭髮方面呢，更加緊要，這位朋友呢，JEAN PAUL GAULTIER看過他幫我弄的頭髮之後讚不絕口呢，他就是KEN QI的HERMAN LAW。我有一個FLOOR MANAGER一起同我拿住咪風啊，還照顧我的出場進場啊，他就叫做DOLBY。好啦，到BAND方面，我的BAND方面，PROGRAMMER，有：細肥！PERCUSSION：JOHNNY BOY！DRUMMER：DAVY！BASS GUITAR：傑仔！LEAD GUITAR：神童！LEAD GUITAR：ADRIAN！KEY BOARD：ALEX SAN！KEY BOARD AND PIANIST：ANTHONY！CHORUS，我們有：NANCY，TESS，JANET，PATRICK，DANNY，ALBERT！MUSIC CONDUCTOR，我們有：GARY TONG！THANK YOU！
14、 無心睡眠 請將最熱烈的掌聲給我的DANCERS！THANK YOU！
15、 我的心裏只有你沒有他
16、 熱情的沙漠
17、 大熱
18、 紅
19、 枕頭 THANK YOU！多謝你們！接下來的一首歌是，我想，因為有這一首歌，才會有一些朋友，一些新的FANS鍾意我，有以下的這一首《左右手》，送給你們。
20、左右手 以下有一首歌，是我剛剛在新碟《大熱》裏面作的，這一首歌呢，是我和一位非常非常合得來，在思想上，意向上，都非常合得來的一位填詞人林夕的一首合作的歌曲，在這裏，我要深情地送給大家，就是一個字那樣簡單：《我》
21、 我 哦，夜深了，請將音量收細小。其實我想說的就是《我》這支歌因為是我和林夕兩個想出來的，所以我覺得......（張國榮我愛你！）多謝你們，請聽我講完這番話先。我同林夕兩個作出這首歌，其實是我們的用意就是說：上帝生每一個人出來，都應該平等的。無論他們是黑人也好，白人也好，黃種人也好。有些人鍾意貓，除了蘇絲黃，有些人好鍾意狗……但我覺得有的人就會鍾意特別點的人，這樣他們才會覺得開心。如果是這樣的話，為什麼我們不可以成全他們呢？每個人都有自由，去選擇自己的生活，as long as 他們覺得自己是開心的，你們無權過問。我不是在這裏說教，因為我覺得我沒有這個成績，但是我只是想講，我，在這裏，就是，永遠永遠用一個善的心去對待所有的事。雖然未必回報返來，因為我的命數裏有一句，是董伯伯——他今晚在這裏，董慕節先生——他提點我的：他說我這個人是“待人以誠，人反相侮”。什麼叫“人反相侮”呢，就是我對人有誠意，人們反而用這個理由來侮辱我。在這個娛樂圈那麼久，這麼多年以來，從來都是這樣，我已經看習慣了。And I don't bloody care！在這裏，我只是想說，我始終會做回：我——張國榮。
22、陪你倒數
23、H2O 你們應承過我什麼的？COME ON！起來跳舞！快點！起來！來，來，來！如果不是就拿不到健力士的記錄啦！喂！EVERYBOBY COME ON！YEAH！COME ON！YEAH！ 你們這邊怎麼樣？起身啦！還坐在那裏幹嘛？COME ON！動動嘛！來！
24、少女心事 一起唱！你們真的好熱情哦！COME ON！一個不需要嗑藥仔，不需要飲酒，不需要吸煙的RAVE PARTY，好不好玩？（好！）YEAH！
25、第一次
26、不羈的風
27、MONICA SHAKE IT，BABY；SHAKE IT！COME ON！ HI，一起唱！停不了的啊！哈哈！
28、STAND UP 識不識跳TWIST啊？
29、Twist And Shout BERT BERTS/PHIL MEDLEY
30、STAND UP THANK YOU！GOOD NIGHT！多謝！THANK YOU！
31、為你鍾情
32、I HONESTLY LOVE YOU 我真的好鍾意你們啊！沒有你們，沒有我今天站在這個臺上，還可以站那麼久，那麼多個年代。但是，好難去講中文：我愛你！我覺得有少少……哈！所以我會說：I LOVE YOU！ I LOVE YOU ALL！（歡呼）曾經有一次在演唱會有些差勁的記者說我是專門為一個人而唱。我是一個這麼專業的藝人，站在這個臺上對住八千幾人，怎麼會淨是對住一個人唱啊？我當然是對住所有人唱嘛!如果我要唱給他聽的話，我anytime都可以唱給他聽啦，每晚臨睡前可以唱一次，每天一早起身都可以唱一次。你們說是嗎？所以我要那班差勁的記者SHUT UP！
33、至少還有你 我今天真的好開心，就是，不是因為這是最LAST一場的演唱會，我唱得特別HIGH。其實好多看過這個SHOW的朋友，就是親身經歷啦，每一晚我都把自己做到最好給大家看。（靚仔——！）哈！靚不靚仔這樣事就見仁見智。不過，好多謝就是，你們給我這麼熱情的反應。嗯，不敢再獅子誇大口說將來會不會在紅館開演唱會，（會！）不過，我會好記得今次2000年，我再重返紅勘這個舞臺，你們給我的滿足和快樂。多謝！
34、共同度過 （國內巡迴）
25、上海灘 電視劇《上海灘》主題歌
曲:顧家輝/詞:黃沾
浪奔 浪流 萬里滔滔江水永不休
淘盡了 世間事 混作滔滔一片潮流
是喜 是愁 浪裏分不清歡笑悲憂
成功 失敗 浪裏看不出有未有
愛你恨你 問君知否 似大江一發不收
轉千彎 轉千灘 亦未平復此中爭鬥
又有喜 又有愁 就算分不清歡笑悲憂
仍願翻百千浪 在我心中起伏夠
仍願翻百千浪 在我心中起伏夠
2、 寂寞有害
3、 不要愛他
4、 愛慕 大家好大家好大家好大家好大家好！每一晚的反應都是這樣的，所以我都不需要說今晚是第幾晚啊，你們要怎樣對我啊，一個好似我這樣的ARTIST，用HEART這樣去交一個好好的SHOW給你們，我想每一位朋友，每一場都是一樣，你們都會好用HEART去給一些掌聲、鼓勵聲給我的，是不是？（歡呼）收到了！
5、 風繼續吹
6、 儂本多情
7、 側面
8、 放蕩
9、 你在何地 《你在何地》這首歌，我好久沒有唱過。它的第一句是這樣唱的：“夜，天花板有這段戲，總關不上心裏的放映機。”我想每一個人都有一些事是永遠記得的。大家都知道，我除了唱歌之外，還是拍戲的，我覺得我好好運，因為在拍戲途中，我遇到一群好好的演員，和一些好好的導演，他們和我一起合作的時候，給了我好多好愉快的經歷。接下來，我自己重新剪接了一點我覺得給了我好多回憶的電影片段，就在這次演唱會，送給大家喜歡看我電影的朋友的小小禮物，希望你們鍾意。
10、 AMERICAN PIE 送給你們：《AMERICAN PIE》！THANK YOU！後生些的朋友一定就說：MADONNA的《AMERICAN PIE》；大少少年紀的朋友就說：當然不是，是DON MCLEAN的《AMERICAN PIE》；中間那些就說：當然不是啦！是張國榮的《AMERICAN PIE》。啊？好SEXY呀？（你看下啦！）這些好普通而已啦，等一會兒有些更勁的，我怕你們會流鼻血呀！啊哈，現在唱一些輕鬆一點，抒情一點的，和近期一點的，民歌類似的POP SONG，有這一首：《春夏秋冬》，送給你們。 這些好象流行曲又像民歌這樣的歌，少少輕輕的掌聲伴著，會很好聽的。THANK YOU！
11、 春夏秋冬 THANK YOU！《春夏秋冬》送給你們。在這裏有一首新歌我要介紹給大家，哎，首先我要講的就是，其實這首歌是和一部戲有關的。大家都知道，早兩個月前，我剛剛拍了一部戲，叫做《戀戰沖繩》，是嗎？沖繩，我覺得是一個好美的地方，這部戲我拍得好開心。當然，最開心那一位當然是王菲啦！因為她的好朋友去了探望她。這樣呢，那裏有一個遊樂場，遊樂場就有一個摩天輪，她一去到那裏，突然有一次和我正在坐著車，就“啊！”我說：“幹嘛？”“哎呀，陳奕迅呀！”我說：“什麼陳奕迅呀？”“我和他上去了，幸福摩天輪呀！”哈！幸福摩天輪，OK啦！那就唱那個“幸福摩天輪”和我一起合作的那部電影主題曲，名字叫做《沒有愛》，送給你們。
12、 沒有愛 唱到現在你們覺得，今晚的燈光靚不靚？音響好不好聲？請給一些熱烈的掌聲我的燈光師，音響師，好嗎？YES！THANK YOU！ 多謝！多謝你們這麼喜歡一首這樣新的歌曲《沒有愛》，謝謝！接下來這一首歌呢，我記得兩、三個月前呢，在香港所有的RADIO的流行榜是NO.1的。在這裏，今晚要唱給你們聽，有這一首，情深演繹的《路過蜻蜓》送給你們。
13、 路過蜻蜓 多謝。《路過蜻蜓》。接下來呢，哈哈，一個非常高難度的一個專案要開始了。我想有許多朋友呢，是有少少鹹濕的，一點，嗯，還有呢，就是呢，都好鍾意看一下有的東西，怎麼樣的，短的啊，長的啊……那麼可惜今次呢，我今次著的這條不是裙呢。因為有一次好不小心呢走了光，被人“哢嚓”影到幅相，之後我就痛！定！思！痛！我就不再著個條裙！所以我今晚著的，你們以為是條裙？錯！其實是褲來著！哈哈哈哈！不過，接下來這個專案，都會仍然，可能大家都會覺得很新鮮的，因為，你們有沒有看過，其實ARTIST後邊，還有幾多人幫他換衫呢？你們想不想看呀？（想！）我都說你們鹹濕的啦！好啦，你們預備好的話，趁著這個時候，我會親身示範一次我們ARTIST有幾多人幫我們著衫、換衫，順便介紹我的樂隊與CHORUS。ARE YOU READY？COME ON！ 著燈！哪，現在你們看到的呢，其實是已經有三個DRESSER在幫我換衫。這三位朋友呢都是陳華國，一位好好出名的香港DESIGNER，幫我找來的。現在幫我擦汗的這位呢就是我的ASSISTANT，另外一位也都是，同我拿鏡照住，好啦，到現在要快一點。OK，哪，現在同我化妝的這位朋友呢，也都是全香港最好的一個化妝師，她就是SOIGNE的EUNICE WONG。頭髮方面呢，更加緊要，這位朋友呢，JEAN PAUL GAULTIER看過他幫我弄的頭髮之後讚不絕口呢，他就是KEN QI的HERMAN LAW。我有一個FLOOR MANAGER一起同我拿住咪風啊，還照顧我的出場進場啊，他就叫做DOLBY。好啦，到BAND方面，我的BAND方面，PROGRAMMER，有：細肥！PERCUSSION：JOHNNY BOY！DRUMMER：DAVY！BASS GUITAR：傑仔！LEAD GUITAR：神童！LEAD GUITAR：ADRIAN！KEY BOARD：ALEX SAN！KEY BOARD AND PIANIST：ANTHONY！CHORUS，我們有：NANCY，TESS，JANET，PATRICK，DANNY，ALBERT！MUSIC CONDUCTOR，我們有：GARY TONG！THANK YOU！
14、 無心睡眠 請將最熱烈的掌聲給我的DANCERS！THANK YOU！
15、 我的心裏只有你沒有他
16、 熱情的沙漠
17、 大熱
18、 紅
19、 枕頭 THANK YOU！多謝你們！接下來的一首歌是，我想，因為有這一首歌，才會有一些朋友，一些新的FANS鍾意我，有以下的這一首《左右手》，送給你們。
20、左右手 以下有一首歌，是我剛剛在新碟《大熱》裏面作的，這一首歌呢，是我和一位非常非常合得來，在思想上，意向上，都非常合得來的一位填詞人林夕的一首合作的歌曲，在這裏，我要深情地送給大家，就是一個字那樣簡單：《我》
21、 我 哦，夜深了，請將音量收細小。其實我想說的就是《我》這支歌因為是我和林夕兩個想出來的，所以我覺得......（張國榮我愛你！）多謝你們，請聽我講完這番話先。我同林夕兩個作出這首歌，其實是我們的用意就是說：上帝生每一個人出來，都應該平等的。無論他們是黑人也好，白人也好，黃種人也好。有些人鍾意貓，除了蘇絲黃，有些人好鍾意狗……但我覺得有的人就會鍾意特別點的人，這樣他們才會覺得開心。如果是這樣的話，為什麼我們不可以成全他們呢？每個人都有自由，去選擇自己的生活，as long as 他們覺得自己是開心的，你們無權過問。我不是在這裏說教，因為我覺得我沒有這個成績，但是我只是想講，我，在這裏，就是，永遠永遠用一個善的心去對待所有的事。雖然未必回報返來，因為我的命數裏有一句，是董伯伯——他今晚在這裏，董慕節先生——他提點我的：他說我這個人是“待人以誠，人反相侮”。什麼叫“人反相侮”呢，就是我對人有誠意，人們反而用這個理由來侮辱我。在這個娛樂圈那麼久，這麼多年以來，從來都是這樣，我已經看習慣了。And I don't bloody care！在這裏，我只是想說，我始終會做回：我——張國榮。
22、陪你倒數
23、H2O 你們應承過我什麼的？COME ON！起來跳舞！快點！起來！來，來，來！如果不是就拿不到健力士的記錄啦！喂！EVERYBOBY COME ON！YEAH！COME ON！YEAH！ 你們這邊怎麼樣？起身啦！還坐在那裏幹嘛？COME ON！動動嘛！來！
24、少女心事 一起唱！你們真的好熱情哦！COME ON！一個不需要嗑藥仔，不需要飲酒，不需要吸煙的RAVE PARTY，好不好玩？（好！）YEAH！
25、第一次
26、不羈的風
27、MONICA SHAKE IT，BABY；SHAKE IT！COME ON！ HI，一起唱！停不了的啊！哈哈！
28、STAND UP 識不識跳TWIST啊？
29、Twist And Shout BERT BERTS/PHIL MEDLEY
30、STAND UP THANK YOU！GOOD NIGHT！多謝！THANK YOU！
31、為你鍾情
32、I HONESTLY LOVE YOU 我真的好鍾意你們啊！沒有你們，沒有我今天站在這個臺上，還可以站那麼久，那麼多個年代。但是，好難去講中文：我愛你！我覺得有少少……哈！所以我會說：I LOVE YOU！ I LOVE YOU ALL！（歡呼）曾經有一次在演唱會有些差勁的記者說我是專門為一個人而唱。我是一個這麼專業的藝人，站在這個臺上對住八千幾人，怎麼會淨是對住一個人唱啊？我當然是對住所有人唱嘛!如果我要唱給他聽的話，我anytime都可以唱給他聽啦，每晚臨睡前可以唱一次，每天一早起身都可以唱一次。你們說是嗎？所以我要那班差勁的記者SHUT UP！
33、至少還有你 我今天真的好開心，就是，不是因為這是最LAST一場的演唱會，我唱得特別HIGH。其實好多看過這個SHOW的朋友，就是親身經歷啦，每一晚我都把自己做到最好給大家看。（靚仔——！）哈！靚不靚仔這樣事就見仁見智。不過，好多謝就是，你們給我這麼熱情的反應。嗯，不敢再獅子誇大口說將來會不會在紅館開演唱會，（會！）不過，我會好記得今次2000年，我再重返紅勘這個舞臺，你們給我的滿足和快樂。多謝！
34、共同度過 （國內巡迴）
25、上海灘 電視劇《上海灘》主題歌
曲:顧家輝/詞:黃沾
浪奔 浪流 萬里滔滔江水永不休
淘盡了 世間事 混作滔滔一片潮流
是喜 是愁 浪裏分不清歡笑悲憂
成功 失敗 浪裏看不出有未有
愛你恨你 問君知否 似大江一發不收
轉千彎 轉千灘 亦未平復此中爭鬥
又有喜 又有愁 就算分不清歡笑悲憂
仍願翻百千浪 在我心中起伏夠
仍願翻百千浪 在我心中起伏夠
《張國榮——18年的艱苦奮鬥》 法國電影雜誌專訪 (1998)
煙火發表於:九月 29, 2008 3:00 am 促膝長談討論區
[1998][Positif] 法國電影雜誌專訪(中譯本)
《張國榮——18年的艱苦奮鬥》
問：你當初為什麼要去英國的列斯大學讀書呢？
張：你這一問讓我想起了我十幾歲的時候。那時我學習不好，不過英文還不錯。（在香港）你必須英文、中文、數學都好才能讀完高中，而我的數學永遠都是低分！因為我的英文比較好，我父親就鼓勵我去英國唸書,他這樣說那我就去嘍！那時我父親是個非常有名的裁縫，曾經為馬龍白蘭度、威廉荷頓還有加利格蘭特做過衣服。後來我就離開了香港。因為我父母離異，我的童年並不幸福。我有兩個母親，一個是我媽媽，另一個是我父親的偏房——這在那時候是很普遍的。離開香港就好像是去“少年之家”一樣，在英國讀書那幾年我非常快樂。我上完了高中，不過沒讀完大學。我學的是紡織，因為我父親希望我能繼承他的事業。但是我一點兒都不喜歡這個專業，我不想變成個裁縫。我剛上完大學一年級我父親就因為過度飲酒中風了，我只好放棄學業回到了香港。剛回去那段時間我整天無所事事，後來開始在兩家店裏賣牛仔褲和鞋子，然後我參加了一個歌唱比賽，我通過了所有的初賽最後進入了決賽，那是我生活新的開始，那年我20歲。
問：那你在參加歌唱比賽以前唱過歌嗎？
張：當然啦！我十幾歲的時候就開始唱啦。我特別喜歡大衛保怡。我不怎麼唱搖滾樂，不過有時在我朋友開的中餐廳偶爾唱唱。我喜歡唱愛情歌曲和民謠……那時我不是為錢唱，但我想那就是我歌唱生涯的起步吧。
問：那你後來為什麼又放棄了你的歌唱事業了呢？
張：因為我厭倦了。我放棄歌唱事業是在1989年。那時我有個很強勁的對手：譚詠麟。我曾經被他的歌迷襲擊過。我覺得這很蠢，因為作為對手我們完全可以用忠於自己的方式來競爭，而不是互為仇敵攻擊對方。1983年我曾向自己發誓在5年內做到頂峰，然後我就退出，後來就真的這樣了！另一個（我退出的）原因就是當時香港政局不穩定，每個人都想離開，為以後的日子找個出路，我也一樣，所以我去了加拿大——世界上最安全祥和的地方。我很喜歡那裏，因為在那兒我覺得特別放鬆。不過，那兒的生活真是悶得要命！每天什麼新鮮事都沒有，一潭死水。我住在溫哥華，一所很漂亮的房子，視野開闊，景色一流。我剛搬去的那陣子特別享受，每天早上喝杯咖啡，吃個雞蛋，來片煙肉——然後呢？然後我幹什麼？就在那兒消磨掉我下半輩子？……我可不想！即使我已經決定退出並離開香港，我也不想就這麼過一輩子！然後好機會就來了——或者說我找了一個好藉口。我離開香港前和王家衛拍了第一部我們合作的電影《阿飛正傳》，憑那部片子我獲得了香港電影金像獎最佳男主角獎。那時我想放棄一切，不僅僅是我的歌唱事業，因為我真是累了，厭倦了，不想再和香港以至大陸有任何關係。可是加拿大的生活不適合我。王家衛、吳宇森還有其他一些香港的電影製作人以及陳凱歌都打電話給我（叫我回去拍電影），對我來說，這是個非常好的回香港的藉口。
問：那你又是怎麼開始你的表演事業的呢？
張：在我還是歌手的時候就有些導演注意我了。我在歌唱事業早期曾為一家電視台工作，因為他們擁有我歌唱比賽曲目的版權。我和他們簽了三年合約。我為這家公司拍了很多戲，所以我有機會接觸很多導演。但是那時我並沒學習如何成為一個演員，我根本就沒想變成個演員。當我不得不拍的時候我就說：“好吧，我試試吧。”
問：那你覺得你是個天生的演員嗎？你喜歡一遍遍反復拍那些鏡頭嗎？
張：沒人能讓我停下來！我總是會有很多即興的現場發揮，我喜歡這種方式！在香港有一種很特別的情況就是沒人會給你一個寫好的劇本。他們從來沒有故事大綱，除了徐克和吳宇森。他們就喜歡你現場發揮。當然和陳凱歌拍戲是不一樣的。我（在拍《霸王別姬》）之前三個月已經拿到劇本了。如果不是這樣我根本沒法演（這個角色），因為之前我從來沒有（在電影裏）講過國語。
問：你是不是演過徐克導演的《金玉滿堂》？
張：我和他合作得非常好。那部片子不是他最好的電影但是非常好玩，很搞笑。我和袁詠儀合作也非常好，我很喜歡和她拍戲。徐克是個非常好的導演。
問：那他是怎麼和演員合作的？
張：你可別去徐克的片場，他難伺候著呢！他會罵技術人員，但是他從來不責怪演員。他和演員總是相處得很好。不過呢，另一方面他想做電影業的NO.1，在吳宇森和王家衛都各有建樹之後，他的這個願望就不是那麼容易達到了。但我認為他仍是香港較好的導演和製作人之一。我覺得他和尚格雲頓合作的那部《Double Team 反擊王》不好。我一直不贊成那些導演不顧一切想去荷里活拍電影，在香港和亞洲有更多的機會能更好地拍電影，為什麼要去荷里活拍那些爛電影，毀掉自己的事業、名字和聲譽？
並不是每個(去荷里活的）人都像吳宇森那麼幸運，但是我認為他現在在用更多的錢重複他以前拍過的東西。《Face Off 奪面雙雄》之後他還會拍什麼？這樣的電影他十年前早就拍過了！荷里活也找過我拍片，但我覺得真是悲哀，因為找我演的那個角色竟然是日本忍者！我為什麼要去演？我絕不去演個日本忍者！你知道那部《Buffy the Vampire Slayer》？那只是荷里活的二流或者三流電影！他們找我去演裏面的一個吸血鬼！周潤發現在在荷里活，但是我對他那部《The Replacement Killers 血仍未冷》非常失望，就是那部和Mira Sorvino合拍的電影。那絕對是個錯誤！他是超級巨星！他絕對不應該在那種電影裏扮演角色！甚至於像Jürgen Prochnow那樣的優秀演員都會在美國演這種不入流的電影——他在歐洲是個多棒的演員啊！可是我不喜歡他在美國演的那些電影。另外，我對王潁的電影也沒啥好說的：這部電影（《中國盒子》）裏設計的有關香港（回歸）的重要時刻的內容完全是迎合外國人的。
問：你認為徐克是80年代出現的新生代導演的代表人物嗎？
張：即使在70年代末他都是先鋒派電影的代表人物。那個時期他拍了許多非常重要的電影。那時他是香港電影之王。他很喜歡政治。每一部徐克電影都在探討政治。在《倩女幽魂》裏（徐克是製作人），樹妖姥姥隱射的是政府，控制著可憐的鬼魂們，他們是完全被操縱的。在《金玉滿堂》裏也一樣，甚至在他的武俠電影《黃飛鴻1》裏你也可以發現類似的寓意。
問：那你覺得吳宇森和徐克與演員之間的關係最不同之處是什麼？
張：和吳宇森合作更容易點。他人非常好，和他溝通談話更容易。相比之下徐克就有點霸氣，和陳凱歌很像。徐克生氣的時候千萬別和他講話！我和陳凱歌關係非常好。不過吳宇森就真的是個大好人，雖然他在片場裏從來都不表露出來。John Travolta 和Nicolas Cage 都這麼說。吳宇森是那種你和他拍完戲以後願意為他做一切事的那種人。
問：那你們拍戲的時候他給你很多表演上的自由嗎？
張：是的，很多。他會先給你解釋一大堆東西，那個時候我還是個大男孩。《英雄本色》是我演藝生涯最重要的電影之一。他是第一個對我的工作解釋那麼多那麼詳細的人：哪里是燈，怎樣在鏡頭裏有個比較好的角度……拍電影的時候你必須清楚地知道鏡頭角度和燈光。他教給我的這些東西在我以後的工作中幫助很大。
問：拍《阿飛正傳》一定是你非常特別的經歷吧？
張：呵！王家衛！我愛死他也恨死他了！他是個非常有才華的傢伙，但是演他的電影太痛苦了！拍電影之前他什麼都不告訴你，也沒有劇本。我和他合作了三部電影，一部比一部難演。我想我不會再和他拍第四部了。雖然……可能不會了吧！這個傢伙真的很有才！我不想談我和他之間的關係，說說他和他的那些助手吧。比如杜可風，一個非常出色的攝影師，還有張叔平，美指和剪輯師。但是作為他的演員，你就是個工具。我在王家衛的電影裏有很多的即興發揮，因為你永遠不知道他下面要幹什麼。今天他要這樣明天可能又要那樣。這很不公平的！喂高佬！多告訴我點得唔得！！！
問：甚至拍《阿飛正傳》的時候也沒告訴你什麼？
張：拍那部戲的時候還好一點。但是拍《東邪西毒》的時候就非常麻煩。因為他在拍《重慶森林》中途停下來（拍《東邪》）還有在沙漠裏呆著的那些恐怖經歷。我一開始演了一個角色，演了二十天了，突然他想把我換成電影裏另一個角色，還用前面已經拍完的那些鏡頭——不可否認他是個天才，但我真的好恨他！有時我對他說：“王家衛！我以後再也不和你拍電影了！”但是另一方面呢，和他工作又會帶給我很多快樂，這是和行內其他那些平庸導演合作的時候絕不可能有的。我在這一行幹了十八年了，我瞭解這個圈子，而我自己也很想成為一個導演。王家衛給了我所有榮譽，每次和他合作我都會被香港電影金像獎提名而且我還因此得到了兩個最佳男主角獎項。
問：《春光乍泄》講的什麼？
張：有關兩個人物的關係。本質（和別的電影）沒什麼不同。他唯一要求我們的（也是我非常認同的）就是：不要按很多人想像的那樣演繹臉譜化的同性戀……不要像大部分香港電影那樣探討同性戀現象，或者故意創造出一種“陽剛氣”的、要不就是女裏女氣的角色……不！王家衛告訴我就自自然然演兩個普通的男人，只不過這兩個男人能在一起做愛。我同意他的說法，這其實就是個非常普通的愛情故事。
問：拍《霸王別姬》的時候陳凱歌是怎麼和你說的？劇本是什麼樣的？
張：其實我十年前就看過那本小說了，我很喜歡。陳凱歌覺得姜文可以演其中一個角色。陳凱歌是個在現場很有控制力的導演，但有的時候我和他有不同意見。我對小說原著以及人物都非常瞭解。我覺得這部電影有那麼一點點是有迎合外國市場的意思的，因為這個，鞏俐那個角色在戲裏有了相當重要的分量，而其實在小說原著裏這個角色只占了寥寥幾頁紙。我想陳凱歌想製造出一個愛情三角關係，我就和他說：“這明明就是兩個男人間的愛情故事，為什麼你非要加進這樣一個女性角色？”他認為我說得很對。
問：你在拍《霸王別姬》之前對京劇有瞭解嗎？
張：一點兒都沒有！所以我需要用半年時間學習普通話和京劇。影片裏所有京劇的片斷都是我自己演的，除了唱。因為我的嗓音是男聲，而戲裏的聲音是女聲。但是非常讓我驚喜的是京劇老師給我很高的評價，他們都以為我以前學過戲曲。
問：那你怎麼能那麼快就學會京劇了呢？
張：作為一個歌手我有很多舞臺經驗。我唱歌的時候經常也會跳舞，這對我掌握京劇舞臺藝術有很大幫助。我能演好那些片斷，但我演不了整齣戲。我必須依靠陳凱歌（的指導）。那是我第一次去中國大陸，當時我33歲。在那之前我很怕去大陸，現在我在北京有很多好朋友，還有教我京劇的老師。那時候我突然停下講廣東話或是別的任何語言，只能講國語，你知道這樣是學一種語言的最好方式：你必須大膽地說，說錯了也要說，人家會幫你糾正你的發音。
問：陳凱歌在拍片的時候會不會很明確地告訴你他的想法和意圖？
張：其實他給我很大的自由。這一點王家衛恰恰相反，他在實拍之前會和我傾很久，我們每個鏡頭都拍了很多組。但是拍《風月》的時候就很不同了，凱歌給我更大的表演空間，我們成了好朋友，（在表演上）他非常信任我。
問：那他接受你關於角色的建議嗎？
張：關於中國古代和北京的事，他比我懂得多。但是有關於上海的，他知道的少一點。有些地方我覺得不是那麼對頭——我不是在批評他——我是說，《霸王別姬》絕對是部傑作，但是《風月》不是。不過《風月》很有激情，只是來自北京的人和上海人是不同的，凱歌是北京人，上海在中國南部，北京在北方。《風月》裏面有些地方我演得不很對或者不到位（地域的感覺），雖然我以前沒在中國大陸住過但我自己能感覺出來。後來我的一些朋友也覺得是這樣。
問：《霸王別姬》的攝影師是顧長衛，《風月》的攝影師是杜可風，你怎麼看他們？
張：他們兩個很難比較。顧長衛喜歡用靜推的長鏡頭，所以你必須走位很精確；而杜可風非常特別，一個很怪的傢伙！在《風月》裏你看不見那些靜態的推鏡——他喜歡用他的手提，他自己總是在移動。我們一起合作的時候有好多很精彩的火花，感覺很棒！毫無疑問他是最好的攝影師之一，他是個非常趣怪的傢伙！不過千萬別讓他喝太多啤酒，否則你就慘了！我記得拍《阿飛正傳》的時候有些鏡頭必須重拍，你知道為什麼？——因為那傢伙拍的時候根本就是醉的！經常像個醉貓一樣暈頭轉向！
問：王家衞曾經談過有關和演員相處的藝術。
張：我並不怎麼注意他是怎麼做的，因為我根本不知道電影出來後會是什麼樣子——沒人知道。你只要按他要求做就得了。拍《春光乍泄》的時候我按他喜歡的那樣給他演出很多不同的樣子讓他挑，如果他要六種我就給他演六種，有時我甚至自己改臺詞。
問：你喜歡看（未剪過的）毛片嗎？
張：不，我從來不看。
問：那你看你自己的電影嗎？
張：有些看。如果我覺得哪部戲演得夠好我就看。但是在拍片現場我喜歡在監視器裏看我剛拍過的鏡頭。邊看邊和導演討論：這段角度是不是能更好一點呢？我怎麼才能做到更好一點？為什麼我要這樣演？我會問很多問題。但是只有我相信導演的能力時我才會問這些問題，比如王家衛，陳凱歌這樣的優秀導演……
問：除了我們今天談到的這些，還有哪些你自己的電影是你比較喜歡的？
張：《金枝玉葉》（1994）。和陳可辛拍戲的過程很有趣。但他現在也有同樣的問題——想去荷里活。真是沒辦法！——陳可辛和關錦鵬又不一樣。關是《胭脂扣》的導演。《胭脂扣》是一部非常好的電影，我認為是關錦鵬最好的電影。陳可辛的電影是講有關性別身份的。這部電影很搞笑，不過並不是故意製造的效果。大家都很熟悉關錦鵬、王家衛、吳宇森，但是很少人知道陳可辛。其實他在這幾年拍了很多很好的電影，比如《甜蜜蜜》（1996），張曼玉演的。這部片子在商業上和藝術上都很成功。
另一部我很喜歡的電影是於仁泰的《白髮魔女傳》。這部電影非常特別，很與眾不同，女主角是《重慶森林》裏的林青霞。這部片子非常有趣，很浪漫，講的是有關愛情和背叛的故事。故事的表現手法很有視覺效果，非常戲劇化。
問：你為什麼想當導演呢？
張：像我這樣在行內已經摸爬滾打了18年的演員，必須嘗試一下作導演，因為導演才是整個電影的靈魂。
採訪時間：1998年2月21日
採訪地點：柏林
採訪者：Michel Ciment 、Hubert Niogret
登載於：《Positif》雜誌 1999年第455期
轉貼自紅版路過
[1998][Positif] 法國電影雜誌專訪(中譯本)
《張國榮——18年的艱苦奮鬥》
問：你當初為什麼要去英國的列斯大學讀書呢？
張：你這一問讓我想起了我十幾歲的時候。那時我學習不好，不過英文還不錯。（在香港）你必須英文、中文、數學都好才能讀完高中，而我的數學永遠都是低分！因為我的英文比較好，我父親就鼓勵我去英國唸書,他這樣說那我就去嘍！那時我父親是個非常有名的裁縫，曾經為馬龍白蘭度、威廉荷頓還有加利格蘭特做過衣服。後來我就離開了香港。因為我父母離異，我的童年並不幸福。我有兩個母親，一個是我媽媽，另一個是我父親的偏房——這在那時候是很普遍的。離開香港就好像是去“少年之家”一樣，在英國讀書那幾年我非常快樂。我上完了高中，不過沒讀完大學。我學的是紡織，因為我父親希望我能繼承他的事業。但是我一點兒都不喜歡這個專業，我不想變成個裁縫。我剛上完大學一年級我父親就因為過度飲酒中風了，我只好放棄學業回到了香港。剛回去那段時間我整天無所事事，後來開始在兩家店裏賣牛仔褲和鞋子，然後我參加了一個歌唱比賽，我通過了所有的初賽最後進入了決賽，那是我生活新的開始，那年我20歲。
問：那你在參加歌唱比賽以前唱過歌嗎？
張：當然啦！我十幾歲的時候就開始唱啦。我特別喜歡大衛保怡。我不怎麼唱搖滾樂，不過有時在我朋友開的中餐廳偶爾唱唱。我喜歡唱愛情歌曲和民謠……那時我不是為錢唱，但我想那就是我歌唱生涯的起步吧。
問：那你後來為什麼又放棄了你的歌唱事業了呢？
張：因為我厭倦了。我放棄歌唱事業是在1989年。那時我有個很強勁的對手：譚詠麟。我曾經被他的歌迷襲擊過。我覺得這很蠢，因為作為對手我們完全可以用忠於自己的方式來競爭，而不是互為仇敵攻擊對方。1983年我曾向自己發誓在5年內做到頂峰，然後我就退出，後來就真的這樣了！另一個（我退出的）原因就是當時香港政局不穩定，每個人都想離開，為以後的日子找個出路，我也一樣，所以我去了加拿大——世界上最安全祥和的地方。我很喜歡那裏，因為在那兒我覺得特別放鬆。不過，那兒的生活真是悶得要命！每天什麼新鮮事都沒有，一潭死水。我住在溫哥華，一所很漂亮的房子，視野開闊，景色一流。我剛搬去的那陣子特別享受，每天早上喝杯咖啡，吃個雞蛋，來片煙肉——然後呢？然後我幹什麼？就在那兒消磨掉我下半輩子？……我可不想！即使我已經決定退出並離開香港，我也不想就這麼過一輩子！然後好機會就來了——或者說我找了一個好藉口。我離開香港前和王家衛拍了第一部我們合作的電影《阿飛正傳》，憑那部片子我獲得了香港電影金像獎最佳男主角獎。那時我想放棄一切，不僅僅是我的歌唱事業，因為我真是累了，厭倦了，不想再和香港以至大陸有任何關係。可是加拿大的生活不適合我。王家衛、吳宇森還有其他一些香港的電影製作人以及陳凱歌都打電話給我（叫我回去拍電影），對我來說，這是個非常好的回香港的藉口。
問：那你又是怎麼開始你的表演事業的呢？
張：在我還是歌手的時候就有些導演注意我了。我在歌唱事業早期曾為一家電視台工作，因為他們擁有我歌唱比賽曲目的版權。我和他們簽了三年合約。我為這家公司拍了很多戲，所以我有機會接觸很多導演。但是那時我並沒學習如何成為一個演員，我根本就沒想變成個演員。當我不得不拍的時候我就說：“好吧，我試試吧。”
問：那你覺得你是個天生的演員嗎？你喜歡一遍遍反復拍那些鏡頭嗎？
張：沒人能讓我停下來！我總是會有很多即興的現場發揮，我喜歡這種方式！在香港有一種很特別的情況就是沒人會給你一個寫好的劇本。他們從來沒有故事大綱，除了徐克和吳宇森。他們就喜歡你現場發揮。當然和陳凱歌拍戲是不一樣的。我（在拍《霸王別姬》）之前三個月已經拿到劇本了。如果不是這樣我根本沒法演（這個角色），因為之前我從來沒有（在電影裏）講過國語。
問：你是不是演過徐克導演的《金玉滿堂》？
張：我和他合作得非常好。那部片子不是他最好的電影但是非常好玩，很搞笑。我和袁詠儀合作也非常好，我很喜歡和她拍戲。徐克是個非常好的導演。
問：那他是怎麼和演員合作的？
張：你可別去徐克的片場，他難伺候著呢！他會罵技術人員，但是他從來不責怪演員。他和演員總是相處得很好。不過呢，另一方面他想做電影業的NO.1，在吳宇森和王家衛都各有建樹之後，他的這個願望就不是那麼容易達到了。但我認為他仍是香港較好的導演和製作人之一。我覺得他和尚格雲頓合作的那部《Double Team 反擊王》不好。我一直不贊成那些導演不顧一切想去荷里活拍電影，在香港和亞洲有更多的機會能更好地拍電影，為什麼要去荷里活拍那些爛電影，毀掉自己的事業、名字和聲譽？
並不是每個(去荷里活的）人都像吳宇森那麼幸運，但是我認為他現在在用更多的錢重複他以前拍過的東西。《Face Off 奪面雙雄》之後他還會拍什麼？這樣的電影他十年前早就拍過了！荷里活也找過我拍片，但我覺得真是悲哀，因為找我演的那個角色竟然是日本忍者！我為什麼要去演？我絕不去演個日本忍者！你知道那部《Buffy the Vampire Slayer》？那只是荷里活的二流或者三流電影！他們找我去演裏面的一個吸血鬼！周潤發現在在荷里活，但是我對他那部《The Replacement Killers 血仍未冷》非常失望，就是那部和Mira Sorvino合拍的電影。那絕對是個錯誤！他是超級巨星！他絕對不應該在那種電影裏扮演角色！甚至於像Jürgen Prochnow那樣的優秀演員都會在美國演這種不入流的電影——他在歐洲是個多棒的演員啊！可是我不喜歡他在美國演的那些電影。另外，我對王潁的電影也沒啥好說的：這部電影（《中國盒子》）裏設計的有關香港（回歸）的重要時刻的內容完全是迎合外國人的。
問：你認為徐克是80年代出現的新生代導演的代表人物嗎？
張：即使在70年代末他都是先鋒派電影的代表人物。那個時期他拍了許多非常重要的電影。那時他是香港電影之王。他很喜歡政治。每一部徐克電影都在探討政治。在《倩女幽魂》裏（徐克是製作人），樹妖姥姥隱射的是政府，控制著可憐的鬼魂們，他們是完全被操縱的。在《金玉滿堂》裏也一樣，甚至在他的武俠電影《黃飛鴻1》裏你也可以發現類似的寓意。
問：那你覺得吳宇森和徐克與演員之間的關係最不同之處是什麼？
張：和吳宇森合作更容易點。他人非常好，和他溝通談話更容易。相比之下徐克就有點霸氣，和陳凱歌很像。徐克生氣的時候千萬別和他講話！我和陳凱歌關係非常好。不過吳宇森就真的是個大好人，雖然他在片場裏從來都不表露出來。John Travolta 和Nicolas Cage 都這麼說。吳宇森是那種你和他拍完戲以後願意為他做一切事的那種人。
問：那你們拍戲的時候他給你很多表演上的自由嗎？
張：是的，很多。他會先給你解釋一大堆東西，那個時候我還是個大男孩。《英雄本色》是我演藝生涯最重要的電影之一。他是第一個對我的工作解釋那麼多那麼詳細的人：哪里是燈，怎樣在鏡頭裏有個比較好的角度……拍電影的時候你必須清楚地知道鏡頭角度和燈光。他教給我的這些東西在我以後的工作中幫助很大。
問：拍《阿飛正傳》一定是你非常特別的經歷吧？
張：呵！王家衛！我愛死他也恨死他了！他是個非常有才華的傢伙，但是演他的電影太痛苦了！拍電影之前他什麼都不告訴你，也沒有劇本。我和他合作了三部電影，一部比一部難演。我想我不會再和他拍第四部了。雖然……可能不會了吧！這個傢伙真的很有才！我不想談我和他之間的關係，說說他和他的那些助手吧。比如杜可風，一個非常出色的攝影師，還有張叔平，美指和剪輯師。但是作為他的演員，你就是個工具。我在王家衛的電影裏有很多的即興發揮，因為你永遠不知道他下面要幹什麼。今天他要這樣明天可能又要那樣。這很不公平的！喂高佬！多告訴我點得唔得！！！
問：甚至拍《阿飛正傳》的時候也沒告訴你什麼？
張：拍那部戲的時候還好一點。但是拍《東邪西毒》的時候就非常麻煩。因為他在拍《重慶森林》中途停下來（拍《東邪》）還有在沙漠裏呆著的那些恐怖經歷。我一開始演了一個角色，演了二十天了，突然他想把我換成電影裏另一個角色，還用前面已經拍完的那些鏡頭——不可否認他是個天才，但我真的好恨他！有時我對他說：“王家衛！我以後再也不和你拍電影了！”但是另一方面呢，和他工作又會帶給我很多快樂，這是和行內其他那些平庸導演合作的時候絕不可能有的。我在這一行幹了十八年了，我瞭解這個圈子，而我自己也很想成為一個導演。王家衛給了我所有榮譽，每次和他合作我都會被香港電影金像獎提名而且我還因此得到了兩個最佳男主角獎項。
問：《春光乍泄》講的什麼？
張：有關兩個人物的關係。本質（和別的電影）沒什麼不同。他唯一要求我們的（也是我非常認同的）就是：不要按很多人想像的那樣演繹臉譜化的同性戀……不要像大部分香港電影那樣探討同性戀現象，或者故意創造出一種“陽剛氣”的、要不就是女裏女氣的角色……不！王家衛告訴我就自自然然演兩個普通的男人，只不過這兩個男人能在一起做愛。我同意他的說法，這其實就是個非常普通的愛情故事。
問：拍《霸王別姬》的時候陳凱歌是怎麼和你說的？劇本是什麼樣的？
張：其實我十年前就看過那本小說了，我很喜歡。陳凱歌覺得姜文可以演其中一個角色。陳凱歌是個在現場很有控制力的導演，但有的時候我和他有不同意見。我對小說原著以及人物都非常瞭解。我覺得這部電影有那麼一點點是有迎合外國市場的意思的，因為這個，鞏俐那個角色在戲裏有了相當重要的分量，而其實在小說原著裏這個角色只占了寥寥幾頁紙。我想陳凱歌想製造出一個愛情三角關係，我就和他說：“這明明就是兩個男人間的愛情故事，為什麼你非要加進這樣一個女性角色？”他認為我說得很對。
問：你在拍《霸王別姬》之前對京劇有瞭解嗎？
張：一點兒都沒有！所以我需要用半年時間學習普通話和京劇。影片裏所有京劇的片斷都是我自己演的，除了唱。因為我的嗓音是男聲，而戲裏的聲音是女聲。但是非常讓我驚喜的是京劇老師給我很高的評價，他們都以為我以前學過戲曲。
問：那你怎麼能那麼快就學會京劇了呢？
張：作為一個歌手我有很多舞臺經驗。我唱歌的時候經常也會跳舞，這對我掌握京劇舞臺藝術有很大幫助。我能演好那些片斷，但我演不了整齣戲。我必須依靠陳凱歌（的指導）。那是我第一次去中國大陸，當時我33歲。在那之前我很怕去大陸，現在我在北京有很多好朋友，還有教我京劇的老師。那時候我突然停下講廣東話或是別的任何語言，只能講國語，你知道這樣是學一種語言的最好方式：你必須大膽地說，說錯了也要說，人家會幫你糾正你的發音。
問：陳凱歌在拍片的時候會不會很明確地告訴你他的想法和意圖？
張：其實他給我很大的自由。這一點王家衛恰恰相反，他在實拍之前會和我傾很久，我們每個鏡頭都拍了很多組。但是拍《風月》的時候就很不同了，凱歌給我更大的表演空間，我們成了好朋友，（在表演上）他非常信任我。
問：那他接受你關於角色的建議嗎？
張：關於中國古代和北京的事，他比我懂得多。但是有關於上海的，他知道的少一點。有些地方我覺得不是那麼對頭——我不是在批評他——我是說，《霸王別姬》絕對是部傑作，但是《風月》不是。不過《風月》很有激情，只是來自北京的人和上海人是不同的，凱歌是北京人，上海在中國南部，北京在北方。《風月》裏面有些地方我演得不很對或者不到位（地域的感覺），雖然我以前沒在中國大陸住過但我自己能感覺出來。後來我的一些朋友也覺得是這樣。
問：《霸王別姬》的攝影師是顧長衛，《風月》的攝影師是杜可風，你怎麼看他們？
張：他們兩個很難比較。顧長衛喜歡用靜推的長鏡頭，所以你必須走位很精確；而杜可風非常特別，一個很怪的傢伙！在《風月》裏你看不見那些靜態的推鏡——他喜歡用他的手提，他自己總是在移動。我們一起合作的時候有好多很精彩的火花，感覺很棒！毫無疑問他是最好的攝影師之一，他是個非常趣怪的傢伙！不過千萬別讓他喝太多啤酒，否則你就慘了！我記得拍《阿飛正傳》的時候有些鏡頭必須重拍，你知道為什麼？——因為那傢伙拍的時候根本就是醉的！經常像個醉貓一樣暈頭轉向！
問：王家衞曾經談過有關和演員相處的藝術。
張：我並不怎麼注意他是怎麼做的，因為我根本不知道電影出來後會是什麼樣子——沒人知道。你只要按他要求做就得了。拍《春光乍泄》的時候我按他喜歡的那樣給他演出很多不同的樣子讓他挑，如果他要六種我就給他演六種，有時我甚至自己改臺詞。
問：你喜歡看（未剪過的）毛片嗎？
張：不，我從來不看。
問：那你看你自己的電影嗎？
張：有些看。如果我覺得哪部戲演得夠好我就看。但是在拍片現場我喜歡在監視器裏看我剛拍過的鏡頭。邊看邊和導演討論：這段角度是不是能更好一點呢？我怎麼才能做到更好一點？為什麼我要這樣演？我會問很多問題。但是只有我相信導演的能力時我才會問這些問題，比如王家衛，陳凱歌這樣的優秀導演……
問：除了我們今天談到的這些，還有哪些你自己的電影是你比較喜歡的？
張：《金枝玉葉》（1994）。和陳可辛拍戲的過程很有趣。但他現在也有同樣的問題——想去荷里活。真是沒辦法！——陳可辛和關錦鵬又不一樣。關是《胭脂扣》的導演。《胭脂扣》是一部非常好的電影，我認為是關錦鵬最好的電影。陳可辛的電影是講有關性別身份的。這部電影很搞笑，不過並不是故意製造的效果。大家都很熟悉關錦鵬、王家衛、吳宇森，但是很少人知道陳可辛。其實他在這幾年拍了很多很好的電影，比如《甜蜜蜜》（1996），張曼玉演的。這部片子在商業上和藝術上都很成功。
另一部我很喜歡的電影是於仁泰的《白髮魔女傳》。這部電影非常特別，很與眾不同，女主角是《重慶森林》裏的林青霞。這部片子非常有趣，很浪漫，講的是有關愛情和背叛的故事。故事的表現手法很有視覺效果，非常戲劇化。
問：你為什麼想當導演呢？
張：像我這樣在行內已經摸爬滾打了18年的演員，必須嘗試一下作導演，因為導演才是整個電影的靈魂。
採訪時間：1998年2月21日
採訪地點：柏林
採訪者：Michel Ciment 、Hubert Niogret
登載於：《Positif》雜誌 1999年第455期
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獲芥川獎提名的作家--廣谷鏡子的癡迷LESLIE專訪記
煙火發表於:十二月 07, 2008 5:46 am 促膝長談討論區
獲芥川獎提名的作家--廣谷鏡子的癡迷LESLIE專訪記
《週刊文春》40卷16號（1998年4月23日）60－61頁
作者：廣谷鏡子
翻譯：紅版resridaisuki 感謝resridaisuki！
原文編者按
以《星期一的孩子》1 而獲1997年下半年度芥川獎提名的作家－廣谷鏡子，是在電臺工作的OL。她還是個狂熱的榮迷。這是她借LESLIE來日之際對LESLIE做的追星專訪記。
譯注：
日本的芥川獎，是日本文學振興會（財團法人）頒發的一個大獎。完整的名稱是，“芥川龍之介獎”。 “
芥川龍之介獎”， 1935年為紀念文學巨匠芥川龍之介（1892-1927）而設立，此獎頒給發表於各報刊雜誌（包括同人雜誌）的純文學短篇作品中的最優秀作品（不採用投稿應徵方式）。主要以無名作家及新人作家為評獎對象。獎品獎金是懷錶一塊加100萬日元。每年頒獎兩次。上半年度（12月１日～5月31日發表的作品）的評選在7月中旬，頒獎禮在８月中旬，登載在《文藝春秋》9月號上。下半年度（６月１日～11月30日發表的作品）的評選在次年１月中旬，頒獎禮在２月中旬，登載在《文藝春秋》３月號上。
廣谷鏡子以《星期一的孩子》獲提名的1997年下半年度的芥川獎空缺。
廣谷鏡子的代表作，有《星期一的孩子》、《不隨之家》等。
正文
男人靠近女人說話。
男：看表。只要一分鐘就夠了。
女：（無可奈何地看著男人的手錶）有一分鐘了。
男：今天是幾號？
女：16號。
男：16號，４月16號。1960年４月16號。你和我在一起。我會記住這一分鐘。和你是一分鐘的朋友。這是事實，你改變不了。明天還會來。
（引自香港電影《阿飛正傳》）
這樣的話用文字寫出來，讓人覺得做作的快暈過去，可，女人會被這樣的臺詞迷倒。而要是這臺詞是從咱LESLIE口中說出來的話，女人會苦苦地思念，即使３天后被你拋棄也無所謂，只要成為你的人。
這男人，叫LESLIE，是香港的電影演員和歌手。不要小看他已41歲，漂亮的肌膚，端正的臉型，優雅的舉止。到這年齡還是獨身，儘管有傳是同性戀，可無數的淑女少女們為他瘋狂，為他不顧一切地奔向影院和演唱會會場。
對於猜“那人是成龍的親戚？”的，如果告訴你，他就是在獲得1993年嘎納電影節大獎的《霸王別姬》裏出色扮演京劇男旦的那個演員，這樣該知道了吧。再提醒，他扮演了去年大紅的那部描寫男人之間愛情的電影《春光乍泄》裏的主角之一，這樣總該知道了吧。還不知道的，可以去問問你周圍那些“喜歡精品”的女人。再就無可奉告了。
就是他，為宣傳新片《新上海灘》（４月18日公映）和新專輯《Gift》（４月21日發行，滾石唱片）來到日本。據說，成田機場百名FANS迎接，簽名會千人趕到，通宵電影的1300 張票在15分鐘內售完。
這次我有幸獲得機會採訪讓女人如此投入的LESLIE，可我的榮迷年齡還不足兩年。小學時代，除了MARK LESTER外，對演藝圈人士一點都不感興趣，完全是純文學的我，到了這年紀卻突然迷上了這個男人。
象極品葡萄酒的男人
象我這種情況，好像在過了30歲的，即半大不小的女人中間蔓延。有錢，有閑，喜歡精品美食，用現在流行的葡萄酒來說吧，就是喜歡成熟的BOURGOGNE（譯注，BOURGOGNE葡萄酒有“葡萄酒之王”的美稱。）陳年酒的年齡段的人。無法被芬芳完全隱去的高貴與舞臺上的放蕩同在，讓人明明知道愛上他會痛苦可還是會陷進去，他就是LESLIE。女人如癡如醉，就像對極品葡萄酒上癮似的，沉迷在他的世界裏。
可以見到LESLIE真人！平時不怎麼打扮的我，精心地化妝還特意換上新衣服去做專訪。等他的時侯，心在怦怦的跳。他，來了！
說真的，至今沒見過這麼美的男人。天生的好素材，更因接觸大眾的視線而不斷得到提煉吧。41歲，大概正是“佳期”。我張著嘴，呆呆的看著他。太、太帥啦！！！
對不起，實際上我，雖說是榮迷，以前還對於他身高175cm的說法－唉？沒有吧！－持懷疑態度，是有175cm。156cm的我稍稍抬頭，正好看到他清澈的眼睛。雖說是榮迷，以前以為他的臉蠻大的，可、可那張臉小小的緊繃繃的。雖說是榮迷，最近還猜測過他的頭髮少了呢，卻是柔軟濃密的。
做專訪前先拍照。攝影師提出要拍聊天時的照片。聊、聊天？好，現在不好好幹不就成廢物了嘛，想著，先遞上自己的新書（譯注，此新書就是發表在《すばる》雜誌1997年12月號上的《星期一的孩子》的單行本，剛於1998年3月10日出版。），還大膽地簽上“贈張國榮先生”。然後，硬生生地送上和榮迷朋友一起製作的《親愛的LESLIE》小冊子，說些“是大家給你的情書”之類的，他道謝後收下了，也沒有怨言。接下去求他簽名。最後，是背誦英語臺詞，這是幾天前請美國朋友幫我糾正過的。
伸出手臂，讓他能看清作為小道具的手錶（去年在香港買了送給朋友的，有鄧小平像的有趣的手錶，為給他留下印象特意再借來），說道。 我：看我的表。只要一分鐘就夠了。今天是幾號？
L：今天？４月３號？
我：1998年４月３號。你和我在一起。這是事實，你改變不了。這一時刻，我會 記住。
他那覺得好詫異的臉上，出現一絲笑意。
L：啊～，是《阿飛正傳》！
哇～，他聽出來了！我最愛的電影裏的最愛的場景，和最愛的演員一起演出，這份喜悅！
我：“我喜歡這部電影，我是你的FANS。”忽然變得能說會道起來的我。
屋子裏的人笑著看我激動樣。不一會兒，有人提議“來，再靠近點吧。”“啊？可以嗎？真的可以嗎？是可以吧？”馬上當真，這就是天不怕地不怕的過了30歲的女人的強項。我，竟在他的胸前…（這時兩人的距離是0cm！）。在心中叫喊：“就這樣結束也沒關係，我要回家！”當然實際不是這樣，接著便進入專訪。因我本身對《阿飛正傳》情有獨鐘，只想問，“這部電影，我覺得是你最出色的作品，它在你心中的地位如何？”
他苦笑著作答。 “
和王家衛（正走運的香港電影導演，《春光乍泄》也是他的作品）共事，說實在的，很苦。他不是拍攝連貫的戲，而是抓住演員作為人的一面，最後把這樣拍出的細細碎碎的片斷加以編輯連接而成，所以，演員難以深入角色。經常是，自己以為結局部分的被加以編輯後卻成開場部分了。（笑）”
“《阿飛正傳》是我喜歡的作品啊。”還好他這麼說。如果是他不喜歡的，那剛才感人的演出不是白費了嘛。
唱歌的事也問了。他去年兩次來日本開演唱會，好像挺喜歡日本觀眾的。
LESLIE在日本的舞臺表演，成為榮迷的話題。鑲有金銀絲的閃閃發亮的演出服一場演唱會可換十多套，穿著高跟鞋和年輕的男舞伴相擁共舞。最精彩的當數和觀眾的握手了。“來吧，東京的朋友們！”他的話音剛落，觀眾便轟地沖向台前，她們的勁可真是大的可怕。他對日本榮迷是怎麼看的呢？
“中國和日本自古就有密切交往，（突然認真道來）後來走的路是分開了，可我來到日本，面對FANS，感到音樂所擁有的力量。我自己用心在唱，同時有用心在聽的話，即使空間上是分開的，也能心心相通。”
新專輯，基本上是國語歌，且有一首是由CHAGE為他寫的日語歌。對他來說，用日語唱和用國語唱大概差不了多少吧。
即使我遭遇不幸也想癡迷的男人—LESLIE，他，沒有大牌明星的傲慢和神經質，全身籠罩在上天賜與的特殊氛圍中，而且有著一顆誠實的心，是他，全力地帶給我幸福。
LESLIE，我會記住這一天，雖說只是一瞬間，但能夠和你有零距離的接觸，這是事實，你改變不了。
1《星期一的孩子》（日語原版）網上書店amazon.co.jp有售 http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/4087743217/ref=sr_aps_b_2/250-1312595-3605069
獲芥川獎提名的作家--廣谷鏡子的癡迷LESLIE專訪記
《週刊文春》40卷16號（1998年4月23日）60－61頁
作者：廣谷鏡子
翻譯：紅版resridaisuki 感謝resridaisuki！
原文編者按
以《星期一的孩子》1 而獲1997年下半年度芥川獎提名的作家－廣谷鏡子，是在電臺工作的OL。她還是個狂熱的榮迷。這是她借LESLIE來日之際對LESLIE做的追星專訪記。
譯注：
日本的芥川獎，是日本文學振興會（財團法人）頒發的一個大獎。完整的名稱是，“芥川龍之介獎”。 “
芥川龍之介獎”， 1935年為紀念文學巨匠芥川龍之介（1892-1927）而設立，此獎頒給發表於各報刊雜誌（包括同人雜誌）的純文學短篇作品中的最優秀作品（不採用投稿應徵方式）。主要以無名作家及新人作家為評獎對象。獎品獎金是懷錶一塊加100萬日元。每年頒獎兩次。上半年度（12月１日～5月31日發表的作品）的評選在7月中旬，頒獎禮在８月中旬，登載在《文藝春秋》9月號上。下半年度（６月１日～11月30日發表的作品）的評選在次年１月中旬，頒獎禮在２月中旬，登載在《文藝春秋》３月號上。
廣谷鏡子以《星期一的孩子》獲提名的1997年下半年度的芥川獎空缺。
廣谷鏡子的代表作，有《星期一的孩子》、《不隨之家》等。
正文
男人靠近女人說話。
男：看表。只要一分鐘就夠了。
女：（無可奈何地看著男人的手錶）有一分鐘了。
男：今天是幾號？
女：16號。
男：16號，４月16號。1960年４月16號。你和我在一起。我會記住這一分鐘。和你是一分鐘的朋友。這是事實，你改變不了。明天還會來。
（引自香港電影《阿飛正傳》）
這樣的話用文字寫出來，讓人覺得做作的快暈過去，可，女人會被這樣的臺詞迷倒。而要是這臺詞是從咱LESLIE口中說出來的話，女人會苦苦地思念，即使３天后被你拋棄也無所謂，只要成為你的人。
這男人，叫LESLIE，是香港的電影演員和歌手。不要小看他已41歲，漂亮的肌膚，端正的臉型，優雅的舉止。到這年齡還是獨身，儘管有傳是同性戀，可無數的淑女少女們為他瘋狂，為他不顧一切地奔向影院和演唱會會場。
對於猜“那人是成龍的親戚？”的，如果告訴你，他就是在獲得1993年嘎納電影節大獎的《霸王別姬》裏出色扮演京劇男旦的那個演員，這樣該知道了吧。再提醒，他扮演了去年大紅的那部描寫男人之間愛情的電影《春光乍泄》裏的主角之一，這樣總該知道了吧。還不知道的，可以去問問你周圍那些“喜歡精品”的女人。再就無可奉告了。
就是他，為宣傳新片《新上海灘》（４月18日公映）和新專輯《Gift》（４月21日發行，滾石唱片）來到日本。據說，成田機場百名FANS迎接，簽名會千人趕到，通宵電影的1300 張票在15分鐘內售完。
這次我有幸獲得機會採訪讓女人如此投入的LESLIE，可我的榮迷年齡還不足兩年。小學時代，除了MARK LESTER外，對演藝圈人士一點都不感興趣，完全是純文學的我，到了這年紀卻突然迷上了這個男人。
象極品葡萄酒的男人
象我這種情況，好像在過了30歲的，即半大不小的女人中間蔓延。有錢，有閑，喜歡精品美食，用現在流行的葡萄酒來說吧，就是喜歡成熟的BOURGOGNE（譯注，BOURGOGNE葡萄酒有“葡萄酒之王”的美稱。）陳年酒的年齡段的人。無法被芬芳完全隱去的高貴與舞臺上的放蕩同在，讓人明明知道愛上他會痛苦可還是會陷進去，他就是LESLIE。女人如癡如醉，就像對極品葡萄酒上癮似的，沉迷在他的世界裏。
可以見到LESLIE真人！平時不怎麼打扮的我，精心地化妝還特意換上新衣服去做專訪。等他的時侯，心在怦怦的跳。他，來了！
說真的，至今沒見過這麼美的男人。天生的好素材，更因接觸大眾的視線而不斷得到提煉吧。41歲，大概正是“佳期”。我張著嘴，呆呆的看著他。太、太帥啦！！！
對不起，實際上我，雖說是榮迷，以前還對於他身高175cm的說法－唉？沒有吧！－持懷疑態度，是有175cm。156cm的我稍稍抬頭，正好看到他清澈的眼睛。雖說是榮迷，以前以為他的臉蠻大的，可、可那張臉小小的緊繃繃的。雖說是榮迷，最近還猜測過他的頭髮少了呢，卻是柔軟濃密的。
做專訪前先拍照。攝影師提出要拍聊天時的照片。聊、聊天？好，現在不好好幹不就成廢物了嘛，想著，先遞上自己的新書（譯注，此新書就是發表在《すばる》雜誌1997年12月號上的《星期一的孩子》的單行本，剛於1998年3月10日出版。），還大膽地簽上“贈張國榮先生”。然後，硬生生地送上和榮迷朋友一起製作的《親愛的LESLIE》小冊子，說些“是大家給你的情書”之類的，他道謝後收下了，也沒有怨言。接下去求他簽名。最後，是背誦英語臺詞，這是幾天前請美國朋友幫我糾正過的。
伸出手臂，讓他能看清作為小道具的手錶（去年在香港買了送給朋友的，有鄧小平像的有趣的手錶，為給他留下印象特意再借來），說道。 我：看我的表。只要一分鐘就夠了。今天是幾號？
L：今天？４月３號？
我：1998年４月３號。你和我在一起。這是事實，你改變不了。這一時刻，我會 記住。
他那覺得好詫異的臉上，出現一絲笑意。
L：啊～，是《阿飛正傳》！
哇～，他聽出來了！我最愛的電影裏的最愛的場景，和最愛的演員一起演出，這份喜悅！
我：“我喜歡這部電影，我是你的FANS。”忽然變得能說會道起來的我。
屋子裏的人笑著看我激動樣。不一會兒，有人提議“來，再靠近點吧。”“啊？可以嗎？真的可以嗎？是可以吧？”馬上當真，這就是天不怕地不怕的過了30歲的女人的強項。我，竟在他的胸前…（這時兩人的距離是0cm！）。在心中叫喊：“就這樣結束也沒關係，我要回家！”當然實際不是這樣，接著便進入專訪。因我本身對《阿飛正傳》情有獨鐘，只想問，“這部電影，我覺得是你最出色的作品，它在你心中的地位如何？”
他苦笑著作答。 “
和王家衛（正走運的香港電影導演，《春光乍泄》也是他的作品）共事，說實在的，很苦。他不是拍攝連貫的戲，而是抓住演員作為人的一面，最後把這樣拍出的細細碎碎的片斷加以編輯連接而成，所以，演員難以深入角色。經常是，自己以為結局部分的被加以編輯後卻成開場部分了。（笑）”
“《阿飛正傳》是我喜歡的作品啊。”還好他這麼說。如果是他不喜歡的，那剛才感人的演出不是白費了嘛。
唱歌的事也問了。他去年兩次來日本開演唱會，好像挺喜歡日本觀眾的。
LESLIE在日本的舞臺表演，成為榮迷的話題。鑲有金銀絲的閃閃發亮的演出服一場演唱會可換十多套，穿著高跟鞋和年輕的男舞伴相擁共舞。最精彩的當數和觀眾的握手了。“來吧，東京的朋友們！”他的話音剛落，觀眾便轟地沖向台前，她們的勁可真是大的可怕。他對日本榮迷是怎麼看的呢？
“中國和日本自古就有密切交往，（突然認真道來）後來走的路是分開了，可我來到日本，面對FANS，感到音樂所擁有的力量。我自己用心在唱，同時有用心在聽的話，即使空間上是分開的，也能心心相通。”
新專輯，基本上是國語歌，且有一首是由CHAGE為他寫的日語歌。對他來說，用日語唱和用國語唱大概差不了多少吧。
即使我遭遇不幸也想癡迷的男人—LESLIE，他，沒有大牌明星的傲慢和神經質，全身籠罩在上天賜與的特殊氛圍中，而且有著一顆誠實的心，是他，全力地帶給我幸福。
LESLIE，我會記住這一天，雖說只是一瞬間，但能夠和你有零距離的接觸，這是事實，你改變不了。
1《星期一的孩子》（日語原版）網上書店amazon.co.jp有售 http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/4087743217/ref=sr_aps_b_2/250-1312595-3605069
張國榮自承有雙重性格
chiahua發表於:十一月 07, 2006 10:19 am促膝長談討論區
「猶太」的張國榮
張國榮想要飛多高
遠景是任重而道遠的
歡樂無線第46期‧1986
文.汎雅
曾經張國榮以為「自由」是去作一名飛行員，在無邊際的高空中飛翔、遨遊—宛如一隻飛鳥。
「但是我的近視眼讓夢想不能實現。」他笑著說：「所以，我放棄了。」
回到現實裡來，張國榮將夢想打了折扣：「我後來想，當個空中少爺也不錯。」
顯然張國榮的夢想並不堅定，他沒有上飛機，卻一腳踏入影藝圈，轉眼之間，也過了幾個年頭了。他演電視、拍電影、唱歌，成為倍受矚目的明星，這一切得來的並不容易，他從許多挫敗中換取經驗，一步步累積出今日的成就。
「我以前出第一張唱片的時候很慘哪！時機不對，那時香港人的興趣已經從西洋歌曲轉移開了，我卻出了一張英文唱片。」張國榮當時的挫敗可想而知。
而現今的成就該是一種安慰吧！張國榮並沒有如何地自滿，在起落的對比之間，他珍惜眼前擁有的一切---群眾的喝采，所處的地位，甚至金錢---。
「我很『猶太』，」他強調說：「對自己很『猶太』。」
言下之意，對別人是絕不同的。而對自己「猶太」的定義是：不曾在生活享受上恣意奢華、揮霍。
傑出表現獲得肯定
關於影藝群星中慣見的揮霍奢靡，張國榮只是淡淡地說：「也許他們的金錢得來太容易了。」
無論影藝圈風氣如何，張國榮是善於儲蓄的，他不願將一切揮霍殆盡。因為：「大紅的日子不長啊！」所以他節儉並且謹慎理財。
「我的朋友替我去作股票投資。」張國榮怎麼看也不像個生意人罷，生財之道終究得託付友人代理，他自己才能致力於影藝事業；更何況近期的張國榮在享受成就之際，亦不免感到任重道遠哪！
在本屆金馬獎頒獎典禮上，最佳導演吳宇森特別讚許著張國榮在『英雄本色』中傑出的表現，那同時似乎是交給張國榮一只重擔在惕勵著他，不要停止努力。
獲得讚許的張國榮在內心情緒是劇烈而且複雜的：「我很感動，我一點也不知道他會在台上稱讚我。」他的眼神足以令人會心一笑，因為那雙眼中充滿了喜樂和驕傲。
「我真的很感動。吳宇森曾經說過：『這個角色如果換一個人演就會不對，就不會那麼好。』我覺得這就夠了。」張國榮像是個拿到第二名的孩子卻能去誠心敬佩第一名得主：「在我前面的是兩位影帝啊！發仔和狄龍，他們真的好，而我也得到肯定了。」
雖然在狄龍成為今年金馬獎影帝後，張國榮曾經開玩笑地對『英雄本色』的伙伴說：「如果替我去提名男配角，那我不就有希望了？」
那時，換得的答案卻是更貼心的：「他們說不可以把我當作配角。」
張國榮的位置當然不是個附屬角色，他吃重的戲份，和狄龍、周潤發是均等的，觀眾知道導演知道，工作伙伴知道，張國榮覺得一切都值得了。
感情態度淡入淡出
此刻的張國榮認定了選擇好的劇本、好的工作伙伴，更認定了自己的價值與追求。他將與『英雄本色』的同組人員合作下一部片『英雄本色續集』（暫名），這份工作將更令他開心吧！
目前仍忙碌於電影『倩女幽魂』的拍攝之外，張國榮還得一邊籌備著今年耶誕節在香港紅磡體育館的十五場演唱會。他的野心是向國際明星之途邁進，對於忙碌疲憊絲毫不以為意。
演戲、登台、開演唱會是張國榮對自我的儲備，剛剛在台發表的一張國語唱片是張國榮在影藝途上的又一步。戰戰兢兢的心情是必然的，但是，張國榮並沒有患得患失，也許可歸功於他曾經歷程的種種訓練吧！他還能對自己的新唱片大開玩笑：「統統賣完了---我自己買的。」
這是張國榮的可愛，常惹得旁人一頭霧水，繼而開懷大笑。
然而，正覺他開朗活躍之際，他又說：「我是個愛靜的人。」一忽兒又嚇得眾人噤口不語，他呢！一臉嚴肅認真地說：「我有雙重性格。」
困惑了，他所說的一切都該相信？還是都不該相信呢？
若借張國榮對情感的態度來為他自己作一番註解的話，就是：「讓那些淡入淡出啊---。」
「猶太」的張國榮
張國榮想要飛多高
遠景是任重而道遠的
歡樂無線第46期‧1986
文.汎雅
曾經張國榮以為「自由」是去作一名飛行員，在無邊際的高空中飛翔、遨遊—宛如一隻飛鳥。
「但是我的近視眼讓夢想不能實現。」他笑著說：「所以，我放棄了。」
回到現實裡來，張國榮將夢想打了折扣：「我後來想，當個空中少爺也不錯。」
顯然張國榮的夢想並不堅定，他沒有上飛機，卻一腳踏入影藝圈，轉眼之間，也過了幾個年頭了。他演電視、拍電影、唱歌，成為倍受矚目的明星，這一切得來的並不容易，他從許多挫敗中換取經驗，一步步累積出今日的成就。
「我以前出第一張唱片的時候很慘哪！時機不對，那時香港人的興趣已經從西洋歌曲轉移開了，我卻出了一張英文唱片。」張國榮當時的挫敗可想而知。
而現今的成就該是一種安慰吧！張國榮並沒有如何地自滿，在起落的對比之間，他珍惜眼前擁有的一切---群眾的喝采，所處的地位，甚至金錢---。
「我很『猶太』，」他強調說：「對自己很『猶太』。」
言下之意，對別人是絕不同的。而對自己「猶太」的定義是：不曾在生活享受上恣意奢華、揮霍。
傑出表現獲得肯定
關於影藝群星中慣見的揮霍奢靡，張國榮只是淡淡地說：「也許他們的金錢得來太容易了。」
無論影藝圈風氣如何，張國榮是善於儲蓄的，他不願將一切揮霍殆盡。因為：「大紅的日子不長啊！」所以他節儉並且謹慎理財。
「我的朋友替我去作股票投資。」張國榮怎麼看也不像個生意人罷，生財之道終究得託付友人代理，他自己才能致力於影藝事業；更何況近期的張國榮在享受成就之際，亦不免感到任重道遠哪！
在本屆金馬獎頒獎典禮上，最佳導演吳宇森特別讚許著張國榮在『英雄本色』中傑出的表現，那同時似乎是交給張國榮一只重擔在惕勵著他，不要停止努力。
獲得讚許的張國榮在內心情緒是劇烈而且複雜的：「我很感動，我一點也不知道他會在台上稱讚我。」他的眼神足以令人會心一笑，因為那雙眼中充滿了喜樂和驕傲。
「我真的很感動。吳宇森曾經說過：『這個角色如果換一個人演就會不對，就不會那麼好。』我覺得這就夠了。」張國榮像是個拿到第二名的孩子卻能去誠心敬佩第一名得主：「在我前面的是兩位影帝啊！發仔和狄龍，他們真的好，而我也得到肯定了。」
雖然在狄龍成為今年金馬獎影帝後，張國榮曾經開玩笑地對『英雄本色』的伙伴說：「如果替我去提名男配角，那我不就有希望了？」
那時，換得的答案卻是更貼心的：「他們說不可以把我當作配角。」
張國榮的位置當然不是個附屬角色，他吃重的戲份，和狄龍、周潤發是均等的，觀眾知道導演知道，工作伙伴知道，張國榮覺得一切都值得了。
感情態度淡入淡出
此刻的張國榮認定了選擇好的劇本、好的工作伙伴，更認定了自己的價值與追求。他將與『英雄本色』的同組人員合作下一部片『英雄本色續集』（暫名），這份工作將更令他開心吧！
目前仍忙碌於電影『倩女幽魂』的拍攝之外，張國榮還得一邊籌備著今年耶誕節在香港紅磡體育館的十五場演唱會。他的野心是向國際明星之途邁進，對於忙碌疲憊絲毫不以為意。
演戲、登台、開演唱會是張國榮對自我的儲備，剛剛在台發表的一張國語唱片是張國榮在影藝途上的又一步。戰戰兢兢的心情是必然的，但是，張國榮並沒有患得患失，也許可歸功於他曾經歷程的種種訓練吧！他還能對自己的新唱片大開玩笑：「統統賣完了---我自己買的。」
這是張國榮的可愛，常惹得旁人一頭霧水，繼而開懷大笑。
然而，正覺他開朗活躍之際，他又說：「我是個愛靜的人。」一忽兒又嚇得眾人噤口不語，他呢！一臉嚴肅認真地說：「我有雙重性格。」
困惑了，他所說的一切都該相信？還是都不該相信呢？
若借張國榮對情感的態度來為他自己作一番註解的話，就是：「讓那些淡入淡出啊---。」
今時不同往日 張國榮片酬漲四倍
chiahua發表於:十一月 07, 2006 10:22 am 促膝長談討論區
文.盈盈
從此，不再濫拍，
一年只接一部戲...
張國榮搬到太古城。
我們又多了一個圈內鄰居。他住在依達隔壁再隔壁，房子是租的，不過裝修得很好。一千多呎的地方就只住了他和老傭人六姐。
他的家和鐘楚紅的家一樣，傢俬倒不多，燈飾卻多得令你眼花繚亂。燈光由暗到亮，可以任由你控制，加上壁畫也多，熱鬧得很，不過，色調十分調和。
搬進太古城後，星運一天比一天好。唱片『一片痴』推出後，他的歌唱高峰更上一層。所以，他私下對朋友說，這裡的風水好，決定長期作太古城居民了。
這個由參加歌唱比賽而踏進娛樂圈的大男孩，一直以來都是賺錢掛帥，他從來不諱言，演戲和唱歌都是為了滿足自己的欲求。
穿戴用名牌，出入用名車，樣樣都需要錢，所以在過去的一年多兩年裡，他拚命地接戲，價錢低，也不選擇劇本，所以，在那段期間，他一口氣拍了六、七部戲。那時候，他的腦裡就只有一個字---錢，但當所有欲求都達到了，他的想法也開始變了。
現在，他不再濫拍，希望拍幾部好戲。錢當然要賺，但不是大小通吃那種方式。首先，他將自己的片酬提高了。高多少呢？是以前的四倍片酬。
第一部就是許鞍華執導，和息影一段時期，現在又回到娛樂圈的繆騫人合作。對這部戲，他信心十足。雖然劇本還沒看到，但他已經肯定那是部好戲。所以，他決定拍完這部戲後，片酬將再漲。漲多少，他說，或者一倍，或者兩倍（胃口真大呢！）他精打細算對我說：「這樣貴精不貴多，一年只拍一部好戲，比以前那樣好多了。」倒是真的，今時不同往日，不能再濫拍戲了。價錢高一點，一年只拍一部戲，也夠了。何況他還要騰出時間來灌唱片、登台呢！像現在，他已經把自己的時間安排到明年年尾了。
十二月的時候，他將去新加坡作東南亞巨星籌款義演，回來之後，和繆騫人合作的戲便開鏡了。一月間去日本拍這部戲的另一部份。拍這部戲，將在日本逗留三個月，到三月，從日本回來，他又要轉去新加坡灌他的第一張國語大碟。四月，又和梅豔芳去美加登台，他們將走七個埠，包括多倫多、溫哥華、羅省、紐約、三藩市等。到了十二月，將去泰國皇后御前表演。這次的表演，他十分榮幸，因為到目前為止，藝人可以在泰皇后御前表演的除了麗莎汪明荃外，便是他了。
「人家為什麼會邀你去？」我問他：「你在那邊很紅嗎？」
「我去泰國登過四次台，每次反應都不錯，也許是他們看過我在麗的時期演的那些電視錄影帶。」
以前的張國榮和一般摩登男孩子一樣，喜歡泡的士夠（Disco），每天到了晚上，便穿上奇裝異服到的士夠。但現在，少去了。
他說：「現在太忙了，一有空，我寧願休息。」
也許是這樣，當你紅了，你便會珍惜自己，不再把自己往黑暗裡推。
他還說：「我不想戀愛了。戀愛需要時間，現在，我沒有時間。」
其實，真正在他生命中閃爍過的女孩又有誰呢？我發覺，他並不需要女孩子愛，他只喜歡自己。
姊妹第232期.1985年
文.盈盈
從此，不再濫拍，
一年只接一部戲...
張國榮搬到太古城。
我們又多了一個圈內鄰居。他住在依達隔壁再隔壁，房子是租的，不過裝修得很好。一千多呎的地方就只住了他和老傭人六姐。
他的家和鐘楚紅的家一樣，傢俬倒不多，燈飾卻多得令你眼花繚亂。燈光由暗到亮，可以任由你控制，加上壁畫也多，熱鬧得很，不過，色調十分調和。
搬進太古城後，星運一天比一天好。唱片『一片痴』推出後，他的歌唱高峰更上一層。所以，他私下對朋友說，這裡的風水好，決定長期作太古城居民了。
這個由參加歌唱比賽而踏進娛樂圈的大男孩，一直以來都是賺錢掛帥，他從來不諱言，演戲和唱歌都是為了滿足自己的欲求。
穿戴用名牌，出入用名車，樣樣都需要錢，所以在過去的一年多兩年裡，他拚命地接戲，價錢低，也不選擇劇本，所以，在那段期間，他一口氣拍了六、七部戲。那時候，他的腦裡就只有一個字---錢，但當所有欲求都達到了，他的想法也開始變了。
現在，他不再濫拍，希望拍幾部好戲。錢當然要賺，但不是大小通吃那種方式。首先，他將自己的片酬提高了。高多少呢？是以前的四倍片酬。
第一部就是許鞍華執導，和息影一段時期，現在又回到娛樂圈的繆騫人合作。對這部戲，他信心十足。雖然劇本還沒看到，但他已經肯定那是部好戲。所以，他決定拍完這部戲後，片酬將再漲。漲多少，他說，或者一倍，或者兩倍（胃口真大呢！）他精打細算對我說：「這樣貴精不貴多，一年只拍一部好戲，比以前那樣好多了。」倒是真的，今時不同往日，不能再濫拍戲了。價錢高一點，一年只拍一部戲，也夠了。何況他還要騰出時間來灌唱片、登台呢！像現在，他已經把自己的時間安排到明年年尾了。
十二月的時候，他將去新加坡作東南亞巨星籌款義演，回來之後，和繆騫人合作的戲便開鏡了。一月間去日本拍這部戲的另一部份。拍這部戲，將在日本逗留三個月，到三月，從日本回來，他又要轉去新加坡灌他的第一張國語大碟。四月，又和梅豔芳去美加登台，他們將走七個埠，包括多倫多、溫哥華、羅省、紐約、三藩市等。到了十二月，將去泰國皇后御前表演。這次的表演，他十分榮幸，因為到目前為止，藝人可以在泰皇后御前表演的除了麗莎汪明荃外，便是他了。
「人家為什麼會邀你去？」我問他：「你在那邊很紅嗎？」
「我去泰國登過四次台，每次反應都不錯，也許是他們看過我在麗的時期演的那些電視錄影帶。」
以前的張國榮和一般摩登男孩子一樣，喜歡泡的士夠（Disco），每天到了晚上，便穿上奇裝異服到的士夠。但現在，少去了。
他說：「現在太忙了，一有空，我寧願休息。」
也許是這樣，當你紅了，你便會珍惜自己，不再把自己往黑暗裡推。
他還說：「我不想戀愛了。戀愛需要時間，現在，我沒有時間。」
其實，真正在他生命中閃爍過的女孩又有誰呢？我發覺，他並不需要女孩子愛，他只喜歡自己。
姊妹第232期.1985年
劉嘉玲 為王家衛擦27次地板
煙火 發表於: 星期日 十一月 26, 2006 12:17 am 促膝長談討論區
劉嘉玲 為王家衛擦27次地板
【聯合報／劉嘉玲／口述 項貽斐／記錄】 2006.11.23-24
我天生就有表演慾，小學被選進少年宮（類似台灣的兒童才藝資優班）學話劇，是班上的「積極分子」，功課、體育樣樣好。15歲那年，跟著父母移民香港，到香港人生地不熟、言語不通、學業跟不上，尤其在家鄉我連英文都沒學過，所以讀了一年書，我就去考TVB的演員訓練班。
我沒想過當大明星，只覺得演戲我可以，想找一分勝任的工作，貼補家計。考進TVB幾乎天天演戲，每天和不同人對戲，還滿好玩，沒想太多。直到我演第2部電影區丁平的「說謊的女人」才發現電視和電影不一樣。電視像話劇，一場戲從頭演到尾，但電影是「一瞬間的表演」，每天只拍5、6個鏡頭，很花時間。
年輕時我喜歡演戲，但從沒把它當生命的重心，反而享受談戀愛的感覺，每一段都非常投入，把對方當成未來結婚的對象。在TVB7年，拍戲沒停過，不能請假，天天演、天天演，挑戰各種角色，連緩口氣都不行，因此後來才解約，但這也打下我表演的基礎。
「阿飛正傳」入圍金馬獎最佳女主角那年，是我最想得獎的一次。那時候我認為自己演得很好、很辛苦，最需要別人的認同和鼓勵。以前不管演電視或電影都覺得自己挺好的，不過拍「阿飛正傳」時曾經懷疑自己是不是不會演戲。因為從1930到80年代，所有香港電影都是在演戲，但王家衛要拍的是生活，不要你在裡面有一絲的演戲。
拍戲都有劇本，但王家衛拍「阿飛正傳」不是。他把我丟到一個很大的化妝間，告訴我，「你進去後，知道男朋友張國榮走了，只看到張學友」，其他讓我自行發揮，要哭、要笑、要發瘋都可以，我當場獃掉，不知道怎麼演，心裡很不舒服，一直NG。
有一場擦地時和張國榮對話的戲，我擦了27次，又舊又油的地板，被我擦得又亮又乾淨。那時我怎麼擦王家衛都不滿意，直到全身發熱，整頭冒汗、把頭髮浸濕，這時，第27個take，王家衛說，OK。他告訴我，「我就是不要你優雅地擦，我要聞到你的味道、感覺到你的氣溫。」
這場戲有種很複雜的男女感情關係，因為我演的舞女咪咪被張國榮給甩了，擦地是一種情緒反應，但那時我才20幾歲，根本沒那麼深的體會，所以導演只有折磨你，讓你進入那種狀態。
美術指導張叔平的考究、細膩也讓我沒話說。以1960年代為背景的「阿飛正傳」裡，我得穿上在腿後有縫合線的絲襪，但那條線常會歪歪扭扭，得一直去拉、或調整，覺得很討厭，不想穿。但王家衛說，張叔平找來的絲襪就是要你做出那個年代女人會有的各種小動作，我才恍然大悟。
侯孝賢是我合作過另一個很棒的導演。離拍「海上花」還很早，他就拿一堆書給我看，要我學抽水菸。剛開始我每次點了菸就熄，但後來練了半年，抽水菸幾乎像生活裡的反射動作。「海上花」一場戲一個鏡頭，只用現場的自然燈光，不另外打光，這也讓我對攝影師李屏賓更尊重。在這群人身上，我深深體會到，要成功就得付出的道理，而梁朝偉也是其中之一。
梁朝偉的每部電影我都看，他非常用功，是那種會鑽到角色底層出不來的人。一開始我不習慣，後來才明白優秀的演員因為進入忘我的境界，才有活生生的演出。我和他這麼熟，但看他的「春光乍洩」、「花樣年華」、「2046」都會忘記他就是梁朝偉，看到掉眼淚。
「阿飛正傳」讓我第一次有角色「上身」的感覺，知道我又是嘉玲、又是咪咪，心底是欣喜的，因為我終於進入這個角色了！問我害不害怕，其實一點也不，當演員用盡辦法，要的不就是這個嗎？我很容易就走出角色，回到生活，但梁朝偉就不一樣了。
他每接一個角色，回到家裡，連說話的聲調尾音都會跟著變，不過這麼多年來，我已經習慣了。他演「阿飛正傳」，回家後一直不說話，不停做家事，又是吸塵、又是抹窗，接著掉眼淚說，「我發現我原來不懂得演戲，一句台詞『請進來，隨便坐坐』說了幾百次都說不好，演那麼久，原來王家衛只要我的背影！」
可是他痛苦反省，一星期後影片再開工，他終於明白王家衛要什麼，「阿飛正傳」裡最後一場他在閣樓上梳頭的戲，就是那時候拍的。後來他從阿根廷拍「春光乍洩」回來，我到機場接他。看到他我完全不認識，變得又瘦又黑、黑眼圈、皮膚也不好，直到看了電影，才知道他為什麼這麼慘。
通過梁朝偉在表演上的磨練，我體會到當演員的投入，彼此相互對照。我羨慕偉仔的電影夢，生活可以什麼都不管，但我不行。我可以讓他安心創造，當藝術家，家中的生活細節就由我來吧！
1990年代香港電影可說是拍到氾濫的程度，但我只覺得沮喪，我沒有喊NG的權力，因為重拍膠卷要錢。我最高紀錄一天拍3部片，想起來像噩夢。帶著軀殼到片場，像表演機器一樣，非常痛苦，但每個人都一樣，大家都不管品質。
我不會說自己很討厭哪一部電影，畢竟我拿了片酬，但我喜歡的不多，大概就是「說謊的女人」、「阿飛正傳」、「大內密探零零發」、「東成西就」、「海上花」、「2046」、「無間道2」，還有最近的「好奇害死貓」吧。至於「自梳」，通常是觀眾比我更喜歡。
拍「無間道2」之前，有好久沒拍電影，因為有一天我到戲院去看自己演的爛片。當時人不多，看著銀幕上的自己，心裡忽然非常難過，我到底在幹什麼？我有好好挑劇本嗎？我有認真對待角色嗎？拍爛片只會讓觀眾和自己都受罪，如果沒有好戲、沒有付出心血，我情願不拍。
我接下「無間道2」之後，心態與自我要求已和從前完全不同。我會打電話給導演劉偉強，主動要求重拍一場戲，是陳冠希聽我的話，把黑幫老大殺掉後來見我。我覺得第一次我的眼神無法表現兩人之間的曖昧，看陳冠希的複雜眼光應再深一點。
以前拍「阿飛正傳」王家衛要我學肚皮舞，還幫我請印度老師，但我學了幾個星期，就覺得不可能像老師跳得這麼好，又這麼累，乾脆放棄。不過如果是現在，我一定要認真把它學起來，因為學起來，你不知道哪一天會用到，凡事不能只看眼前。
演了這麼多戲、經歷這麼多事，我悟到一些人生的道理，再美的花都會枯、再好的車子也會壞，身邊的人、事，不知道什麼時候會離開，所以應該在自己可以控制的範圍內，更珍惜、更積極。我不覺得人生如戲，人生實實在在，和電影不一樣。
劉嘉玲 為王家衛擦27次地板
【聯合報／劉嘉玲／口述 項貽斐／記錄】 2006.11.23-24
我天生就有表演慾，小學被選進少年宮（類似台灣的兒童才藝資優班）學話劇，是班上的「積極分子」，功課、體育樣樣好。15歲那年，跟著父母移民香港，到香港人生地不熟、言語不通、學業跟不上，尤其在家鄉我連英文都沒學過，所以讀了一年書，我就去考TVB的演員訓練班。
我沒想過當大明星，只覺得演戲我可以，想找一分勝任的工作，貼補家計。考進TVB幾乎天天演戲，每天和不同人對戲，還滿好玩，沒想太多。直到我演第2部電影區丁平的「說謊的女人」才發現電視和電影不一樣。電視像話劇，一場戲從頭演到尾，但電影是「一瞬間的表演」，每天只拍5、6個鏡頭，很花時間。
年輕時我喜歡演戲，但從沒把它當生命的重心，反而享受談戀愛的感覺，每一段都非常投入，把對方當成未來結婚的對象。在TVB7年，拍戲沒停過，不能請假，天天演、天天演，挑戰各種角色，連緩口氣都不行，因此後來才解約，但這也打下我表演的基礎。
「阿飛正傳」入圍金馬獎最佳女主角那年，是我最想得獎的一次。那時候我認為自己演得很好、很辛苦，最需要別人的認同和鼓勵。以前不管演電視或電影都覺得自己挺好的，不過拍「阿飛正傳」時曾經懷疑自己是不是不會演戲。因為從1930到80年代，所有香港電影都是在演戲，但王家衛要拍的是生活，不要你在裡面有一絲的演戲。
拍戲都有劇本，但王家衛拍「阿飛正傳」不是。他把我丟到一個很大的化妝間，告訴我，「你進去後，知道男朋友張國榮走了，只看到張學友」，其他讓我自行發揮，要哭、要笑、要發瘋都可以，我當場獃掉，不知道怎麼演，心裡很不舒服，一直NG。
有一場擦地時和張國榮對話的戲，我擦了27次，又舊又油的地板，被我擦得又亮又乾淨。那時我怎麼擦王家衛都不滿意，直到全身發熱，整頭冒汗、把頭髮浸濕，這時，第27個take，王家衛說，OK。他告訴我，「我就是不要你優雅地擦，我要聞到你的味道、感覺到你的氣溫。」
這場戲有種很複雜的男女感情關係，因為我演的舞女咪咪被張國榮給甩了，擦地是一種情緒反應，但那時我才20幾歲，根本沒那麼深的體會，所以導演只有折磨你，讓你進入那種狀態。
美術指導張叔平的考究、細膩也讓我沒話說。以1960年代為背景的「阿飛正傳」裡，我得穿上在腿後有縫合線的絲襪，但那條線常會歪歪扭扭，得一直去拉、或調整，覺得很討厭，不想穿。但王家衛說，張叔平找來的絲襪就是要你做出那個年代女人會有的各種小動作，我才恍然大悟。
侯孝賢是我合作過另一個很棒的導演。離拍「海上花」還很早，他就拿一堆書給我看，要我學抽水菸。剛開始我每次點了菸就熄，但後來練了半年，抽水菸幾乎像生活裡的反射動作。「海上花」一場戲一個鏡頭，只用現場的自然燈光，不另外打光，這也讓我對攝影師李屏賓更尊重。在這群人身上，我深深體會到，要成功就得付出的道理，而梁朝偉也是其中之一。
梁朝偉的每部電影我都看，他非常用功，是那種會鑽到角色底層出不來的人。一開始我不習慣，後來才明白優秀的演員因為進入忘我的境界，才有活生生的演出。我和他這麼熟，但看他的「春光乍洩」、「花樣年華」、「2046」都會忘記他就是梁朝偉，看到掉眼淚。
「阿飛正傳」讓我第一次有角色「上身」的感覺，知道我又是嘉玲、又是咪咪，心底是欣喜的，因為我終於進入這個角色了！問我害不害怕，其實一點也不，當演員用盡辦法，要的不就是這個嗎？我很容易就走出角色，回到生活，但梁朝偉就不一樣了。
他每接一個角色，回到家裡，連說話的聲調尾音都會跟著變，不過這麼多年來，我已經習慣了。他演「阿飛正傳」，回家後一直不說話，不停做家事，又是吸塵、又是抹窗，接著掉眼淚說，「我發現我原來不懂得演戲，一句台詞『請進來，隨便坐坐』說了幾百次都說不好，演那麼久，原來王家衛只要我的背影！」
可是他痛苦反省，一星期後影片再開工，他終於明白王家衛要什麼，「阿飛正傳」裡最後一場他在閣樓上梳頭的戲，就是那時候拍的。後來他從阿根廷拍「春光乍洩」回來，我到機場接他。看到他我完全不認識，變得又瘦又黑、黑眼圈、皮膚也不好，直到看了電影，才知道他為什麼這麼慘。
通過梁朝偉在表演上的磨練，我體會到當演員的投入，彼此相互對照。我羨慕偉仔的電影夢，生活可以什麼都不管，但我不行。我可以讓他安心創造，當藝術家，家中的生活細節就由我來吧！
1990年代香港電影可說是拍到氾濫的程度，但我只覺得沮喪，我沒有喊NG的權力，因為重拍膠卷要錢。我最高紀錄一天拍3部片，想起來像噩夢。帶著軀殼到片場，像表演機器一樣，非常痛苦，但每個人都一樣，大家都不管品質。
我不會說自己很討厭哪一部電影，畢竟我拿了片酬，但我喜歡的不多，大概就是「說謊的女人」、「阿飛正傳」、「大內密探零零發」、「東成西就」、「海上花」、「2046」、「無間道2」，還有最近的「好奇害死貓」吧。至於「自梳」，通常是觀眾比我更喜歡。
拍「無間道2」之前，有好久沒拍電影，因為有一天我到戲院去看自己演的爛片。當時人不多，看著銀幕上的自己，心裡忽然非常難過，我到底在幹什麼？我有好好挑劇本嗎？我有認真對待角色嗎？拍爛片只會讓觀眾和自己都受罪，如果沒有好戲、沒有付出心血，我情願不拍。
我接下「無間道2」之後，心態與自我要求已和從前完全不同。我會打電話給導演劉偉強，主動要求重拍一場戲，是陳冠希聽我的話，把黑幫老大殺掉後來見我。我覺得第一次我的眼神無法表現兩人之間的曖昧，看陳冠希的複雜眼光應再深一點。
以前拍「阿飛正傳」王家衛要我學肚皮舞，還幫我請印度老師，但我學了幾個星期，就覺得不可能像老師跳得這麼好，又這麼累，乾脆放棄。不過如果是現在，我一定要認真把它學起來，因為學起來，你不知道哪一天會用到，凡事不能只看眼前。
演了這麼多戲、經歷這麼多事，我悟到一些人生的道理，再美的花都會枯、再好的車子也會壞，身邊的人、事，不知道什麼時候會離開，所以應該在自己可以控制的範圍內，更珍惜、更積極。我不覺得人生如戲，人生實實在在，和電影不一樣。
兩個女人為張國榮爭風吃醋
chiahua發表於:十一月 07, 2006 10:28 am 促膝長談討論區
文.汪汪
媽咪事務繁忙，不願與他同住；
而奶媽則以照顧他為樂...
自從開始練跑步後，張國榮自覺身體健康好了很多。
他看到我便說：「你也該跑步了，對你身體好。」
「你哩，你真的覺得跑步之後，身體好多了？」我懷疑地問。
「的確好多了。」他很神氣地說：「你看我不是很健康了，也精神多了。以前工作過勞，很疲倦，經常打瞌睡，現已沒有這毛病，一天只睡幾小時，體力已補充得很足夠。」
張國榮以前從未想過，他會這樣有恆心地學跑步。當初的構思，只是想練氣而已，想不到練練吓，對健康也有益，他才著迷於跑步這個運動。
「你通常在早上跑步的嗎？」
「我在黃昏跑步。」張國榮說：「早上游泳。」
「為什麼晚上才跑步？」 「
我遷就朋友的時間，他是業餘的長跑家，知道怎樣的跑法才可練氣，又不傷身體。他每天朝九晚五工作，黃昏才下班，一跑完步才吃晚飯。」
他選擇半山寂靜的地方跑步，我說：「你不怕治安不好？」
「怕什麼？」他說：「那邊是跑步的好地方，有不少鬼佬在跑，治安沒有問題。」
張國榮搬了去半山區之後，他找過風水先生替他看風水，說那裡的環境，很適合專業人士發展，並且勸他，這是他「發」的風水地，將來搬家了，也不要把這裡的房子賣出去。
風水先生又叫他選擇適合的淺灰色、白色，聲言黑色不合他的八字。
「其實我很喜歡黑色的。」張國榮說：「本來我的房間有意全部弄成黑色的，風水先生勸我別這樣。」
張國榮的新屋，花了八十多萬買回來，未及半年，已漲了十萬左右。
他對自己的夠眼光，非常沾沾自喜地說：「我知道樓下低層剛轉手，亦售出九十多萬，幸好我買得快。」
新居原本三房一廳，由好友高文安設計，將兩個房間打通，有一個偌大的廳，偌大的房間，他和傭人六姐一起住。
張國榮是家中的老「么」，父親和母親感情不和，早已分開住。
媽媽目前一個人獨居。
「你怎會和六姐住，反而不和你媽咪一起住？」
「六姐是我的奶媽，她看著我長大的。」張國榮為免別人誤會他不孝順，馬上解釋說：「我也叫過媽咪和我住，她拒絕我的好意。」
「為什麼？」
「我媽咪性格活潑，喜歡逛街，約會朋友，她每天睡到十一時才起床，吃了早飯便出外了，我有十個兄弟姐妹（註：其中有三位已早年么折），她輪流探望我們，時間已填滿了。」
未待我說話，張國榮又搶著說：「她呀，和六姐合不來。」 「
哦！呷醋呼！」
「有一點點。」他說：「六姐看著我長大，照顧我無微不至，媽咪事務繁忙，也不可能像六姐般照顧我的生活。」
張國榮工作忙，難得回家吃飯，（因此）只要他告訴老傭人，他什麼時候回家吃飯，六姐（就會）十分興奮，弄最好的菜給他吃。
她知道張國榮八月唱十場演唱會，體力補充的重要性，她一定要張國榮吃了豐富早餐，才准他開始一天的工作。
對老傭人，張國榮也有「母親」的感情。
「她從來不放假的，一年只放兩個禮拜大假，返回鄉下探親，平時所有時間，她的心思都花在如何照顧我。」
對七十多高齡的六姐，張國榮也很關心，不准她過勞，影響健康。
以前，他住在元朗，路途遙遠，一日六姐突然發病昏倒，幸好張國榮趕及回家把她送院治療，為了老傭人，張國榮再也不敢住在郊居。
「你們兄弟之間，有沒有常見面？」
「喜慶節日必定相約見面。」張國榮的老媽，有時候也會到他的家中拜訪。
「我和六姐感情甚好，她是梳起唔嫁的女人，她自己不嫁，卻很關心我的婚事，常催促我快些找對象，我告訴她，姻緣慢慢來，不用心急。」
張國榮的女友和他之間越來越疏遠，他否認變心地說：「我們距離太遠，沒有話題，她會明白的。」
姊妹第272期 ‧1985年
文.汪汪
媽咪事務繁忙，不願與他同住；
而奶媽則以照顧他為樂...
自從開始練跑步後，張國榮自覺身體健康好了很多。
他看到我便說：「你也該跑步了，對你身體好。」
「你哩，你真的覺得跑步之後，身體好多了？」我懷疑地問。
「的確好多了。」他很神氣地說：「你看我不是很健康了，也精神多了。以前工作過勞，很疲倦，經常打瞌睡，現已沒有這毛病，一天只睡幾小時，體力已補充得很足夠。」
張國榮以前從未想過，他會這樣有恆心地學跑步。當初的構思，只是想練氣而已，想不到練練吓，對健康也有益，他才著迷於跑步這個運動。
「你通常在早上跑步的嗎？」
「我在黃昏跑步。」張國榮說：「早上游泳。」
「為什麼晚上才跑步？」 「
我遷就朋友的時間，他是業餘的長跑家，知道怎樣的跑法才可練氣，又不傷身體。他每天朝九晚五工作，黃昏才下班，一跑完步才吃晚飯。」
他選擇半山寂靜的地方跑步，我說：「你不怕治安不好？」
「怕什麼？」他說：「那邊是跑步的好地方，有不少鬼佬在跑，治安沒有問題。」
張國榮搬了去半山區之後，他找過風水先生替他看風水，說那裡的環境，很適合專業人士發展，並且勸他，這是他「發」的風水地，將來搬家了，也不要把這裡的房子賣出去。
風水先生又叫他選擇適合的淺灰色、白色，聲言黑色不合他的八字。
「其實我很喜歡黑色的。」張國榮說：「本來我的房間有意全部弄成黑色的，風水先生勸我別這樣。」
張國榮的新屋，花了八十多萬買回來，未及半年，已漲了十萬左右。
他對自己的夠眼光，非常沾沾自喜地說：「我知道樓下低層剛轉手，亦售出九十多萬，幸好我買得快。」
新居原本三房一廳，由好友高文安設計，將兩個房間打通，有一個偌大的廳，偌大的房間，他和傭人六姐一起住。
張國榮是家中的老「么」，父親和母親感情不和，早已分開住。
媽媽目前一個人獨居。
「你怎會和六姐住，反而不和你媽咪一起住？」
「六姐是我的奶媽，她看著我長大的。」張國榮為免別人誤會他不孝順，馬上解釋說：「我也叫過媽咪和我住，她拒絕我的好意。」
「為什麼？」
「我媽咪性格活潑，喜歡逛街，約會朋友，她每天睡到十一時才起床，吃了早飯便出外了，我有十個兄弟姐妹（註：其中有三位已早年么折），她輪流探望我們，時間已填滿了。」
未待我說話，張國榮又搶著說：「她呀，和六姐合不來。」 「
哦！呷醋呼！」
「有一點點。」他說：「六姐看著我長大，照顧我無微不至，媽咪事務繁忙，也不可能像六姐般照顧我的生活。」
張國榮工作忙，難得回家吃飯，（因此）只要他告訴老傭人，他什麼時候回家吃飯，六姐（就會）十分興奮，弄最好的菜給他吃。
她知道張國榮八月唱十場演唱會，體力補充的重要性，她一定要張國榮吃了豐富早餐，才准他開始一天的工作。
對老傭人，張國榮也有「母親」的感情。
「她從來不放假的，一年只放兩個禮拜大假，返回鄉下探親，平時所有時間，她的心思都花在如何照顧我。」
對七十多高齡的六姐，張國榮也很關心，不准她過勞，影響健康。
以前，他住在元朗，路途遙遠，一日六姐突然發病昏倒，幸好張國榮趕及回家把她送院治療，為了老傭人，張國榮再也不敢住在郊居。
「你們兄弟之間，有沒有常見面？」
「喜慶節日必定相約見面。」張國榮的老媽，有時候也會到他的家中拜訪。
「我和六姐感情甚好，她是梳起唔嫁的女人，她自己不嫁，卻很關心我的婚事，常催促我快些找對象，我告訴她，姻緣慢慢來，不用心急。」
張國榮的女友和他之間越來越疏遠，他否認變心地說：「我們距離太遠，沒有話題，她會明白的。」
姊妹第272期 ‧1985年
阿飛正傳-對白精華
煙火 發表於: 星期日 二月 25, 2007 1:08 am 促膝長談討論區
阿飛正傳-對白精華
Days Of Being Wild
轉載自某網站：http://ahyuenmovie.netfirms.com/daysofbeingwild/
網頁上還配了劇照。
1.
你今日有d唔同喎
無呀, 有咩唔同呀?
無? 你耳仔咁紅既?
你究竟想點姐?
無我想同你做朋友姐~
我點解同你做朋友呀?
睇下我隻錶
點解睇住你隻錶姐
一分鐘丫
......
夠鐘喇, 講啦
今日幾多號呀?
十六號囉
十六號......四月十六
一九六零年四月十六號下晝三點之前果分鐘你同我係埋一齊,
因為你我會記得果一分鐘,
由依家開始我地就係一分鐘既朋友,
呢個係事實黎, 你追唔返架
因為已經過去左,
我聽日會再黎!
2.
你可唔可以同我傾下計呀?
你同你男朋友既事我幫你唔到架
我淨係想傾下計咋
你無朋友架咩?
我唔想俾人知到我d野
咁你又同我講?
如果我唔再......
我唔係想行返黎呢度架,
我應承過自己以後都唔行返去果度,
如果我再返去我一定好憎我自己架,
我唔想憎我自己呀
你幫下我丫
3.
你咁落去唔得架喎
我都話過左今晚我會無事架囉
你成日話過左今晚無事, 你琴晚點過?
如果你過得琴晚今晚就唔會係度啦
做人既野, 一係要, 一係唔要
如果你真係無左佢唔得既, 你咪返上去話俾佢聽無左佢唔得囉
如果唔係, 你就由呢一分鐘開始當無識過呢個人
你唔好提呢一分鐘喇!
我以前以為一分鐘好快會過架,
其實都可以好耐架,
有一日有個人指住個鐘同我講,
佢話會因為果分鐘而會永遠記得我,
我果陣時係覺得好好聽架,
但係我依家望住個鐘, 我就話俾自己知,
我由呢分鐘開始, 要唔記得呢個人
4.
唔係個個都咁好彩架
做人千祈唔好比較
5.
佢有無黎過呀
我問你佢有無黎過呀
你唔應我就得架喇?
我知你成日都有見佢既
你做乜咁賤姐?
人地都話唔要你囉
你做乜死纏住佢姐?
依家人地唔要你呀, 你咪自己返屋喊囉
做乜要話俾我知呀?
我唔想知佢原來唔係對我特別衰呀
亦都唔係對你特別好呀
你唔好撩我
佢對個個女人都係一樣架咋
6.
我係咪見過你架?
唔記得喇, 我都無乜記性既
我都係
7.
以前, 以為有種雀可以一開始就飛飛到死果日先會落地
其實佢邊度都無去過,
隻雀仔一開始就已經死左,
我曾經講過我未到最尾我都唔知我最鍾意既女人係邊個,
唔知到佢係度做緊咩呢?
啊, 天開始光喇
今日天氣睇黎幾好喎
唔知今日既日落會係點既呢?
8.
hey~
下?
你記唔記得舊年既四月十六日下晝三點鐘你做過d乜野?
點解咁問?
無, 我有個朋友佢考我記性
佢問我, 果日做過d乜野
我就唔記得喇, 你呢?
佢講俾你聽架?
我以為你唔記得左添
要記得既我永遠都記得架
你同佢有來往既咩?
一段時間喇
不過行船之後, 無聯絡
你呢?
我?
無囉
佢仲同你講d咩呀?
無lu
其實我識左佢無幾耐姐
你好鍾意佢架?
唔係呀, 朋友黎姐
第日有機會撞返佢你話俾佢聽我咩都唔記得,
咁樣大家都好過d
我都唔知我再有無機會見返佢,
或者再見返佢, 根本唔記得我 。
阿飛正傳-對白精華
Days Of Being Wild
轉載自某網站：http://ahyuenmovie.netfirms.com/daysofbeingwild/
網頁上還配了劇照。
1.
你今日有d唔同喎
無呀, 有咩唔同呀?
無? 你耳仔咁紅既?
你究竟想點姐?
無我想同你做朋友姐~
我點解同你做朋友呀?
睇下我隻錶
點解睇住你隻錶姐
一分鐘丫
......
夠鐘喇, 講啦
今日幾多號呀?
十六號囉
十六號......四月十六
一九六零年四月十六號下晝三點之前果分鐘你同我係埋一齊,
因為你我會記得果一分鐘,
由依家開始我地就係一分鐘既朋友,
呢個係事實黎, 你追唔返架
因為已經過去左,
我聽日會再黎!
2.
你可唔可以同我傾下計呀?
你同你男朋友既事我幫你唔到架
我淨係想傾下計咋
你無朋友架咩?
我唔想俾人知到我d野
咁你又同我講?
如果我唔再......
我唔係想行返黎呢度架,
我應承過自己以後都唔行返去果度,
如果我再返去我一定好憎我自己架,
我唔想憎我自己呀
你幫下我丫
3.
你咁落去唔得架喎
我都話過左今晚我會無事架囉
你成日話過左今晚無事, 你琴晚點過?
如果你過得琴晚今晚就唔會係度啦
做人既野, 一係要, 一係唔要
如果你真係無左佢唔得既, 你咪返上去話俾佢聽無左佢唔得囉
如果唔係, 你就由呢一分鐘開始當無識過呢個人
你唔好提呢一分鐘喇!
我以前以為一分鐘好快會過架,
其實都可以好耐架,
有一日有個人指住個鐘同我講,
佢話會因為果分鐘而會永遠記得我,
我果陣時係覺得好好聽架,
但係我依家望住個鐘, 我就話俾自己知,
我由呢分鐘開始, 要唔記得呢個人
4.
唔係個個都咁好彩架
做人千祈唔好比較
5.
佢有無黎過呀
我問你佢有無黎過呀
你唔應我就得架喇?
我知你成日都有見佢既
你做乜咁賤姐?
人地都話唔要你囉
你做乜死纏住佢姐?
依家人地唔要你呀, 你咪自己返屋喊囉
做乜要話俾我知呀?
我唔想知佢原來唔係對我特別衰呀
亦都唔係對你特別好呀
你唔好撩我
佢對個個女人都係一樣架咋
6.
我係咪見過你架?
唔記得喇, 我都無乜記性既
我都係
7.
以前, 以為有種雀可以一開始就飛飛到死果日先會落地
其實佢邊度都無去過,
隻雀仔一開始就已經死左,
我曾經講過我未到最尾我都唔知我最鍾意既女人係邊個,
唔知到佢係度做緊咩呢?
啊, 天開始光喇
今日天氣睇黎幾好喎
唔知今日既日落會係點既呢?
8.
hey~
下?
你記唔記得舊年既四月十六日下晝三點鐘你做過d乜野?
點解咁問?
無, 我有個朋友佢考我記性
佢問我, 果日做過d乜野
我就唔記得喇, 你呢?
佢講俾你聽架?
我以為你唔記得左添
要記得既我永遠都記得架
你同佢有來往既咩?
一段時間喇
不過行船之後, 無聯絡
你呢?
我?
無囉
佢仲同你講d咩呀?
無lu
其實我識左佢無幾耐姐
你好鍾意佢架?
唔係呀, 朋友黎姐
第日有機會撞返佢你話俾佢聽我咩都唔記得,
咁樣大家都好過d
我都唔知我再有無機會見返佢,
或者再見返佢, 根本唔記得我 。
張國榮是謎樣人物
chiahua發表於:十一月 07, 2006 10:30 am 促膝長談討論區
張國榮闖入台灣影劇界
福祿壽喜三位女主角 歡迎張國榮
文.梅子
和一些香港的歌星不一樣，張國榮來台灣不是唱片公司的安排，而是台視所邀請。
在台視的八點檔連續劇《福祿壽喜》中，張國榮不僅演唱了該劇主題曲，同時也應製作人歸亞蕾的邀請，來台客串演出，劇中飾演韓甦的孩子；因此張國榮在六月七日來台的三天時間內，不僅要宣傳主題曲『千山萬水』，要和歌迷見面，也要撥一、兩天功夫演戲，忙碌的情形可想而知。
張國榮是香港無線電視台旗下的藝人，無論在歌或戲上，都有不錯表現，只是他的歌常讓人忘了他的戲也演得不錯，在香港是僅次於譚詠麟「阿倫」的最有身價男歌星，也是這幾年新竄起的最紅男藝人之一。
在香港無線，張國榮與梅豔芳常常搭檔表演，由於兩人均屬大牌之列，因此他們的合作無往不利，也因兩人的工作接觸太過頻繁，因此傳出這對極具身價的藝人，不僅在台上是水乳交融的合作，在台下也是郎有情、妹有意的，而令兩人大受困擾。
這次來台灣，張國榮特別表示，他與梅豔芳只是同事的關係，沒有男女之間的情愫，而且他並不喜歡這種合作表演的方式，今後將避免與梅豔芳合作同台作秀。
張國榮在台視與滾石唱片公司（張國榮的唱片在台由滾石發行）的安排下，與影歌迷的一場面對面的聯誼會，張國榮站在方塊大的小舞台上差一點被擠散了；而此時也有電影公司欣然地見到這種熱情的盛況，因為由張國榮所主演的電影《紫色的偶遇》（後更名《偶然》）即將上片了。
有著一張看似稚氣卻又憂鬱的面孔，舉手投足間時而流露親切熱情而不誇張的氣質，而眉宇之間卻又難掩一股憂鬱，有人說張國榮是一個謎樣的男人。但是張國榮的歌聲高亢，與憂鬱的外表並不相稱。
揉合稚氣和憂鬱的港星，張國榮在短期的訪台活動雖掀起不少的高潮，但若要在台灣的演、歌壇上佔一席之地，可要多花一點時間，多會會本地的影歌迷才行。
新姊妹綜藝 ‧1986年
張國榮闖入台灣影劇界
福祿壽喜三位女主角 歡迎張國榮
文.梅子
和一些香港的歌星不一樣，張國榮來台灣不是唱片公司的安排，而是台視所邀請。
在台視的八點檔連續劇《福祿壽喜》中，張國榮不僅演唱了該劇主題曲，同時也應製作人歸亞蕾的邀請，來台客串演出，劇中飾演韓甦的孩子；因此張國榮在六月七日來台的三天時間內，不僅要宣傳主題曲『千山萬水』，要和歌迷見面，也要撥一、兩天功夫演戲，忙碌的情形可想而知。
張國榮是香港無線電視台旗下的藝人，無論在歌或戲上，都有不錯表現，只是他的歌常讓人忘了他的戲也演得不錯，在香港是僅次於譚詠麟「阿倫」的最有身價男歌星，也是這幾年新竄起的最紅男藝人之一。
在香港無線，張國榮與梅豔芳常常搭檔表演，由於兩人均屬大牌之列，因此他們的合作無往不利，也因兩人的工作接觸太過頻繁，因此傳出這對極具身價的藝人，不僅在台上是水乳交融的合作，在台下也是郎有情、妹有意的，而令兩人大受困擾。
這次來台灣，張國榮特別表示，他與梅豔芳只是同事的關係，沒有男女之間的情愫，而且他並不喜歡這種合作表演的方式，今後將避免與梅豔芳合作同台作秀。
張國榮在台視與滾石唱片公司（張國榮的唱片在台由滾石發行）的安排下，與影歌迷的一場面對面的聯誼會，張國榮站在方塊大的小舞台上差一點被擠散了；而此時也有電影公司欣然地見到這種熱情的盛況，因為由張國榮所主演的電影《紫色的偶遇》（後更名《偶然》）即將上片了。
有著一張看似稚氣卻又憂鬱的面孔，舉手投足間時而流露親切熱情而不誇張的氣質，而眉宇之間卻又難掩一股憂鬱，有人說張國榮是一個謎樣的男人。但是張國榮的歌聲高亢，與憂鬱的外表並不相稱。
揉合稚氣和憂鬱的港星，張國榮在短期的訪台活動雖掀起不少的高潮，但若要在台灣的演、歌壇上佔一席之地，可要多花一點時間，多會會本地的影歌迷才行。
新姊妹綜藝 ‧1986年
張國榮情了床戲未了
chiahua發表於: 十一月 07, 2006 10:33 am促膝長談討論區
張國榮情了床戲未了
文.小鮮
在香港成名多年，有「偶像中的偶像」之稱的張國榮，不但歌唱得好，戲也演得很出色。自張學友、梅豔芳之後，他也趁勢挾著港星餘威，進軍台灣唱片市場。
這一次來台宣傳的『英雄本色當年情』，是他的第一張國語專輯，由齊豫首次獨挑大樑赴港製作。兩人都是首次撐大局，而且是破天荒地結合國內的清純品味與香港的精緻包裝，想必又會掀起一股熱潮才是。
主演過無數電視劇的張國榮，在電影中的表現也是可圈可點。問起他最喜歡（註：應是指「想演」）的角色是什麼？他竟然毫不思索地答說：「變態的殺人狂，尤其是殺女人的兇手，那才過癮哩！」
看他長得一付娃娃臉，又年輕又討好，居然一張口就露出馬腳---性嗜血腥耶！真教人不敢領教呢！
我故意開玩笑地問：「是不是失戀了，才由愛生恨呢？否則你那演床戲的『惜玉』本領，怎麼丟得那麼快？」
他聳聳肩無奈地說：「真是冤枉啊！我只不過覺得身為一位好演員，應該嘗試各種角色，尤其殺人狂的心理揣摩是最難的，演得好，才看得出演技。」
「至於愛情嘛！我不否認曾經有過這麼一段刻骨銘心的記憶，但分手與失戀畢竟是兩檔事，我只不過喜歡自由罷了！因為愛情有太多的約束，所以我希望在電影上力求突破。」他停了一會兒才幽幽地說。
我不禁為他的率性而折服起來，深信秉持著原有的毅力與天賦，他必能更上層樓！
1986年
張國榮情了床戲未了
文.小鮮
在香港成名多年，有「偶像中的偶像」之稱的張國榮，不但歌唱得好，戲也演得很出色。自張學友、梅豔芳之後，他也趁勢挾著港星餘威，進軍台灣唱片市場。
這一次來台宣傳的『英雄本色當年情』，是他的第一張國語專輯，由齊豫首次獨挑大樑赴港製作。兩人都是首次撐大局，而且是破天荒地結合國內的清純品味與香港的精緻包裝，想必又會掀起一股熱潮才是。
主演過無數電視劇的張國榮，在電影中的表現也是可圈可點。問起他最喜歡（註：應是指「想演」）的角色是什麼？他竟然毫不思索地答說：「變態的殺人狂，尤其是殺女人的兇手，那才過癮哩！」
看他長得一付娃娃臉，又年輕又討好，居然一張口就露出馬腳---性嗜血腥耶！真教人不敢領教呢！
我故意開玩笑地問：「是不是失戀了，才由愛生恨呢？否則你那演床戲的『惜玉』本領，怎麼丟得那麼快？」
他聳聳肩無奈地說：「真是冤枉啊！我只不過覺得身為一位好演員，應該嘗試各種角色，尤其殺人狂的心理揣摩是最難的，演得好，才看得出演技。」
「至於愛情嘛！我不否認曾經有過這麼一段刻骨銘心的記憶，但分手與失戀畢竟是兩檔事，我只不過喜歡自由罷了！因為愛情有太多的約束，所以我希望在電影上力求突破。」他停了一會兒才幽幽地說。
我不禁為他的率性而折服起來，深信秉持著原有的毅力與天賦，他必能更上層樓！
1986年
關於倩女幽魂一英文評論
資料整理 蕙婷
文‧Alison Jobling
轉自：舊紅版（原文來自JOJO網站的留言版）
It"s impossible to not love this Tsui Hark（徐克） masterpiece. It opens with a solitary scholar in a moon-drenched abandoned monastery, tempted by a beautiful girl swathed in soft white chiffon. Her drifting veil pulls the scholar to her, and as his paper lantern floats in a bowl of water, the scholar proves himself susceptible to her wiles. Alas for our scholar, he is but a bit-player in this beautiful fable, as his temptress turns out to be the point woman for a demon with more tongue than Gene Simmons.
From beginning to end, this film is lovely. Costumes composed of acres of soft chiffon are draped around lovely young women as they (the women, not the costumes) fly through a night-time forest and lounge in tranquil lakeside pavilions. The music, with melancholy vocals by (I think) Sally Yeh and the excessively talented Leslie, supports the story with a light touch. The evocation of a mythical China past is credible without being pedestrian, and makes a historical world we want to believe in. (音樂方面, 天才橫溢的Leslie及葉蒨文憂怨的嗓音令影片生色不少)
The characters too are lovely: Joey Wong, as Siu Sin, gives us a virtuous girl co-opted after death into servitude to a Tree Demon, while Leslie manifests a scholar of such naive innocence as only he is capable. Although he was around 26 or 27 when this film was made, Leslie looks about 14, and manages to create a guileless and gormless hero who is wildly endearing. (Leslie 在戲中飾演那書生, 表現出的天真無邪只有他才勝任, 雖然他拍此戲時已廿六、七歲, 但看來只像14歲, 他成功塑造了一個傻戇率直的英雄人物, 非常可愛。) 嚇! 哥哥點止26、27歲, 應該有廿九、三十, 有洋人眼中竟然像14歲?! 不可思議!
Minor characters also shine. In particular, watch the rubber-faced comic actor Wu Ma, who dons traditional leather and bamboo armour as well as some frightening facial hair. He gives us the grumpy Taoist warrior whose intention of retiring from the world to the ruined monastery is thwarted, first by another warrior who comes to test his skill, then by Leslie, seeking shelter at the monastery.
Ching Siu Tung, renowned martial arts director, is credited as both director and action director for this film, and has certainly left his stamp all over it. The action, when it happens, is fast and eye-catching, without ever disturbing the mythical feel of the whole. The wirework deserves particular mention: the girl ghosts fly in a langorous floaty way, while the swordsmen travel in prodigious vertical leaps. Leslie, of course, remains solidly earthbound, as the only non-martial or non-magical character in the film.
I can only sum this film up by saying this: A Chinese Ghost Story is one of the best Asian films ever. Indeed, it"s one of the best anything films ever. This one film, wirework, chiffon, crumbling buildings and all, is worth a good dozen of any explosion-and-car-chase-filled spectaculars. It"s also responsible for the conversion of a good many people to a passionate love for Asian film. I haven"t met anyone, either in cyberspace or in meatspace, who doesn"t love this film, so see it on the big screen while you can, and find out what we"re all raving about.
10 floaty chiffon veils out of 10
2003/10/29
文‧Alison Jobling
轉自：舊紅版（原文來自JOJO網站的留言版）
It"s impossible to not love this Tsui Hark（徐克） masterpiece. It opens with a solitary scholar in a moon-drenched abandoned monastery, tempted by a beautiful girl swathed in soft white chiffon. Her drifting veil pulls the scholar to her, and as his paper lantern floats in a bowl of water, the scholar proves himself susceptible to her wiles. Alas for our scholar, he is but a bit-player in this beautiful fable, as his temptress turns out to be the point woman for a demon with more tongue than Gene Simmons.
From beginning to end, this film is lovely. Costumes composed of acres of soft chiffon are draped around lovely young women as they (the women, not the costumes) fly through a night-time forest and lounge in tranquil lakeside pavilions. The music, with melancholy vocals by (I think) Sally Yeh and the excessively talented Leslie, supports the story with a light touch. The evocation of a mythical China past is credible without being pedestrian, and makes a historical world we want to believe in. (音樂方面, 天才橫溢的Leslie及葉蒨文憂怨的嗓音令影片生色不少)
The characters too are lovely: Joey Wong, as Siu Sin, gives us a virtuous girl co-opted after death into servitude to a Tree Demon, while Leslie manifests a scholar of such naive innocence as only he is capable. Although he was around 26 or 27 when this film was made, Leslie looks about 14, and manages to create a guileless and gormless hero who is wildly endearing. (Leslie 在戲中飾演那書生, 表現出的天真無邪只有他才勝任, 雖然他拍此戲時已廿六、七歲, 但看來只像14歲, 他成功塑造了一個傻戇率直的英雄人物, 非常可愛。) 嚇! 哥哥點止26、27歲, 應該有廿九、三十, 有洋人眼中竟然像14歲?! 不可思議!
Minor characters also shine. In particular, watch the rubber-faced comic actor Wu Ma, who dons traditional leather and bamboo armour as well as some frightening facial hair. He gives us the grumpy Taoist warrior whose intention of retiring from the world to the ruined monastery is thwarted, first by another warrior who comes to test his skill, then by Leslie, seeking shelter at the monastery.
Ching Siu Tung, renowned martial arts director, is credited as both director and action director for this film, and has certainly left his stamp all over it. The action, when it happens, is fast and eye-catching, without ever disturbing the mythical feel of the whole. The wirework deserves particular mention: the girl ghosts fly in a langorous floaty way, while the swordsmen travel in prodigious vertical leaps. Leslie, of course, remains solidly earthbound, as the only non-martial or non-magical character in the film.
I can only sum this film up by saying this: A Chinese Ghost Story is one of the best Asian films ever. Indeed, it"s one of the best anything films ever. This one film, wirework, chiffon, crumbling buildings and all, is worth a good dozen of any explosion-and-car-chase-filled spectaculars. It"s also responsible for the conversion of a good many people to a passionate love for Asian film. I haven"t met anyone, either in cyberspace or in meatspace, who doesn"t love this film, so see it on the big screen while you can, and find out what we"re all raving about.
10 floaty chiffon veils out of 10
2003/10/29
張國榮在台北Disco深夜會記者
chiahua發表於:十一月 07, 2006 10:36 am 促膝長談討論區
The vigorous Leslie in the 1980s
文.雪峰
他表示自己在歌壇奮鬥了九年，
前面有段極長的時期都不得意，
所以對於成敗較能釋懷…
記得那天才送走張學友，這兩天又來了張國榮，這些國內耳熟能詳的青春偶像，每一回來都使喜愛他們的歌迷為之瘋狂。
張國榮曾經來台參加兩次金鐘獎，可惜當時台灣沒有人認識他，而他亦是匆匆來去沒有多作停留。
這一回是與唱片公司簽約，正式來台灣打市場的。因為唱片還在籌備中，國榮只是象徵性地來上上節目，並且配合新歌錄了兩集電視劇。
由於來台前後只有三天，他幾乎利用每一段時間來宣傳自己。雖然這段時間正巧碰上台北的梅雨季，三天都是溼漉漉的，國榮並沒有因而減低他的興致。
在他來台的第二個晚上，滾石唱片安排他在希爾頓的Disco與記者朋友見面，因為行程排得太滿，國榮忙完了其它事，十二點多才來希爾頓。
陪同他一起來的還有華星的陳經理等人，國榮一行人一到，頓時熱鬧起來。他開心地跟大夥兒打招呼，尤其對在座的齊豫大為讚賞。
國榮說他愛聽齊豫唱的「橄欖樹」，齊豫也說愛聽國榮的歌，兩人相談甚歡合影留念。
我問他喜不喜歡來Disco，他說：「太吵了，我一向不去Disco，怎麼今天約你們來這兒聊天？」
我解釋這是唱片公司的美意，約得太晚了沒地方去，才來Disco希望場面熱鬧些。
有人問他是否受傷了，他順手拉起左腿的褲管指著膝蓋瘀青處，說是歌友會時被歌迷擠的。
據說國榮下飛機後，當天下午在西門町舉行的歌迷大會，不僅是反應熱烈，歌迷幾乎全衝上台去，害得國榮唱了兩首歌就不敢再露面了。後來，經歌迷一再保證不再衝到台上，國榮才再繼續唱，但是唱片公司顧及他的安全，依然不敢讓他多作停留。
我想被歌迷擠受傷，在心情上仍然是愉快的，畢竟是受歡迎的最直接表示。
國榮雖說不喜歡來Disco，但因盛情難卻，下去跳了幾首，他並且要求DJ播放他的廣東歌。可能是這幾天太累了，他對舞的興致不高，倒寧願坐在沙發上聊聊天，聽聽音樂。
他表示來台灣是第三次，可是都太匆忙，談不上什麼深刻的印象，對於是否能在此地走紅，他個人並不在意。
「能不能被台灣的觀眾接受，我並不是很放心上，因為每一個地區對藝人的要求並不一樣。我在歌壇奮鬥了九年，前面有段很長的時期都不得意，對於成敗比較能釋懷。」
「聽說香港人都很現實，你個人以為如何？」有人問。 「
我也覺得香港人比較現實，大概是競爭得比較厲害吧！可是我自己不是個現實的人。」
「有沒有考慮去大陸發展？」
「沒有，我喜歡進步的國家，那邊感覺種種都還很落後，我不喜歡。像日本就是我喜歡的地方，充滿流行的訊息。」 「
能適應唱國語歌曲嗎？」
「覺得很難唱，咬字困難，幸好李宗盛很有耐心地教我。」
談到繁忙的演唱工作，有一點是他最難適應的，就是搭飛機。每一次國榮搭飛機，心裡都非常擔心，劫機啦，失事啦，幻想著各種情況，直到目的地才能安心。
台灣的歌迷知道國榮怕搭飛機，想必更加熱情，只要一想到他必需忍受一次驚怕才能看到久違的歌迷，就越要支持他了。
那晚在Disco的喧鬧聲中，大夥兒講話都要提高八度，只好靠得近一些。國榮喝啤酒，也抽菸，態度自若。我們說他怎麼看也不像三十歲的人，到底怎麼保持的？他倒反問我們，台灣的女記者為何都抽菸？把大夥兒問傻了。
國榮對台灣的一切人情世故都很有興趣，東問西問，比我們問他的問題還要多，他表示下次待久一點必會好好去了解這個地方。
國榮臨走時特別走到齊豫面前，偷偷親了齊豫一下，表示他也是齊的歌迷。大家都被他這孩子氣的舉動嚇了一跳，卻也覺得他未失赤子之心。
姐妹第297期. 1986年
The vigorous Leslie in the 1980s
文.雪峰
他表示自己在歌壇奮鬥了九年，
前面有段極長的時期都不得意，
所以對於成敗較能釋懷…
記得那天才送走張學友，這兩天又來了張國榮，這些國內耳熟能詳的青春偶像，每一回來都使喜愛他們的歌迷為之瘋狂。
張國榮曾經來台參加兩次金鐘獎，可惜當時台灣沒有人認識他，而他亦是匆匆來去沒有多作停留。
這一回是與唱片公司簽約，正式來台灣打市場的。因為唱片還在籌備中，國榮只是象徵性地來上上節目，並且配合新歌錄了兩集電視劇。
由於來台前後只有三天，他幾乎利用每一段時間來宣傳自己。雖然這段時間正巧碰上台北的梅雨季，三天都是溼漉漉的，國榮並沒有因而減低他的興致。
在他來台的第二個晚上，滾石唱片安排他在希爾頓的Disco與記者朋友見面，因為行程排得太滿，國榮忙完了其它事，十二點多才來希爾頓。
陪同他一起來的還有華星的陳經理等人，國榮一行人一到，頓時熱鬧起來。他開心地跟大夥兒打招呼，尤其對在座的齊豫大為讚賞。
國榮說他愛聽齊豫唱的「橄欖樹」，齊豫也說愛聽國榮的歌，兩人相談甚歡合影留念。
我問他喜不喜歡來Disco，他說：「太吵了，我一向不去Disco，怎麼今天約你們來這兒聊天？」
我解釋這是唱片公司的美意，約得太晚了沒地方去，才來Disco希望場面熱鬧些。
有人問他是否受傷了，他順手拉起左腿的褲管指著膝蓋瘀青處，說是歌友會時被歌迷擠的。
據說國榮下飛機後，當天下午在西門町舉行的歌迷大會，不僅是反應熱烈，歌迷幾乎全衝上台去，害得國榮唱了兩首歌就不敢再露面了。後來，經歌迷一再保證不再衝到台上，國榮才再繼續唱，但是唱片公司顧及他的安全，依然不敢讓他多作停留。
我想被歌迷擠受傷，在心情上仍然是愉快的，畢竟是受歡迎的最直接表示。
國榮雖說不喜歡來Disco，但因盛情難卻，下去跳了幾首，他並且要求DJ播放他的廣東歌。可能是這幾天太累了，他對舞的興致不高，倒寧願坐在沙發上聊聊天，聽聽音樂。
他表示來台灣是第三次，可是都太匆忙，談不上什麼深刻的印象，對於是否能在此地走紅，他個人並不在意。
「能不能被台灣的觀眾接受，我並不是很放心上，因為每一個地區對藝人的要求並不一樣。我在歌壇奮鬥了九年，前面有段很長的時期都不得意，對於成敗比較能釋懷。」
「聽說香港人都很現實，你個人以為如何？」有人問。 「
我也覺得香港人比較現實，大概是競爭得比較厲害吧！可是我自己不是個現實的人。」
「有沒有考慮去大陸發展？」
「沒有，我喜歡進步的國家，那邊感覺種種都還很落後，我不喜歡。像日本就是我喜歡的地方，充滿流行的訊息。」 「
能適應唱國語歌曲嗎？」
「覺得很難唱，咬字困難，幸好李宗盛很有耐心地教我。」
談到繁忙的演唱工作，有一點是他最難適應的，就是搭飛機。每一次國榮搭飛機，心裡都非常擔心，劫機啦，失事啦，幻想著各種情況，直到目的地才能安心。
台灣的歌迷知道國榮怕搭飛機，想必更加熱情，只要一想到他必需忍受一次驚怕才能看到久違的歌迷，就越要支持他了。
那晚在Disco的喧鬧聲中，大夥兒講話都要提高八度，只好靠得近一些。國榮喝啤酒，也抽菸，態度自若。我們說他怎麼看也不像三十歲的人，到底怎麼保持的？他倒反問我們，台灣的女記者為何都抽菸？把大夥兒問傻了。
國榮對台灣的一切人情世故都很有興趣，東問西問，比我們問他的問題還要多，他表示下次待久一點必會好好去了解這個地方。
國榮臨走時特別走到齊豫面前，偷偷親了齊豫一下，表示他也是齊的歌迷。大家都被他這孩子氣的舉動嚇了一跳，卻也覺得他未失赤子之心。
姐妹第297期. 1986年
2004年台灣鬼魅影展相關報導
資料整理 蕙婷
鬼魅影展今天開幕
三代影人破解鬼片密碼 哥哥魅力一枝獨秀
鬼魅影展將在今（15）日晚上六點，由《餃子》的首映展開序幕。到目前為止，除了開幕片早已銷售一空外，胡金銓導演的《山中傳奇》，重新出土的禁片《再生人》、《邪》、《凶榜》也都買氣十足。然而最令人意外的，還是張國榮主演的《倩女幽魂》、《胭脂扣》、《異度空間》全部名列前茅，看來「哥哥迷」的向心力，真的不容小覷，影展單位也用心引進這幾部片的粵語原裝拷貝，讓影迷百分百享受張國榮原汁原味的經典演出。
鬼魅影展也將舉辦四場別開生面的座談會，從鬼片的編劇、導演、特效、化妝一一道來，甚至親自示範，每場座談都刻意到晚上八點才開始。古樓、殘月、搭配現場的佈置，氣氛十足。今天先登場的「破解鬼片密碼」將由聞天祥主持，邀請不同世代的影評人李幼新、作家盧郁佳、還有甫以《鬼印》引起熱烈迴響的學生導演柯孟融，來談他們對鬼片的經驗與分析。
鬼魅影展在光點臺北將一直持續到10月31日，之後將會巡迴新竹、高雄。
鬼魅影展 推出35部中國歷年鬼片
【聯合新聞網 記者唐在揚‧專題報導】
最近的電影圈吹起國片懷舊風，先有集35部中國歷年鬼片於一身的「鬼魅影展」在昨天揭幕，接下來金馬影展也將推出「古匣龍呻秋說劍─楚原、古龍電影特輯」，推出四部香港早期的經典武俠片。老影迷可以重溫舊夢，而年輕影迷則可利用此一機會瞭解近代中國電影的演變。昨天在光點戲院揭幕的「鬼魅影展」，有系統的蒐集了中國歷年鬼片，從最早1937年恐怖大師馬徐維邦執導，影星古萍、金山主演的《夜半歌聲》開始，到2004年由彭氏兄弟執導的《見鬼2》，前後共達67年，真是工程浩大。
「鬼魅影展」共分四大單元，第一單元為「勾魂經典」，為1937到1987的鬼片，共有11部，除了《夜半歌聲》外，還有白景瑞、胡金銓、李行、李翰祥四大導演共同執導的《喜怒哀樂》，宋存壽執導、影星林青霞首次以古裝扮相出現的《古鏡幽魂》，胡金銓執導的《山中傳奇》，以及才過逝的鬼片大師姚鳳磐執導的《鬼嫁》。另外張國榮與梅艷芳合作的《胭脂扣》也在此單元中。 「鬼影幢幢」單元則是蒐集了1991至2004年的14部現代鬼片，包括《雙瞳》、《見鬼》、《三更之回家》、乃至傳聞張國榮在演出期間中邪的《異度空間》都是影迷熟悉的鬼片佳作。至於「焦點導演：許鞍華」單元，則是蒐集了本屆金馬獎評審團主席許鞍華執導的三部鬼片《瘋劫》、《小姐撞到鬼》、與《幽靈人間》。
最後一個「倩女四面體」單元則是有李翰祥執導的原版《倩女幽魂》與程小東執導、王祖賢主演的新版《倩女幽魂》等片。 10月分讓影迷欣賞了歷年中國經典鬼片後，11月開始的金馬影展則要帶影迷重溫古龍原著、楚原執導的武俠經典，包括了《楚留香》、《流星蝴蝶劍》、《三少爺的劍》、以及《陸小鳳之決戰前後》。 在年輕一輩觀眾印象中，提到《楚留香》就想到港劇裡的鄭少秋，但事實上，最早在大銀幕上將這個角色演活的可是狄龍。年輕時代的狄龍可真是英俊瀟灑、英氣逼人，透過這幾部電影，影迷可一睹這位一代大俠的風采。至於《三少爺的劍》則讓當時還是新人的爾冬陞一鳴驚人，他那玉樹臨風的扮相，讓人難忘。 金馬獎執委會表示，原本還希望蒐集到另兩部代表作《多情劍客無情劍》與《天涯明月刀》，但可惜已無拷貝，真是想看都看不到了。
鬼魅影展 林青霞、王祖賢鬼影再現
【民視 徐承群、陸耀東‧臺北報導】
最近臺北有一個相當特殊的「鬼魅影展」，結合了三十多部港臺經典鬼片，其中有林青霞十九歲時演出的《古鏡幽魂》，還有台灣鬼后王釧如演出美麗的《大眼鬼女》。
說到了《倩女幽魂》，大家馬上想到王祖賢楚楚可憐的模樣，不過您知道嗎？東方不敗林青霞，在十九歲的時候，也在邵氏演過文藝版的《古鏡幽魂》。
影展中，還有樂蒂演出的第一版《倩女幽魂》，優雅的氣質，是現代電影少見的風味。
台灣鬼后王釧如拍攝的鬼片《鬼嫁》，強調一雙蒼白無助的大眼睛，當年可嚇壞許多小朋友。
看到了《胭脂扣》，許多觀眾可能不免唏噓，而這次演出的粵語完整版，您可以再度欣賞梅艷芳跟張國榮的絕唱。
這次的影展中還有從香港片庫找出來的台灣鬼片《寒夜青燈》，以及唯一被禁止公開上演的金馬獎得獎片《再生人》，三十五部經典鬼片，您可別嚇破膽了！！
鬼魅影展今天開幕
三代影人破解鬼片密碼 哥哥魅力一枝獨秀
鬼魅影展將在今（15）日晚上六點，由《餃子》的首映展開序幕。到目前為止，除了開幕片早已銷售一空外，胡金銓導演的《山中傳奇》，重新出土的禁片《再生人》、《邪》、《凶榜》也都買氣十足。然而最令人意外的，還是張國榮主演的《倩女幽魂》、《胭脂扣》、《異度空間》全部名列前茅，看來「哥哥迷」的向心力，真的不容小覷，影展單位也用心引進這幾部片的粵語原裝拷貝，讓影迷百分百享受張國榮原汁原味的經典演出。
鬼魅影展也將舉辦四場別開生面的座談會，從鬼片的編劇、導演、特效、化妝一一道來，甚至親自示範，每場座談都刻意到晚上八點才開始。古樓、殘月、搭配現場的佈置，氣氛十足。今天先登場的「破解鬼片密碼」將由聞天祥主持，邀請不同世代的影評人李幼新、作家盧郁佳、還有甫以《鬼印》引起熱烈迴響的學生導演柯孟融，來談他們對鬼片的經驗與分析。
鬼魅影展在光點臺北將一直持續到10月31日，之後將會巡迴新竹、高雄。
鬼魅影展 推出35部中國歷年鬼片
【聯合新聞網 記者唐在揚‧專題報導】
最近的電影圈吹起國片懷舊風，先有集35部中國歷年鬼片於一身的「鬼魅影展」在昨天揭幕，接下來金馬影展也將推出「古匣龍呻秋說劍─楚原、古龍電影特輯」，推出四部香港早期的經典武俠片。老影迷可以重溫舊夢，而年輕影迷則可利用此一機會瞭解近代中國電影的演變。昨天在光點戲院揭幕的「鬼魅影展」，有系統的蒐集了中國歷年鬼片，從最早1937年恐怖大師馬徐維邦執導，影星古萍、金山主演的《夜半歌聲》開始，到2004年由彭氏兄弟執導的《見鬼2》，前後共達67年，真是工程浩大。
「鬼魅影展」共分四大單元，第一單元為「勾魂經典」，為1937到1987的鬼片，共有11部，除了《夜半歌聲》外，還有白景瑞、胡金銓、李行、李翰祥四大導演共同執導的《喜怒哀樂》，宋存壽執導、影星林青霞首次以古裝扮相出現的《古鏡幽魂》，胡金銓執導的《山中傳奇》，以及才過逝的鬼片大師姚鳳磐執導的《鬼嫁》。另外張國榮與梅艷芳合作的《胭脂扣》也在此單元中。 「鬼影幢幢」單元則是蒐集了1991至2004年的14部現代鬼片，包括《雙瞳》、《見鬼》、《三更之回家》、乃至傳聞張國榮在演出期間中邪的《異度空間》都是影迷熟悉的鬼片佳作。至於「焦點導演：許鞍華」單元，則是蒐集了本屆金馬獎評審團主席許鞍華執導的三部鬼片《瘋劫》、《小姐撞到鬼》、與《幽靈人間》。
最後一個「倩女四面體」單元則是有李翰祥執導的原版《倩女幽魂》與程小東執導、王祖賢主演的新版《倩女幽魂》等片。 10月分讓影迷欣賞了歷年中國經典鬼片後，11月開始的金馬影展則要帶影迷重溫古龍原著、楚原執導的武俠經典，包括了《楚留香》、《流星蝴蝶劍》、《三少爺的劍》、以及《陸小鳳之決戰前後》。 在年輕一輩觀眾印象中，提到《楚留香》就想到港劇裡的鄭少秋，但事實上，最早在大銀幕上將這個角色演活的可是狄龍。年輕時代的狄龍可真是英俊瀟灑、英氣逼人，透過這幾部電影，影迷可一睹這位一代大俠的風采。至於《三少爺的劍》則讓當時還是新人的爾冬陞一鳴驚人，他那玉樹臨風的扮相，讓人難忘。 金馬獎執委會表示，原本還希望蒐集到另兩部代表作《多情劍客無情劍》與《天涯明月刀》，但可惜已無拷貝，真是想看都看不到了。
鬼魅影展 林青霞、王祖賢鬼影再現
【民視 徐承群、陸耀東‧臺北報導】
最近臺北有一個相當特殊的「鬼魅影展」，結合了三十多部港臺經典鬼片，其中有林青霞十九歲時演出的《古鏡幽魂》，還有台灣鬼后王釧如演出美麗的《大眼鬼女》。
說到了《倩女幽魂》，大家馬上想到王祖賢楚楚可憐的模樣，不過您知道嗎？東方不敗林青霞，在十九歲的時候，也在邵氏演過文藝版的《古鏡幽魂》。
影展中，還有樂蒂演出的第一版《倩女幽魂》，優雅的氣質，是現代電影少見的風味。
台灣鬼后王釧如拍攝的鬼片《鬼嫁》，強調一雙蒼白無助的大眼睛，當年可嚇壞許多小朋友。
看到了《胭脂扣》，許多觀眾可能不免唏噓，而這次演出的粵語完整版，您可以再度欣賞梅艷芳跟張國榮的絕唱。
這次的影展中還有從香港片庫找出來的台灣鬼片《寒夜青燈》，以及唯一被禁止公開上演的金馬獎得獎片《再生人》，三十五部經典鬼片，您可別嚇破膽了！！
倩女幽魂幕後製作篇-特效
資料整理 蕙婷
特效
阮繼志(編劇)：徐克有一個特技小組，約五至六人，專責《倩女幽魂》的特技。我們要求會動的乾屍、骷髏。那群小伙子便將骨頭逐小逐小移動，一格一格拍。拍好後，再在黑房加工幾次。他們並非專業人士，做的時候需要不斷嘗試…樹枝的戲全靠小東，我們依劇本畫好分鏡草圖後，便製造特别的樹枝、樹幹，由小東決定如何吊威也。拍的過程常有失敗，百次失敗之中才找到一個成功的，花了很多資源。老闆肯支持，因為徐克。小東那時當武指成名，導演地位尚未奠定，全靠徐克應付投資者，讓我們繼續搞下去。(『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)
(訪問中提到《倩女幽魂》裡的模型，例如鬼怪的拍攝方法)
徐克 (監製)：噢，呵呵！那更誇張呢。我到美國碰到Peter Kuran，就是在《星際大戰》拍motion control、拍飛船的特技師，看到他在桌上拍《華盛頓末日》，方法是縮小光圈，然後打燈，搭一個光學背景。我利用這個方法，回港後叫人造了些很小的模型，扭它們的手腳，放在書桌上，用紙和飛機木作背景。記得那時用兩張辦公桌，中間橫放一塊玻璃，地上放紙板充當地面，在上面打燈。光圈縮得很小，就可以拍景深。那實在挺有趣，當時來說，放上螢幕效果也不錯。後來我把這種技術延伸到其它拍攝，效果亦不俗。 (節錄自徐克訪問，2001年6月29日，訪問者何思穎、傅慧儀；『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館)
特效
阮繼志(編劇)：徐克有一個特技小組，約五至六人，專責《倩女幽魂》的特技。我們要求會動的乾屍、骷髏。那群小伙子便將骨頭逐小逐小移動，一格一格拍。拍好後，再在黑房加工幾次。他們並非專業人士，做的時候需要不斷嘗試…樹枝的戲全靠小東，我們依劇本畫好分鏡草圖後，便製造特别的樹枝、樹幹，由小東決定如何吊威也。拍的過程常有失敗，百次失敗之中才找到一個成功的，花了很多資源。老闆肯支持，因為徐克。小東那時當武指成名，導演地位尚未奠定，全靠徐克應付投資者，讓我們繼續搞下去。(『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)
(訪問中提到《倩女幽魂》裡的模型，例如鬼怪的拍攝方法)
徐克 (監製)：噢，呵呵！那更誇張呢。我到美國碰到Peter Kuran，就是在《星際大戰》拍motion control、拍飛船的特技師，看到他在桌上拍《華盛頓末日》，方法是縮小光圈，然後打燈，搭一個光學背景。我利用這個方法，回港後叫人造了些很小的模型，扭它們的手腳，放在書桌上，用紙和飛機木作背景。記得那時用兩張辦公桌，中間橫放一塊玻璃，地上放紙板充當地面，在上面打燈。光圈縮得很小，就可以拍景深。那實在挺有趣，當時來說，放上螢幕效果也不錯。後來我把這種技術延伸到其它拍攝，效果亦不俗。 (節錄自徐克訪問，2001年6月29日，訪問者何思穎、傅慧儀；『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館)
倩女幽魂幕後製作篇-配樂
資料整理 蕙婷
配樂
黃霑 (作曲家)：我一聽到徐克搞《倩女幽魂》，馬上自動獻身。我看過李翰祥的《倩女幽魂》，而synthesizer那些電子組合當時剛剛面世，作聲音無懈可擊，能試驗很多特技聲音，鬼片作得怎詭秘都可以。但徐克說小東找了人，半年後我再問，仍然說已找了人，如是者問了三次都給拒絕了。我喜歡做的事情就會求人家讓我做，幾乎不要錢都願意。據說那人寫了歌，但他們全不喜歡，便來找我。我著他們理好和人家的糾葛，便開始寫，很愉快。記得張國榮唱的主題曲『人生路』（即電影同名主題曲『倩女幽魂』），便是那年隨他們初次到康城時寫的，寫好旋律填過詞便馬上獲通過。『道』是跟徐克在回程飛機上，兩個醉漢邊呷酒邊寫的，歌詞也一併寫好，回來後覺得太長，刪了些。最初本想找林子祥唱，但他在美國，找不到，再想到找樊梅生，但他去了北京醫治腳傷，沒辦法下唯有自己唱。
還有一首『黎明不要來』，後來添加的。其實初時只有『人生路』，『道』也是後加的。康城回來後徐克說多作一首，我說趕不及了，但我有一首舊的旋律，沒出版過，是過去替嘉禾的戲《先生貴姓》（1984）寫的，鐘鎮濤當男主角。那旋律講述曾慶瑜演的高級應召女郎，很怕黑夜，因為一到晚上便要接客。我做過資料搜集，妓女都說她們真的怕黑夜，黑夜便會給男人蹂躪，所以晚上不睡覺，那劇本也是我寫的。後來她遇上年輕的硬照攝影師，在一閃一閃的燈塔下、開蓬的福士車廂內造愛，畫面響起『黎明不要來』，那是她頭一回不怕黑夜，反而想黎明不要來。我在電話唱給徐克聽，便通過了，所以合作非常愉快，用了原作少許歌詞，中段是新加的。其實很好笑，其中一句歌詞「不許紅日教人分開」，是有別人不曉得的意思。那時我親友全沒有了，都去了加拿大，是因為「紅太陽」照著，大家要分開，很生氣。
徐克的戲隨時有這種味道，《倩女幽魂II 人間道》，張學友唱的『人間道』，歌詞其實是講六四的，沒有人知。我們是很奇怪的，人家不知道不打緊，我們宣洩了便算。什麼「故園路怎麼盡是不歸路」，是六四後我們都過不了的關口：幹嘛會這樣子？幹麻還是「血海滔滔」？但歌又很配合戲的內容。徐克常有這樣的東西，是他給我靈感的，相信沒半個觀眾明白他說什麼，但我們心裡著實想把這個情感放進去。（中略）
《倩女幽魂》雖是（程）小東的戲，徐只是做監製，但他由始至終和我一起在錄音室作音樂，我逐段問他，做了十二日，還在那兒睡。他覺得那兒不行便馬上跟我說，我自己用synthesizer馬上改，他要加音由我來加，用我的方法加。那次合作是最愉快的，以後都沒有這樣子的了。（中略）
徐克其實是個很有情的人，但不知為何他在戲中卻很怕醜，情都沒法講出來，點到為止。譬如十三姨和黃飛鴻的影子一場，我覺得仍可再加以發揮。我看過《黃飛鴻》的毛片，有一場拍李連杰突然知道有槍這東西，且打死了很多人，那夜他拿著一顆子彈，外面下著雨，房內都是藍色燈光，他只一個人對著槍彈在想：怎才可以打贏子彈？這場戲很有中國人的感受，因為我們有拳術，卻突然發現有洋槍。我配上箏彈的『將軍令』，彈得非常之好，是單音的。如果他按初時那樣子有這樣的一分鐘，戲的層次便很好了。他是拍了的，但剪去了。我覺得他要表達這種情懷時便好像很怕醜，但他其實是有情的，有情才拍得到這些場面。《倩女幽魂》的『黎明不要來』也是一樣，整首歌一分半鐘，畫面很美，但最後他要剪掉後面，歌沒有唱完，沒有了餘韻。你造完愛，仍需要跟女孩親一親，摸一摸她的頭髮。他就是欠缺這些東西，造完愛便完了。
(節錄自「愛恨徐克」；『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)
配樂
黃霑 (作曲家)：我一聽到徐克搞《倩女幽魂》，馬上自動獻身。我看過李翰祥的《倩女幽魂》，而synthesizer那些電子組合當時剛剛面世，作聲音無懈可擊，能試驗很多特技聲音，鬼片作得怎詭秘都可以。但徐克說小東找了人，半年後我再問，仍然說已找了人，如是者問了三次都給拒絕了。我喜歡做的事情就會求人家讓我做，幾乎不要錢都願意。據說那人寫了歌，但他們全不喜歡，便來找我。我著他們理好和人家的糾葛，便開始寫，很愉快。記得張國榮唱的主題曲『人生路』（即電影同名主題曲『倩女幽魂』），便是那年隨他們初次到康城時寫的，寫好旋律填過詞便馬上獲通過。『道』是跟徐克在回程飛機上，兩個醉漢邊呷酒邊寫的，歌詞也一併寫好，回來後覺得太長，刪了些。最初本想找林子祥唱，但他在美國，找不到，再想到找樊梅生，但他去了北京醫治腳傷，沒辦法下唯有自己唱。
還有一首『黎明不要來』，後來添加的。其實初時只有『人生路』，『道』也是後加的。康城回來後徐克說多作一首，我說趕不及了，但我有一首舊的旋律，沒出版過，是過去替嘉禾的戲《先生貴姓》（1984）寫的，鐘鎮濤當男主角。那旋律講述曾慶瑜演的高級應召女郎，很怕黑夜，因為一到晚上便要接客。我做過資料搜集，妓女都說她們真的怕黑夜，黑夜便會給男人蹂躪，所以晚上不睡覺，那劇本也是我寫的。後來她遇上年輕的硬照攝影師，在一閃一閃的燈塔下、開蓬的福士車廂內造愛，畫面響起『黎明不要來』，那是她頭一回不怕黑夜，反而想黎明不要來。我在電話唱給徐克聽，便通過了，所以合作非常愉快，用了原作少許歌詞，中段是新加的。其實很好笑，其中一句歌詞「不許紅日教人分開」，是有別人不曉得的意思。那時我親友全沒有了，都去了加拿大，是因為「紅太陽」照著，大家要分開，很生氣。
徐克的戲隨時有這種味道，《倩女幽魂II 人間道》，張學友唱的『人間道』，歌詞其實是講六四的，沒有人知。我們是很奇怪的，人家不知道不打緊，我們宣洩了便算。什麼「故園路怎麼盡是不歸路」，是六四後我們都過不了的關口：幹嘛會這樣子？幹麻還是「血海滔滔」？但歌又很配合戲的內容。徐克常有這樣的東西，是他給我靈感的，相信沒半個觀眾明白他說什麼，但我們心裡著實想把這個情感放進去。（中略）
《倩女幽魂》雖是（程）小東的戲，徐只是做監製，但他由始至終和我一起在錄音室作音樂，我逐段問他，做了十二日，還在那兒睡。他覺得那兒不行便馬上跟我說，我自己用synthesizer馬上改，他要加音由我來加，用我的方法加。那次合作是最愉快的，以後都沒有這樣子的了。（中略）
徐克其實是個很有情的人，但不知為何他在戲中卻很怕醜，情都沒法講出來，點到為止。譬如十三姨和黃飛鴻的影子一場，我覺得仍可再加以發揮。我看過《黃飛鴻》的毛片，有一場拍李連杰突然知道有槍這東西，且打死了很多人，那夜他拿著一顆子彈，外面下著雨，房內都是藍色燈光，他只一個人對著槍彈在想：怎才可以打贏子彈？這場戲很有中國人的感受，因為我們有拳術，卻突然發現有洋槍。我配上箏彈的『將軍令』，彈得非常之好，是單音的。如果他按初時那樣子有這樣的一分鐘，戲的層次便很好了。他是拍了的，但剪去了。我覺得他要表達這種情懷時便好像很怕醜，但他其實是有情的，有情才拍得到這些場面。《倩女幽魂》的『黎明不要來』也是一樣，整首歌一分半鐘，畫面很美，但最後他要剪掉後面，歌沒有唱完，沒有了餘韻。你造完愛，仍需要跟女孩親一親，摸一摸她的頭髮。他就是欠缺這些東西，造完愛便完了。
(節錄自「愛恨徐克」；『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)
倩女幽魂幕後製作篇-導演
資料整理 蕙婷
導演
程小東：《倩女幽魂》劇本已很完整，我只是著眼於每一場戲的設計。影片其實是童話式的浪漫愛情故事，我們重新包裝，揚棄從前的拍法。因此我們找歌星來演，而王祖賢也有新鮮感，此外還加上浪漫、愛情、動作，再有特技元素，整體組合成新的包裝。浪漫是我自己的喜好，我覺得浪漫情義的東西必須存在，光是「由頭打到尾」是不好看的。 (『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)
導演
程小東：《倩女幽魂》劇本已很完整，我只是著眼於每一場戲的設計。影片其實是童話式的浪漫愛情故事，我們重新包裝，揚棄從前的拍法。因此我們找歌星來演，而王祖賢也有新鮮感，此外還加上浪漫、愛情、動作，再有特技元素，整體組合成新的包裝。浪漫是我自己的喜好，我覺得浪漫情義的東西必須存在，光是「由頭打到尾」是不好看的。 (『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)
倩女幽魂幕後製作篇-美術指導
資料整理 蕙婷
場景設計
奚仲文：《刀馬旦》之前在青衣搭了個舞台，徐克拍《倩女幽魂》時廢物利用，改建了這個景，原來看戲地方是天井，一邊的舞台變為兩層的蘭若寺，支柱變成枯樹，另一邊變成燕赤霞的房間，再加建瀑布。門口石獅子，在西貢三杯酒拍的，再運用接景造成的。（見右圖，點選可放大）(『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)
角色服裝設計
奚仲文：徐克最初跟我談時，我說自己不懂做古裝。可是他立刻給我一個方向：「你大可當作時裝片處理。」這實在是很大的啟示，至少知道他會讓我自由創作。程小東拍很多動作場面，我們便把衣服設計得較飄逸，亦參考時裝設計，用皺布、雪紡以至剪裁方法，使衣袖走動時動感較大。雪紡看來較輕、較軟，我們大量運用，過去是很少有的。寧采臣的則用洗舊的麻和錦，他風塵僕僕，衣服總不會很光鮮，就是內衣，也改用軟的。徐克說「時裝」，我們則覺得必需是舒適的服裝。(『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)
姥姥的造型設計
雷楚雄 (亦為美指)：八七年《倩女幽魂》服裝指導陳顧方設計姥姥的造型 (見右圖，點選可放大)，考慮到老樹成精，理所當然用綠色和樹的外質作設計重點，反覆試驗下，總欠神采，徐克導演適時拋出一句：「試用金色！」因為「金色」，陳顧方就在設計上擺脫「樹」的概念束縛，設計出高冠華服、富麗堂皇的老妖造型，在連場黑夜樹叢中，因為金色的選擇，其形象依然鮮明獨特，那不是綠色可以替代的。其後九十年代美國影片《吸血殭屍驚情四百年》（Bram Stoker’s Dracula，1992）的殭屍伯爵，那頭髮髻髮飾，那身閃金華服，靈感會否來自《倩女幽魂》姥姥的造型？遙遠西方的一個回響，頗堪玩味（《驚情》的服裝指導是日本人石崗惠子）。(節錄自「撒下幾片甘草」一文，『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)
奚仲文：我覺得設計姥姥造型，要很有威勢，因為她既是妖精，也必需有大王、女王的氣勢，故特地給她造了一件斗蓬，只要擺出架勢，單看剪影已覺得很有威勢。(『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)
場景設計
奚仲文：《刀馬旦》之前在青衣搭了個舞台，徐克拍《倩女幽魂》時廢物利用，改建了這個景，原來看戲地方是天井，一邊的舞台變為兩層的蘭若寺，支柱變成枯樹，另一邊變成燕赤霞的房間，再加建瀑布。門口石獅子，在西貢三杯酒拍的，再運用接景造成的。（見右圖，點選可放大）(『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)
角色服裝設計
奚仲文：徐克最初跟我談時，我說自己不懂做古裝。可是他立刻給我一個方向：「你大可當作時裝片處理。」這實在是很大的啟示，至少知道他會讓我自由創作。程小東拍很多動作場面，我們便把衣服設計得較飄逸，亦參考時裝設計，用皺布、雪紡以至剪裁方法，使衣袖走動時動感較大。雪紡看來較輕、較軟，我們大量運用，過去是很少有的。寧采臣的則用洗舊的麻和錦，他風塵僕僕，衣服總不會很光鮮，就是內衣，也改用軟的。徐克說「時裝」，我們則覺得必需是舒適的服裝。(『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)
姥姥的造型設計
雷楚雄 (亦為美指)：八七年《倩女幽魂》服裝指導陳顧方設計姥姥的造型 (見右圖，點選可放大)，考慮到老樹成精，理所當然用綠色和樹的外質作設計重點，反覆試驗下，總欠神采，徐克導演適時拋出一句：「試用金色！」因為「金色」，陳顧方就在設計上擺脫「樹」的概念束縛，設計出高冠華服、富麗堂皇的老妖造型，在連場黑夜樹叢中，因為金色的選擇，其形象依然鮮明獨特，那不是綠色可以替代的。其後九十年代美國影片《吸血殭屍驚情四百年》（Bram Stoker’s Dracula，1992）的殭屍伯爵，那頭髮髻髮飾，那身閃金華服，靈感會否來自《倩女幽魂》姥姥的造型？遙遠西方的一個回響，頗堪玩味（《驚情》的服裝指導是日本人石崗惠子）。(節錄自「撒下幾片甘草」一文，『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)
奚仲文：我覺得設計姥姥造型，要很有威勢，因為她既是妖精，也必需有大王、女王的氣勢，故特地給她造了一件斗蓬，只要擺出架勢，單看剪影已覺得很有威勢。(『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)
倩女幽魂幕後製作篇-編劇
資料整理：蕙婷
編劇
阮繼志：姥姥不知是男是女，便最恐怖了。
初時大家也想不出怎樣重拍《倩女幽魂》（1960）。後來我說：這故事最有趣的其實就是「人鬼殊途」，這題材很好寫。人鬼戀，明明不能開花結果，但我們可怎樣鋪排？故事就是根據這意念寫的。
當時八十年代，西方鬼片早自《驅魔人》（The Exorcist，1973）都已用上特技。要是我們拍只有「人鬼殊途」的鬼片，卻沒有驚嚇場面，又沒有給程小東發揮的動作場面，著實說不過去。於是，徐克便想到用特技效果做「鬼」，當時意念十分籠統。我們便朝著這個方向，想到乾屍、可活動的骷髏和一丈長的巨舌，當時來說都是很新穎的，因為之前的鬼片如《凶榜》（1981），只利用噁心場面製造驚嚇效果，卻沒用上特技。
我們想找一些日常生活細節，一經放大，便能帶出恐怖效果。例如走在路上，牆上突然出現怪手，很快又縮回去。要是怪手不消失，便是賣弄恐怖，但它一瞬即逝，幻象便留在腦海，便很恐怖了，這是《鬼玩人》（Evil Dead 2，1987）給我們的靈感。又如樹枝像有生命般把人抓住，卻很快鬆開，好像沒動過一樣，但包圍著你，使人覺得很恐怖。
導演程小東也是武術指導，所以現場一聽，便知道某個效果能否辦得到。可是，過了他這一關，未必能過特技一關。徐克熟悉特技，一問便知是否可行。因此，必須他二人同時首肯的特技，我們才會研究。
我們又想到姥姥該怎樣才最恐怖。要是不知是男是女，根本不知是什麼的話，便最恐怖了。我們先從外形入手，但發現不行，所以便在聲音下工夫，使姥姥時男時女，總之不知道是什麼。
我先寫出一些橋給徐克看，然後一頁頁地談劇本。驚嚇、動作都談好以後，才給小東解釋一遍。前前後後寫了很多稿，從開拍到看完舊的《倩女幽魂》，到決定起用張國榮，已有四、五稿，後來邊拍又邊改，也不知改了多少遍。例如拍蘭若寺，可能搭好的景與劇本有出入，便要改劇本，牽一髮會動全身。演員埋位時不對頭，又得改。
徐克的世界觀很廣，腦海裡有很多東西，可是他不能花時間研究，所以只得告訴我，例如說：這兒放些儒家東西似乎不錯，於是我得花時間慢慢嘗試，找資料塞進去，試到合適為止。找材料時要參考很多書籍，我看母親的佛經，發現每本經書首句總是「般若波羅密」。真正佛家不會說這句話，但我覺得燕赤霞施法時念這句話也挺有趣。
郭北縣那段其實是「光棍戲」，那年代很盛行，較容易創作。要是我們現在再創作，可能不會這樣子寫了。我想這是潮流使然，也是市場需要，說的是當時一窩蜂的社會，說得好聽點便是諷刺時弊。
(節錄自「編劇的謬思---四個系列」之"《倩女幽魂》系列---人鬼殊途與六四陰影"一節，何思穎整理；『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)
編劇
阮繼志：姥姥不知是男是女，便最恐怖了。
初時大家也想不出怎樣重拍《倩女幽魂》（1960）。後來我說：這故事最有趣的其實就是「人鬼殊途」，這題材很好寫。人鬼戀，明明不能開花結果，但我們可怎樣鋪排？故事就是根據這意念寫的。
當時八十年代，西方鬼片早自《驅魔人》（The Exorcist，1973）都已用上特技。要是我們拍只有「人鬼殊途」的鬼片，卻沒有驚嚇場面，又沒有給程小東發揮的動作場面，著實說不過去。於是，徐克便想到用特技效果做「鬼」，當時意念十分籠統。我們便朝著這個方向，想到乾屍、可活動的骷髏和一丈長的巨舌，當時來說都是很新穎的，因為之前的鬼片如《凶榜》（1981），只利用噁心場面製造驚嚇效果，卻沒用上特技。
我們想找一些日常生活細節，一經放大，便能帶出恐怖效果。例如走在路上，牆上突然出現怪手，很快又縮回去。要是怪手不消失，便是賣弄恐怖，但它一瞬即逝，幻象便留在腦海，便很恐怖了，這是《鬼玩人》（Evil Dead 2，1987）給我們的靈感。又如樹枝像有生命般把人抓住，卻很快鬆開，好像沒動過一樣，但包圍著你，使人覺得很恐怖。
導演程小東也是武術指導，所以現場一聽，便知道某個效果能否辦得到。可是，過了他這一關，未必能過特技一關。徐克熟悉特技，一問便知是否可行。因此，必須他二人同時首肯的特技，我們才會研究。
我們又想到姥姥該怎樣才最恐怖。要是不知是男是女，根本不知是什麼的話，便最恐怖了。我們先從外形入手，但發現不行，所以便在聲音下工夫，使姥姥時男時女，總之不知道是什麼。
我先寫出一些橋給徐克看，然後一頁頁地談劇本。驚嚇、動作都談好以後，才給小東解釋一遍。前前後後寫了很多稿，從開拍到看完舊的《倩女幽魂》，到決定起用張國榮，已有四、五稿，後來邊拍又邊改，也不知改了多少遍。例如拍蘭若寺，可能搭好的景與劇本有出入，便要改劇本，牽一髮會動全身。演員埋位時不對頭，又得改。
徐克的世界觀很廣，腦海裡有很多東西，可是他不能花時間研究，所以只得告訴我，例如說：這兒放些儒家東西似乎不錯，於是我得花時間慢慢嘗試，找資料塞進去，試到合適為止。找材料時要參考很多書籍，我看母親的佛經，發現每本經書首句總是「般若波羅密」。真正佛家不會說這句話，但我覺得燕赤霞施法時念這句話也挺有趣。
郭北縣那段其實是「光棍戲」，那年代很盛行，較容易創作。要是我們現在再創作，可能不會這樣子寫了。我想這是潮流使然，也是市場需要，說的是當時一窩蜂的社會，說得好聽點便是諷刺時弊。
(節錄自「編劇的謬思---四個系列」之"《倩女幽魂》系列---人鬼殊途與六四陰影"一節，何思穎整理；『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)
倩女幽魂片場花絮
資料整理 蕙婷
(摘自" 姊妹雜誌第307期" ‧1986年)
首先，從張國榮的樣子說起。汪汪(記者名)覺得他臉黑黑的，個樣「好殘」，好疲倦！
「我好疲倦呀！一日拍兩組戲，從早拍到晚，沒有一覺好睡。」汪汪知道他正在青衣島的友聯船廠，日日趕拍《倩女幽魂》，連忙追問：「何來兩組戲拍？」
「早班、夜班都是拍這部戲。」張國榮說：「我們為它改了一個片名，不是《倩女幽魂》，而是《倩女煙塵》，即是拍戲時，全個廠沙塵滾滾，撲口撲面都是灰塵，空氣十分混濁。」
汪汪看見張國榮一邊聊，一邊吩咐侍者拿香菸，順口說：「不是戒了嗎？」
「不拍戲時，可以戒的，一旦拍戲，無法戒去菸癮。」他說：「在片廠，等候的時間甚長，缺乏香菸在手，更提不起勁！不過，近期數量已減少，以前吃（抽）兩包，現在一天才吃（抽）十幾枝。」
「我看過王祖賢在《倩女幽魂》的造型，你的又如何？」
「幾好啊！」他賣花讚花香說：「有書卷氣！」
《倩》片是由程小東執導，徐克間中也會拍一、兩場戲。
張國榮告訴我：「不要以為這部戲，像以前趙雷、樂蒂的那一部，你聽到《倩女煙塵》就知道，這部片很看重特技部份，反而感情戲不多。」
他又說：「前晚，我在片場拍戲，坐在椅上，突然有一份很失落的感覺。」
「啊！為什麼？」
「徐克拍一場戲，我覺得自己NG第二次演得最好，徐克卻一直NG，當時我已麻木了，直到第五次，我已有點機械化演出時，徐克卻說：『OK！』和我的理想有距離。」
他就坐在椅子上發呆、失落！
對徐克，張國榮是很尊敬的。在他心目中，徐克非常地有才華。
張國榮無論拍戲多辛苦，絕不會在中途打瞌睡，他怕瞌一會兒，臉也會睡了！所以，拍兩組戲他也堅持到底。
(摘自" 姊妹雜誌第307期" ‧1986年)
首先，從張國榮的樣子說起。汪汪(記者名)覺得他臉黑黑的，個樣「好殘」，好疲倦！
「我好疲倦呀！一日拍兩組戲，從早拍到晚，沒有一覺好睡。」汪汪知道他正在青衣島的友聯船廠，日日趕拍《倩女幽魂》，連忙追問：「何來兩組戲拍？」
「早班、夜班都是拍這部戲。」張國榮說：「我們為它改了一個片名，不是《倩女幽魂》，而是《倩女煙塵》，即是拍戲時，全個廠沙塵滾滾，撲口撲面都是灰塵，空氣十分混濁。」
汪汪看見張國榮一邊聊，一邊吩咐侍者拿香菸，順口說：「不是戒了嗎？」
「不拍戲時，可以戒的，一旦拍戲，無法戒去菸癮。」他說：「在片廠，等候的時間甚長，缺乏香菸在手，更提不起勁！不過，近期數量已減少，以前吃（抽）兩包，現在一天才吃（抽）十幾枝。」
「我看過王祖賢在《倩女幽魂》的造型，你的又如何？」
「幾好啊！」他賣花讚花香說：「有書卷氣！」
《倩》片是由程小東執導，徐克間中也會拍一、兩場戲。
張國榮告訴我：「不要以為這部戲，像以前趙雷、樂蒂的那一部，你聽到《倩女煙塵》就知道，這部片很看重特技部份，反而感情戲不多。」
他又說：「前晚，我在片場拍戲，坐在椅上，突然有一份很失落的感覺。」
「啊！為什麼？」
「徐克拍一場戲，我覺得自己NG第二次演得最好，徐克卻一直NG，當時我已麻木了，直到第五次，我已有點機械化演出時，徐克卻說：『OK！』和我的理想有距離。」
他就坐在椅子上發呆、失落！
對徐克，張國榮是很尊敬的。在他心目中，徐克非常地有才華。
張國榮無論拍戲多辛苦，絕不會在中途打瞌睡，他怕瞌一會兒，臉也會睡了！所以，拍兩組戲他也堅持到底。
【藍祖蔚的電影筆記0426 】浩劫重生：時間的命題
煙火 發表於: 星期五 四月 27, 2007 7:37 am 促膝長談討論區
【藍祖蔚的電影筆記0426 】浩劫重生：時間的命題
轉載自藍藍的Movie Blog:http://blog.yam.com/tonyblue/article/9749758
時間是什麼？愛情是什麼？好電影就是能讓我們思考。
時間元素很適合成為劇情片的催化劑，最明顯的實例是警匪電影中歹徒預設的炸彈，往往就有倒數計時器的設計，隨著爆炸時刻的來到，主角不是汗流浹背地剪斷引線，就是無可奈何地看著繁華盡逝。
電影《羊男的迷宮》中，反派男主角身上總戴著父親殉職前敲碎的掛錶，上面的指針就標識父親去世的那個時間，也是激勵他承繼父業，或者避免重蹈父親覆轍的鞭策目標，停止的時間是親子間的私人記憶，別人無從置喙，即使是壞事做絕的大反派，也有私密的時空。
時間更適合來做浪漫的調情，最經典的場景就是王家衛導演的作品《阿飛正傳》中，張國榮急著要和張曼玉交朋友，於是想出「看著我的手錶」的泡妞術，一頭霧水的張曼玉自然就會問他說：「幹嘛要看著你的手錶？」於是死皮賴臉的張國榮就故弄玄虛地說：「就一分鐘。」自認一分鐘很快就過去的張曼玉於是耐著性子等了一分鐘，然後說：「時間到了，說吧。」
眼看張曼玉已經上鈎的張國榮於是進一步追問時間陷阱：「今天幾號了？」
張曼玉的答案是：「十六號。」
接下來就是張國榮的經典台詞：「十六號，四月十六號．一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鐘你和我在一起，因為你我會記住這一分鐘．從現在開始我們就是一分鐘的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了．我明天會再來。」
想得出借我一分鐘就可以夾纏一輩子的這點時間點子的人，不是天才，也是鬼才了，也因此讓《阿飛正傳》的時間議題成為永恆的情愛經典。
張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》中也有濃烈的時間元素，從宮女起身的片頭畫面，皇帝宮廷中的運作時序就成為電影的情緒基調，因為太監們每到一個時辰，都會巡行宮廷，手中敲著鐘器，口中直呼：「天地人和，至福恒昌…」接下來就是不同時辰的報時，然後皇后鞏俐就要準時服藥了。服藥是陰謀，報時也就成為陰謀的倒數計時器了。
張藝謀在接受媒體訪問時坦承這段報時設計是他發明的，原因是「為了表現緊迫感，我就想到了報時辰。」誠然，偶一為之的報時行動，觀眾不會留意，三不五時就出來報時，不但讓人心煩，更讓人聞嗅到宮廷日月短的緊張氣味。只可惜，沒有人確知鞏俐要服多久的藥才會薨逝，緊張有餘，但是目標不明確，給人白忙一場的感歎。
我心中佩服的好萊塢時間高手有兩位，一位是《今天暫時停止（Groundhog Day
）》的編劇Danny Rubin；另一位則是《浩劫重生（Cast Away）》的導演勞勃．柴米克斯（Robert Zemeckis）。
Danny Rubin的厲害在於想出一個點子讓氣象播報員比爾．莫瑞（Bill Murray）每天都活在同一天，但是他沒有因此懷憂喪志，反而可以私下苦練琴技，讓他和女主角安蒂．麥克都威爾（Andie MacDowell）都能越彈越好，最好順利攻佔了美女芳心，男人善用時間優勢，創造自己的魅力，明明是立足點不平等的愛情遊戲，卻滿足了等著愛情奇蹟出現的觀眾。
勞勃．柴米克斯執導的《浩劫重生》則是一部從生命哲學、野地求生、體態奇觀到純熟愛情都經營甚力的優秀商業佳作。
電影一開場就讓我們看到在快捷郵件公司上班的湯姆．漢克（Tom Hanks）如何強調時間管理，選擇莫斯科做背景，意謂著資本主義的時間效率要求，已經入侵前共產主義集團的老大哥國度，成為當代人根深蒂固，信奉篤行的行動準則，也唯有這麼強調時間效率的人，被命運之神丟到荒島上去，忙碌緊湊的人生頓時只剩山風海水和椰子相伴時，叫天不應呼地不靈時，才會赫然發覺所謂的「時間信仰」何其荒謬。
平常時光就愛在名利場上迷信數字和效率，為了尺寸得失斤斤計較的人們，一旦從「滴水不漏」的緊密時空急速滑落到「荒島日夜長」的無所是事，那種對比，頓時成為倥傯人生裡最具挑戰性以及啟發性的生命哲學思考。
「野地求生」則是本片改編「魯賓遜漂流記」的娛樂噱頭所在，從椰子鑿孔、鞋刀拔牙、錄影帶當繩子用、鑽木取火到火神皮球，每一件快捷包裹裡都蘊含了現代文明與原始文明的對話關係，不但刺激了觀眾高速狂飆的想像空間，帶動無窮的戲劇趣味，也點出了現代人迷戀科技文明卻已渾然不覺生命本能退化的文明病癥，特別是那隻火神皮球（魯賓遜有「星期五」相伴，但是湯姆卻只有孤單一人）所象徵的人間孤寂好歹要有一物相伴的精神座標，堪稱世紀孤寂的神來之筆。
至於湯姆從贅肉環腰的中年模樣熬成長髮垂肩，鬍髭橫飛，形銷骨立的形體變化，可以和《蠻牛》的勞勃．狄尼洛和《我這樣過一生》的楊惠姍相媲美，只有演員肯犧牲，區區兩小時之內能夠見証生命幻化的過程，好戲才會更有說服力。
當然，全片最感人的還是屬於愛情的對話，空難前，湯姆來不及向女主角海倫．杭特（Helen Hunt）求婚，空難後，全憑懷錶裡的一幀照片激發他求生的意志，獲救後，湯姆才發現愛人已別嫁，已另組家庭育有子女，這條情路該怎麼走下去？
開場時表現像只花瓶的海倫只靠最後的接電話昏倒、機場啜泣不相見、雨夜相迎，餐廳敘舊、雨夜狂奔到車庫送別等六場戲就賺盡觀眾熱淚，演活了內心悸動，神志恍惚到生命抉擇的心路轉折，為愛情與婚姻的「虛實」本質下了最有力的註解，功力非凡。
時間是什麼？愛情是什麼？《浩劫重生》的成就在於質疑了普世價值，提出了更開放的可能解答。
【藍祖蔚的電影筆記0426 】浩劫重生：時間的命題
轉載自藍藍的Movie Blog:http://blog.yam.com/tonyblue/article/9749758
時間是什麼？愛情是什麼？好電影就是能讓我們思考。
時間元素很適合成為劇情片的催化劑，最明顯的實例是警匪電影中歹徒預設的炸彈，往往就有倒數計時器的設計，隨著爆炸時刻的來到，主角不是汗流浹背地剪斷引線，就是無可奈何地看著繁華盡逝。
電影《羊男的迷宮》中，反派男主角身上總戴著父親殉職前敲碎的掛錶，上面的指針就標識父親去世的那個時間，也是激勵他承繼父業，或者避免重蹈父親覆轍的鞭策目標，停止的時間是親子間的私人記憶，別人無從置喙，即使是壞事做絕的大反派，也有私密的時空。
時間更適合來做浪漫的調情，最經典的場景就是王家衛導演的作品《阿飛正傳》中，張國榮急著要和張曼玉交朋友，於是想出「看著我的手錶」的泡妞術，一頭霧水的張曼玉自然就會問他說：「幹嘛要看著你的手錶？」於是死皮賴臉的張國榮就故弄玄虛地說：「就一分鐘。」自認一分鐘很快就過去的張曼玉於是耐著性子等了一分鐘，然後說：「時間到了，說吧。」
眼看張曼玉已經上鈎的張國榮於是進一步追問時間陷阱：「今天幾號了？」
張曼玉的答案是：「十六號。」
接下來就是張國榮的經典台詞：「十六號，四月十六號．一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鐘你和我在一起，因為你我會記住這一分鐘．從現在開始我們就是一分鐘的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了．我明天會再來。」
想得出借我一分鐘就可以夾纏一輩子的這點時間點子的人，不是天才，也是鬼才了，也因此讓《阿飛正傳》的時間議題成為永恆的情愛經典。
張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》中也有濃烈的時間元素，從宮女起身的片頭畫面，皇帝宮廷中的運作時序就成為電影的情緒基調，因為太監們每到一個時辰，都會巡行宮廷，手中敲著鐘器，口中直呼：「天地人和，至福恒昌…」接下來就是不同時辰的報時，然後皇后鞏俐就要準時服藥了。服藥是陰謀，報時也就成為陰謀的倒數計時器了。
張藝謀在接受媒體訪問時坦承這段報時設計是他發明的，原因是「為了表現緊迫感，我就想到了報時辰。」誠然，偶一為之的報時行動，觀眾不會留意，三不五時就出來報時，不但讓人心煩，更讓人聞嗅到宮廷日月短的緊張氣味。只可惜，沒有人確知鞏俐要服多久的藥才會薨逝，緊張有餘，但是目標不明確，給人白忙一場的感歎。
我心中佩服的好萊塢時間高手有兩位，一位是《今天暫時停止（Groundhog Day
）》的編劇Danny Rubin；另一位則是《浩劫重生（Cast Away）》的導演勞勃．柴米克斯（Robert Zemeckis）。
Danny Rubin的厲害在於想出一個點子讓氣象播報員比爾．莫瑞（Bill Murray）每天都活在同一天，但是他沒有因此懷憂喪志，反而可以私下苦練琴技，讓他和女主角安蒂．麥克都威爾（Andie MacDowell）都能越彈越好，最好順利攻佔了美女芳心，男人善用時間優勢，創造自己的魅力，明明是立足點不平等的愛情遊戲，卻滿足了等著愛情奇蹟出現的觀眾。
勞勃．柴米克斯執導的《浩劫重生》則是一部從生命哲學、野地求生、體態奇觀到純熟愛情都經營甚力的優秀商業佳作。
電影一開場就讓我們看到在快捷郵件公司上班的湯姆．漢克（Tom Hanks）如何強調時間管理，選擇莫斯科做背景，意謂著資本主義的時間效率要求，已經入侵前共產主義集團的老大哥國度，成為當代人根深蒂固，信奉篤行的行動準則，也唯有這麼強調時間效率的人，被命運之神丟到荒島上去，忙碌緊湊的人生頓時只剩山風海水和椰子相伴時，叫天不應呼地不靈時，才會赫然發覺所謂的「時間信仰」何其荒謬。
平常時光就愛在名利場上迷信數字和效率，為了尺寸得失斤斤計較的人們，一旦從「滴水不漏」的緊密時空急速滑落到「荒島日夜長」的無所是事，那種對比，頓時成為倥傯人生裡最具挑戰性以及啟發性的生命哲學思考。
「野地求生」則是本片改編「魯賓遜漂流記」的娛樂噱頭所在，從椰子鑿孔、鞋刀拔牙、錄影帶當繩子用、鑽木取火到火神皮球，每一件快捷包裹裡都蘊含了現代文明與原始文明的對話關係，不但刺激了觀眾高速狂飆的想像空間，帶動無窮的戲劇趣味，也點出了現代人迷戀科技文明卻已渾然不覺生命本能退化的文明病癥，特別是那隻火神皮球（魯賓遜有「星期五」相伴，但是湯姆卻只有孤單一人）所象徵的人間孤寂好歹要有一物相伴的精神座標，堪稱世紀孤寂的神來之筆。
至於湯姆從贅肉環腰的中年模樣熬成長髮垂肩，鬍髭橫飛，形銷骨立的形體變化，可以和《蠻牛》的勞勃．狄尼洛和《我這樣過一生》的楊惠姍相媲美，只有演員肯犧牲，區區兩小時之內能夠見証生命幻化的過程，好戲才會更有說服力。
當然，全片最感人的還是屬於愛情的對話，空難前，湯姆來不及向女主角海倫．杭特（Helen Hunt）求婚，空難後，全憑懷錶裡的一幀照片激發他求生的意志，獲救後，湯姆才發現愛人已別嫁，已另組家庭育有子女，這條情路該怎麼走下去？
開場時表現像只花瓶的海倫只靠最後的接電話昏倒、機場啜泣不相見、雨夜相迎，餐廳敘舊、雨夜狂奔到車庫送別等六場戲就賺盡觀眾熱淚，演活了內心悸動，神志恍惚到生命抉擇的心路轉折，為愛情與婚姻的「虛實」本質下了最有力的註解，功力非凡。
時間是什麼？愛情是什麼？《浩劫重生》的成就在於質疑了普世價值，提出了更開放的可能解答。
倩女幽魂電影介紹
chiahua 發表於: 星期一 十一月 06, 2006 10:56 am 促膝長談討論區
本頁最後更新：11/05/2006 23:04:46
製片 鐘珍
剪輯 蔣國權
造型設計 張叔平
美術指導 奚仲文
配樂 黃霑/ 戴樂民
動作/武術指導 程小東
出品 新藝城/ 攝製 電影工作室/ 攝影 黃永恆/ 李嘉高/ 劉滿棠/ 潘恒生
獲第7屆香港電影金像獎： 最佳美術指導獎（奚仲文）、
最佳音樂獎（黃霑、戴樂民）、
最佳電影歌曲獎(《黎明不要來》黃霑詞曲；葉倩文主唱)、
柯達傑出技術獎
獲第24屆金馬獎：最佳改編劇本獎（阮繼志）、 最佳服裝設計獎（陳顧方）
獲第16屆法國科幻電影節：評審團特別獎
獲葡萄牙科幻電影節：最佳影片獎
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演員 張國榮----飾寧采臣
王祖賢----飾聶小倩
午馬 ----飾燕赤霞 (獲第24屆金馬獎最佳男配角獎)
劉兆銘----飾姥姥
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故事簡介 窮書生寧采臣 前往郭北縣收帳時，由於帳本不慎被雨淋濕，帳收不回，不得已只得投宿蘭若寺---一個傳說鬧鬼、連野狼都不敢靠近的荒山廢寺，在那裡，他遇上 法力高強的避世道士燕赤霞，並邂逅神秘女子聶小倩。原來小倩乃是城內員外的女兒，死後元神遭樹妖姥姥控制，被迫以美色引誘路宿男子，以供姥姥吸取其精氣。小倩明知人鬼殊途，卻仍情不自禁與善良單純的寧采臣相戀。兩人真情感動了燕赤霞，決定幫助小倩逃離姥姥魔掌。然而此時姥姥已將小倩許配給黑山老妖， 為了救出小倩，讓她能重新投胎轉世做人，寧采臣不惜和燕赤霞一同闖陰府與黑山老妖展開大戰....。
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電影解析 本片改編自清朝文人蒲松齡的小說《聊齋誌異》中的『聶小倩』一節。1960年，香港導演李翰祥首次將之搬上大銀幕，由有古典美人之稱的台灣金馬影后樂蒂飾演聶小倩，轟動一時。樂蒂是邵氏電影中，唯一一位演遍中國古代四大美女的演員，她將受鬼母控制的可憐女鬼，演得清秀幽怨，具當時極含蓄而深沉的「文人電影」風格，很難讓人聯想到鬼魂的恐怖。可惜她年僅31歲便以安眠藥結束一生。這版本的《倩女幽魂》成就非凡，曾入選第十三屆法國坎城影展，是邵氏兄弟影片公司當年進軍國際市場的第一部作品，深得法國影評人好評。
1987年，由徐克監製、當年尚為新銳導演的程小東執導的新版《倩女幽魂》，則由張國榮、王祖賢取代趙雷和樂蒂演出書生和女鬼角色。搭配香港電影界最出類拔萃的人物們---武術指導程小東、造型設計張叔平、配樂黃霑和戴樂民等人---的聯手打造，加上當時最先進的電影特效，使這部徐克電影工作室的創業作品，不但掀起一股古裝鬼片的跟拍熱潮，如《畫中仙》、《射日》、《千年女妖》、《陰陽法王》等（但它們無論製作水準還是票房成績都不能與《倩女幽魂》相提並論），還創造當年香港電影票房神話，名列當年十大賣座片第三名，在藝術性與娛樂性方面都得到很高評價。先後當選1987年港台十大佳片冠軍和八十年代港台十大名片之一，並多次參加國際影展與得獎，論成就更甚前作。至今已被喻為難以逾越的經典。
《倩女幽魂》的成功，很大因素來自選角的成功，特別是王祖賢，她的確是「小倩」這個角色的不二人選。那幕她獨立窗外，衣袂髮絲隨風飄然的形象深入人心，使她成為淒豔女鬼的最佳代言人。其實徐克原本屬意由日本紅星中森明菜飾演小倩，直到看見王祖賢一襲定妝照，為之驚豔懾服，這角色才落到王祖賢身上。而她確將女鬼那股空靈之氣拿捏得入木三分，蒼白、美豔又難以捉摸，正是蒲松齡筆下那位「千里柔魂」。而張國榮飾演的寧采臣，雖文弱但憨厚正直、重情義，亦相當討喜可愛，背著竹簍子的模樣則成了古代書生的經典形象。其它如午馬飾的道士燕赤霞、劉兆銘飾的身著宮裝、忽男忽女的姥姥，也都是形象鮮明、有血有肉的角色，令人留下深刻印象。
除了選角及新穎別緻的造型設計，片中運用的特效即便在今日看來，依然奇幻多姿、效果奇佳，把武功推向神奇境界。在電腦科技尚不發達的80年代，僅能以最陽春的方式拍出科幻效果，如姥姥那根能鋪天蓋地、到處伸縮糾纏的舌頭，便是以兩塊海綿加帆布做出來的「特效」，簡直令人難以置信。但它拍得有動感，因此看來仍十分逼真、活靈活現。
也因該片實在太成功，即使影視界早已存在為成功的影視拍續集的風氣，徐克及程小東仍不敢貿然拍續集。隔了三年，到1990年才推出第二部《人間道》，不似之後同樣出品自徐克電影工作室的《英雄本色》、《黃飛鴻》、《笑傲江湖》，都是在首集大賣後馬上開拍續集。而作為續集的《人間道》及《道道道》（拍自1991年，主角變成梁朝偉演的小和尚十方，和名字已由小倩變為小卓的王祖賢演出）雖然票房亦不俗，但論口碑及成就，仍遠不如第一部。
或許是徐克本人對這部片寄予深厚感情，1997年，他再一次重拍《倩女幽魂》。耗時四年、耗資四千萬港幣，將之改編為動畫《小倩》，在平面動畫的基礎上嘗試加入3D立體效果。而該片成績亦不俗，獲得第34屆台灣電影金馬獎最佳動畫片、第43屆亞太影展最佳卡通片等多項殊榮，是國產動畫片的佳作。
參考資料 世紀前線/
http://www.fifid.com/subject/1358273/ 等網路資料
本頁最後更新：11/05/2006 23:04:46
製片 鐘珍
剪輯 蔣國權
造型設計 張叔平
美術指導 奚仲文
配樂 黃霑/ 戴樂民
動作/武術指導 程小東
出品 新藝城/ 攝製 電影工作室/ 攝影 黃永恆/ 李嘉高/ 劉滿棠/ 潘恒生
獲第7屆香港電影金像獎： 最佳美術指導獎（奚仲文）、
最佳音樂獎（黃霑、戴樂民）、
最佳電影歌曲獎(《黎明不要來》黃霑詞曲；葉倩文主唱)、
柯達傑出技術獎
獲第24屆金馬獎：最佳改編劇本獎（阮繼志）、 最佳服裝設計獎（陳顧方）
獲第16屆法國科幻電影節：評審團特別獎
獲葡萄牙科幻電影節：最佳影片獎
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演員 張國榮----飾寧采臣
王祖賢----飾聶小倩
午馬 ----飾燕赤霞 (獲第24屆金馬獎最佳男配角獎)
劉兆銘----飾姥姥
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故事簡介 窮書生寧采臣 前往郭北縣收帳時，由於帳本不慎被雨淋濕，帳收不回，不得已只得投宿蘭若寺---一個傳說鬧鬼、連野狼都不敢靠近的荒山廢寺，在那裡，他遇上 法力高強的避世道士燕赤霞，並邂逅神秘女子聶小倩。原來小倩乃是城內員外的女兒，死後元神遭樹妖姥姥控制，被迫以美色引誘路宿男子，以供姥姥吸取其精氣。小倩明知人鬼殊途，卻仍情不自禁與善良單純的寧采臣相戀。兩人真情感動了燕赤霞，決定幫助小倩逃離姥姥魔掌。然而此時姥姥已將小倩許配給黑山老妖， 為了救出小倩，讓她能重新投胎轉世做人，寧采臣不惜和燕赤霞一同闖陰府與黑山老妖展開大戰....。
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電影解析 本片改編自清朝文人蒲松齡的小說《聊齋誌異》中的『聶小倩』一節。1960年，香港導演李翰祥首次將之搬上大銀幕，由有古典美人之稱的台灣金馬影后樂蒂飾演聶小倩，轟動一時。樂蒂是邵氏電影中，唯一一位演遍中國古代四大美女的演員，她將受鬼母控制的可憐女鬼，演得清秀幽怨，具當時極含蓄而深沉的「文人電影」風格，很難讓人聯想到鬼魂的恐怖。可惜她年僅31歲便以安眠藥結束一生。這版本的《倩女幽魂》成就非凡，曾入選第十三屆法國坎城影展，是邵氏兄弟影片公司當年進軍國際市場的第一部作品，深得法國影評人好評。
1987年，由徐克監製、當年尚為新銳導演的程小東執導的新版《倩女幽魂》，則由張國榮、王祖賢取代趙雷和樂蒂演出書生和女鬼角色。搭配香港電影界最出類拔萃的人物們---武術指導程小東、造型設計張叔平、配樂黃霑和戴樂民等人---的聯手打造，加上當時最先進的電影特效，使這部徐克電影工作室的創業作品，不但掀起一股古裝鬼片的跟拍熱潮，如《畫中仙》、《射日》、《千年女妖》、《陰陽法王》等（但它們無論製作水準還是票房成績都不能與《倩女幽魂》相提並論），還創造當年香港電影票房神話，名列當年十大賣座片第三名，在藝術性與娛樂性方面都得到很高評價。先後當選1987年港台十大佳片冠軍和八十年代港台十大名片之一，並多次參加國際影展與得獎，論成就更甚前作。至今已被喻為難以逾越的經典。
《倩女幽魂》的成功，很大因素來自選角的成功，特別是王祖賢，她的確是「小倩」這個角色的不二人選。那幕她獨立窗外，衣袂髮絲隨風飄然的形象深入人心，使她成為淒豔女鬼的最佳代言人。其實徐克原本屬意由日本紅星中森明菜飾演小倩，直到看見王祖賢一襲定妝照，為之驚豔懾服，這角色才落到王祖賢身上。而她確將女鬼那股空靈之氣拿捏得入木三分，蒼白、美豔又難以捉摸，正是蒲松齡筆下那位「千里柔魂」。而張國榮飾演的寧采臣，雖文弱但憨厚正直、重情義，亦相當討喜可愛，背著竹簍子的模樣則成了古代書生的經典形象。其它如午馬飾的道士燕赤霞、劉兆銘飾的身著宮裝、忽男忽女的姥姥，也都是形象鮮明、有血有肉的角色，令人留下深刻印象。
除了選角及新穎別緻的造型設計，片中運用的特效即便在今日看來，依然奇幻多姿、效果奇佳，把武功推向神奇境界。在電腦科技尚不發達的80年代，僅能以最陽春的方式拍出科幻效果，如姥姥那根能鋪天蓋地、到處伸縮糾纏的舌頭，便是以兩塊海綿加帆布做出來的「特效」，簡直令人難以置信。但它拍得有動感，因此看來仍十分逼真、活靈活現。
也因該片實在太成功，即使影視界早已存在為成功的影視拍續集的風氣，徐克及程小東仍不敢貿然拍續集。隔了三年，到1990年才推出第二部《人間道》，不似之後同樣出品自徐克電影工作室的《英雄本色》、《黃飛鴻》、《笑傲江湖》，都是在首集大賣後馬上開拍續集。而作為續集的《人間道》及《道道道》（拍自1991年，主角變成梁朝偉演的小和尚十方，和名字已由小倩變為小卓的王祖賢演出）雖然票房亦不俗，但論口碑及成就，仍遠不如第一部。
或許是徐克本人對這部片寄予深厚感情，1997年，他再一次重拍《倩女幽魂》。耗時四年、耗資四千萬港幣，將之改編為動畫《小倩》，在平面動畫的基礎上嘗試加入3D立體效果。而該片成績亦不俗，獲得第34屆台灣電影金馬獎最佳動畫片、第43屆亞太影展最佳卡通片等多項殊榮，是國產動畫片的佳作。
參考資料 世紀前線/
http://www.fifid.com/subject/1358273/ 等網路資料
倩女幽魂幕後製作篇-創作起源
資料整理 蕙婷
創作起源
徐克 (監製)：
我在八十年代有個奇怪嗜好，就是重看小時候愛看的影片。這方面的西片有錄影帶，但唐片則十分難找，要在香港國際電影節才看得到。方逸華小姐很客氣，那時跟她說一聲，就能看邵氏的影片，也就看了李翰祥的《倩女幽魂》（1960）。小時對該片的印象是，樂蒂這樣斯文，竟能演富魅力及誘惑性的角色；及至長大，她的演出仍歷歷在目。那片亦將《聊齋》拍得賞心悅目。《聊齋》故事以鬼神為主，少談人性。八四、八五年重看該片，覺得可能以後沒有機會再看，便考慮重拍。李翰祥與邵氏都同意我重拍《倩女幽魂》，但還未確定下來。到了八六年，程小東找我跟他合作，我提議拍愛情片，但他說觀眾不太受落他剛拍完的《奇緣》（1986），我覺得只需改變手法就行，況且我們本來亦少來探討人與人之間的關係，而《倩女幽魂》正適合他將古裝動作拍得輕逸、細膩及浪漫的風格。那時《英雄本色》尚未上畫，新藝城覺得拍這個題材很冒險，但《英雄本色》成功，一切都變得好辦。創作《倩女幽魂》時，題材太舊，便想到將之變新，但我認為從來沒有所謂新題材，只要把舊題材與現世的血脈相連，就能達到一定效果。
(節錄自徐克訪問，1996年12月10日，訪問者余慕雲、周荔嬈、黃淑嫻、蘇芷瑩、廖昭薰；『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)
創作起源
徐克 (監製)：
我在八十年代有個奇怪嗜好，就是重看小時候愛看的影片。這方面的西片有錄影帶，但唐片則十分難找，要在香港國際電影節才看得到。方逸華小姐很客氣，那時跟她說一聲，就能看邵氏的影片，也就看了李翰祥的《倩女幽魂》（1960）。小時對該片的印象是，樂蒂這樣斯文，竟能演富魅力及誘惑性的角色；及至長大，她的演出仍歷歷在目。那片亦將《聊齋》拍得賞心悅目。《聊齋》故事以鬼神為主，少談人性。八四、八五年重看該片，覺得可能以後沒有機會再看，便考慮重拍。李翰祥與邵氏都同意我重拍《倩女幽魂》，但還未確定下來。到了八六年，程小東找我跟他合作，我提議拍愛情片，但他說觀眾不太受落他剛拍完的《奇緣》（1986），我覺得只需改變手法就行，況且我們本來亦少來探討人與人之間的關係，而《倩女幽魂》正適合他將古裝動作拍得輕逸、細膩及浪漫的風格。那時《英雄本色》尚未上畫，新藝城覺得拍這個題材很冒險，但《英雄本色》成功，一切都變得好辦。創作《倩女幽魂》時，題材太舊，便想到將之變新，但我認為從來沒有所謂新題材，只要把舊題材與現世的血脈相連，就能達到一定效果。
(節錄自徐克訪問，1996年12月10日，訪問者余慕雲、周荔嬈、黃淑嫻、蘇芷瑩、廖昭薰；『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)
舊瓶到底裝了多少新酒
chiahua 發表於: 星期一 十一月 06, 2006 11:05 am 促膝長談討論區
A Chinese Ghost Story
文‧魏君子
來源：舊紅版
時值中國電影百年，本屆香港金像獎也湊熱鬧評選了百部華語電影佳作，其中徐克監製、程小東導演的《倩女幽魂》名列第五十，反而1960年李翰祥執導的版本沒有入選。而前幾年香港電影業內還評選過百部港片佳作，’87和’60兩個版本都入選，但李的版本就比徐克的靠前。其實香港的資深影人對這兩部影片偏好也不相同，比如蔡瀾就褒舊貶新，張徹卻認定’87版本遠勝’60版，說到原因，倒並非張徹一直與李翰祥不和（各位如有興趣，得空俺跟你們聊聊張徹分別與李翰祥、劉家良交惡的兩段古），而是蔡瀾乃老派才子，張徹卻素喜破舊立新。相比之下，徐克、程小東版本即便在今日看來，亦百看不厭，不給人以過時之感，單從這點看，已夠經典之作。
《倩女幽魂》——真的是改編自《聊齋志異》嗎？
很多人都以為，’87年的《倩女幽魂》是改編自蒲松齡的《聊齋》中的『聶小倩』一章，但事實並非如此。當年徐克籌拍此片，本意是翻拍李翰祥拍於1960年的那部《倩女幽魂》，因為他從小就迷此片，當年從國外留學回港在電視臺工作時，就有意將李版翻拍，但一直無得機會，直到80年代中期他自組「電影工作室」這才得嘗所願，為此他專門跑到邵氏找方逸華小姐要原版拷貝進行觀摩。
如果你看完李大師的《倩女》，就會知道徐老怪的《幽魂》情節框架幾乎完全照搬。蒲公原著，李翰祥僅取前半部分，故事圍繞聶小倩、寧采臣、燕赤霞、姥姥集中展開，背景多在蘭若古寺，除了保留些許原作精彩情節外，又加進許多細節橋段，比如小倩琴挑采臣，燕大俠舞劍高歌、采臣由坊間畫冊得知小倩實為女鬼等等，皆引人入勝，不乏曲筆妙趣。而這些由李翰祥親自創作出的橋段及景物佈局，幾乎被徐克版的《倩女幽魂》原封不動的借用。甚至李翰祥在本片中抒發的亂世情懷，亦被徐克沿襲，只是老李講究歷史實感，將《倩女幽魂》定位為明末清初，而徐克所言則是混沌亂世，有借古喻今之嫌。
另外，徐克與李翰祥兩版《倩女幽魂》的最大差別在於歷史感和時代感。昔日徐克找奚仲文做《倩女幽魂》的美術指導時，奚曾說自己不懂做古裝，徐克則給他指了一個方向，讓他只做時裝片處理便是，結果片中寧采臣、聶小倩等的服裝造型，若加以歷史考據，無不是亂穿亂改的典範，卻達到了徐克要求飄逸瀟灑的效果。而這當然是當年李翰祥無法想像和不屑為之的。
《人間道》——借古諷今、借題發揮的典範
《倩女幽魂》的第二集叫『人間道』，但徐克初始構思的『人間道』劇本卻無意將其拍成《倩女幽魂》的第二集，而是一個獨立成章的故事。本來《人間道》是找梁家輝做男主角，人物姓名也不喚作寧采臣，而是周亞柄。那時花了一大筆錢，找來好萊塢的專家做了只大怪獸（就是「正氣山莊」裏的「屍妖」，誰知只拍了一組戲就停下來。過兩年後再開拍時，金公主的老闆提出這部戲改為《倩女幽魂》的續集，並且不介意聶小倩變了另一角色，但定要張國榮、王祖賢和午馬主演，是以劇本就此重寫。
午馬的「燕赤霞」角色本來有六十多組戲，三主角戲份相若，但午馬只有空拍十多組，於是徐克為了發展該角色，另行設計了「知秋一葉」這個人物，名字來自專欄作家葉知秋。《人間道》比《倩女幽魂》有更強烈的政治反諷意味，故事雖複雜，卻直指「陸肆」。裏面有很多影射元素，比如朝廷大官給吸光肉身，只餘空殼，連配音也說得很露骨，什麼「楊大人、江大人、李大人」，大家盡可瞎作理會。護國法丈這個角色也是徐克別有用心的構思，國君迷信，天下大亂動，正邪不分。法丈現形後是百足，取其形似「坦克」。還有黃霑為《人間道》做的歌詞，也有很多借題發揮的意思，什麼「故園路怎麼盡是不歸路」，幹什麼還是「血海滔滔」，若是細想，還真是觸目驚心（各位如有興趣，不妨聽下法丈首次幻化如來金佛一段粵語音軌的背景音樂，有一段旋律，赫然便是《國際歌》！）
另外，張學友飾的「知秋一葉」這個角色其實頗受徐克看重，他是個疾惡如仇的年輕道士，絕不放過任何妖怪，但卻由妖怪養大，只是他暫時忘卻這段記憶罷了。拍《人間道》時，徐克曾令旗下編劇構思「知秋一葉」的前傳，他覺得這是個很有趣的「聊齋」式人物。
《倩女幽魂3道道道》——到底是程小東作品，還是徐克作品？
《倩女幽魂》拍到第三部，可能已讓人覺得有狗尾續貂之嫌，何況若粗看《道道道》的故事簡直就是首集的翻版嘛，只不過書生變成了和尚而已。不過，也正是由於男主角身份的轉變，令《道道道》更加有趣。在傳統文學中，書生與女鬼的愛情是值得頌揚的，而身為驅魔滅鬼的和尚居然也與女鬼產生感情，那就有些驚世駭俗了。再者，王祖賢此次扮演的女鬼「小卓」其實與「小倩」也大不相同，小倩淒怨而小卓調皮，雖然身世都相當可憐，但小卓卻能苦中作樂，甚為符合現代女人特色。她與十方的關係又像極了現代的善良小員警與妓女。在下甚至這麼瞎想過，梁柏堅的《熱血最強》裏古巨基和楊采妮的關係，就跟《道道道》裏梁朝偉與王祖賢很相似嘛。
說到這裏，或許已經有很多朋友對我不滿了：你怎麼總將《倩女幽魂》系列說成是徐克版呢？要知道這三部的導演可是程小東啊！於是問題來了，《倩女幽魂》系列，甚至《東方不敗》、《風雲再起》到底算是程小東作品，還是徐克作品呢？
答案當然是～～～～～～徐克了。這裏面除了80年代流行監製主導創作的所謂無形體制，程小東本人太多依賴徐克也是重要原因。因為程小東拍徐克監製的戲，每次在現場都苦等徐克修改後的最終定稿劇本，如果劇本沒到，寧可不拍，更狠的是，程小東會照著徐克的劇本一字不差的拍，因此無論是《倩女幽魂》，還是《東方不敗》都帶有強烈的徐克風格。當然，程小東的作用也相當大，他對動作場面的想像力和拍攝實力令徐克監製的電影的精彩程度大大提升。可以說，《倩女幽魂》和《東方不敗》之所以能成為經典，那是徐克和程小東共同努力的結果。不過，徐克離開程小東，照樣可以拍出《黃飛鴻》、《刀》那樣的佳作，而程小東離開徐克後與王晶等人合作的一系列作品，卻大多平庸，只剩下動作場面還能一看了。
====================================
附君子兄在『香港製造』版的跟貼說明：
其實人間道那段不是我寫的。
雖然以前自己也看出《人間道》有政治諷喻的道道兒來，但終究未敢確定，直到後來看了相關書籍，才真正恍然大悟。
《人間道》這段基本照抄資料，倒是第一集和《道道道》都是自己亂寫的，本來想著反正都是同好間一起快意亂侃，所以文字也沒加修飾，大半個小時就搞掂了，各位若看的粗糙，多擔待吧。
2005/04/12
A Chinese Ghost Story
文‧魏君子
來源：舊紅版
時值中國電影百年，本屆香港金像獎也湊熱鬧評選了百部華語電影佳作，其中徐克監製、程小東導演的《倩女幽魂》名列第五十，反而1960年李翰祥執導的版本沒有入選。而前幾年香港電影業內還評選過百部港片佳作，’87和’60兩個版本都入選，但李的版本就比徐克的靠前。其實香港的資深影人對這兩部影片偏好也不相同，比如蔡瀾就褒舊貶新，張徹卻認定’87版本遠勝’60版，說到原因，倒並非張徹一直與李翰祥不和（各位如有興趣，得空俺跟你們聊聊張徹分別與李翰祥、劉家良交惡的兩段古），而是蔡瀾乃老派才子，張徹卻素喜破舊立新。相比之下，徐克、程小東版本即便在今日看來，亦百看不厭，不給人以過時之感，單從這點看，已夠經典之作。
《倩女幽魂》——真的是改編自《聊齋志異》嗎？
很多人都以為，’87年的《倩女幽魂》是改編自蒲松齡的《聊齋》中的『聶小倩』一章，但事實並非如此。當年徐克籌拍此片，本意是翻拍李翰祥拍於1960年的那部《倩女幽魂》，因為他從小就迷此片，當年從國外留學回港在電視臺工作時，就有意將李版翻拍，但一直無得機會，直到80年代中期他自組「電影工作室」這才得嘗所願，為此他專門跑到邵氏找方逸華小姐要原版拷貝進行觀摩。
如果你看完李大師的《倩女》，就會知道徐老怪的《幽魂》情節框架幾乎完全照搬。蒲公原著，李翰祥僅取前半部分，故事圍繞聶小倩、寧采臣、燕赤霞、姥姥集中展開，背景多在蘭若古寺，除了保留些許原作精彩情節外，又加進許多細節橋段，比如小倩琴挑采臣，燕大俠舞劍高歌、采臣由坊間畫冊得知小倩實為女鬼等等，皆引人入勝，不乏曲筆妙趣。而這些由李翰祥親自創作出的橋段及景物佈局，幾乎被徐克版的《倩女幽魂》原封不動的借用。甚至李翰祥在本片中抒發的亂世情懷，亦被徐克沿襲，只是老李講究歷史實感，將《倩女幽魂》定位為明末清初，而徐克所言則是混沌亂世，有借古喻今之嫌。
另外，徐克與李翰祥兩版《倩女幽魂》的最大差別在於歷史感和時代感。昔日徐克找奚仲文做《倩女幽魂》的美術指導時，奚曾說自己不懂做古裝，徐克則給他指了一個方向，讓他只做時裝片處理便是，結果片中寧采臣、聶小倩等的服裝造型，若加以歷史考據，無不是亂穿亂改的典範，卻達到了徐克要求飄逸瀟灑的效果。而這當然是當年李翰祥無法想像和不屑為之的。
《人間道》——借古諷今、借題發揮的典範
《倩女幽魂》的第二集叫『人間道』，但徐克初始構思的『人間道』劇本卻無意將其拍成《倩女幽魂》的第二集，而是一個獨立成章的故事。本來《人間道》是找梁家輝做男主角，人物姓名也不喚作寧采臣，而是周亞柄。那時花了一大筆錢，找來好萊塢的專家做了只大怪獸（就是「正氣山莊」裏的「屍妖」，誰知只拍了一組戲就停下來。過兩年後再開拍時，金公主的老闆提出這部戲改為《倩女幽魂》的續集，並且不介意聶小倩變了另一角色，但定要張國榮、王祖賢和午馬主演，是以劇本就此重寫。
午馬的「燕赤霞」角色本來有六十多組戲，三主角戲份相若，但午馬只有空拍十多組，於是徐克為了發展該角色，另行設計了「知秋一葉」這個人物，名字來自專欄作家葉知秋。《人間道》比《倩女幽魂》有更強烈的政治反諷意味，故事雖複雜，卻直指「陸肆」。裏面有很多影射元素，比如朝廷大官給吸光肉身，只餘空殼，連配音也說得很露骨，什麼「楊大人、江大人、李大人」，大家盡可瞎作理會。護國法丈這個角色也是徐克別有用心的構思，國君迷信，天下大亂動，正邪不分。法丈現形後是百足，取其形似「坦克」。還有黃霑為《人間道》做的歌詞，也有很多借題發揮的意思，什麼「故園路怎麼盡是不歸路」，幹什麼還是「血海滔滔」，若是細想，還真是觸目驚心（各位如有興趣，不妨聽下法丈首次幻化如來金佛一段粵語音軌的背景音樂，有一段旋律，赫然便是《國際歌》！）
另外，張學友飾的「知秋一葉」這個角色其實頗受徐克看重，他是個疾惡如仇的年輕道士，絕不放過任何妖怪，但卻由妖怪養大，只是他暫時忘卻這段記憶罷了。拍《人間道》時，徐克曾令旗下編劇構思「知秋一葉」的前傳，他覺得這是個很有趣的「聊齋」式人物。
《倩女幽魂3道道道》——到底是程小東作品，還是徐克作品？
《倩女幽魂》拍到第三部，可能已讓人覺得有狗尾續貂之嫌，何況若粗看《道道道》的故事簡直就是首集的翻版嘛，只不過書生變成了和尚而已。不過，也正是由於男主角身份的轉變，令《道道道》更加有趣。在傳統文學中，書生與女鬼的愛情是值得頌揚的，而身為驅魔滅鬼的和尚居然也與女鬼產生感情，那就有些驚世駭俗了。再者，王祖賢此次扮演的女鬼「小卓」其實與「小倩」也大不相同，小倩淒怨而小卓調皮，雖然身世都相當可憐，但小卓卻能苦中作樂，甚為符合現代女人特色。她與十方的關係又像極了現代的善良小員警與妓女。在下甚至這麼瞎想過，梁柏堅的《熱血最強》裏古巨基和楊采妮的關係，就跟《道道道》裏梁朝偉與王祖賢很相似嘛。
說到這裏，或許已經有很多朋友對我不滿了：你怎麼總將《倩女幽魂》系列說成是徐克版呢？要知道這三部的導演可是程小東啊！於是問題來了，《倩女幽魂》系列，甚至《東方不敗》、《風雲再起》到底算是程小東作品，還是徐克作品呢？
答案當然是～～～～～～徐克了。這裏面除了80年代流行監製主導創作的所謂無形體制，程小東本人太多依賴徐克也是重要原因。因為程小東拍徐克監製的戲，每次在現場都苦等徐克修改後的最終定稿劇本，如果劇本沒到，寧可不拍，更狠的是，程小東會照著徐克的劇本一字不差的拍，因此無論是《倩女幽魂》，還是《東方不敗》都帶有強烈的徐克風格。當然，程小東的作用也相當大，他對動作場面的想像力和拍攝實力令徐克監製的電影的精彩程度大大提升。可以說，《倩女幽魂》和《東方不敗》之所以能成為經典，那是徐克和程小東共同努力的結果。不過，徐克離開程小東，照樣可以拍出《黃飛鴻》、《刀》那樣的佳作，而程小東離開徐克後與王晶等人合作的一系列作品，卻大多平庸，只剩下動作場面還能一看了。
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附君子兄在『香港製造』版的跟貼說明：
其實人間道那段不是我寫的。
雖然以前自己也看出《人間道》有政治諷喻的道道兒來，但終究未敢確定，直到後來看了相關書籍，才真正恍然大悟。
《人間道》這段基本照抄資料，倒是第一集和《道道道》都是自己亂寫的，本來想著反正都是同好間一起快意亂侃，所以文字也沒加修飾，大半個小時就搞掂了，各位若看的粗糙，多擔待吧。
2005/04/12
當倩女成灰, 愛便得永恆
lyo1014 發表於: 星期三 十一月 15, 2006 4:18 pm 促膝長談討論區
文‧啼笑
轉自：舊紅版
很少看恐怖片，尤其不能忍受日式的陰森與歐美的血腥。
港臺的鬼片算是例外。
比如前段的《古宅心慌慌》，看得人一驚一詐，卻也是笑個不停。恐怖與搞笑相容，惟鬼馬的港人有這種創意。
其實論起搞笑鬼片，《古宅心慌慌》並非首創，早在1986年，徐克和程小東合作的《倩女幽魂》就踏出了這樣的先路。
印象中稍稍成功一些的港片總是喜歡不斷地出續集。從早年的《英雄本色》到現在的《無間道》，個個都是多部曲。徐克尤其喜愛趁熱打鐵。除了《英雄本色》之外，他還拍了《黃飛鴻》、《笑傲江湖》等兩集以上的系列片。《倩女幽魂》的成功一方面給續集拍攝帶來了巨大壓力，另一方面也意味著必然。因而，醞釀了三年之後，徐克和程小東再次聯手，為此片續拍了《倩女幽魂2人間道》和《倩女幽魂3道道道》。
第二部又名《亂世伏魔》，主角還是第一集的主角，故事依然發生在那個朝政混亂、民生困苦的年代，票房也勉強挽住了第一集的面子，只是情節的發展，卻多多少少有了畫蛇添足之嫌。話說寧采臣安葬了小倩的骨灰助她轉世之後，與燕赤霞分道揚鑣，卻被無辜誣陷入獄。逃獄成功的他投宿在一個荒廢的山莊裏，無意中認識了相貌酷似小倩的忠良之後傅青風，並且和她一起與眾多妖魔鬼怪鬥爭，最終兩人醞釀出一段感情，得以長相廝守。
然而，摒棄了人鬼畸戀的背景，這部片子失去了動人心魄的魅力。第一部悲劇結尾那「傷痛彌漫，無可救藥」的無奈，在這樣的大團圓中，成了心頭的朱砂痣，觸之不及，揮之不去。
接下來的第三集，徐克和程小東吸取教訓，繼續對準觀眾胃口，雷同的演繹了另一場人鬼情未了。除了用梁朝偉扮演的和尚十方換掉了張國榮飾演的寧采臣，王祖賢改名小卓之外，故事幾乎是第一集的翻版。只是比起第一部，這集多了一些搞笑有趣，少了一些悲傷纏綿。看完之後，連心頭那粒懷舊的朱砂也被逐漸洗淡，沖散。
徐克對《倩女幽魂》實在是情深意重。續集拍到了盡頭，他又開始向動畫市場下手，分一勺羹。1996年動畫片《小倩》問世。這部片子號稱是至今為止香港最好的動畫片，其中不但融匯了三部《倩女幽魂》的精華，而且配音的大腕雲集，比如洪金寶、張艾嘉、黃霑、劉若英，甚至徐克本人也為片中一隻小狗獻聲。
相比而言，我還是更喜歡最原初的第一部。
感慨八十年代的電影特技，照樣能把一段淒美的人鬼戀，拍的沁人肺腑。陰森恐怖的氣氛中，寧采臣與小倩上演了一幕欲愛不成欲罷不能的戀情。徐克時不時用搞笑的情節來鬆弛情緒，間或插進一些對人生現實的詰問，使得這樣一部商業娛樂片，在藝術上達到了其他兩集所沒有的高度。
背景是個不辨朝代的亂世。
人間亂世，還不如鬼魂之界。官兵們不分青紅皂白地抓人交差，縣太爺明目張膽的要求賄賂才肯審案，欠債的仗勢欺人說不還錢就不還錢。
人世一亂，鬼魅自然出來作祟。
片頭，夜讀的書生正在子曰詩云中暗自寂寞，美色就從天而降了。很難有人對天上掉餡餅的事無動於衷，所以，書生毫不猶豫的中了女鬼的計，隨之一命嗚呼。
女鬼就是小倩。
蒲松齡在《聊齋志異》裏花費不多的筆墨來描繪的女鬼形象，在徐克的電影語言裏，豐盈起來。這樣一個明豔動人的女鬼，充滿了神秘和誘惑。
一方面她殺人無數，但全因男人好色，咎由自取；另一方面她受制於樹妖姥姥，不得已令他們在自己的誘惑下喪生。當她躲在暗處看到那些男人被姥姥吸走陽氣時，甚至會無語凝噎。
王祖賢的扮相是出乎意料的美，遠勝於她在時裝劇中的造型。她冰冷與妖嬈的氣質成就了片中女鬼的形象。始終覺得，這樣一個女子，彷彿更適合生活在古代。不應在富足安和的唐，亦非兵荒馬亂的宋，而是在《倩女幽魂》一劇中模糊的時代裏，演繹那個淒冷外表火熱內心的女鬼。
就是如此人性未泯的女鬼，遇到了她的寧采臣。
窮書生甯采臣在一大段沒有對話的白描中出場了。
不得不佩服哥哥的演技，無論《阿飛正傳》中的浪蕩不羈，《東邪西毒》中的深沉悒鬱，還是這部戲中寧采臣的敦厚純良，他都能毫釐不差的把握住其間精髓。路途上啃著硬饅頭的他，大雨中撐開一把百孔破傘的他，被殺手嚇得幾近呆滯的他，配著那曲充滿豪俠氣的《倩女幽魂》，緩緩拉開了影片的序幕。
徐克用這樣幾個場景，輕巧地刻畫出了寧采臣木訥，蠢笨與怯懦的形象。
這個「亭亭玉立，兩袖清風，花拳繡腿，一無所成」的書生，在紛雜的亂世中，只能謹小慎微的活著。
然而這個懦弱的男子，比許多自命不凡的大丈夫卻強出許多倍。
第一次遇到小倩，面對美色誘惑，他滿腦子毫無私心雜念，只想趕緊給這冰冷女子一點溫暖。他的傻與懵懂，讓人心生愛憐。連鬼也不例外。
印象很深的是小倩和他遇蛇的一段。當寧采臣看到面前的毒蛇時，他嚇得半死還不忘保護小倩。一邊聲音顫抖，口眼僵硬，一邊卻全力張開手臂，把小倩緊緊護在身後。
寧采臣不知道，他所要保護的是一個根本不需要他保護的女鬼。但是小倩知道，被人保護的時候心頭的暖，是所有女子的軟肋。即使最終毒蛇仍是被小倩殺掉，即使事實上是她一直保護著寧采臣不受姥姥加害，但寧采臣帶給她的片刻溫情，卻足以令她不顧一切、感動不已。
相信類似的細節也會令觀影的我們感慨唏噓吧？
而這一切就像人與人之間的誓言，明知道是空的假的，卻還是願意聽。
都是迷戀於那種自我釀造的溫煦罷了。
小倩和寧采臣這種精神意義上的完美之戀，只能借形式上的殘缺而得以永存。
一旦墜入凡塵，全都被時間和現實侵蝕的變質腐壞。正如片中的主題曲《黎明不要來》中唱的那樣，黎明請你不要來，就讓夢幻今晚永遠存在。留此刻的一片真，伴傾心的這份愛。不許紅日教人分開，悠悠良夜不要變改，在漆黑中抱著你，莫讓朝霞漏進來。
多真的愛也抵不過日光照射，總會被時間消融、淹沒或者埋葬。歸於平靜。
而這樣的影視劇，正是因為被遺憾留下了可以奢望的種子，所以動人。如果演繹一番寧采臣和小倩鍋碗瓢勺廝守到老的場景，恐怕所有美好，都要在現實中窒息而亡。
突然明白，原來生活是經不起逼問的。
不如懵懂的活在當下，就好。
2005/03/01
文‧啼笑
轉自：舊紅版
很少看恐怖片，尤其不能忍受日式的陰森與歐美的血腥。
港臺的鬼片算是例外。
比如前段的《古宅心慌慌》，看得人一驚一詐，卻也是笑個不停。恐怖與搞笑相容，惟鬼馬的港人有這種創意。
其實論起搞笑鬼片，《古宅心慌慌》並非首創，早在1986年，徐克和程小東合作的《倩女幽魂》就踏出了這樣的先路。
印象中稍稍成功一些的港片總是喜歡不斷地出續集。從早年的《英雄本色》到現在的《無間道》，個個都是多部曲。徐克尤其喜愛趁熱打鐵。除了《英雄本色》之外，他還拍了《黃飛鴻》、《笑傲江湖》等兩集以上的系列片。《倩女幽魂》的成功一方面給續集拍攝帶來了巨大壓力，另一方面也意味著必然。因而，醞釀了三年之後，徐克和程小東再次聯手，為此片續拍了《倩女幽魂2人間道》和《倩女幽魂3道道道》。
第二部又名《亂世伏魔》，主角還是第一集的主角，故事依然發生在那個朝政混亂、民生困苦的年代，票房也勉強挽住了第一集的面子，只是情節的發展，卻多多少少有了畫蛇添足之嫌。話說寧采臣安葬了小倩的骨灰助她轉世之後，與燕赤霞分道揚鑣，卻被無辜誣陷入獄。逃獄成功的他投宿在一個荒廢的山莊裏，無意中認識了相貌酷似小倩的忠良之後傅青風，並且和她一起與眾多妖魔鬼怪鬥爭，最終兩人醞釀出一段感情，得以長相廝守。
然而，摒棄了人鬼畸戀的背景，這部片子失去了動人心魄的魅力。第一部悲劇結尾那「傷痛彌漫，無可救藥」的無奈，在這樣的大團圓中，成了心頭的朱砂痣，觸之不及，揮之不去。
接下來的第三集，徐克和程小東吸取教訓，繼續對準觀眾胃口，雷同的演繹了另一場人鬼情未了。除了用梁朝偉扮演的和尚十方換掉了張國榮飾演的寧采臣，王祖賢改名小卓之外，故事幾乎是第一集的翻版。只是比起第一部，這集多了一些搞笑有趣，少了一些悲傷纏綿。看完之後，連心頭那粒懷舊的朱砂也被逐漸洗淡，沖散。
徐克對《倩女幽魂》實在是情深意重。續集拍到了盡頭，他又開始向動畫市場下手，分一勺羹。1996年動畫片《小倩》問世。這部片子號稱是至今為止香港最好的動畫片，其中不但融匯了三部《倩女幽魂》的精華，而且配音的大腕雲集，比如洪金寶、張艾嘉、黃霑、劉若英，甚至徐克本人也為片中一隻小狗獻聲。
相比而言，我還是更喜歡最原初的第一部。
感慨八十年代的電影特技，照樣能把一段淒美的人鬼戀，拍的沁人肺腑。陰森恐怖的氣氛中，寧采臣與小倩上演了一幕欲愛不成欲罷不能的戀情。徐克時不時用搞笑的情節來鬆弛情緒，間或插進一些對人生現實的詰問，使得這樣一部商業娛樂片，在藝術上達到了其他兩集所沒有的高度。
背景是個不辨朝代的亂世。
人間亂世，還不如鬼魂之界。官兵們不分青紅皂白地抓人交差，縣太爺明目張膽的要求賄賂才肯審案，欠債的仗勢欺人說不還錢就不還錢。
人世一亂，鬼魅自然出來作祟。
片頭，夜讀的書生正在子曰詩云中暗自寂寞，美色就從天而降了。很難有人對天上掉餡餅的事無動於衷，所以，書生毫不猶豫的中了女鬼的計，隨之一命嗚呼。
女鬼就是小倩。
蒲松齡在《聊齋志異》裏花費不多的筆墨來描繪的女鬼形象，在徐克的電影語言裏，豐盈起來。這樣一個明豔動人的女鬼，充滿了神秘和誘惑。
一方面她殺人無數，但全因男人好色，咎由自取；另一方面她受制於樹妖姥姥，不得已令他們在自己的誘惑下喪生。當她躲在暗處看到那些男人被姥姥吸走陽氣時，甚至會無語凝噎。
王祖賢的扮相是出乎意料的美，遠勝於她在時裝劇中的造型。她冰冷與妖嬈的氣質成就了片中女鬼的形象。始終覺得，這樣一個女子，彷彿更適合生活在古代。不應在富足安和的唐，亦非兵荒馬亂的宋，而是在《倩女幽魂》一劇中模糊的時代裏，演繹那個淒冷外表火熱內心的女鬼。
就是如此人性未泯的女鬼，遇到了她的寧采臣。
窮書生甯采臣在一大段沒有對話的白描中出場了。
不得不佩服哥哥的演技，無論《阿飛正傳》中的浪蕩不羈，《東邪西毒》中的深沉悒鬱，還是這部戲中寧采臣的敦厚純良，他都能毫釐不差的把握住其間精髓。路途上啃著硬饅頭的他，大雨中撐開一把百孔破傘的他，被殺手嚇得幾近呆滯的他，配著那曲充滿豪俠氣的《倩女幽魂》，緩緩拉開了影片的序幕。
徐克用這樣幾個場景，輕巧地刻畫出了寧采臣木訥，蠢笨與怯懦的形象。
這個「亭亭玉立，兩袖清風，花拳繡腿，一無所成」的書生，在紛雜的亂世中，只能謹小慎微的活著。
然而這個懦弱的男子，比許多自命不凡的大丈夫卻強出許多倍。
第一次遇到小倩，面對美色誘惑，他滿腦子毫無私心雜念，只想趕緊給這冰冷女子一點溫暖。他的傻與懵懂，讓人心生愛憐。連鬼也不例外。
印象很深的是小倩和他遇蛇的一段。當寧采臣看到面前的毒蛇時，他嚇得半死還不忘保護小倩。一邊聲音顫抖，口眼僵硬，一邊卻全力張開手臂，把小倩緊緊護在身後。
寧采臣不知道，他所要保護的是一個根本不需要他保護的女鬼。但是小倩知道，被人保護的時候心頭的暖，是所有女子的軟肋。即使最終毒蛇仍是被小倩殺掉，即使事實上是她一直保護著寧采臣不受姥姥加害，但寧采臣帶給她的片刻溫情，卻足以令她不顧一切、感動不已。
相信類似的細節也會令觀影的我們感慨唏噓吧？
而這一切就像人與人之間的誓言，明知道是空的假的，卻還是願意聽。
都是迷戀於那種自我釀造的溫煦罷了。
小倩和寧采臣這種精神意義上的完美之戀，只能借形式上的殘缺而得以永存。
一旦墜入凡塵，全都被時間和現實侵蝕的變質腐壞。正如片中的主題曲《黎明不要來》中唱的那樣，黎明請你不要來，就讓夢幻今晚永遠存在。留此刻的一片真，伴傾心的這份愛。不許紅日教人分開，悠悠良夜不要變改，在漆黑中抱著你，莫讓朝霞漏進來。
多真的愛也抵不過日光照射，總會被時間消融、淹沒或者埋葬。歸於平靜。
而這樣的影視劇，正是因為被遺憾留下了可以奢望的種子，所以動人。如果演繹一番寧采臣和小倩鍋碗瓢勺廝守到老的場景，恐怕所有美好，都要在現實中窒息而亡。
突然明白，原來生活是經不起逼問的。
不如懵懂的活在當下，就好。
2005/03/01
文章主題: 哥哥歷年專輯列表
發表於: 星期三 十一月 08, 2006 10:31 am
1977年
Polydor 寶麗金時期
1979年
Polydor 寶麗金時期 <情人箭>
1983年
Capital 華星時期 <風繼續吹> <一片痴>
1984年
Capital 華星時期 <張國榮Leslie>(Monica)
1985年
Capital 華星時期 <為你鐘情> <夏日精選--全賴有你>
1986年
Capital 華星時期 <英雄本色當年情(國)><愛火>
1987年
Cinepoly 新藝寶時期 <愛慕>Capital 華星時期 <情難再續情歌集>
1988年 Capital 華星時期 <張國榮勁歌集> Cinepoly 新藝寶時期<拒絕再玩(國語精選)>
1989年 Cinepoly 新藝寶時期 <兜風心情(國)>
1990年 Cinepoly 新藝寶時期
1991年 Cinepoly 新藝寶時期
1992年 Cinepoly 新藝寶時期 <張國榮經典金曲精選Ultimate Leslie>
1994年 Cinepoly 新藝寶時期 <狂戀（粵/國語精選）>
1995年 Rock 滾石時期 <寵愛(電影歌曲集合)> <常在心頭Always in My Heart（精選）>
1996年 Rock 滾石時期 <紅> <傾訴>
1997年 Rock 滾石時期 <哥哥的前半生(精選)>
1998年 Rock 滾石時期 <這些年來(EP)>
1999年 Unversal 環球時期 <陪你倒數> <精精精選> 2000年 Unversal 環球時期 <大熱> <熱情演唱會CD>
2001年 Unversal 環球時期
2002年 Unversal 環球時期
2003年 Unversal 環球時期 <一切隨風> (哥哥去世後唱片公司硬推出的專輯)
1977年
Polydor 寶麗金時期
1979年
Polydor 寶麗金時期 <情人箭>
1983年
Capital 華星時期 <風繼續吹> <一片痴>
1984年
Capital 華星時期 <張國榮Leslie>(Monica)
1985年
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1986年
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1987年
Cinepoly 新藝寶時期 <愛慕>
1988年 Capital 華星時期 <張國榮勁歌集> Cinepoly 新藝寶時期
1989年 Cinepoly 新藝寶時期 <兜風心情(國)>
1990年 Cinepoly 新藝寶時期
1991年 Cinepoly 新藝寶時期
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1994年 Cinepoly 新藝寶時期 <狂戀（粵/國語精選）>
1995年 Rock 滾石時期 <寵愛(電影歌曲集合)> <常在心頭Always in My Heart（精選）>
1996年 Rock 滾石時期 <紅> <傾訴>
1997年 Rock 滾石時期 <哥哥的前半生(精選)>
1998年 Rock 滾石時期 <這些年來(EP)>
1999年 Unversal 環球時期 <陪你倒數> <精精精選> 2000年 Unversal 環球時期 <大熱> <熱情演唱會CD>
2001年 Unversal 環球時期
2002年 Unversal 環球時期
2003年 Unversal 環球時期 <一切隨風> (哥哥去世後唱片公司硬推出的專輯)
楚門樂評：梅豔芳【極夢幻演唱會DVD】華人音樂裡的『夜會』
發表於: 星期一 二月 12, 2007 8:30 pm
感謝楚門先生授權轉載。
轉載自《三十好多歲老頭的CD架》 (網頁已移除)
梅豔芳【極夢幻演唱會】DVD
華人音樂裡的『夜會』
藝人：梅豔芳
專輯：【極夢幻演唱會】DVD
梅豔芳在2003年的12月30日過世，匆匆又是一年。
2004年，從年初還沉浸在梅豔芳逝世的不捨，開啟了不甚順利的一年，回想起這一年，馬龍白蘭度、袁哲生、蘿拉布蘭妮根、雷查爾斯、梁弘志等人紛紛辭世，幾乎有大半的文章都在憑弔著回憶的流失；三月總統大選讓台灣快分裂藍綠兩國，風禍水災大自然的反噬，教人觸目心驚；平安夜過後的南洋地震海嘯，活生生的【明天過後】在現實中上演，地球上就這樣一夕間消失了十萬人口。雖然這些不若2003年的SARS肆虐、經濟不景氣教人來得恐慌，卻也是過得不甚平安。
12月30日—這個難忘的日子，原本看著梅豔芳的【告別演唱會】，想要用來紀念梅豔芳過世一周年，過了這麼不算順利的一年，頓時覺得過沉重，在年末此時，感覺應該看點讓人愉快的東西，梅豔芳留下的可不全是讓人緬懷的東西，於是在架上找出了這張【極夢幻演唱會】DVD。這是紀念梅豔芳出道20週年的演唱會實錄，這演唱在當時是極成功的，從五場追加到十場，對於舞台經驗甚豐富的梅姑來說，她傾全力打造了一個不同於香港拼盤式的演唱會，歌舞劇式的主題貫穿，無人能及的肢體語言，極盡視聽娛樂之能，看了多次還是意猶未盡(除了她那白色雞冠頭之外)。
在2002年3月28日到2002年4月6日舉行的這十場【極夢幻演唱會】，前半段是以舞台劇的形式進行，頗有中島美雪【夜會】的味道，共收錄的28首歌，選曲從早期的「將冰山霹開」、「烈燄紅唇」、「夢姬」、「壞女孩」、「妖女」、「夢伴」，一路選到【With】專輯的「芳華絕代」、「緣份」，國語歌經典的「親密愛人」、「放開你的頭腦」、「床前明月光」也沒缺席，在舞台總監愛徒蔡一智的打點下，搭配劇情，編排的算流暢。後半段的抒情名曲+快歌組曲，一網打盡許多梅豔芳的代表作，這張演唱會DVD難得的收錄了在演唱會第十場的嘉賓—張國榮的演出，兩人不單是首次公開演唱「芳華絕代」，還重新演繹了十五年前在華星時期的唯一合唱曲「緣份」，光是這個片段，這張DVD就絕對稱得上是物超所值。
(未完待續...)
感謝楚門先生授權轉載。
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梅豔芳【極夢幻演唱會】DVD
華人音樂裡的『夜會』
藝人：梅豔芳
專輯：【極夢幻演唱會】DVD
梅豔芳在2003年的12月30日過世，匆匆又是一年。
2004年，從年初還沉浸在梅豔芳逝世的不捨，開啟了不甚順利的一年，回想起這一年，馬龍白蘭度、袁哲生、蘿拉布蘭妮根、雷查爾斯、梁弘志等人紛紛辭世，幾乎有大半的文章都在憑弔著回憶的流失；三月總統大選讓台灣快分裂藍綠兩國，風禍水災大自然的反噬，教人觸目心驚；平安夜過後的南洋地震海嘯，活生生的【明天過後】在現實中上演，地球上就這樣一夕間消失了十萬人口。雖然這些不若2003年的SARS肆虐、經濟不景氣教人來得恐慌，卻也是過得不甚平安。
12月30日—這個難忘的日子，原本看著梅豔芳的【告別演唱會】，想要用來紀念梅豔芳過世一周年，過了這麼不算順利的一年，頓時覺得過沉重，在年末此時，感覺應該看點讓人愉快的東西，梅豔芳留下的可不全是讓人緬懷的東西，於是在架上找出了這張【極夢幻演唱會】DVD。這是紀念梅豔芳出道20週年的演唱會實錄，這演唱在當時是極成功的，從五場追加到十場，對於舞台經驗甚豐富的梅姑來說，她傾全力打造了一個不同於香港拼盤式的演唱會，歌舞劇式的主題貫穿，無人能及的肢體語言，極盡視聽娛樂之能，看了多次還是意猶未盡(除了她那白色雞冠頭之外)。
在2002年3月28日到2002年4月6日舉行的這十場【極夢幻演唱會】，前半段是以舞台劇的形式進行，頗有中島美雪【夜會】的味道，共收錄的28首歌，選曲從早期的「將冰山霹開」、「烈燄紅唇」、「夢姬」、「壞女孩」、「妖女」、「夢伴」，一路選到【With】專輯的「芳華絕代」、「緣份」，國語歌經典的「親密愛人」、「放開你的頭腦」、「床前明月光」也沒缺席，在舞台總監愛徒蔡一智的打點下，搭配劇情，編排的算流暢。後半段的抒情名曲+快歌組曲，一網打盡許多梅豔芳的代表作，這張演唱會DVD難得的收錄了在演唱會第十場的嘉賓—張國榮的演出，兩人不單是首次公開演唱「芳華絕代」，還重新演繹了十五年前在華星時期的唯一合唱曲「緣份」，光是這個片段，這張DVD就絕對稱得上是物超所值。
(未完待續...)
文章主題: 楚門樂評：經典的力量—也談辛曉琪演唱會
發表於: 星期一 二月 12, 2007 8:47 pm
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轉載自《三十好多歲老頭的CD架》 http://mypaper.pchome.com.tw/news/seanie942/3/1271133720/20060705200633/#centerFlag
其他網址： 《楚門影音亞空間》 http://www.wretch.cc/blog/seanie&article_id=8712551
經典的力量—也談辛曉琪演唱會 2006-07-05 20:06:33
(圖說—辛曉琪與張國榮的合唱畫面。從網路抓取，並非這場演唱會畫面，特此說明之。)
演唱會：辛曉琪【2006承諾】演唱會
時間：2006年6月30日 晚上19：30
地點：台北國際會議中心
辛曉琪開演唱會，對一個有點年紀的人來說，是很有吸引力的。辛曉琪會唱歌，她也唱過許多讓人印象深刻的歌，紅到讓人哼得出旋律，這些年雖然景氣不好，讓她的出片速度停格，但是開一場演唱會，應該是夠格且不成問題。
在這前提下，自然預期想要看到什麼樣的演出。以歌聲見長的辛曉琪，開場一襲天使裝扮，演唱「世界」(收錄在【女人何苦為難女人】)，用聲樂的方式吟唱，讓人馬上期待著接下來的音樂饗宴，只是…只是接下來馬上唱「放棄你」，讓人迅速冷感。
我是來聽辛曉琪唱歌，當她自彈自唱「自私」、「在你背影守候」時，琴、音搭配得多麼地迷人，如果整場演唱會都是這樣的水準多棒！！實在無需多餘的才藝表演。關於辛曉琪，不管是療傷、女聲、實力派等不同的封號，從來沒人將她歸類到「動感」的範疇內，首場演唱會為了增加話題及多元性，加了「舞蹈」在其中，畫龍點睛可以看出歌手的努力；如果每段都以跳舞來分場斷句，反而容易落得疲乏，不管是「說謊的女人」模仿偶像麥可傑克遜舞動，「莫呼洛迦」的華麗民族舞蹈，「放棄你」的爵士舞風，歌曲本身都比舞蹈來得讓人驚奇欣賞，或許辛曉琪自己下的注解說得對：「我想你們的驚訝大過於讚美！」
我的確是沒了讚美，辛曉琪很會唱歌，但是要看唱什麼歌。這場演唱會，我聽歌的情緒一直無法連貫，場地的爛音響、簡陋的舞台設計、換裝時的冗長過場、搖晃的升降台、快慢歌間不協調的交錯，尤其她演唱韓日劇主題曲的比例之高，有點咋舌，辛曉琪唱過的歌那麼多，實在沒必要花這麼多時間在翻唱歌曲上。小田和正的「東京愛情故事」主題曲是日劇主題曲經典，但不是辛曉琪的經典；米希亞的「Everything」是抒情經典，但這不是辛曉琪的經典，「戀人啊！」、「風之彩」都讓人聯想到的是原唱的詮釋，而不是辛曉琪，即使唱得再完美，這都不是辛曉琪的。
說到「經典」，這場『承諾』演唱會，雖然讓我頗有微詞，不過整場演唱會卻出現了兩次堪稱「經典」的時刻，讓人難忘…
當辛曉琪唱完難度頗高的「Memory」後，她說：「以前我和哥哥合作過26場世界巡迴演唱會，他就答應我，以後如果我開演唱會，他一定要來擔任嘉賓。」緊接著兩人透過現場與MV合唱了「深情相擁」。這原本是不怎麼樣的一首歌，頂多就好聽順耳而已，可是當張國榮的身影出現，唱著：
「不願放開妳的手 此刻可否停留 愛的樂章還在心中彈奏 今夜怎能就此罷休」
睹影思人，我的眼淚已忍不住的狂掉。過世的他，瞬時成為這場演唱會的主角，散發著強大的力量，讓歌詞裡說的「再次深情相擁 時間這一刻停留…既然相信會有思念的憂 就讓你我倆長伴左右」，變成淚水的開關，傾盡心中的呼喚。台上的辛曉琪淚不止，泣不成聲的讓台下聽歌的人也深深動容。這是什麼？這就是「經典」的力量，張國榮的經典人物地位，開啟這一幕古今交錯的神奇魅力。
「今天的舞台，是當初的約定， 所有的承諾，都在今晚實現…」
在唱完「深情相擁」後，銀幕上的字卡打上這麼一段話，緊扣著這場演唱會的主題--「承諾」。這很讓人感動！！
另一個讓人感動的「經典」時刻，是唱「領悟」時。當觀眾鼓譟著「安可」時，出現的辛曉琪說她現在要唱這首每唱必哭的「領悟」，觀眾情緒頓時沸騰，可是當辛曉琪準備開口清唱，全場突然靜得沒了聲音，等待著「我以為 我會哭 但是我沒有」的出現，等待著聆聽辛曉琪這一次如何詮釋大家已經聽了百遍千遍的「領悟」。這是什麼？這就是經典的力量，「領悟」是一首經典歌曲，讓全場千人在剎那間安靜下來，不願浪費一分一秒，細細品嚐歌手與觀眾間心領神會的交流。
與張國榮合唱「深情相擁」，或是演唱「領悟」，都不是辛曉琪的第一次，不過卻因為這兩個經典時刻的存在，拯救了我對這場演唱會的觀感。什麼是經典？在我的定義裡，不凡的作品不見得可列入經典之林，舉凡經典，都是經過了時間的反覆淘洗，仍然不朽，仍然灼灼發光，閃爍其華。
經典是誘人的迷人的感人的，是因為這些人這些歌，與心相連，與情相連，與人們的生活歷練緊緊相連，通俗流行歌曲，雖然生命週期比較短，類似的作品也相當眾多，仍可發散它身為俗文化的強大情緒渲染力，像張國榮，或是「領悟」，通過了時間的檢驗，在今晚的演唱會中，一如真理經過實踐的檢驗一樣存在，也成為我對辛曉琪演唱會念念不忘的「經典」片段，繼續發效著---_________________這些年來，生活叫我不安的感覺，全因放你於我心中，至倖免。
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經典的力量—也談辛曉琪演唱會 2006-07-05 20:06:33
(圖說—辛曉琪與張國榮的合唱畫面。從網路抓取，並非這場演唱會畫面，特此說明之。)
演唱會：辛曉琪【2006承諾】演唱會
時間：2006年6月30日 晚上19：30
地點：台北國際會議中心
辛曉琪開演唱會，對一個有點年紀的人來說，是很有吸引力的。辛曉琪會唱歌，她也唱過許多讓人印象深刻的歌，紅到讓人哼得出旋律，這些年雖然景氣不好，讓她的出片速度停格，但是開一場演唱會，應該是夠格且不成問題。
在這前提下，自然預期想要看到什麼樣的演出。以歌聲見長的辛曉琪，開場一襲天使裝扮，演唱「世界」(收錄在【女人何苦為難女人】)，用聲樂的方式吟唱，讓人馬上期待著接下來的音樂饗宴，只是…只是接下來馬上唱「放棄你」，讓人迅速冷感。
我是來聽辛曉琪唱歌，當她自彈自唱「自私」、「在你背影守候」時，琴、音搭配得多麼地迷人，如果整場演唱會都是這樣的水準多棒！！實在無需多餘的才藝表演。關於辛曉琪，不管是療傷、女聲、實力派等不同的封號，從來沒人將她歸類到「動感」的範疇內，首場演唱會為了增加話題及多元性，加了「舞蹈」在其中，畫龍點睛可以看出歌手的努力；如果每段都以跳舞來分場斷句，反而容易落得疲乏，不管是「說謊的女人」模仿偶像麥可傑克遜舞動，「莫呼洛迦」的華麗民族舞蹈，「放棄你」的爵士舞風，歌曲本身都比舞蹈來得讓人驚奇欣賞，或許辛曉琪自己下的注解說得對：「我想你們的驚訝大過於讚美！」
我的確是沒了讚美，辛曉琪很會唱歌，但是要看唱什麼歌。這場演唱會，我聽歌的情緒一直無法連貫，場地的爛音響、簡陋的舞台設計、換裝時的冗長過場、搖晃的升降台、快慢歌間不協調的交錯，尤其她演唱韓日劇主題曲的比例之高，有點咋舌，辛曉琪唱過的歌那麼多，實在沒必要花這麼多時間在翻唱歌曲上。小田和正的「東京愛情故事」主題曲是日劇主題曲經典，但不是辛曉琪的經典；米希亞的「Everything」是抒情經典，但這不是辛曉琪的經典，「戀人啊！」、「風之彩」都讓人聯想到的是原唱的詮釋，而不是辛曉琪，即使唱得再完美，這都不是辛曉琪的。
說到「經典」，這場『承諾』演唱會，雖然讓我頗有微詞，不過整場演唱會卻出現了兩次堪稱「經典」的時刻，讓人難忘…
當辛曉琪唱完難度頗高的「Memory」後，她說：「以前我和哥哥合作過26場世界巡迴演唱會，他就答應我，以後如果我開演唱會，他一定要來擔任嘉賓。」緊接著兩人透過現場與MV合唱了「深情相擁」。這原本是不怎麼樣的一首歌，頂多就好聽順耳而已，可是當張國榮的身影出現，唱著：
「不願放開妳的手 此刻可否停留 愛的樂章還在心中彈奏 今夜怎能就此罷休」
睹影思人，我的眼淚已忍不住的狂掉。過世的他，瞬時成為這場演唱會的主角，散發著強大的力量，讓歌詞裡說的「再次深情相擁 時間這一刻停留…既然相信會有思念的憂 就讓你我倆長伴左右」，變成淚水的開關，傾盡心中的呼喚。台上的辛曉琪淚不止，泣不成聲的讓台下聽歌的人也深深動容。這是什麼？這就是「經典」的力量，張國榮的經典人物地位，開啟這一幕古今交錯的神奇魅力。
「今天的舞台，是當初的約定， 所有的承諾，都在今晚實現…」
在唱完「深情相擁」後，銀幕上的字卡打上這麼一段話，緊扣著這場演唱會的主題--「承諾」。這很讓人感動！！
另一個讓人感動的「經典」時刻，是唱「領悟」時。當觀眾鼓譟著「安可」時，出現的辛曉琪說她現在要唱這首每唱必哭的「領悟」，觀眾情緒頓時沸騰，可是當辛曉琪準備開口清唱，全場突然靜得沒了聲音，等待著「我以為 我會哭 但是我沒有」的出現，等待著聆聽辛曉琪這一次如何詮釋大家已經聽了百遍千遍的「領悟」。這是什麼？這就是經典的力量，「領悟」是一首經典歌曲，讓全場千人在剎那間安靜下來，不願浪費一分一秒，細細品嚐歌手與觀眾間心領神會的交流。
與張國榮合唱「深情相擁」，或是演唱「領悟」，都不是辛曉琪的第一次，不過卻因為這兩個經典時刻的存在，拯救了我對這場演唱會的觀感。什麼是經典？在我的定義裡，不凡的作品不見得可列入經典之林，舉凡經典，都是經過了時間的反覆淘洗，仍然不朽，仍然灼灼發光，閃爍其華。
經典是誘人的迷人的感人的，是因為這些人這些歌，與心相連，與情相連，與人們的生活歷練緊緊相連，通俗流行歌曲，雖然生命週期比較短，類似的作品也相當眾多，仍可發散它身為俗文化的強大情緒渲染力，像張國榮，或是「領悟」，通過了時間的檢驗，在今晚的演唱會中，一如真理經過實踐的檢驗一樣存在，也成為我對辛曉琪演唱會念念不忘的「經典」片段，繼續發效著---_________________這些年來，生活叫我不安的感覺，全因放你於我心中，至倖免。
文章主題: 楚門樂評：悼 梅豔芳
發表發表於: 星期一 二月 12, 2007 8:55 pm
感謝楚門先生授權轉載。 轉載自《三十好多歲老頭的CD架》 (網址已移除)
悼 梅豔芳
梅豔芳過逝於西元2003年12月30日二時五十分。
從早上知道這個消息，心情就是抑鬱著，忍著情緒上班，下了班還是散不去那憂愁，還特地跑到華納威秀看了部喜劇片。
回到家，面對著一個人的房間，終於在找不到梅豔芳的那張【With】專輯，累積的情緒塌下了，在一堆雜亂的CD裡，我就是想聽梅豔芳和張國榮唱的「風華絕代」，就是想再聽一次『天姿國色 不可一世』的孤絕傲氣，就是想再聽一次『銀河艷星 單人匹馬 勝過漫天煙花』的妖女風範，想再聽一次在2003年過逝的兩人最後的餘音…
張國榮在四月一日愚人節自己終結了生命，梅豔芳在12月30日因癌症離開了人世，他們兩人的離去，象徵著一個娛樂時代宣告結束。 無言以對！真的是無言以對…不想粗糙的隨寫對梅豔芳的音樂，僅以此刻聽到的歌曲來送Anita一程…
別了！Anita~~ \
下輩子別再做女人
曲：陳小霞 詞：易家揚 編：屠穎
女人 我親愛的姐妹們 妳經過千山萬水之後 得到了怎樣的男人
辛苦了 女人 療傷是妳的本能 與其在回憶之中心疼 還不如早一些清除傷痕
下輩子別再做女人 我們這一生苦的很 別為了一個吻 妳也肯 去愛上某一個負心人
下輩子別再做女人 快樂的時間少的很 在愛情中打滾 誰是妳 最後的愛人
關於梅豔芳【With】專輯，請見此處— (網址已移除)
感謝楚門先生授權轉載。 轉載自《三十好多歲老頭的CD架》 (網址已移除)
悼 梅豔芳
梅豔芳過逝於西元2003年12月30日二時五十分。
從早上知道這個消息，心情就是抑鬱著，忍著情緒上班，下了班還是散不去那憂愁，還特地跑到華納威秀看了部喜劇片。
回到家，面對著一個人的房間，終於在找不到梅豔芳的那張【With】專輯，累積的情緒塌下了，在一堆雜亂的CD裡，我就是想聽梅豔芳和張國榮唱的「風華絕代」，就是想再聽一次『天姿國色 不可一世』的孤絕傲氣，就是想再聽一次『銀河艷星 單人匹馬 勝過漫天煙花』的妖女風範，想再聽一次在2003年過逝的兩人最後的餘音…
張國榮在四月一日愚人節自己終結了生命，梅豔芳在12月30日因癌症離開了人世，他們兩人的離去，象徵著一個娛樂時代宣告結束。 無言以對！真的是無言以對…不想粗糙的隨寫對梅豔芳的音樂，僅以此刻聽到的歌曲來送Anita一程…
別了！Anita~~ \
下輩子別再做女人
曲：陳小霞 詞：易家揚 編：屠穎
女人 我親愛的姐妹們 妳經過千山萬水之後 得到了怎樣的男人
辛苦了 女人 療傷是妳的本能 與其在回憶之中心疼 還不如早一些清除傷痕
下輩子別再做女人 我們這一生苦的很 別為了一個吻 妳也肯 去愛上某一個負心人
下輩子別再做女人 快樂的時間少的很 在愛情中打滾 誰是妳 最後的愛人
關於梅豔芳【With】專輯，請見此處— (網址已移除)
文章主題: 告別演唱會獨白
告別演唱會獨白 轉載自聚榮堂 (感謝堂子裡的朋友所加的註解) 發表於: 星期日 三月 04, 2007 2:03 am
十三年前，一個刻意的機會，我專登（特意）加入了娛樂圈。由一個細個的時候（小時候）一直孤獨的我，變為周圍好多人包圍一齊（一起）工作的張國榮棗LESLIE。點解（為什麼）我要話LESLIE呢，理由就是因為我細個的時候（小時候）其實系（是）叫做BOBBY，但是我又好俾（給）怕人地（別人）誤會我是另外一種動物，所以就改了一個稍微SEXY少少的名“LESLIE”。剛入行的那個時候，其實系乜野（什麼）都不識，又什麼都不知。比起來依家（現在）的新秀就幸福好多，一入行就有形象顧問幫佢地（他們）包裝，又有人教他們邊D（哪些）說話可以講，邊D唔好講，所以個陣時（那時候）我就好似盲頭烏蠅（蒼蠅）咁（那樣）亂撞、亂咁碰釘，撞過幾次好應（碰了幾回很中），差D黑到無得撈（差點倒楣到幹不下去），不過始終都系俾我捱過咗，因為理由就是我好倔強！我唔衰得！但是我又要承認一樣嘢（一件事），當我剛入行的時候我唱過的歌，系核突（噁心）到痹（麻目）！全部系雞仔聲、“GRA GRA”聲，不過在那個時候我肯認衰，我亦都系肯認低威。所以我就專摣（找）曬個陣時大紅大紫的歌星的唱片返屋企（家）日聽夜聽，從佢地個度（那裏）揣摩一下乜嘢叫做唱歌。譬如話阿SAM（許冠傑）、阿LAM（林子祥）、關正傑，仲有（還有）今晚都有來的ROMAN（羅文）。都系我學習的對象。雖然話我的路途比較多起伏，但始終俾（給）我等到一個機會，就是一位好知心的填詞人鄭國江先生。佢（他）填咗（了）一首《風繼續吹》俾我。由個陣時開始我的事業漸漸有曙光，打下落來譬如話《MONICA》、《不羈的風》、《為你鍾情》……甚至《當年情》、或者近期少少的《無心睡眠》、《側面》等，都令我系樂壇企得穩腳步。……多謝！啊，以下落來呢，容許我借少少時間多謝我三位朋友，亦都系我樂壇路途裏邊、音樂旅途上邊重要的人物之一。第一位就是黎小田MICHEL。你不要見他個樣好似茄菲貓咁樣成日搞笑，其實佢做嘢（做事）的時候就是好認真，我記得開頭幫我錄音個陣時，真是俾佢鬧到只狗咁，不過今晚我專登請他返來做嘉賓，理由就是我想他分享一下我今次做演唱會的快樂。第二位就是陳小寶。小寶就是自從我加入新藝寶唱片公司之後，他一直俾我好多自由，無論是在精神上還是在行動上，所以先至（才）可以令到我出了一些我喜歡的歌曲同埋（和）你地中意的唱片。第三位，亦都是最後一位，亦都是最重要的一位，就是每晚坐在控制臺上面跟我共患難的我的經理人陳淑芬。你別看她咁（這麼）瘦啊，她的魄力比許多男人還好。咁（那），尤其是我記得系華星的時候，一路開始到了依家（現在）我地（我們）兩個都是化險為夷，兩個都是努力默默向上游。所以今日我可以系呢度（在這裏）開咁多場演唱會全靠你。多謝曬！咁當然啦，做到呢個演唱會全靠的其實是最主要的都是在座的每一位朋友，我唔會忘記你地（你們）的，多謝！老老實實了，我作出這個抉擇，其實都幾（挺）重大。理由就是我當這次是人生的大事之一，但是我不是輕舉妄動，也都唔系好衝動咁樣去安排呢件事。因為當我看以往的一些記錄，有些好光輝燦爛，也系閃閃生輝的明星，或者是前輩，佢地（他們）都系最光芒的時候告別，到依家我們仲咁記得佢，我知道我這個抉擇，不會錯得去邊（哪兒）的。有一句嘢（有一句說話）是好傷感的，我每一晚我都沒講到，今晚我可以同你地講，就系話，“啊，其實做一位藝人很多時他的痛苦就是因為我地的快樂同埋滿足要建築在觀眾之後，也就是說觀眾快樂同埋滿足後我地才可以擁有。”同埋另外一樣嘢就系話，“如果一個藝人可以及時知道自己什麼時候去告別的話，佢同埋佢的歌迷或者佢他的影迷，大家都會難過；但是如果當我們跌咗落來（掉下來）的時候、當我們離開的時候，就只有我自己一個人難受。所以我是一個聰明人，我一定會走這段路。未來的日子裏面，我也仍然都唔會偷懶，我仍然都會做番一個好勤力的張國榮。不過我會做一些自己一路好渴望想做、又從來未有做過的嘢，譬如話：讀電影啦，學彈琴啦，仲有一樣嘢，明益（擺明是便宜於）你們的，開COFFEE SHOP，到時你們的票尾留返來（留下來），作為紀念也好，仲有一樣嘢，就是你們拿票尾去我的咖啡店飲咖啡或奶茶，第一杯免費。好嗎？但是我撚（想）過了，三十幾萬杯咖啡或奶茶，第一年已經蝕曬大本，不過呢個蝕本生意我樂於去做，只要你們開心就得了。最後，也都是最緊要的一樣嘢我要交代的，就是話：我這次離開樂壇，是在全無壓力之下離開，點解我要咁做呢，並不是和任何人有關聯，我只是想在最多掌聲的舞臺上面告別。今晚咁多人錫我（這麼多人疼我），我知道這最多掌聲。多謝！我珍惜今晚的每一刻，也都珍惜在座每位朋友對我付出的感情。你地來送我，我好滿足。多謝！_________________這些年來，生活叫我不安的感覺，全因放你於我心中，至倖免。
十三年前，一個刻意的機會，我專登（特意）加入了娛樂圈。由一個細個的時候（小時候）一直孤獨的我，變為周圍好多人包圍一齊（一起）工作的張國榮棗LESLIE。點解（為什麼）我要話LESLIE呢，理由就是因為我細個的時候（小時候）其實系（是）叫做BOBBY，但是我又好俾（給）怕人地（別人）誤會我是另外一種動物，所以就改了一個稍微SEXY少少的名“LESLIE”。剛入行的那個時候，其實系乜野（什麼）都不識，又什麼都不知。比起來依家（現在）的新秀就幸福好多，一入行就有形象顧問幫佢地（他們）包裝，又有人教他們邊D（哪些）說話可以講，邊D唔好講，所以個陣時（那時候）我就好似盲頭烏蠅（蒼蠅）咁（那樣）亂撞、亂咁碰釘，撞過幾次好應（碰了幾回很中），差D黑到無得撈（差點倒楣到幹不下去），不過始終都系俾我捱過咗，因為理由就是我好倔強！我唔衰得！但是我又要承認一樣嘢（一件事），當我剛入行的時候我唱過的歌，系核突（噁心）到痹（麻目）！全部系雞仔聲、“GRA GRA”聲，不過在那個時候我肯認衰，我亦都系肯認低威。所以我就專摣（找）曬個陣時大紅大紫的歌星的唱片返屋企（家）日聽夜聽，從佢地個度（那裏）揣摩一下乜嘢叫做唱歌。譬如話阿SAM（許冠傑）、阿LAM（林子祥）、關正傑，仲有（還有）今晚都有來的ROMAN（羅文）。都系我學習的對象。雖然話我的路途比較多起伏，但始終俾（給）我等到一個機會，就是一位好知心的填詞人鄭國江先生。佢（他）填咗（了）一首《風繼續吹》俾我。由個陣時開始我的事業漸漸有曙光，打下落來譬如話《MONICA》、《不羈的風》、《為你鍾情》……甚至《當年情》、或者近期少少的《無心睡眠》、《側面》等，都令我系樂壇企得穩腳步。……多謝！啊，以下落來呢，容許我借少少時間多謝我三位朋友，亦都系我樂壇路途裏邊、音樂旅途上邊重要的人物之一。第一位就是黎小田MICHEL。你不要見他個樣好似茄菲貓咁樣成日搞笑，其實佢做嘢（做事）的時候就是好認真，我記得開頭幫我錄音個陣時，真是俾佢鬧到只狗咁，不過今晚我專登請他返來做嘉賓，理由就是我想他分享一下我今次做演唱會的快樂。第二位就是陳小寶。小寶就是自從我加入新藝寶唱片公司之後，他一直俾我好多自由，無論是在精神上還是在行動上，所以先至（才）可以令到我出了一些我喜歡的歌曲同埋（和）你地中意的唱片。第三位，亦都是最後一位，亦都是最重要的一位，就是每晚坐在控制臺上面跟我共患難的我的經理人陳淑芬。你別看她咁（這麼）瘦啊，她的魄力比許多男人還好。咁（那），尤其是我記得系華星的時候，一路開始到了依家（現在）我地（我們）兩個都是化險為夷，兩個都是努力默默向上游。所以今日我可以系呢度（在這裏）開咁多場演唱會全靠你。多謝曬！咁當然啦，做到呢個演唱會全靠的其實是最主要的都是在座的每一位朋友，我唔會忘記你地（你們）的，多謝！老老實實了，我作出這個抉擇，其實都幾（挺）重大。理由就是我當這次是人生的大事之一，但是我不是輕舉妄動，也都唔系好衝動咁樣去安排呢件事。因為當我看以往的一些記錄，有些好光輝燦爛，也系閃閃生輝的明星，或者是前輩，佢地（他們）都系最光芒的時候告別，到依家我們仲咁記得佢，我知道我這個抉擇，不會錯得去邊（哪兒）的。有一句嘢（有一句說話）是好傷感的，我每一晚我都沒講到，今晚我可以同你地講，就系話，“啊，其實做一位藝人很多時他的痛苦就是因為我地的快樂同埋滿足要建築在觀眾之後，也就是說觀眾快樂同埋滿足後我地才可以擁有。”同埋另外一樣嘢就系話，“如果一個藝人可以及時知道自己什麼時候去告別的話，佢同埋佢的歌迷或者佢他的影迷，大家都會難過；但是如果當我們跌咗落來（掉下來）的時候、當我們離開的時候，就只有我自己一個人難受。所以我是一個聰明人，我一定會走這段路。未來的日子裏面，我也仍然都唔會偷懶，我仍然都會做番一個好勤力的張國榮。不過我會做一些自己一路好渴望想做、又從來未有做過的嘢，譬如話：讀電影啦，學彈琴啦，仲有一樣嘢，明益（擺明是便宜於）你們的，開COFFEE SHOP，到時你們的票尾留返來（留下來），作為紀念也好，仲有一樣嘢，就是你們拿票尾去我的咖啡店飲咖啡或奶茶，第一杯免費。好嗎？但是我撚（想）過了，三十幾萬杯咖啡或奶茶，第一年已經蝕曬大本，不過呢個蝕本生意我樂於去做，只要你們開心就得了。最後，也都是最緊要的一樣嘢我要交代的，就是話：我這次離開樂壇，是在全無壓力之下離開，點解我要咁做呢，並不是和任何人有關聯，我只是想在最多掌聲的舞臺上面告別。今晚咁多人錫我（這麼多人疼我），我知道這最多掌聲。多謝！我珍惜今晚的每一刻，也都珍惜在座每位朋友對我付出的感情。你地來送我，我好滿足。多謝！_________________這些年來，生活叫我不安的感覺，全因放你於我心中，至倖免。
文章主題: 歌曲作者張國榮
歌曲作者張國榮
發表於: 星期日 十一月 23, 2008 11:34 am 文章主題: 歌曲作者張國榮 【轉載自紅版】
前言：張國榮是一個能量充沛的、有多方面的藝術成就和貢獻的全能型藝術家，歌曲創作只占他藝術生涯的一小部分，但卻不應忽視，很久以來我就希望能整理這樣一份資料以紀念他在人間的居留，紀念這位香港也是中國20世紀後期到21世紀初的流行藝術的代表人物。但是因水準所限，寫得並不滿意，且錯漏難免，希望大家指正。
一、 作為創作者的身份定位
歌曲創作涉及三方面，作詞、作曲和編曲。根據已有的資料，張國榮的歌曲創作涉及作詞和作曲兩個方面，他的詞作只有廖廖幾首且大多數是在複出樂壇之前的作品，另外，張國榮並不是專業的作曲家，沒有參與過編曲，那是技術性很強的工作，他在歌曲創作上的成就集中在作曲方面。本文將圍繞張國榮的作曲作品展開。
張國榮在歌曲創作領域的身份如何界定呢？他不是一個專業的作曲家，專業作曲家一般是幕後人員，掌握大量音樂技術，他們為很多歌手寫歌，作曲編曲集於一身，作品數量眾多，因為流行音樂的商業性使然，他們需要長期大劑量地寫歌，他們的作品中有精品，但也有很多充數的東西。張國榮也不是一個創作歌手，能稱為創作歌手者，所演唱的歌曲應該壓倒多數的是自己的作品，而且作詞作曲編曲演唱集於一身者才是真正的創作歌手，他們可以是獨立的，也可以是樂隊成員。我對張國榮的定位是“歌曲作者”，屬於有創作實力和一定數量作品，但主要身份仍是歌手的一類創作人。這類創作人在他的同時代的實力歌手中較普遍，譚詠麟、陳百強、林子祥以及羅文甚至黃耀明等人都屬於這種類型，而且這些人共同的特點是以作曲的作品為主。之所以有這樣的現象，可能是香港詞作家相當充裕且水準高，另外好的歌手也往往是音樂的行家，為歌曲寫曲與創作純音樂相比也屬於相對容易的形式，所以他們能作曲也是很自然的事。當然這些人還是有區別的，比如譚詠麟和林子祥有較長時間樂隊經驗，陳百強以創作進入樂壇，在這些人中，林子祥創作比例大一些，其餘幾個人作品數量都相差不多。
張國榮發表作品的時間是從1988到2003年，如果以告別樂壇為界，他的創作期也可以分為前半生和後半生，前半生的香港樂壇風行改編英美日歌曲，本地好的詞作家很多，但曲作家只有可數的幾個，和當時的臺灣樂壇比起來，香港樂壇的音樂原創性是非常欠缺的，但是當時香港歌壇那些重量級的歌手卻並不乏創作實力，他們不時會在專輯裏放入一些自己的作品。到了張國榮音樂生涯的後半生，香港樂壇的音樂原創性大大提高了，本地的年輕一代作曲家紛紛湧現，張國榮也在這個時期寫下了更多的作品，在他因抑鬱而不久于人世的2002-2003年，他寫下了比往年更多的歌。而此前與他同時期的那批實力歌手們，多數都已淡出創作領域和樂壇，作品日漸稀少。這是張國榮在音樂歷程上與同時代其他歌手相異的一個特點，從發表作品的時間早晚和跨度可以看出，張國榮的創作之器較為晚成，但卻持久。這也許是張國榮執著于人生和藝術的追求，並不斷積累和進步使然。
2000年，香港作詞作曲家協會（CASH）設立音樂大使，張國榮成為首任音樂大使，對這個任命，CASH主席彭納德解釋說：“張國榮在以往的日子中為香港樂壇貢獻不少，獲獎無數；而且張國榮的形象及創作都極有獨特的個性”。這個任命不僅是因為他是一個具有持久的聲望、影響力和魅力的歌手，更是對他多年以來的創作成績最恰當的一個榮譽。在作為一個成功的歌手的同時，張國榮堅持不懈地從事創作，在數量上和技術性上不足以稱他為一個專業的曲作家，但從作品品質上卻足以與其他專業曲作者為伍，因此， CASH這樣一個嚴肅專業的機構選張國榮作為大使也即形象代言人無疑是最恰當不過的。
二、歌曲創作概貌
作品列表
序號 歌曲名稱 發表時間 首唱 專輯名稱 備註
1 想你 1988 張國榮 《Virgin Snow》
2 沉默是金 1988 張國榮 《Hot Summer》
3 共創真善美 1988 張國榮 《Leslie Remix 行動》 公益歌曲
4 由零開始 1989 張國榮 《Leslie側面》
5 烈火燈蛾 1989 張國榮 《Leslie側面》
6 風再起時 1989 張國榮 《Final Encounter》
7 太陽傘下 1989 黃翊 《冬季等到夏季》
8 一晚 1990 麥潔文 《畢生難忘》
9 永遠懷念你 1990 許志安 《許志安》
10 如果你知我苦衷 1992 周慧敏 《Endless Dream》
11 紅顏白髮 1993 張國榮 《寵愛》 白髮魔女傳插曲
12 忘掉你像忘掉我 1993 王菲 《Faye Best》 白髮魔女傳2插曲
13 自首宣言 1994 張智霖 《chilam》
14 夜半歌聲 1995 張國榮 《寵愛》 夜半歌聲插曲
15 深情相擁 1995 張國榮 《寵愛》 夜半歌聲插曲
16 一輩子失去了你 1995 張國榮 《寵愛》 夜半歌聲插曲
17 有心人 1996 張國榮 《紅》 金枝玉葉2插曲
18 意猶未盡 1996 張國榮 《紅》
19 紅 1996 張國榮 《紅》
20 做伴（以後） 1998 張國榮 《printemps》《這些年來》
21 寂寞有害 1999 張國榮 《陪你倒數》
22 小明星 1999 張國榮 《陪你倒數》 流星語插曲
23 我 2000 張國榮 《大熱》
24 大熱 2000 張國榮 《大熱》
25 極愛自己 2000 陳冠希 《陳冠希》
26 諾亞方舟 2001 張國榮 《一切隨風》 為Cash頒獎禮作
27 這麼遠那麼近 2002 黃耀明、張國榮 《crossover》
28 玻璃之情 2003 張國榮 《一切隨風》
29 紅蝴蝶 2003 張國榮 《一切隨風》
30 敢愛 2003 張國榮 《一切隨風》
31 我知你好 2003 張國榮 《一切隨風》
如果以1990年初張國榮告別歌壇為界，之前的作品大約是9首，之後的作品大約是22首，大多數還是創作於告別以後，也許是因為告別後不再做偶像，有更多精力做些創作工作，也許是告別前成熟的作品不多或者是還沒有得到掌控自己專輯的權力所致。張國榮音樂生命始於1977年，終於2003年，如果以1990年告別歌壇為界，前後分別13年，是否可以這樣認為，張國榮對自己的人生其實有清醒的計畫，前13年的張國榮主要是在爭取歌壇以及藝壇的地位和名望，而後13年他因著從前積攢的聲名地位，在這個商業社會裏得以較為從容而自由地實踐自我的藝術世界。
從歌曲列表中還可以看得出，張國榮寫作歌曲的背景和動機有以下幾種，1. 事先構思好的與某人的一個專項合作，比如與許冠傑合作而寫的沉默是金、烈火燈娥，與黃耀明合作的這麼遠那麼近。2. 為電影寫作的插曲，一共寫了七首。3. 為演唱會或最終被演唱會採用的主題歌曲，比如我、大熱以及紅。4. 為公益事業或相關，比如共創真善美、諾亞方舟。5. 為樂壇友人及後輩創作，如果你知我苦衷等六首。6. 因為人生大計有感而發, 包括由零開始、風再起時。7. 其他類型。
經過這樣的分類可以看出，首先，歌曲創作對他來說並不是一項經常性的工作，這是“歌曲作者”與專業作曲家和創作歌手在寫作頻度和動機上的明顯差異。另外也可以看出，歌曲創作是張國榮豐富的藝術活動中的有機的一環，它常常與其他工作交織在一起，比如拍電影的同時寫電影插曲，比如他的“ 演唱會—專輯—創作” 之間往往有密切的聯繫， “紅”這首歌是專輯“紅”的點題之作，唱片的平面設計的出發點，也是跨越97演唱會的高潮和重頭戲； “我”和“大熱”是專輯“大熱”的主打曲目，也是熱情演唱會的點睛之筆。前述的現象是張國榮區別於其他“歌曲作者”的顯著特點。
後期的張國榮是一個有全面的藝術修養和才能的藝術家，從他的訪談和合作夥伴的描述中可以瞭解到，在他後期的藝術創作中，往往很自然地跨越多種藝術門類，張國榮在寫一首歌或者製作一首歌時，可能在這之前先有一個演唱會（或MV）的主題意念，他會將這個意念貫徹在專輯裏，有目的地創作一些歌曲，在寫作時也會對與他合作的詞作者提出歌曲內容上的相關要求。他的歌曲創作只是其中一個點，從這個點延伸開去，幾乎是他對整個視聽藝術的全面把握，也因為這個原因，在論及他的歌曲創作時，會不可避免地涉及到其他方面。他曾談及在演唱歌曲時，也會先想像出一個畫面和故事，然後將這種感覺帶進到聲音表達裏。在張國榮身上，我們看到了一種渾然一體的圓融的藝術感覺和創作形態，這是他非常獨特的一個方面。
三、張國榮的作曲風格
在著手寫這篇文章時，我一直在考慮，張國榮這樣的歌曲創作人，他的主要精力和工作重心並沒有放在歌曲創作上，但又不時地從事創作，他不象羅大佑，全身心地寄託在寫歌上，作品風格因為材料豐富而比較好把握，對張國榮，所能捕捉的比較有限和零亂。我試著從他的音樂營養源和音樂實踐入手，結合相關資料，分析他的作曲風格的形成和特點。
藝術創作並不只是等待靈感的過程，也不是憑空想像出來的，任何人在創作之前都有學習的過程，方式有耳濡目染暗自揣摩偷師學藝經人傳授理論學習等等，任何人無論天分悟性概莫能外，只有對某種藝術形式有了相當的掌握後才可能利用這種藝術語言說出自己的話又或者在博採眾長融會貫通的基礎上創造出新的藝術語言，人類的藝術就是因此而傳承發展和豐富的。任何一個創作者，他的個人風格與他在學習過程中接觸到的東西都有密切的關係，這些東西可以稱為營養源，因此，分析張國榮的歌曲創作可以先從他的音樂營養源著手。在1985年的自傳中,張國榮提到他開始接觸流行歌曲是在上中學時,那時候,他喜歡聽臺灣的姚淑容的國語歌,也開始聽很多的英文歌。那是60年代末，粵語歌曲的時代還沒有到來，西方的搖滾樂正在蓬勃發展，整整一代香港青年都是聽著鮑勃-狄倫、貓王和大衛-鮑維長大的。後來，張國榮留學英國，在那裏無疑接觸了更多的西方音樂。從他的經歷可以看出，在青少年時期一個人知識積累的最關鍵時期，張國榮的最主要的音樂營養源是當時的西方流行音樂，而這必然影響到後來他的音樂創作。張國榮在自述中提到，大學二年級之初，張國榮返港，在一所中學補習中文，1977年5月，他與一班朋友組成了一支後來取名為“ONYX”的民歌（folk songs）樂隊組合，張國榮擔任主音歌手，樂隊參加過當時一些公開的比賽，還取得了第二、第三的成績，但時間並不長，同年張國榮參加亞洲歌唱比賽，進入了流行樂壇。而當時他的參賽曲目“American Pie”也是一首著名的民謠歌曲。
雖然張國榮提到過，他小時候跟著傭人六姐時，受其影響，聽了很多粵曲，但可以肯定的是，他創作音樂最主要的音樂營養還是來自於當時的西方流行音樂，60-70年代西方的流行樂壇人才濟濟，流派紛呈，張國榮曾在訪問中談到他喜歡的歌手Elton John時說到：“他是一個偉大的創作歌手。與他相比，我不值一提。”張國榮這一代香港歌手喜歡的歌手和學習的物件幾乎全部來自歐美。雖然這一代歌手或多或少玩過樂隊，但是很少能自成一格並堅持下去的，因為社會人文音樂環境種種不同，這些音樂青年後來相繼進入所謂的主流樂壇。但當這些人開始創作時，他們的風格卻因為成長經歷的不同而顯示出差異，仔細研究他的音樂，你會發現他的音樂思維頗為西化，也許是因為少年即留學英國，而且據他說，“整個中學只有兩個中國人”，因此在打文化基礎時受西方文化的影響更深。張國榮所創作的歌曲，只有一曲沉默是金，屬於典型的中國風格的五聲音階（注：永遠懷念你還不確定），更重要的是，他寫的歌所呈現出的調性色彩和旋律走向，所流露出來的音樂趣味，都是偏西化的，這與同時期的陳百強個人作品中以及林子祥部分作品中時時流露的委婉迴旋的中國式風格是很不相同的，與許冠傑的民歌風更加不同。
如果從大的方面講，從20世紀初開始，中國音樂開始全面採用西方音樂體系，但與西方音樂趣味不同，中國人寫的音樂有民族的文化基因和音樂傳統的影響，即使到了1980年代的香港，當時的電視劇插曲和本地作曲家的作品中民族傳統的風味很明顯。張國榮這一代歌手雖然深受西方流行音樂影響，但畢竟更經常地生活在中國的文化氣氛當中，所以他們寫的歌曲依然帶有中國的趣味。張國榮“偏西化”只是一個比較的概念，相比較其他同時代歌手而言，音樂趣味中成分與比例構成的差異。而張國榮這種“偏西化”風格也主要是受民謠和“pop”兩種音樂類型的影響。他這種風格更接近於90年代後的香港流行樂壇的主流風格，而他也基本保持這樣一種作曲風格，沒有出現大的變化，當然，不同的作品有其不同的個性特徵，下文將會詳述。
張國榮風格還包括一個突出的特色，他長於為電影寫插曲，既貼近電影為電影增色，又有獨立欣賞的價值。為電影寫插曲相當於命題作文，比隨心所欲地寫歌又有不同的要求，但是他卻可以處理地相當好，顯示出音樂修養和功力。在他創作的七首電影插曲中，“紅顏白髮”獲得最佳電影歌曲獎，“有心人”和“夜半歌聲”各獲得兩次最佳電影歌曲提名
至於張國榮的音樂技能，從資料中顯示，他識五線譜，能彈吉它，還會一點點鋼琴，未接受正規意義的音樂訓練，但藝術界有個現象，專業訓練和學院教育並非出產藝術人才的最佳途徑，甚至某些時候會窒息創作的靈性，歌曲創作與技能間也並沒有必然的聯繫，個人的音樂感覺（包括音樂美的感覺、和聲感覺等等）其實對創作的影響更大，張國榮在訪問中曾提到：“假若我真的能夠彈鋼琴的話，也許我卻不能自由地作曲了呢！”這也許是他對創作和技能之間的體會，他曾說過，在衛生間或在旅行的時候作曲，可見他是在放鬆的時候捕捉音樂火花，唐奕聰（作曲家）在回憶張國榮的創作情況時談到， “（張國榮）作曲水準甚高。哥哥會先把作好的曲記在腦中，他的記憶力很好，一來到便可把整首歌哼出來給我聽，讓我配上和絃。”“唯一的一首不是事先作好的便是《紅蝴蝶》。他就在這裏由零開始和我一起邊唱邊彈邊作這首歌的。” 從這些描述中我們也可以一窺張國榮作曲的方式。
四、從合作夥伴看張國榮後期的創作狀態
林夕，香港90年代以後，產量最豐影響最大的詞作家，也是張國榮在音樂上最重要的合作夥伴。沒有林夕, 張國榮音樂生命的後半生將不可想像，同樣的, 沒有張國榮的林夕，藝術生命也是不完整的。張國榮曾經不止一次地誇讚林夕的才華, 林夕也曾這樣形容他們之間的合作關係，“很自由。可能因為我比較瞭解他，所以寫歌之前都沒有太多的溝通，我就自己寫，寫完後剛好他也很喜歡。我覺得這就是緣分，也不是說開會研究這首歌要打開什麼市場之類的，都沒有！我們合作得很好。與我合作得比較有默契的一些藝人，比如王菲、張國榮，就是寫彼此喜歡的東西，特別是張國榮，當我寫自己喜歡的東西，他也是會喜歡的。” “所有的歌詞，其實都是我自己很自由地寫的，因為沒有限制，我才發揮得好。” “對我來說，張國榮的離去意味著我寫某種東西的機會永遠都沒有了，我很難說明是哪一種東西，當時寫作的時候就像在一個沒有邊際，沒有岸的海裏游泳一樣，這種體驗在他逝去後就沒有了……某些藝人會給我一些生命力，有這種生命力在，我就可以寫得出與眾不同的東西，這個人不在，那一部分的生命就永遠失去了。” 在張國榮逝世一周年時,林夕說:"你離開後再沒有機會幫你寫歌，就好似我身體一部分失去，好似左右手沒有了右手，有我一定留給你，不會寫給他人。”
張國榮與林夕這種類似子期與伯牙一般的知音情誼，因其中一方的消失造成了另一方精神世界和創作生命中的一部分永遠的虛空。這種令人神往的合作關係挖掘和塑造了後期的張國榮的高格調，沒有林夕，張國榮日積月累的藝術能量不能那麼好地發揮，一首好歌需要好的詞、好的曲以及詞曲之間的配合，張國榮和林夕在一起，因為心靈的默契和彼此的欣賞使他們的合作迸發著靈性的火花，通過這種合作，也使我們瞭解到張國榮音樂生涯的後半期的一種創作狀態，即自主和自由，這也是理想的真誠的藝術創作的狀態，這個時期的張國榮，實踐了他複出時提出的，唱喜歡的歌，做喜歡做的事的想法。所以很自然的，張國榮最有價值的作品集中出現在他的後半生裏。
談歌曲創作似乎仍不能脫離形式與內容兩個層面，歌曲的創作不同于純音樂的創作，雖然一般情況下曲的部分也有相當的表現力，但還是需要歌詞賦予歌曲以內容，只討論曲的創作，會讓人誤以為張國榮在創作時，只是孤立地寫曲，事實並非如此，從與林夕合作的情況我們可以知道，張國榮信任欣賞林夕並與他長期合作，因為林夕寫出的也是他喜歡的，這恰恰說明了張國榮對歌曲內容是有要求的。唐奕聰（作曲家）也談到過，“每作一首歌之前，他都會把歌曲的中心思想構思好”。
林夕曾在訪談中說，“張國榮成為殿堂級人物是在復出之後”。我認為這是與張國榮複出後對自己音樂上的要求有關的，對比復出前後兩個時期的張國榮音樂專輯，一個明顯的區別就在於原創性。告別樂壇之前，張國榮唱了很多改編自的英美日流行歌曲的粵語歌，復出之後，他再也沒有唱過一首這樣的歌曲，除了偶爾翻唱英文歌曲外，專輯裏幾乎清一色是本地新創作的歌曲。當然這也和香港樂壇人才和環境的改變有關係，但我們不能否認張國榮在其中的堅持，在復出後，他所堅持的這種原創精神還反映在，他親自擔任專輯（演唱會）的製作人（監製），控制專輯（演唱會）的整體風格和品質，這依然是創造性的工作，雖然在本文中，我不打算就這個問題做過多陳述，但作為張國榮來說，這個方面是他作為一個歌曲作者的身份值得關注的外延。
五、作品分析
1．想你
張國榮的處女作，卻並不稚嫩，其實張國榮發表的作品品質整體比較均勻，包括這首想你，樂思清晰，節奏鮮明，流行性很好。
2。由零開始、風再起時
這兩首歌都是為張國榮告別歌壇所做的，但相比較而言，前者敘離情，後者抒別意，前者娓娓而談，後者激烈一些。因為是有感而發，所以歌曲也都氣韻流暢，“由零開始”的調性稍複雜一些，“暫別遠去，遠去找那自由再衝刺”一句有一個臨時的轉調，然後又回到原調，這樣一個變化為這首歌增添了色彩。
在我看來，“風再起時”最特別的地方是竟然在1993年被童安格重新填了國語歌詞而翻唱過，作為一個曾經寫過那麼多優美旋律的一個創作歌手，一個幾乎從不唱別人寫的歌的人，竟然少見地翻唱別人的歌，而且是張國榮這個並非專業創作人的歌手寫的歌，至今還覺匪夷所思。但這也許證明了一件事，“風再起時”是一首好曲子。
3．沉默是金、烈火燈蛾
沉默是金是和許冠傑合作的產物，作詞的一方是許冠傑，歌詞似乎以張國榮為原型，語重心長，作曲的一方是張國榮，唯一的一次以傳統風格（五聲音階）譜曲，似乎向以擅長此道的許冠傑致意，兩個了不起的人物合作了一首經典歌曲，留下了一段樂壇佳話。沉默是金幾乎得到了所有人的喜愛，也許中國人還是對五聲音階的歌曲更有親切感。
烈火燈蛾也是與許冠傑合作的歌曲，但是風格是張國榮式的，旋律線條很細緻，也許是因為流行性稍差，所以並不如沉默是金那麼出名。
4．有心人
電影金枝玉葉2的插曲，金枝玉葉1的主題曲“追”是一首廣受歡迎的獲獎歌曲，很多歌手都翻唱過，在拍攝金枝玉葉2的時候，張國榮為這部續集親自寫了一首插曲“有心人”，這可能是張國榮寫過的最美的旋律了，林夕的詞讓這首歌錦上添花，它兩度獲得最佳電影歌曲的提名。
這首歌分為色彩對比鮮明的兩部分，前一部分徜徉在低音區，仿佛夏夜晚風中的暗香浮動，而後一部分忽然沖高，明豔如雨後新鮮燦爛的陽光，這是一首音域跨度達兩個八度的歌曲，前後兩部分各自運行在低和高的八度區，這樣出來的感覺就是，盪氣迴腸。它真的很美，美地自然瀟灑，美地耐人回味，有如神來之筆，仿佛能讓人感覺到來自靈魂深處的一縷幽香。
5．紅顏白髮、忘掉你像忘掉我
白髮魔女傳1和2的插曲，紅顏白髮是張國榮第一次為電影寫插曲，然而一鳴驚人地得到了金馬獎最佳電影歌曲獎。這兩首歌其實是姊妹篇，紅顏白髮是屬於卓一航的歌，忘掉你像忘掉我則是練霓裳的心聲，張國榮為這兩首歌的結尾設計了同一個樂句，這兩首歌同樣地緩慢悠長，氣息連貫, 起伏跌盪，這樣的旋律非常適合劇中剛烈執著的愛情的悲劇意味。
6．關於電影夜半歌聲的三首插曲（舊文略作修改）
夜半歌聲——這首歌的曲式可以稱為兩段式，“依偎你心門”一句不但是前後兩段的分野，也是上行五度轉調的過渡句，除結尾句，前後兩段的樂句基本相同，後一段運行在比原調高五度的位置上，這五度的差別不僅造成了聽覺上的暗明的對比，也因此為樂曲注入了動力，引領情緒由低沉向激動變化。
第一句“只有在夜深”是關鍵句，全曲的音型基本上同它是一致的，全曲的旋律基本上是將第一句進行下行模進形成的，如果“只有在夜深”是一個動機，全曲就是在對這個動機的豐富中展開的。值得一提的是結尾部分，這首歌唱了兩遍，第二遍加重了語氣，然後走向結束，不但沒有回到原調，而且有些出人意料的是，也並沒有穩當地結束在主音上，而是落在三度音上，因此有了一種心潮難平、餘音繞梁的未完成感，這樣的手法並不鮮見，但是妙的是用在這首歌裏非常之合適，有點兒意思了。
夜半歌聲從音樂語言的運用上，可以稱為工整簡煉，氣息連貫，轉調平滑,有一氣呵成的流暢感。在旋律的設計上，既有下行的模進也有上行的轉調，造成了一種起伏跌盪，心緒難安的形象。在旋律模進的時候也注意每句略作變化，並不刻板，因此很有細節美。
深情相擁——如果我沒有記錯，這可能是張國榮唯一一次寫的三拍子歌曲，用一種類似圓舞曲的節奏描摹甜蜜廝守的時刻，他寫得很好，流麗而富變化，升5音的運用賦予這首歌西式的色彩。
一輩子失去了你——同前兩首歌相比，這首歌旋律複雜而多變，抒情詠歎性更強，在曲式結構上看，第一句“一輩子失去了你”是一個陳述式的引子，象一聲歎息。引子的作用一般是開宗明義或引起下文。在這首歌裏，第一句的引子就是拉開戲劇帷幕的手，之後開始一段悲歌，從“你任我憔悴”開始，轉為起伏變化較大的中段，從這一句開始，突然來了一個增五度轉調，如同冷風突襲，令人揪心，然後轉回原調，但仍然按捺不住，因此最後又來了一個四度轉調，在激動難安的情緒中結束了這一段，歌曲又回到第一段的悲歌中，最後在堅定然而悲哀的語氣中走向了結尾的悲鳴。
這三首歌曲風格更為統一，從內容上看，不但“夜半歌聲”這一首是宋丹平的鬱積的感情的傾吐，另外兩首雖是戲中戲的歌曲，也同樣照應著宋丹平愛情的樂與悲。從技法上看，三首歌雖然有不同的風貌，但具有一些共性，比如它們都運用了轉調，用了很多5、6度的跨度較大的音程，也用了很多的半音，因此，具有一種西方音樂的調性色彩，也具有歌劇或音樂劇音樂的抒情詠歎性質，同時也具有現代流行音樂的節奏感，所以，這些歌非常配合整個電影的光影感覺，那是一種如古典油畫般以紅黃色為主的濃稠色調與90年代電影語言相結合所呈現出的特別味道。
在談到插曲的創作時，張國榮曾說：“整首歌用上弦樂，很接近舞臺上演奏的音樂，且沒有古箏等中國樂器，目的是要配合整部戲的情節及色調。” “戲中的宋丹平是一個很前衛的音樂家，若編一些很中國調的歌曲，會很不協調。”“借鑒外國歌劇的唱腔，又全無敲擊部分。”我認為他最後完成的作品很好地實現了這種設想。
7．小明星
雖然這首電影插曲沒有獲過獎，也不如以上的電影插曲那麼出名，但張國榮無疑是喜歡這首歌的，在他的陪你倒數專輯裏，用粵語國語兩種版本詮釋了這首歌。小明星用一種比較短小的旋律，舒緩的速度，親切的調子，表達出一種純真的樸素的感情，仿佛是低聲細語的催眠曲，也仿佛是在寂廖的星空下汲取心靈平靜的啟示。在張國榮的作品裏，這首歌也算是很有特色的一個了。
8．紅
這是一首有強烈個人風格的作品，這首歌的創作意念和曲的創作來自張國榮，林夕根據張國榮提出的“紅”的理念寫出了歌詞，作為1996年新專輯的主打歌曲，也成為了跨越97演唱會的高潮曲目，在2000年的熱情演唱會上，張國榮將這首歌賦予了一種新的色彩以配合熱情演唱會的整體風格。這首歌的詞意充滿隱喻，意象豐富而恣意縱橫，意思皆在似與不似之間，充滿了不確定性，因此也具有了很強的藝術上的可塑性，張國榮將其在舞臺上以類歌舞劇的方式創造性地表現，仍然保持這首歌所具有的朦朧的感覺美。
“紅”從曲式結構上可以分為兩段八個樂句，從結構上看，第一段包括四個樂句，第一句是開始句，第二句是對第一句的重複和加強，第三句是變化句，第四句是收束句。第二段包括後四個樂句，四個樂句之間的關係與前一段一致，音型結構也與第一段基本一致，只是這一段的旋律整體運行在不同的位置，旋律線條起了變化，細部也有變化。從整體結構看，很像是唐詩的節律。詩歌與音樂本來就是二位元一體的藝術形式，有著相通的藝術規律，而“紅”使用這樣的結構，顯得既工整又簡潔。
“紅”開始于小節的強拍上，然而又是中速。編曲者用一種強勁、穩定但又暗流湧動的節奏和電子樂的迷幻味道，賦予了這首歌現代的色彩，然而不失其詩意朦朧的意境。
9．寂寞有害、大熱
這是兩首“快歌”，張國榮寫的絕大多部歌曲都是偏於抒情性的，只這兩首歌例外，他曾在訪談中說，“好多人講張國榮不會寫快歌，不行，怎麼能這樣被人小看，所以怎麼都要寫一些快歌。。。”好勝的他為了填補空白，寫了這首寂寞有害，後來又寫了大熱，其實所謂快歌，在寫作上並沒有大的區別，最主要的區別大概在於某些段落音符排列密集一些，氣息短一些，寂寞有害寫得很得其中奧妙，而且它的結構並不單調，用一種層層遞進的方式將歌曲推進，張弛有度，在情緒已很高燒的歌曲的後半部分又插入一段“試試與他….”，起火上澆油的作用，讓其後歌曲的情緒更瘋。雖然這種手法不是沒有人用過，但是他這麼做還是很令人驚喜的，張國榮真的不簡單。至於大熱，套路和寂寞有害相仿，但就沒有後來這一段了。
10．意猶未盡、作伴
這兩首歌並不是很顯眼的歌曲，靜靜地躺在專輯裏，沒有在其他場合出現，雖然作伴被填上粵語歌詞後在《這些年來》專輯裏被再度演繹，但是似乎還是弱了一些。“意猶未盡”是個很好聽的小品，其實只是用了兩個主幹樂句做了些精細的變化寫成，結尾刻意不落在主音上，真的是意猶未盡，這首歌短，但是精緻不囉嗦，其實很多感覺就是一瞬間，捕捉瞬間感覺的短小音樂就是意猶未盡的感覺吧。音樂裏用了切分音，使節奏很跳動，編曲用木吉它作主角，配以清淡合聲，整首歌有一種民謠式的素面朝天的清新動人。
作伴怎麼說好呢，這首歌不算很差，但是我不能說它好，就象一個句子完全按語法造出來了，可是並不是句有意思的話，這就是我對這首歌的看法，它的旋律有些牽強，不美，當然這也許只是我的感覺，如果說張國榮有哪首歌寫得較失水準，我選這首。
11. 這麼遠那麼近（Cash最佳另類音樂獎）
這是一首受幾米的漫畫向左走向右的啟發而產生的歌曲，也是張國榮與黃耀明合作的《Crossover》裏最有新意思的一首歌了，整首歌的戲劇性和畫面感很強，兩個人你說話我唱歌，關係似近還遠，似遠又近，命運際遇緣份之不可測知就是如此飄忽的吧。張國榮又一次展現了他天才的一面，他是如何展開戲劇性也就是敍事性的呢，在這樣一支短短的歌曲裏，要做到並不容易，他將旋律分為三個部分，第一部分旋律很有表情，像是在鋪陳和營造氣氛，第二部分節奏突變，旋律中出現了很多細碎的半音階進行，情緒逐漸變得緊張，像是展開和交代劇情，第三部分是一段高音的詠歎，仿佛到了敍事的高潮。這支歌的旋律還如黃耀明所說，帶有異國情調，這種異國情調一是因為採用了中國人不習慣用的和聲小調式，其次在於第二部分的半音階進行，以及第三部分的高音部分，氣息很長又逐波走高的旋律，有些象義大利歌劇的那種地中海陽光式的感覺。最令人興奮的是，這些元素如此完美地統一在一首歌裏，讓人耳目一新。
張國榮在這首歌裏還貢獻了成串的獨白，黃耀明話：“當然這當中濃濃的戲劇效果有很多都是由哥哥提供, 那些獨白的部份就好像是畫龍點睛一樣,令歌曲也生動起來。”但是誰能想到這是臨場的即興發揮呢？黃耀明如是說：“這首歌在錄獨白的過程中其實是好好玩的一回事, 錄音時哥哥只是錄了一大堆說話, 很隨意的, 而我就只憑直覺選了一些我覺得是頗為對的感覺試試放在歌裏, 沒想到全部好像度身訂造一樣”。
12．寫給樂壇友人和後輩的歌
張國榮曾經為他的友人和後輩寫過6首歌，為他人寫歌往往要照顧一下對方的特點，比如音域、適合的風格等。這可能是與給自己寫歌的不同之處，而張國榮本人則是一個能演繹各種風格的音域很廣的歌手。很遺憾寫給許志安的“永遠懷念你”至今還沒有聽到過，談談其他5首。
“如果你知我苦衷”是寫給周慧敏的歌，旋律細膩又有幾分悽楚，出於喜愛，2002年黃耀明將其翻唱，他說：“錄這首歌的時候確很順利, 說真的當你對一首歌很有feel 的時候是會錄得特別順利的。而我對「如果你知我苦衷」這首歌特別有感覺, 基本上是一進入錄音室就可以錄唱。”
“太陽傘下”是1989年為當時新藝寶唱片公司的年輕歌手黃翊寫的，是個節奏跳躍情緒愉悅的歌曲，看得出作者的用心，張國榮在歌裏用了一個短的轉調，為歌曲增添了變化，而結尾的音落在屬音上，留下餘味。
“自首宣言”用布魯斯節奏寫成，有一種味道純正的幽怨感，張國榮唯一的一個布魯斯作品，讚歎一下，他很得其中三昧呀！
“一晚”是寫給麥潔文的，張國榮用小調式為這個歌聲甜美文雅的女歌手寫下了一支略顯哀怨的抒情曲，不失也不過。
“極愛自己”怎麼樣？它是陳冠希的代表曲目，有國粵兩種版本，2000年，張國榮為這個迷戀hip-hop 和R&B的新人類寫歌，在好聽的旋律之外著重了節奏的生動，還特別在歌中寫了一段英文Rap，嘿嘿，哥哥也瘋狂！
13．共創真善美、諾亞方舟
共創真善美作於1988年，是香港電臺《踏上公民路》節目主題曲，諾亞方舟是為Cash頒獎禮作的歌曲，兩個都可歸於功能性歌曲，這樣的歌曲一般來說藝術性會差一些。共創真善美這樣的歌曲，有說教的成分，可以很牽強地認為是“主旋律”的作品，其實不太好作，容易空洞而虛假，年輕的張國榮那時算是盡了力了。相比較而言，我更喜歡諾亞方舟，旋律硬朗兼振奮。
14．玻璃之情、紅蝴蝶、敢愛、我知你好
在他去世後，人們才聽到這些歌，在他被抑鬱症折磨摧殘的最後歲月裏，他是如何還能寫出這些歌，是在病情發作的間歇某些回復健康和希望的時候嗎？不忍去想像。如果造物主一定要用這樣的方式收回他的傑出創造，至少我們還有他最後的音樂留念，這些攜帶著他的最後生命的音樂。
“玻璃之情”是一首令人心碎的歌曲，很多下行的樂句，象一聲聲歎息，但它的樂思又是清晰的，三段式的結構流暢嚴謹氣息貫通，“及時地道別沒有罪”，在“時”這個音上，他突出地在兩邊的同度音中間用了這個降半音作為過渡音，這個習慣用法是他從1993年紅顏白髮開始的，可能是覺得特別有感覺，所以在後來很多作品裏都用到了或者是在演唱的時候習慣式地就這樣處理了，非常張國榮的一個用法，在這首歌裏聽來覺得分外地無奈。“紅蝴蝶”的旋律有一種纖弱柔美輕盈然而卻絲絲哀愁的感覺，歌曲以小調式寫成，幽暗憂傷的情調。
其實這四首歌尤其是後兩首是不忍卒聽的，不是不夠好，是因為你能感覺到唱歌的人明顯的力不從心，而你也已知道了他的結局……
15．“我”
關於這首歌，詞作者林夕說：“（和Leslie合作）所有的歌詞，其實都是我自己很自由地寫的，因為沒有限制，我才發揮得好。惟一例外的只有一首歌，（之前林夕先按自己的意思寫的那一稿）他說那是我的歌，不是表達他自己心聲的歌，所以要求我用一部電影裏的一句對白來打磨。”林夕所說的這個例外就是“我”，張國榮創作這首歌是受什麼啟發呢，他要求林夕參照的那部電影是什麼呢，我認為就是以下這首名為“I am what I am"的歌以及名為“La Cage aux Folles”的電影。
I Am What I Am
I am what I am
I am my own special creation
So come take a look
Give me the hook
Or the ovation
It's my world That I want to have a little pride
My world And it's not a place I have to hide in
Life's not worth a dam
Till I can say I am what I am
......
這首歌是首演於1983年的百老匯首部同志音樂劇"La Cage aux Folles"的選曲。而這部音樂劇脫胎于拍攝於1978年的同名法國同志電影，中文譯為假鳳虛凰。林夕在寫這首歌的時候參照了“I am what I am"的歌詞，比如，“誰都是造物者的光榮”等。歌詞有國粵兩種版本，林夕本人是都喜歡的，但張國榮更喜歡國語版本。
不是每個人都將信念建立在執著自我之上, 但這卻是張國榮的生命意志和勇氣的來源, 是他這個特別的生命的構造邏輯。在這首歌裏，他採用兩段式曲式，前半部分之前，先寫了一個引子，唱出主題，“I am what I am ,我永遠都愛這樣的我”，間奏過後，用較為平靜和緩的旋律和宣敘的調子娓娓道來歌曲的前半部分，然後用一句過渡句將旋律整體拉高，進入歌曲的後半部分也即高潮段落，他將激情融于寬闊悠長的旋律設計中,抒發了歌曲意欲表達的磊落坦蕩的情懷，然而結尾處音樂的落寞收尾又有一絲蒼涼的孤獨感。
“我”是一首接近完美的作品，音樂語言明白流暢簡煉，詞作具有詩歌與哲思的雙重美感，而編曲又切合歌曲意境，用一種鋼琴與管弦樂隊的組合，既莊重聖潔又烘托了歌曲抒人生之大意的宏大感，演唱者用凝聚著深厚生命體驗的聲音表情，令這首歌達到了人歌合一的境界。“我”這首歌也是有鮮明的張國榮作曲標籤的作品，一貫的清晰流暢的樂思，一貫的優雅簡煉的旋律設計，一貫的他喜歡用的模進技法和半音式的過渡倚音。
“我”，在張國榮所有的音樂作品裏有著獨一無二的特殊價值，這是他的人生宣言，是走過人生幾十年風風雨雨之後的肺腑之言，在他的熱情演唱會上，張國榮用一種堅定的氣概嚴肅的神情充滿激情地詮釋了這首歌，象一個用藝術佈道的聖徒，張國榮雖然曾經在一所佛教中學就讀，也接觸過西方宗教，但他自稱沒有宗教信仰，他的信念就存在“我”這首歌裏。有了這首歌以後的張國榮，氣象已絕對昇華了。
聽張國榮唱“我”，仿佛重溫他忠於自我的一生，那麼一個自尊、自強、自愛、自我實現的偉大的完美的個人主義者，他在人間留下“我”這首歌，也留下了他參與和改變這個世界的永恆證據。
後記：寫這篇文章真不容易，其實並不是真的試圖探討張國榮的作曲技巧之類的技術層面的東西，只是他在吸引我不得不去做這件事，在寫作的過程當中，我深深覺得，他最讓人傾心最讓人動容的是，似乎永無止境竭盡所能地自我要求，終其一生接近個人的完美極限，我們愛他，也已超越了對其實體的迷戀，“沒什麼可給你”，但求憑這篇文，獻給我心中的張國榮。
參考資料：1. 林夕912談哥哥
2．Aliceyao及其他網友整理的作品資料
3．相關歌曲
4．聚榮堂網友flower_0870翻譯之張國榮1985年生平自述
5．Aliceyao整理的張國榮藝術生涯大事記
6．《The one and only》
7. 黃耀明張國榮「Crossover」專輯製作花絮
8．《說出我的全部》等訪問
感謝提供資料的每一個哥哥網站。
2005-5-17
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這些年來，生活叫我不安的感覺，全因放你於我心中，至倖免。
發表於: 星期日 十一月 23, 2008 11:34 am 文章主題: 歌曲作者張國榮 【轉載自紅版】
前言：張國榮是一個能量充沛的、有多方面的藝術成就和貢獻的全能型藝術家，歌曲創作只占他藝術生涯的一小部分，但卻不應忽視，很久以來我就希望能整理這樣一份資料以紀念他在人間的居留，紀念這位香港也是中國20世紀後期到21世紀初的流行藝術的代表人物。但是因水準所限，寫得並不滿意，且錯漏難免，希望大家指正。
一、 作為創作者的身份定位
歌曲創作涉及三方面，作詞、作曲和編曲。根據已有的資料，張國榮的歌曲創作涉及作詞和作曲兩個方面，他的詞作只有廖廖幾首且大多數是在複出樂壇之前的作品，另外，張國榮並不是專業的作曲家，沒有參與過編曲，那是技術性很強的工作，他在歌曲創作上的成就集中在作曲方面。本文將圍繞張國榮的作曲作品展開。
張國榮在歌曲創作領域的身份如何界定呢？他不是一個專業的作曲家，專業作曲家一般是幕後人員，掌握大量音樂技術，他們為很多歌手寫歌，作曲編曲集於一身，作品數量眾多，因為流行音樂的商業性使然，他們需要長期大劑量地寫歌，他們的作品中有精品，但也有很多充數的東西。張國榮也不是一個創作歌手，能稱為創作歌手者，所演唱的歌曲應該壓倒多數的是自己的作品，而且作詞作曲編曲演唱集於一身者才是真正的創作歌手，他們可以是獨立的，也可以是樂隊成員。我對張國榮的定位是“歌曲作者”，屬於有創作實力和一定數量作品，但主要身份仍是歌手的一類創作人。這類創作人在他的同時代的實力歌手中較普遍，譚詠麟、陳百強、林子祥以及羅文甚至黃耀明等人都屬於這種類型，而且這些人共同的特點是以作曲的作品為主。之所以有這樣的現象，可能是香港詞作家相當充裕且水準高，另外好的歌手也往往是音樂的行家，為歌曲寫曲與創作純音樂相比也屬於相對容易的形式，所以他們能作曲也是很自然的事。當然這些人還是有區別的，比如譚詠麟和林子祥有較長時間樂隊經驗，陳百強以創作進入樂壇，在這些人中，林子祥創作比例大一些，其餘幾個人作品數量都相差不多。
張國榮發表作品的時間是從1988到2003年，如果以告別樂壇為界，他的創作期也可以分為前半生和後半生，前半生的香港樂壇風行改編英美日歌曲，本地好的詞作家很多，但曲作家只有可數的幾個，和當時的臺灣樂壇比起來，香港樂壇的音樂原創性是非常欠缺的，但是當時香港歌壇那些重量級的歌手卻並不乏創作實力，他們不時會在專輯裏放入一些自己的作品。到了張國榮音樂生涯的後半生，香港樂壇的音樂原創性大大提高了，本地的年輕一代作曲家紛紛湧現，張國榮也在這個時期寫下了更多的作品，在他因抑鬱而不久于人世的2002-2003年，他寫下了比往年更多的歌。而此前與他同時期的那批實力歌手們，多數都已淡出創作領域和樂壇，作品日漸稀少。這是張國榮在音樂歷程上與同時代其他歌手相異的一個特點，從發表作品的時間早晚和跨度可以看出，張國榮的創作之器較為晚成，但卻持久。這也許是張國榮執著于人生和藝術的追求，並不斷積累和進步使然。
2000年，香港作詞作曲家協會（CASH）設立音樂大使，張國榮成為首任音樂大使，對這個任命，CASH主席彭納德解釋說：“張國榮在以往的日子中為香港樂壇貢獻不少，獲獎無數；而且張國榮的形象及創作都極有獨特的個性”。這個任命不僅是因為他是一個具有持久的聲望、影響力和魅力的歌手，更是對他多年以來的創作成績最恰當的一個榮譽。在作為一個成功的歌手的同時，張國榮堅持不懈地從事創作，在數量上和技術性上不足以稱他為一個專業的曲作家，但從作品品質上卻足以與其他專業曲作者為伍，因此， CASH這樣一個嚴肅專業的機構選張國榮作為大使也即形象代言人無疑是最恰當不過的。
二、歌曲創作概貌
作品列表
序號 歌曲名稱 發表時間 首唱 專輯名稱 備註
1 想你 1988 張國榮 《Virgin Snow》
2 沉默是金 1988 張國榮 《Hot Summer》
3 共創真善美 1988 張國榮 《Leslie Remix 行動》 公益歌曲
4 由零開始 1989 張國榮 《Leslie側面》
5 烈火燈蛾 1989 張國榮 《Leslie側面》
6 風再起時 1989 張國榮 《Final Encounter》
7 太陽傘下 1989 黃翊 《冬季等到夏季》
8 一晚 1990 麥潔文 《畢生難忘》
9 永遠懷念你 1990 許志安 《許志安》
10 如果你知我苦衷 1992 周慧敏 《Endless Dream》
11 紅顏白髮 1993 張國榮 《寵愛》 白髮魔女傳插曲
12 忘掉你像忘掉我 1993 王菲 《Faye Best》 白髮魔女傳2插曲
13 自首宣言 1994 張智霖 《chilam》
14 夜半歌聲 1995 張國榮 《寵愛》 夜半歌聲插曲
15 深情相擁 1995 張國榮 《寵愛》 夜半歌聲插曲
16 一輩子失去了你 1995 張國榮 《寵愛》 夜半歌聲插曲
17 有心人 1996 張國榮 《紅》 金枝玉葉2插曲
18 意猶未盡 1996 張國榮 《紅》
19 紅 1996 張國榮 《紅》
20 做伴（以後） 1998 張國榮 《printemps》《這些年來》
21 寂寞有害 1999 張國榮 《陪你倒數》
22 小明星 1999 張國榮 《陪你倒數》 流星語插曲
23 我 2000 張國榮 《大熱》
24 大熱 2000 張國榮 《大熱》
25 極愛自己 2000 陳冠希 《陳冠希》
26 諾亞方舟 2001 張國榮 《一切隨風》 為Cash頒獎禮作
27 這麼遠那麼近 2002 黃耀明、張國榮 《crossover》
28 玻璃之情 2003 張國榮 《一切隨風》
29 紅蝴蝶 2003 張國榮 《一切隨風》
30 敢愛 2003 張國榮 《一切隨風》
31 我知你好 2003 張國榮 《一切隨風》
如果以1990年初張國榮告別歌壇為界，之前的作品大約是9首，之後的作品大約是22首，大多數還是創作於告別以後，也許是因為告別後不再做偶像，有更多精力做些創作工作，也許是告別前成熟的作品不多或者是還沒有得到掌控自己專輯的權力所致。張國榮音樂生命始於1977年，終於2003年，如果以1990年告別歌壇為界，前後分別13年，是否可以這樣認為，張國榮對自己的人生其實有清醒的計畫，前13年的張國榮主要是在爭取歌壇以及藝壇的地位和名望，而後13年他因著從前積攢的聲名地位，在這個商業社會裏得以較為從容而自由地實踐自我的藝術世界。
從歌曲列表中還可以看得出，張國榮寫作歌曲的背景和動機有以下幾種，1. 事先構思好的與某人的一個專項合作，比如與許冠傑合作而寫的沉默是金、烈火燈娥，與黃耀明合作的這麼遠那麼近。2. 為電影寫作的插曲，一共寫了七首。3. 為演唱會或最終被演唱會採用的主題歌曲，比如我、大熱以及紅。4. 為公益事業或相關，比如共創真善美、諾亞方舟。5. 為樂壇友人及後輩創作，如果你知我苦衷等六首。6. 因為人生大計有感而發, 包括由零開始、風再起時。7. 其他類型。
經過這樣的分類可以看出，首先，歌曲創作對他來說並不是一項經常性的工作，這是“歌曲作者”與專業作曲家和創作歌手在寫作頻度和動機上的明顯差異。另外也可以看出，歌曲創作是張國榮豐富的藝術活動中的有機的一環，它常常與其他工作交織在一起，比如拍電影的同時寫電影插曲，比如他的“ 演唱會—專輯—創作” 之間往往有密切的聯繫， “紅”這首歌是專輯“紅”的點題之作，唱片的平面設計的出發點，也是跨越97演唱會的高潮和重頭戲； “我”和“大熱”是專輯“大熱”的主打曲目，也是熱情演唱會的點睛之筆。前述的現象是張國榮區別於其他“歌曲作者”的顯著特點。
後期的張國榮是一個有全面的藝術修養和才能的藝術家，從他的訪談和合作夥伴的描述中可以瞭解到，在他後期的藝術創作中，往往很自然地跨越多種藝術門類，張國榮在寫一首歌或者製作一首歌時，可能在這之前先有一個演唱會（或MV）的主題意念，他會將這個意念貫徹在專輯裏，有目的地創作一些歌曲，在寫作時也會對與他合作的詞作者提出歌曲內容上的相關要求。他的歌曲創作只是其中一個點，從這個點延伸開去，幾乎是他對整個視聽藝術的全面把握，也因為這個原因，在論及他的歌曲創作時，會不可避免地涉及到其他方面。他曾談及在演唱歌曲時，也會先想像出一個畫面和故事，然後將這種感覺帶進到聲音表達裏。在張國榮身上，我們看到了一種渾然一體的圓融的藝術感覺和創作形態，這是他非常獨特的一個方面。
三、張國榮的作曲風格
在著手寫這篇文章時，我一直在考慮，張國榮這樣的歌曲創作人，他的主要精力和工作重心並沒有放在歌曲創作上，但又不時地從事創作，他不象羅大佑，全身心地寄託在寫歌上，作品風格因為材料豐富而比較好把握，對張國榮，所能捕捉的比較有限和零亂。我試著從他的音樂營養源和音樂實踐入手，結合相關資料，分析他的作曲風格的形成和特點。
藝術創作並不只是等待靈感的過程，也不是憑空想像出來的，任何人在創作之前都有學習的過程，方式有耳濡目染暗自揣摩偷師學藝經人傳授理論學習等等，任何人無論天分悟性概莫能外，只有對某種藝術形式有了相當的掌握後才可能利用這種藝術語言說出自己的話又或者在博採眾長融會貫通的基礎上創造出新的藝術語言，人類的藝術就是因此而傳承發展和豐富的。任何一個創作者，他的個人風格與他在學習過程中接觸到的東西都有密切的關係，這些東西可以稱為營養源，因此，分析張國榮的歌曲創作可以先從他的音樂營養源著手。在1985年的自傳中,張國榮提到他開始接觸流行歌曲是在上中學時,那時候,他喜歡聽臺灣的姚淑容的國語歌,也開始聽很多的英文歌。那是60年代末，粵語歌曲的時代還沒有到來，西方的搖滾樂正在蓬勃發展，整整一代香港青年都是聽著鮑勃-狄倫、貓王和大衛-鮑維長大的。後來，張國榮留學英國，在那裏無疑接觸了更多的西方音樂。從他的經歷可以看出，在青少年時期一個人知識積累的最關鍵時期，張國榮的最主要的音樂營養源是當時的西方流行音樂，而這必然影響到後來他的音樂創作。張國榮在自述中提到，大學二年級之初，張國榮返港，在一所中學補習中文，1977年5月，他與一班朋友組成了一支後來取名為“ONYX”的民歌（folk songs）樂隊組合，張國榮擔任主音歌手，樂隊參加過當時一些公開的比賽，還取得了第二、第三的成績，但時間並不長，同年張國榮參加亞洲歌唱比賽，進入了流行樂壇。而當時他的參賽曲目“American Pie”也是一首著名的民謠歌曲。
雖然張國榮提到過，他小時候跟著傭人六姐時，受其影響，聽了很多粵曲，但可以肯定的是，他創作音樂最主要的音樂營養還是來自於當時的西方流行音樂，60-70年代西方的流行樂壇人才濟濟，流派紛呈，張國榮曾在訪問中談到他喜歡的歌手Elton John時說到：“他是一個偉大的創作歌手。與他相比，我不值一提。”張國榮這一代香港歌手喜歡的歌手和學習的物件幾乎全部來自歐美。雖然這一代歌手或多或少玩過樂隊，但是很少能自成一格並堅持下去的，因為社會人文音樂環境種種不同，這些音樂青年後來相繼進入所謂的主流樂壇。但當這些人開始創作時，他們的風格卻因為成長經歷的不同而顯示出差異，仔細研究他的音樂，你會發現他的音樂思維頗為西化，也許是因為少年即留學英國，而且據他說，“整個中學只有兩個中國人”，因此在打文化基礎時受西方文化的影響更深。張國榮所創作的歌曲，只有一曲沉默是金，屬於典型的中國風格的五聲音階（注：永遠懷念你還不確定），更重要的是，他寫的歌所呈現出的調性色彩和旋律走向，所流露出來的音樂趣味，都是偏西化的，這與同時期的陳百強個人作品中以及林子祥部分作品中時時流露的委婉迴旋的中國式風格是很不相同的，與許冠傑的民歌風更加不同。
如果從大的方面講，從20世紀初開始，中國音樂開始全面採用西方音樂體系，但與西方音樂趣味不同，中國人寫的音樂有民族的文化基因和音樂傳統的影響，即使到了1980年代的香港，當時的電視劇插曲和本地作曲家的作品中民族傳統的風味很明顯。張國榮這一代歌手雖然深受西方流行音樂影響，但畢竟更經常地生活在中國的文化氣氛當中，所以他們寫的歌曲依然帶有中國的趣味。張國榮“偏西化”只是一個比較的概念，相比較其他同時代歌手而言，音樂趣味中成分與比例構成的差異。而張國榮這種“偏西化”風格也主要是受民謠和“pop”兩種音樂類型的影響。他這種風格更接近於90年代後的香港流行樂壇的主流風格，而他也基本保持這樣一種作曲風格，沒有出現大的變化，當然，不同的作品有其不同的個性特徵，下文將會詳述。
張國榮風格還包括一個突出的特色，他長於為電影寫插曲，既貼近電影為電影增色，又有獨立欣賞的價值。為電影寫插曲相當於命題作文，比隨心所欲地寫歌又有不同的要求，但是他卻可以處理地相當好，顯示出音樂修養和功力。在他創作的七首電影插曲中，“紅顏白髮”獲得最佳電影歌曲獎，“有心人”和“夜半歌聲”各獲得兩次最佳電影歌曲提名
至於張國榮的音樂技能，從資料中顯示，他識五線譜，能彈吉它，還會一點點鋼琴，未接受正規意義的音樂訓練，但藝術界有個現象，專業訓練和學院教育並非出產藝術人才的最佳途徑，甚至某些時候會窒息創作的靈性，歌曲創作與技能間也並沒有必然的聯繫，個人的音樂感覺（包括音樂美的感覺、和聲感覺等等）其實對創作的影響更大，張國榮在訪問中曾提到：“假若我真的能夠彈鋼琴的話，也許我卻不能自由地作曲了呢！”這也許是他對創作和技能之間的體會，他曾說過，在衛生間或在旅行的時候作曲，可見他是在放鬆的時候捕捉音樂火花，唐奕聰（作曲家）在回憶張國榮的創作情況時談到， “（張國榮）作曲水準甚高。哥哥會先把作好的曲記在腦中，他的記憶力很好，一來到便可把整首歌哼出來給我聽，讓我配上和絃。”“唯一的一首不是事先作好的便是《紅蝴蝶》。他就在這裏由零開始和我一起邊唱邊彈邊作這首歌的。” 從這些描述中我們也可以一窺張國榮作曲的方式。
四、從合作夥伴看張國榮後期的創作狀態
林夕，香港90年代以後，產量最豐影響最大的詞作家，也是張國榮在音樂上最重要的合作夥伴。沒有林夕, 張國榮音樂生命的後半生將不可想像，同樣的, 沒有張國榮的林夕，藝術生命也是不完整的。張國榮曾經不止一次地誇讚林夕的才華, 林夕也曾這樣形容他們之間的合作關係，“很自由。可能因為我比較瞭解他，所以寫歌之前都沒有太多的溝通，我就自己寫，寫完後剛好他也很喜歡。我覺得這就是緣分，也不是說開會研究這首歌要打開什麼市場之類的，都沒有！我們合作得很好。與我合作得比較有默契的一些藝人，比如王菲、張國榮，就是寫彼此喜歡的東西，特別是張國榮，當我寫自己喜歡的東西，他也是會喜歡的。” “所有的歌詞，其實都是我自己很自由地寫的，因為沒有限制，我才發揮得好。” “對我來說，張國榮的離去意味著我寫某種東西的機會永遠都沒有了，我很難說明是哪一種東西，當時寫作的時候就像在一個沒有邊際，沒有岸的海裏游泳一樣，這種體驗在他逝去後就沒有了……某些藝人會給我一些生命力，有這種生命力在，我就可以寫得出與眾不同的東西，這個人不在，那一部分的生命就永遠失去了。” 在張國榮逝世一周年時,林夕說:"你離開後再沒有機會幫你寫歌，就好似我身體一部分失去，好似左右手沒有了右手，有我一定留給你，不會寫給他人。”
張國榮與林夕這種類似子期與伯牙一般的知音情誼，因其中一方的消失造成了另一方精神世界和創作生命中的一部分永遠的虛空。這種令人神往的合作關係挖掘和塑造了後期的張國榮的高格調，沒有林夕，張國榮日積月累的藝術能量不能那麼好地發揮，一首好歌需要好的詞、好的曲以及詞曲之間的配合，張國榮和林夕在一起，因為心靈的默契和彼此的欣賞使他們的合作迸發著靈性的火花，通過這種合作，也使我們瞭解到張國榮音樂生涯的後半期的一種創作狀態，即自主和自由，這也是理想的真誠的藝術創作的狀態，這個時期的張國榮，實踐了他複出時提出的，唱喜歡的歌，做喜歡做的事的想法。所以很自然的，張國榮最有價值的作品集中出現在他的後半生裏。
談歌曲創作似乎仍不能脫離形式與內容兩個層面，歌曲的創作不同于純音樂的創作，雖然一般情況下曲的部分也有相當的表現力，但還是需要歌詞賦予歌曲以內容，只討論曲的創作，會讓人誤以為張國榮在創作時，只是孤立地寫曲，事實並非如此，從與林夕合作的情況我們可以知道，張國榮信任欣賞林夕並與他長期合作，因為林夕寫出的也是他喜歡的，這恰恰說明了張國榮對歌曲內容是有要求的。唐奕聰（作曲家）也談到過，“每作一首歌之前，他都會把歌曲的中心思想構思好”。
林夕曾在訪談中說，“張國榮成為殿堂級人物是在復出之後”。我認為這是與張國榮複出後對自己音樂上的要求有關的，對比復出前後兩個時期的張國榮音樂專輯，一個明顯的區別就在於原創性。告別樂壇之前，張國榮唱了很多改編自的英美日流行歌曲的粵語歌，復出之後，他再也沒有唱過一首這樣的歌曲，除了偶爾翻唱英文歌曲外，專輯裏幾乎清一色是本地新創作的歌曲。當然這也和香港樂壇人才和環境的改變有關係，但我們不能否認張國榮在其中的堅持，在復出後，他所堅持的這種原創精神還反映在，他親自擔任專輯（演唱會）的製作人（監製），控制專輯（演唱會）的整體風格和品質，這依然是創造性的工作，雖然在本文中，我不打算就這個問題做過多陳述，但作為張國榮來說，這個方面是他作為一個歌曲作者的身份值得關注的外延。
五、作品分析
1．想你
張國榮的處女作，卻並不稚嫩，其實張國榮發表的作品品質整體比較均勻，包括這首想你，樂思清晰，節奏鮮明，流行性很好。
2。由零開始、風再起時
這兩首歌都是為張國榮告別歌壇所做的，但相比較而言，前者敘離情，後者抒別意，前者娓娓而談，後者激烈一些。因為是有感而發，所以歌曲也都氣韻流暢，“由零開始”的調性稍複雜一些，“暫別遠去，遠去找那自由再衝刺”一句有一個臨時的轉調，然後又回到原調，這樣一個變化為這首歌增添了色彩。
在我看來，“風再起時”最特別的地方是竟然在1993年被童安格重新填了國語歌詞而翻唱過，作為一個曾經寫過那麼多優美旋律的一個創作歌手，一個幾乎從不唱別人寫的歌的人，竟然少見地翻唱別人的歌，而且是張國榮這個並非專業創作人的歌手寫的歌，至今還覺匪夷所思。但這也許證明了一件事，“風再起時”是一首好曲子。
3．沉默是金、烈火燈蛾
沉默是金是和許冠傑合作的產物，作詞的一方是許冠傑，歌詞似乎以張國榮為原型，語重心長，作曲的一方是張國榮，唯一的一次以傳統風格（五聲音階）譜曲，似乎向以擅長此道的許冠傑致意，兩個了不起的人物合作了一首經典歌曲，留下了一段樂壇佳話。沉默是金幾乎得到了所有人的喜愛，也許中國人還是對五聲音階的歌曲更有親切感。
烈火燈蛾也是與許冠傑合作的歌曲，但是風格是張國榮式的，旋律線條很細緻，也許是因為流行性稍差，所以並不如沉默是金那麼出名。
4．有心人
電影金枝玉葉2的插曲，金枝玉葉1的主題曲“追”是一首廣受歡迎的獲獎歌曲，很多歌手都翻唱過，在拍攝金枝玉葉2的時候，張國榮為這部續集親自寫了一首插曲“有心人”，這可能是張國榮寫過的最美的旋律了，林夕的詞讓這首歌錦上添花，它兩度獲得最佳電影歌曲的提名。
這首歌分為色彩對比鮮明的兩部分，前一部分徜徉在低音區，仿佛夏夜晚風中的暗香浮動，而後一部分忽然沖高，明豔如雨後新鮮燦爛的陽光，這是一首音域跨度達兩個八度的歌曲，前後兩部分各自運行在低和高的八度區，這樣出來的感覺就是，盪氣迴腸。它真的很美，美地自然瀟灑，美地耐人回味，有如神來之筆，仿佛能讓人感覺到來自靈魂深處的一縷幽香。
5．紅顏白髮、忘掉你像忘掉我
白髮魔女傳1和2的插曲，紅顏白髮是張國榮第一次為電影寫插曲，然而一鳴驚人地得到了金馬獎最佳電影歌曲獎。這兩首歌其實是姊妹篇，紅顏白髮是屬於卓一航的歌，忘掉你像忘掉我則是練霓裳的心聲，張國榮為這兩首歌的結尾設計了同一個樂句，這兩首歌同樣地緩慢悠長，氣息連貫, 起伏跌盪，這樣的旋律非常適合劇中剛烈執著的愛情的悲劇意味。
6．關於電影夜半歌聲的三首插曲（舊文略作修改）
夜半歌聲——這首歌的曲式可以稱為兩段式，“依偎你心門”一句不但是前後兩段的分野，也是上行五度轉調的過渡句，除結尾句，前後兩段的樂句基本相同，後一段運行在比原調高五度的位置上，這五度的差別不僅造成了聽覺上的暗明的對比，也因此為樂曲注入了動力，引領情緒由低沉向激動變化。
第一句“只有在夜深”是關鍵句，全曲的音型基本上同它是一致的，全曲的旋律基本上是將第一句進行下行模進形成的，如果“只有在夜深”是一個動機，全曲就是在對這個動機的豐富中展開的。值得一提的是結尾部分，這首歌唱了兩遍，第二遍加重了語氣，然後走向結束，不但沒有回到原調，而且有些出人意料的是，也並沒有穩當地結束在主音上，而是落在三度音上，因此有了一種心潮難平、餘音繞梁的未完成感，這樣的手法並不鮮見，但是妙的是用在這首歌裏非常之合適，有點兒意思了。
夜半歌聲從音樂語言的運用上，可以稱為工整簡煉，氣息連貫，轉調平滑,有一氣呵成的流暢感。在旋律的設計上，既有下行的模進也有上行的轉調，造成了一種起伏跌盪，心緒難安的形象。在旋律模進的時候也注意每句略作變化，並不刻板，因此很有細節美。
深情相擁——如果我沒有記錯，這可能是張國榮唯一一次寫的三拍子歌曲，用一種類似圓舞曲的節奏描摹甜蜜廝守的時刻，他寫得很好，流麗而富變化，升5音的運用賦予這首歌西式的色彩。
一輩子失去了你——同前兩首歌相比，這首歌旋律複雜而多變，抒情詠歎性更強，在曲式結構上看，第一句“一輩子失去了你”是一個陳述式的引子，象一聲歎息。引子的作用一般是開宗明義或引起下文。在這首歌裏，第一句的引子就是拉開戲劇帷幕的手，之後開始一段悲歌，從“你任我憔悴”開始，轉為起伏變化較大的中段，從這一句開始，突然來了一個增五度轉調，如同冷風突襲，令人揪心，然後轉回原調，但仍然按捺不住，因此最後又來了一個四度轉調，在激動難安的情緒中結束了這一段，歌曲又回到第一段的悲歌中，最後在堅定然而悲哀的語氣中走向了結尾的悲鳴。
這三首歌曲風格更為統一，從內容上看，不但“夜半歌聲”這一首是宋丹平的鬱積的感情的傾吐，另外兩首雖是戲中戲的歌曲，也同樣照應著宋丹平愛情的樂與悲。從技法上看，三首歌雖然有不同的風貌，但具有一些共性，比如它們都運用了轉調，用了很多5、6度的跨度較大的音程，也用了很多的半音，因此，具有一種西方音樂的調性色彩，也具有歌劇或音樂劇音樂的抒情詠歎性質，同時也具有現代流行音樂的節奏感，所以，這些歌非常配合整個電影的光影感覺，那是一種如古典油畫般以紅黃色為主的濃稠色調與90年代電影語言相結合所呈現出的特別味道。
在談到插曲的創作時，張國榮曾說：“整首歌用上弦樂，很接近舞臺上演奏的音樂，且沒有古箏等中國樂器，目的是要配合整部戲的情節及色調。” “戲中的宋丹平是一個很前衛的音樂家，若編一些很中國調的歌曲，會很不協調。”“借鑒外國歌劇的唱腔，又全無敲擊部分。”我認為他最後完成的作品很好地實現了這種設想。
7．小明星
雖然這首電影插曲沒有獲過獎，也不如以上的電影插曲那麼出名，但張國榮無疑是喜歡這首歌的，在他的陪你倒數專輯裏，用粵語國語兩種版本詮釋了這首歌。小明星用一種比較短小的旋律，舒緩的速度，親切的調子，表達出一種純真的樸素的感情，仿佛是低聲細語的催眠曲，也仿佛是在寂廖的星空下汲取心靈平靜的啟示。在張國榮的作品裏，這首歌也算是很有特色的一個了。
8．紅
這是一首有強烈個人風格的作品，這首歌的創作意念和曲的創作來自張國榮，林夕根據張國榮提出的“紅”的理念寫出了歌詞，作為1996年新專輯的主打歌曲，也成為了跨越97演唱會的高潮曲目，在2000年的熱情演唱會上，張國榮將這首歌賦予了一種新的色彩以配合熱情演唱會的整體風格。這首歌的詞意充滿隱喻，意象豐富而恣意縱橫，意思皆在似與不似之間，充滿了不確定性，因此也具有了很強的藝術上的可塑性，張國榮將其在舞臺上以類歌舞劇的方式創造性地表現，仍然保持這首歌所具有的朦朧的感覺美。
“紅”從曲式結構上可以分為兩段八個樂句，從結構上看，第一段包括四個樂句，第一句是開始句，第二句是對第一句的重複和加強，第三句是變化句，第四句是收束句。第二段包括後四個樂句，四個樂句之間的關係與前一段一致，音型結構也與第一段基本一致，只是這一段的旋律整體運行在不同的位置，旋律線條起了變化，細部也有變化。從整體結構看，很像是唐詩的節律。詩歌與音樂本來就是二位元一體的藝術形式，有著相通的藝術規律，而“紅”使用這樣的結構，顯得既工整又簡潔。
“紅”開始于小節的強拍上，然而又是中速。編曲者用一種強勁、穩定但又暗流湧動的節奏和電子樂的迷幻味道，賦予了這首歌現代的色彩，然而不失其詩意朦朧的意境。
9．寂寞有害、大熱
這是兩首“快歌”，張國榮寫的絕大多部歌曲都是偏於抒情性的，只這兩首歌例外，他曾在訪談中說，“好多人講張國榮不會寫快歌，不行，怎麼能這樣被人小看，所以怎麼都要寫一些快歌。。。”好勝的他為了填補空白，寫了這首寂寞有害，後來又寫了大熱，其實所謂快歌，在寫作上並沒有大的區別，最主要的區別大概在於某些段落音符排列密集一些，氣息短一些，寂寞有害寫得很得其中奧妙，而且它的結構並不單調，用一種層層遞進的方式將歌曲推進，張弛有度，在情緒已很高燒的歌曲的後半部分又插入一段“試試與他….”，起火上澆油的作用，讓其後歌曲的情緒更瘋。雖然這種手法不是沒有人用過，但是他這麼做還是很令人驚喜的，張國榮真的不簡單。至於大熱，套路和寂寞有害相仿，但就沒有後來這一段了。
10．意猶未盡、作伴
這兩首歌並不是很顯眼的歌曲，靜靜地躺在專輯裏，沒有在其他場合出現，雖然作伴被填上粵語歌詞後在《這些年來》專輯裏被再度演繹，但是似乎還是弱了一些。“意猶未盡”是個很好聽的小品，其實只是用了兩個主幹樂句做了些精細的變化寫成，結尾刻意不落在主音上，真的是意猶未盡，這首歌短，但是精緻不囉嗦，其實很多感覺就是一瞬間，捕捉瞬間感覺的短小音樂就是意猶未盡的感覺吧。音樂裏用了切分音，使節奏很跳動，編曲用木吉它作主角，配以清淡合聲，整首歌有一種民謠式的素面朝天的清新動人。
作伴怎麼說好呢，這首歌不算很差，但是我不能說它好，就象一個句子完全按語法造出來了，可是並不是句有意思的話，這就是我對這首歌的看法，它的旋律有些牽強，不美，當然這也許只是我的感覺，如果說張國榮有哪首歌寫得較失水準，我選這首。
11. 這麼遠那麼近（Cash最佳另類音樂獎）
這是一首受幾米的漫畫向左走向右的啟發而產生的歌曲，也是張國榮與黃耀明合作的《Crossover》裏最有新意思的一首歌了，整首歌的戲劇性和畫面感很強，兩個人你說話我唱歌，關係似近還遠，似遠又近，命運際遇緣份之不可測知就是如此飄忽的吧。張國榮又一次展現了他天才的一面，他是如何展開戲劇性也就是敍事性的呢，在這樣一支短短的歌曲裏，要做到並不容易，他將旋律分為三個部分，第一部分旋律很有表情，像是在鋪陳和營造氣氛，第二部分節奏突變，旋律中出現了很多細碎的半音階進行，情緒逐漸變得緊張，像是展開和交代劇情，第三部分是一段高音的詠歎，仿佛到了敍事的高潮。這支歌的旋律還如黃耀明所說，帶有異國情調，這種異國情調一是因為採用了中國人不習慣用的和聲小調式，其次在於第二部分的半音階進行，以及第三部分的高音部分，氣息很長又逐波走高的旋律，有些象義大利歌劇的那種地中海陽光式的感覺。最令人興奮的是，這些元素如此完美地統一在一首歌裏，讓人耳目一新。
張國榮在這首歌裏還貢獻了成串的獨白，黃耀明話：“當然這當中濃濃的戲劇效果有很多都是由哥哥提供, 那些獨白的部份就好像是畫龍點睛一樣,令歌曲也生動起來。”但是誰能想到這是臨場的即興發揮呢？黃耀明如是說：“這首歌在錄獨白的過程中其實是好好玩的一回事, 錄音時哥哥只是錄了一大堆說話, 很隨意的, 而我就只憑直覺選了一些我覺得是頗為對的感覺試試放在歌裏, 沒想到全部好像度身訂造一樣”。
12．寫給樂壇友人和後輩的歌
張國榮曾經為他的友人和後輩寫過6首歌，為他人寫歌往往要照顧一下對方的特點，比如音域、適合的風格等。這可能是與給自己寫歌的不同之處，而張國榮本人則是一個能演繹各種風格的音域很廣的歌手。很遺憾寫給許志安的“永遠懷念你”至今還沒有聽到過，談談其他5首。
“如果你知我苦衷”是寫給周慧敏的歌，旋律細膩又有幾分悽楚，出於喜愛，2002年黃耀明將其翻唱，他說：“錄這首歌的時候確很順利, 說真的當你對一首歌很有feel 的時候是會錄得特別順利的。而我對「如果你知我苦衷」這首歌特別有感覺, 基本上是一進入錄音室就可以錄唱。”
“太陽傘下”是1989年為當時新藝寶唱片公司的年輕歌手黃翊寫的，是個節奏跳躍情緒愉悅的歌曲，看得出作者的用心，張國榮在歌裏用了一個短的轉調，為歌曲增添了變化，而結尾的音落在屬音上，留下餘味。
“自首宣言”用布魯斯節奏寫成，有一種味道純正的幽怨感，張國榮唯一的一個布魯斯作品，讚歎一下，他很得其中三昧呀！
“一晚”是寫給麥潔文的，張國榮用小調式為這個歌聲甜美文雅的女歌手寫下了一支略顯哀怨的抒情曲，不失也不過。
“極愛自己”怎麼樣？它是陳冠希的代表曲目，有國粵兩種版本，2000年，張國榮為這個迷戀hip-hop 和R&B的新人類寫歌，在好聽的旋律之外著重了節奏的生動，還特別在歌中寫了一段英文Rap，嘿嘿，哥哥也瘋狂！
13．共創真善美、諾亞方舟
共創真善美作於1988年，是香港電臺《踏上公民路》節目主題曲，諾亞方舟是為Cash頒獎禮作的歌曲，兩個都可歸於功能性歌曲，這樣的歌曲一般來說藝術性會差一些。共創真善美這樣的歌曲，有說教的成分，可以很牽強地認為是“主旋律”的作品，其實不太好作，容易空洞而虛假，年輕的張國榮那時算是盡了力了。相比較而言，我更喜歡諾亞方舟，旋律硬朗兼振奮。
14．玻璃之情、紅蝴蝶、敢愛、我知你好
在他去世後，人們才聽到這些歌，在他被抑鬱症折磨摧殘的最後歲月裏，他是如何還能寫出這些歌，是在病情發作的間歇某些回復健康和希望的時候嗎？不忍去想像。如果造物主一定要用這樣的方式收回他的傑出創造，至少我們還有他最後的音樂留念，這些攜帶著他的最後生命的音樂。
“玻璃之情”是一首令人心碎的歌曲，很多下行的樂句，象一聲聲歎息，但它的樂思又是清晰的，三段式的結構流暢嚴謹氣息貫通，“及時地道別沒有罪”，在“時”這個音上，他突出地在兩邊的同度音中間用了這個降半音作為過渡音，這個習慣用法是他從1993年紅顏白髮開始的，可能是覺得特別有感覺，所以在後來很多作品裏都用到了或者是在演唱的時候習慣式地就這樣處理了，非常張國榮的一個用法，在這首歌裏聽來覺得分外地無奈。“紅蝴蝶”的旋律有一種纖弱柔美輕盈然而卻絲絲哀愁的感覺，歌曲以小調式寫成，幽暗憂傷的情調。
其實這四首歌尤其是後兩首是不忍卒聽的，不是不夠好，是因為你能感覺到唱歌的人明顯的力不從心，而你也已知道了他的結局……
15．“我”
關於這首歌，詞作者林夕說：“（和Leslie合作）所有的歌詞，其實都是我自己很自由地寫的，因為沒有限制，我才發揮得好。惟一例外的只有一首歌，（之前林夕先按自己的意思寫的那一稿）他說那是我的歌，不是表達他自己心聲的歌，所以要求我用一部電影裏的一句對白來打磨。”林夕所說的這個例外就是“我”，張國榮創作這首歌是受什麼啟發呢，他要求林夕參照的那部電影是什麼呢，我認為就是以下這首名為“I am what I am"的歌以及名為“La Cage aux Folles”的電影。
I Am What I Am
I am what I am
I am my own special creation
So come take a look
Give me the hook
Or the ovation
It's my world That I want to have a little pride
My world And it's not a place I have to hide in
Life's not worth a dam
Till I can say I am what I am
......
這首歌是首演於1983年的百老匯首部同志音樂劇"La Cage aux Folles"的選曲。而這部音樂劇脫胎于拍攝於1978年的同名法國同志電影，中文譯為假鳳虛凰。林夕在寫這首歌的時候參照了“I am what I am"的歌詞，比如，“誰都是造物者的光榮”等。歌詞有國粵兩種版本，林夕本人是都喜歡的，但張國榮更喜歡國語版本。
不是每個人都將信念建立在執著自我之上, 但這卻是張國榮的生命意志和勇氣的來源, 是他這個特別的生命的構造邏輯。在這首歌裏，他採用兩段式曲式，前半部分之前，先寫了一個引子，唱出主題，“I am what I am ,我永遠都愛這樣的我”，間奏過後，用較為平靜和緩的旋律和宣敘的調子娓娓道來歌曲的前半部分，然後用一句過渡句將旋律整體拉高，進入歌曲的後半部分也即高潮段落，他將激情融于寬闊悠長的旋律設計中,抒發了歌曲意欲表達的磊落坦蕩的情懷，然而結尾處音樂的落寞收尾又有一絲蒼涼的孤獨感。
“我”是一首接近完美的作品，音樂語言明白流暢簡煉，詞作具有詩歌與哲思的雙重美感，而編曲又切合歌曲意境，用一種鋼琴與管弦樂隊的組合，既莊重聖潔又烘托了歌曲抒人生之大意的宏大感，演唱者用凝聚著深厚生命體驗的聲音表情，令這首歌達到了人歌合一的境界。“我”這首歌也是有鮮明的張國榮作曲標籤的作品，一貫的清晰流暢的樂思，一貫的優雅簡煉的旋律設計，一貫的他喜歡用的模進技法和半音式的過渡倚音。
“我”，在張國榮所有的音樂作品裏有著獨一無二的特殊價值，這是他的人生宣言，是走過人生幾十年風風雨雨之後的肺腑之言，在他的熱情演唱會上，張國榮用一種堅定的氣概嚴肅的神情充滿激情地詮釋了這首歌，象一個用藝術佈道的聖徒，張國榮雖然曾經在一所佛教中學就讀，也接觸過西方宗教，但他自稱沒有宗教信仰，他的信念就存在“我”這首歌裏。有了這首歌以後的張國榮，氣象已絕對昇華了。
聽張國榮唱“我”，仿佛重溫他忠於自我的一生，那麼一個自尊、自強、自愛、自我實現的偉大的完美的個人主義者，他在人間留下“我”這首歌，也留下了他參與和改變這個世界的永恆證據。
後記：寫這篇文章真不容易，其實並不是真的試圖探討張國榮的作曲技巧之類的技術層面的東西，只是他在吸引我不得不去做這件事，在寫作的過程當中，我深深覺得，他最讓人傾心最讓人動容的是，似乎永無止境竭盡所能地自我要求，終其一生接近個人的完美極限，我們愛他，也已超越了對其實體的迷戀，“沒什麼可給你”，但求憑這篇文，獻給我心中的張國榮。
參考資料：1. 林夕912談哥哥
2．Aliceyao及其他網友整理的作品資料
3．相關歌曲
4．聚榮堂網友flower_0870翻譯之張國榮1985年生平自述
5．Aliceyao整理的張國榮藝術生涯大事記
6．《The one and only》
7. 黃耀明張國榮「Crossover」專輯製作花絮
8．《說出我的全部》等訪問
感謝提供資料的每一個哥哥網站。
2005-5-17
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這些年來，生活叫我不安的感覺，全因放你於我心中，至倖免。
《與他共渡61世》
發表於: 14 十一月 2006 09:45 pm 文章主題: 簡體版《與他共渡六十一世》誠品有售！
這是大陸的灰姊姊的大作，她寫的是哥哥從影以來61部電影作品 (包括客串) 的影評。儘管字裡行間的情感濃厚，如果不是榮迷，能注意到這麼多哥哥表演上的細節嗎？但非常切合書名所要表達的意思，所謂“共度”，如果沒有了情意就不叫共度了。榮迷能做到像的灰這樣的，也實在是太強了！她最厲害的地方是把每部電影的歷史背景、來龍去脈和八卦花絮都描述得細緻入微，充分尊重每一部電影製作團隊成員背後所付出的心血，而不僅僅著墨於哥哥的部分。對哥哥品質不高的電影，批評起來也直言不諱，比起一般硬梆梆的影評，更能將電影的多重面貌立體地呈現在讀者的眼前，讀起來趣味盎然。文筆之好自不用多說了，時時令人感受到溫暖、感動和幽默，說是“榮迷史”上最偉大的著作絕不為過！ (的灰姊姊自己並不喜歡別人稱她為榮迷或是榮迷教主，怕“迷”給人偏執的感覺，其實更多人叫她“教授”，因此我的發言多有得罪，請的灰姊姊見諒！)
簡體板我是在信義誠品的簡體館買到的，不知道現在還有沒有？
港版的目前在很多誠品書店都還找的到。
這是大陸的灰姊姊的大作，她寫的是哥哥從影以來61部電影作品 (包括客串) 的影評。儘管字裡行間的情感濃厚，如果不是榮迷，能注意到這麼多哥哥表演上的細節嗎？但非常切合書名所要表達的意思，所謂“共度”，如果沒有了情意就不叫共度了。榮迷能做到像的灰這樣的，也實在是太強了！她最厲害的地方是把每部電影的歷史背景、來龍去脈和八卦花絮都描述得細緻入微，充分尊重每一部電影製作團隊成員背後所付出的心血，而不僅僅著墨於哥哥的部分。對哥哥品質不高的電影，批評起來也直言不諱，比起一般硬梆梆的影評，更能將電影的多重面貌立體地呈現在讀者的眼前，讀起來趣味盎然。文筆之好自不用多說了，時時令人感受到溫暖、感動和幽默，說是“榮迷史”上最偉大的著作絕不為過！ (的灰姊姊自己並不喜歡別人稱她為榮迷或是榮迷教主，怕“迷”給人偏執的感覺，其實更多人叫她“教授”，因此我的發言多有得罪，請的灰姊姊見諒！)
簡體板我是在信義誠品的簡體館買到的，不知道現在還有沒有？
港版的目前在很多誠品書店都還找的到。
今晚的金馬獎頒獎典禮有哥哥的追
煙火發表於: 星期日 十一月 26, 2006 12:04 am 於促膝長談討論區
今晚大約快10點，金馬獎頒獎剛頒完最佳特效時，大會安排了一個懷念2006年逝世的華語電影人的短片，背景音樂放的居然是哥哥的追！
今年過世的電影工作者，有兩個我認識，一位是港星董鏢，演過【富貴逼人】。
一位是台灣著名電影音樂作曲家張弘毅，寫過許多膾炙人口的電影(視)歌曲，如《玫瑰人生》。
其他還有一些我不認識的幕後工作人員，被懷念的電影人不分港、台，也不分貢獻大小。金馬獎於2003年時並沒有設此一環節，所以哥哥從未在頒獎典禮上被正式懷念過，但為何今年背景音樂選放的是哥哥的追？
今晚大約快10點，金馬獎頒獎剛頒完最佳特效時，大會安排了一個懷念2006年逝世的華語電影人的短片，背景音樂放的居然是哥哥的追！
今年過世的電影工作者，有兩個我認識，一位是港星董鏢，演過【富貴逼人】。
一位是台灣著名電影音樂作曲家張弘毅，寫過許多膾炙人口的電影(視)歌曲，如《玫瑰人生》。
其他還有一些我不認識的幕後工作人員，被懷念的電影人不分港、台，也不分貢獻大小。金馬獎於2003年時並沒有設此一環節，所以哥哥從未在頒獎典禮上被正式懷念過，但為何今年背景音樂選放的是哥哥的追？
《石琪影話集》胭脂扣
《石琪影話集 3》(原載於1988年1月7日《明報晚報》
《胭脂扣》的鬼氣很重，陰氣迫人，而且是「鬼咁冤氣」，因此看完後令人不大舒服，覺得太頹廢愁慘，而乏一點靈氣的昇華。
但無可置疑，《胭脂扣》是一部拍得頗有魅力的人鬼痴情文藝片，故事別出心裁，風格哀艷纏綿，在唐片中堪稱「撚手之作」。這是關錦鵬繼《女人心》與《地下情》後的第三部執導影片，證實了他是香港最具有才情的新進導演之一，擅長以細膩的心思、靈敏的技法，拍攝陰性的情態。
此片由邱戴安平、李碧華改編後者的小說，話說三十年代石塘咀一個紅牌妓女如花(梅艷芳)，與情人十二少(張國榮)雙雙殉情自殺，但她在陰間不見情人，以為他已轉世投胎，於是在五十年後的現今重回陽間，登報尋訪，而結識了一個同情她的報館職員(萬梓良)，及其做記者的女友(朱寶意)。劇情就在尋人的過程中，穿插著塘西風月的往事。
全片以上半部最可觀，儘管我們不知道當年石塘咀的花街妓館是否這樣，但關錦鵬實在拍出濃烈的懷舊風味，只見紙醉金迷、艷紅綺綠，而毫不粗俗。如花與十二少在一曲〈客途秋恨〉中邂逅生情，鏡頭如影隨形地周旋著，瞻之在前，忽焉在後，洋溢著迷離與性感。
那段塘西情事，拍得很痴纏，同時富於奇趣，無論佈景、服飾、舉止以及腔口語調，都充滿舊式幽情，既有沉溺得要命的悽艷，亦有抵死肉緊的風趣。及至如花變為鬼妓，在上環的報館與萬梓良相逢，像吊靴鬼似的一直跟著他，行過斜巷、經過大笪地、同搭電車，回返塘西，這段陰柔、詭異與趣怪的情景，更令人既驚且喜，為之著迷。
此後萬梓良帶她回家，引起朱寶意呷醋審查，終於亦被女鬼所感動，搞得比較誇張，但仍然有趣味。
下半部發展得比較弱，因為懸疑下的謎底，逐漸交代下去，令人覺得當年那段殉情似乎不是很必要，如花不是那麼值得同情。此外，五十年後的尋人過程相當單薄，而且越來越蒼白偏執，自憐自傷得簡直難以自拔。雖然整體上不能令人滿意，不過此片由頭至尾都做感性濃郁，風格獨特。 梅艷芳憑此片在台灣得金馬影后獎，她確實演得出色。下半部拍她常在西環的街徘徊，等候故人赴約，經過新樓而閃現舊景，又含淚在大戲棚前重溫舊夢，都哀婉動人。最後她終於見到未死的情人，鬼面五十年不變，但人面已經全非，從此陰陽殊路，現在與過去無可溝通了。
除了梅艷芳之外，萬梓良也出奇地好。反而張國榮性格不大明朗，朱寶意則中規中矩而已。
《石琪影話集 3》(原載於1988年1月8日《明報晚報》) 再談《胭脂扣》──電影與原著一些比較
大家都知道，梅艷芳不是美艷的花旦型明星，但奇在她很易「上色」，可以扮得像雲雀般花枝招展，又能扮成不修邊幅的大笑姑婆。她在《胭脂扣》飾演來自三十年代石塘咀鬼妓，時而濃裝艷抹，時而淡掃蛾眉，雖然不是美人，但那份哀怨悽楚，充滿紅顏薄命之感，證明她既能演喜劇，更是演悲劇的高手。其實片中的鬼妓「如花」，根本上不是好東西，然而梅艷芳能夠把這「害人情」演得惹人憐愛，就更顯出她演技精采。
影片刻意把如花弄成受害者的模樣，然而細心看看，此角只是害人害己，並非受害。這妓女想與富家子十二少結婚，被男方家反對，這是理所當然的(今日應召女郎也難以嫁入名門望族)。片中的男家容許兒子與這妓女同居，甚至暗示准許將來納她妾，這是「超時代」地開明，何必殉情自殺呢？
他倆的自殺不大合乎情理，況且如花落藥迫使十二少陪她死亡，更屬狠毒。看了全片，我們覺得如花一直都害了十二少，他本來活潑生猛，但自從迷戀如花之後，便失魂落魄，還受她影響而上了鴉片煙癮，更去學戲，在台上跑龍套，令家人蒙羞。十二少逐漸變成無神無氣的行屍走肉，全受如花控制。
拿李碧華的原著小說對照一下，就會發現這部份比電影較合情理。在李碧華筆下，十二少的家長是嚴禁他與妓女來往的，多情的他因而脫離家庭，企圖入戲班謀生，卻很不得志，終於提出與如花分手，於是如花對他先行落藥，再叫他陪同吞生鴉片自殺，這就可信得多。
小說是以半憐半嘲的筆法來寫如花，一方面憐她痴情，另一方面也嘲諷她的佔有慾。電影卻改為一面倒地同情她，然而又把劇情改得不合理或交代不清，使她比原著更為偏執。小說的如花有好有壞，合乎人之常情；電影的如花則非常自私橫蠻，難怪下半部劇力較弱了。
至於五十年後的尋人，利用死前的密碼，從傳呼機找到十二少的兒子，這是太過莫名其妙的巧合，電影與原著都一樣無法成立。
不過正如前文所說，電影《胭脂扣》拍出很獨特的風味，哀艷陰鬱的感性渲染尤勝原著。小說由報館青年(即萬梓良)第一身敘述與鬼妓的幾天交往，電影改成以鬼妓為主體，使到氣氛特別悽楚動人。並且加強了對舊時塘西風月的直接描寫，拍出懷舊的情韻。
作為改編小說的香港片，《胭脂扣》已算相當可觀，就是弊在如花與十二少的關係，搞得牽強無理，導致前半甚佳，後半就陷於不問情由的自憐自傷，一味頹廢。導演關錦鵬今次實在拍得陰氣過重，片中的女子都很強，男子卻弱得不像話。
比較起來，李碧華的原著反而「陽火」較盛，不致於被陰氣所淹沒。
《胭脂扣》的鬼氣很重，陰氣迫人，而且是「鬼咁冤氣」，因此看完後令人不大舒服，覺得太頹廢愁慘，而乏一點靈氣的昇華。
但無可置疑，《胭脂扣》是一部拍得頗有魅力的人鬼痴情文藝片，故事別出心裁，風格哀艷纏綿，在唐片中堪稱「撚手之作」。這是關錦鵬繼《女人心》與《地下情》後的第三部執導影片，證實了他是香港最具有才情的新進導演之一，擅長以細膩的心思、靈敏的技法，拍攝陰性的情態。
此片由邱戴安平、李碧華改編後者的小說，話說三十年代石塘咀一個紅牌妓女如花(梅艷芳)，與情人十二少(張國榮)雙雙殉情自殺，但她在陰間不見情人，以為他已轉世投胎，於是在五十年後的現今重回陽間，登報尋訪，而結識了一個同情她的報館職員(萬梓良)，及其做記者的女友(朱寶意)。劇情就在尋人的過程中，穿插著塘西風月的往事。
全片以上半部最可觀，儘管我們不知道當年石塘咀的花街妓館是否這樣，但關錦鵬實在拍出濃烈的懷舊風味，只見紙醉金迷、艷紅綺綠，而毫不粗俗。如花與十二少在一曲〈客途秋恨〉中邂逅生情，鏡頭如影隨形地周旋著，瞻之在前，忽焉在後，洋溢著迷離與性感。
那段塘西情事，拍得很痴纏，同時富於奇趣，無論佈景、服飾、舉止以及腔口語調，都充滿舊式幽情，既有沉溺得要命的悽艷，亦有抵死肉緊的風趣。及至如花變為鬼妓，在上環的報館與萬梓良相逢，像吊靴鬼似的一直跟著他，行過斜巷、經過大笪地、同搭電車，回返塘西，這段陰柔、詭異與趣怪的情景，更令人既驚且喜，為之著迷。
此後萬梓良帶她回家，引起朱寶意呷醋審查，終於亦被女鬼所感動，搞得比較誇張，但仍然有趣味。
下半部發展得比較弱，因為懸疑下的謎底，逐漸交代下去，令人覺得當年那段殉情似乎不是很必要，如花不是那麼值得同情。此外，五十年後的尋人過程相當單薄，而且越來越蒼白偏執，自憐自傷得簡直難以自拔。雖然整體上不能令人滿意，不過此片由頭至尾都做感性濃郁，風格獨特。 梅艷芳憑此片在台灣得金馬影后獎，她確實演得出色。下半部拍她常在西環的街徘徊，等候故人赴約，經過新樓而閃現舊景，又含淚在大戲棚前重溫舊夢，都哀婉動人。最後她終於見到未死的情人，鬼面五十年不變，但人面已經全非，從此陰陽殊路，現在與過去無可溝通了。
除了梅艷芳之外，萬梓良也出奇地好。反而張國榮性格不大明朗，朱寶意則中規中矩而已。
《石琪影話集 3》(原載於1988年1月8日《明報晚報》) 再談《胭脂扣》──電影與原著一些比較
大家都知道，梅艷芳不是美艷的花旦型明星，但奇在她很易「上色」，可以扮得像雲雀般花枝招展，又能扮成不修邊幅的大笑姑婆。她在《胭脂扣》飾演來自三十年代石塘咀鬼妓，時而濃裝艷抹，時而淡掃蛾眉，雖然不是美人，但那份哀怨悽楚，充滿紅顏薄命之感，證明她既能演喜劇，更是演悲劇的高手。其實片中的鬼妓「如花」，根本上不是好東西，然而梅艷芳能夠把這「害人情」演得惹人憐愛，就更顯出她演技精采。
影片刻意把如花弄成受害者的模樣，然而細心看看，此角只是害人害己，並非受害。這妓女想與富家子十二少結婚，被男方家反對，這是理所當然的(今日應召女郎也難以嫁入名門望族)。片中的男家容許兒子與這妓女同居，甚至暗示准許將來納她妾，這是「超時代」地開明，何必殉情自殺呢？
他倆的自殺不大合乎情理，況且如花落藥迫使十二少陪她死亡，更屬狠毒。看了全片，我們覺得如花一直都害了十二少，他本來活潑生猛，但自從迷戀如花之後，便失魂落魄，還受她影響而上了鴉片煙癮，更去學戲，在台上跑龍套，令家人蒙羞。十二少逐漸變成無神無氣的行屍走肉，全受如花控制。
拿李碧華的原著小說對照一下，就會發現這部份比電影較合情理。在李碧華筆下，十二少的家長是嚴禁他與妓女來往的，多情的他因而脫離家庭，企圖入戲班謀生，卻很不得志，終於提出與如花分手，於是如花對他先行落藥，再叫他陪同吞生鴉片自殺，這就可信得多。
小說是以半憐半嘲的筆法來寫如花，一方面憐她痴情，另一方面也嘲諷她的佔有慾。電影卻改為一面倒地同情她，然而又把劇情改得不合理或交代不清，使她比原著更為偏執。小說的如花有好有壞，合乎人之常情；電影的如花則非常自私橫蠻，難怪下半部劇力較弱了。
至於五十年後的尋人，利用死前的密碼，從傳呼機找到十二少的兒子，這是太過莫名其妙的巧合，電影與原著都一樣無法成立。
不過正如前文所說，電影《胭脂扣》拍出很獨特的風味，哀艷陰鬱的感性渲染尤勝原著。小說由報館青年(即萬梓良)第一身敘述與鬼妓的幾天交往，電影改成以鬼妓為主體，使到氣氛特別悽楚動人。並且加強了對舊時塘西風月的直接描寫，拍出懷舊的情韻。
作為改編小說的香港片，《胭脂扣》已算相當可觀，就是弊在如花與十二少的關係，搞得牽強無理，導致前半甚佳，後半就陷於不問情由的自憐自傷，一味頹廢。導演關錦鵬今次實在拍得陰氣過重，片中的女子都很強，男子卻弱得不像話。
比較起來，李碧華的原著反而「陽火」較盛，不致於被陰氣所淹沒。
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