發表文章
還記得聞天祥老師在《2005張國榮藝術節》上為阿飛正傳做的精彩講評嗎？
最近關於文學和電影的誠品講堂中，聞老師將分析《胭脂扣》和《霸王別姬》，令人回想起哥哥在香港大學參與過的《文學與影像比讀》講座。我個人對套課程很有興趣，不過礙於時間和金錢，沒辦法報名每一堂課，但至少聽一堂是可以辦到的。如果你也有興趣，我們就可以同行喔！
週五【藝術實驗室】Art
論再現，更論表現，迎向靈光的窗
依附與解放——再續文學與電影的愛憎移形
開講日期：2009年6月26日～8月28日 每週五7:30pm-9:30pm
整門3,200元／單講350元
講師：聞天祥／資深影評人
課程簡介：文學與電影交纏百年，忠實與背叛、依附與解放的愛憎關係，意猶未盡。
再續十講，一個重點是那些可能被低估的、對於電影潮流造成重大影響的文學家，他們的文字化為影像，作用力往往超過了單純的娛樂或藝術。第二個重點，則是討論改編工程如果還要經過地域性、時間性的移植，舶來品或者古董要怎麼轉化。最後，則是要更叛逆地把重拍電影、紀錄片也一併納入討論和聯想。電影與文學原本像是兩條緩緩流淌的江河，我們探索的則是他們匯流後狹入大海的威力。
講題：
6/26 珍奧斯汀的戀愛教室
《理性與感性》、《傲慢與偏見》、《獨領風騷》、《珍愛來臨》
7/03 銷量與票房：改編與全球化下的文學電影
《追風箏的孩子》、《貧民百萬富翁》、《為愛朗讀》
7/10 行萬里路，寫萬卷書：丹尼蓀的天方夜譚
《遠離非洲》、《芭比的盛宴》
7/17 東西合璧：當黑澤明遇上莎士比亞
《蜘蛛巢城》、《亂》
7/24 從三廳電影到跨界整合：瓊瑤的愛情王國
《婉君表妹》《彩雲飛》《窗外》《我是一片雲》
7/31 言外之意：歷史的景深
《胭脂扣》、《霸王別姬》、《陽光燦爛的日子》、《看上去很美》
8/07 誰更天馬行空：奇幻文學╱電影
《綠野仙蹤》、《巧克力冒險工廠》、《魔戒》、《決戰夜》
8/14 紀錄片也能改編？
《電影中的同志》、《時間簡史》、《哈維米克的時代》、《布藍登提娜》
8/21 古龍小說與邵氏片廠：一個消逝的武俠電影王國
《流星·蝴蝶·劍》、《天涯·明月·刀》、《多情劍客無情劍》
8/28 重拍也算一種改編嗎？
《十二怒漢》、《十二怒漢：大審叛》、《刺馬》、《投名狀》
建議預讀：
除了所列參考片單的原著小說，另外推薦閱讀：
《珍．奧斯汀》（Jane Austen），Marghanita Laski著，黃美智、陳雅婷譯，貓頭鷹出版，1999。
《不朽的傳說》（Anecdotes of Destiny and Ehrengard），Isak Dinesen著，鍾清瑜譯，先覺出版，1999。
《解讀瓊瑤愛情王國》，林芳玫著，台灣商務出版，2006。
《文學香港與李碧華》，陳國球編，麥田出版，2000。
《邵氏電影初探》，黃愛玲編，香港電影資料館出版，2003。
《古龍一出，誰與爭鋒──古龍新派武俠的轉型創新》，翁文信著，風雲時代出版，2008。
《奇幻文學寫作的10堂課（The Writer，s Complete Fantasy Reference）》，Daniel A. Clark等著，林以舜譯，奇幻基地出版，2008。
《同性戀平權鬥士：卡斯楚街市長哈維．米爾克》（The mayor of Castro Street : the life ＆ times of Harvey Milk），Randy Shilts著，陳秀娟譯，新自然主義出版，1994。
資料來源：誠品講堂部落格：http://blog.eslite.com/esliteforum/archives/552#more-552
報名方式：http://blog.eslite.com/esliteforum/%e6%88%91%e8%a6%81%e5%a0%b1%e5%90%8d%ef%bc%81
2009/07/16
東邪西毒終極版 (精裝典藏DVD)
Ashes of Time Redux DVD Deluxe Edition
發行日期：2009 年 07 月 31 日 DVD / 3區 / 2 片裝-->
定價：599元 特價：538元
優惠期限：2009 年 07 月 31 日止
預購活動即日起至7/31，預購《東邪西毒終極版》精裝典藏DVD者，就可以獲得預購限定電影紀念底片（每格底片均不同，隨機出貨恕無法挑選）。 典藏終極版的王家衛、典藏新武俠經典傳奇作品，怎能錯過重新演繹的最終版本呢？
旗未動 風未吹 是人的心自己在動
八位天王天后列陣
還給觀眾一個奇蹟
馬友友大提琴獨奏 刀光劍影愛恨江湖
東邪VS西毒 終極震撼空前絕後
於2008年坎城影展全球首映，王家衛重新剪輯的電影《東邪西毒終極版》再次曝光！1994年，王家衛顛覆香港武俠電影，以「醉生夢死」為題把武俠名著《射鵰英雄傳》部分章節改編成《東邪西毒》，令金庸筆下的武林傳奇人物—「東邪」黃藥師、「西毒」歐陽鋒、「北丐」洪七公等編織為一場愛恨交織的江湖人生。加上張國榮、林青霞、梁朝偉、張學友、梁家輝、劉嘉玲、楊采妮、張曼玉影壇八大天王天后，令《東邪西毒》寫下新武俠經典，堪稱華語電影之傳奇。
王家衛花了四年的時間，重新剪輯並為畫面及聲效以數位修複，成為2008年《東邪西毒終極版》。相較100分鐘的原作，全長94分鐘的終極版中刪減了一些武打戲份，並重新調整了先後順序，讓整個劇情更流暢更易懂。為了表達對已故張國榮的敬意，王家衛在終極版最後特別為他留了一個鏡頭。
『洛杉磯時報』稱讚此片為【無與倫比的史詩武俠影片】。
『東邪西毒終極版精裝典藏DVD』
特別收錄︰32頁電影劇照精美寫真！
花絮：導演王家衛及演員、幕後工作人員訪談、電影預告片2輯。
●正片94分鐘、花絮18分鐘
請上博客來網路書店訂購：http://www.books.com.tw/exep/prod/dvd/dvdfile.php?item=D020026749
集體回憶張國榮DVD套裝--70至2000年代作品 (簡介+購買辦法）
煙火 發表於: 星期一 三月 12, 2007 12:30 am 促膝長談討論區
集體回憶張國榮DVD套裝--70至2000年代作品
About 集體回憶張國榮 (歌影迷特別版) (3DVD) COLLECTIVE MEMORIES OF LESLIE CHEUNG (FANS CLUB EDITION)
* 請注意, 免費本地郵遞並不適用於此貨品. HMV將收取HK$18作為郵費.
哥哥在港台劇集中, 不一樣的氣質. 細看哥哥由初出道到初執導的蛻變. 飛越三十個年頭, 尋回失落的珍貴片段. 那個年代的哥哥; 這個造型的哥哥, 都是如此難得一見. 五齣早年參演的單元劇＋唯一自編自導自演之作, 具有特殊意義, 讓我們集體回憶, 永遠珍惜.
系列輯錄:
．張國榮唯一自編自導自演作品《無煙草電影―煙飛煙滅》及五個單元劇：《歲月河山：我家的女人》、《島的故事：大嶼山沙之城》、《屋簷下：十五十六》、《屋簷下：死結》、《臨歧：女人三十三》
導演 / 演員: TV SERIES
碟數: 3
音響: Dolby Digital
視像對比:
語言: 粵語
字幕: 繁/簡體中文, 英文
影碟特色:
特別收錄
‧ 初「導」體驗 - 張國榮專訪
‧ 經典情未了- 歲月留星 (導演張堅庭、鄭佩佩等導演及演員眼中的張國榮)
‧ 「相」念你
‧ 煙飛煙滅首映禮
這是我夢寐以求的DVD套裝啊！
想到可以看到清晰版的《煙飛煙滅》，和帶有字幕的哥哥早期劇集，再貴都值得！我最愛的是《我家的女人》，《島的故事：大嶼山沙之城》中哥哥的小和尚扮相也可愛得緊。除了《屋簷下：十五十六》、《屋簷下：死結》我沒看過以外，其他都在2004.4.2香港的活動上看過一次，但因為沒有字幕，全都是連矇帶猜的。
綜合其他網站上網友的意見，我來對訂購方式做個說明：
1. 榮迷要先在HMV的網頁註冊為會員。註冊時他們會要你填入帳單地址，注意要填入和你信用卡帳單一樣的地址。
2. Red Mission 會員號碼：填上任何數字即可。
3. 如果要在香港取貨，在Shipping Address（送貨地址)部份，不要填上香港以外的地址，網站將無法讓你選擇至現場取貨。請填入一個香港地址，如HMV任何在香港的地址：HMV尖沙咀店：香港九龍尖沙咀漢口道28號亞太中心地下至一樓（網上可查到其他香港HMV的電舖地址）。至於郵區號碼，請先隨便輸入幾個數字。
或填入HMV尖沙咀店的英文地址：
HMV TST Store
G -1/F, HK Pacific Centre,
28 Hankow Road, Tsimshatsui,
Hong Kong
4. 如果要在香港取貨，請選擇付運方式：至HMV XX店領取。
5. 如果要在香港取貨，廣告上說要在3月29日當天憑單至香港HMV取貨。但是一些海外榮迷相信這只是最早可提貨的日子，應該在這日期後拿也沒問題。
6. 如果不前往香港取貨，可以付運費寄到任何國家。
7.付款時，只要有國際通用的信用卡VISA及MASTER。
訂購網頁：http://www.hmv.com.hk/ch/product/dvd.asp?sku=720174&affiliate=184
歡迎隨時補充或指正購買這套DVD的訊息！
以下是一位榮迷寫的關於訂購DVD的注意事項，轉載自Cyberworld:
Hi, I just placed an order of 2 sets of this DVD special edition from above link and want to share some details with fans:
1. You have to first register to use that website for online ordering and pay by credit card.
2. When asking your Red Mission member ID, you can put any number there. I tried many different random number in different length, they all wored. Finally I used number 123456789 for my ordering.
3. You can place more than one set of this DVD for each order by first adding the item into your shipping cart and then change/update the item number to any as you wish.
4. Before checking out, you will be asking to choose a shipping method, so you can choose: registered mail, express mail, or picking up in one of their 5 local stores in their list. After that, they calculate the shipping cost for you.
5. Of cause if you choose local picking up, there will be no shipping charge ($0 for shipping). But if you want to know how much other shipping methods will cost, you can choose them one by one to see the charges (remember you are not paying, you are just making selections, so there is no risk). For me, as an example, I tried all combination to see all the costs; here is for shipping to USA:
1 set, registered mail, HK$75, express mail, HK$165;
2 sets, registered mail: HK$130;
4. Very importantly, when you register, they will ask your billing address and your shipping address. If the shipping address is not in HK (such as Mainland China or US like me), then the option to pick it up in a HK MHV store is off. So, what I did is to change my shipping address to Hong Kong (I made up an address by using a HMV local store"s address), but keeping my billing address to my current US home address since it is important to keep my home address identical to my credit card’s billing information. After changed my shipping address to a Hong Kong address, then, I could select the option of picking the items in one of HMV store (I picked a Kowloon store).
5. I also will be in HK after March 29 but I am sure we can go to the store to pick up things after that day. It is obvious to me although I did not ask.
6. Most importantly, what I did worked perfectly! I received the confirmation from the HMV store and I am all set!
Hope this helped.
[2007-04-08] 新碟上架：集體．張國榮．回憶
轉載自香港文匯報：http://www.wenweipo.com/news_print.phtml?news_id=BH0704080004
文：草草
又到四月，清明時節的細雨伴隨著浮在整個城市上空的淡淡哀絲襲來，讓人突覺衣裳略薄。除了祭奠遠去的親人，還有一張熟悉的面孔讓你我難以忘懷。關於張國榮，要懷念的實在太多。
三月底發布的《港台集體回憶張國榮》紀念DVD套裝，收錄張國榮於70年代至2000年為港台製作的全部作品。從二十幾分鐘的短片節目到個半小時的影片，從青澀少年到憂鬱公子再到成熟父親，他妖冶不羈形象外，跳脫百變的氣質風格讓人動容。
青春年華
《屋簷下》系列的兩則小品《十五十六》和《死結》，講述年輕人的感情世界。一個是情竇初開的酸酸甜甜，一個是剪不斷理還亂的三角糾纏。愛情在年輕人的世界中到底意味著甚麼？青春意味著甚麼？友誼又意味著甚麼？
短短二十三分鐘，張國榮的演繹活潑又自然。笨笨大圓黑框眼鏡後的清澈目光和毫無顧慮的燦爛笑容，讓人不經意想起他後來憂鬱的面孔，在這陰霾的四月看這檸檬般清新的歲月畫面，更覺鼻頭一酸。
《臨歧：女人三十三》中，張國榮和鄭佩佩展開一段忘年戀，備受爭議話題下的細膩表現讓鄭佩佩對他由衷讚美。而在《島的故事：沙之城》中，他的剃短頭髮，「小和尚頭」一樣的造型竟然有令人驚艷的出塵之美，暗合了故事中的思考：四個青年來到大嶼山遠足，在途中廟宇借宿一晚，不經意在出家人的生活中悟出了種種禪機。
告別了現代的城市氣息，《歲月河山：我家的女人》讓張國榮穿上長衫，化身封建時代的翩翩公子。思想西化的少爺愛上「父親」年輕的妾侍，不容於封建制度下的愛情最終悲劇收場。張國榮「秀美」的氣質在影片細膩委婉的鏡頭下，表現得十分令人難忘，影片更榮獲1980年第十六屆芝加哥國際電影金獎和第一屆英聯邦電影電視金獎。
煙霧迷蒙
全部收錄中，最讓人驚喜的是張國榮唯一自編自導自演的作品《無煙草電影—煙飛湮滅》。
這部宣揚反吸煙訊息的46分鐘短片請來梅艷芳、莫文蔚、容祖兒、王力宏、陳冠希等人參演，在「煙霧瀰漫」中緩緩帶出吸煙的嚴重後果。
不同於一般的戒煙宣傳片，影片中幾乎時時刻刻每個人都在抽煙。從似乎不相干的情節開始，描繪的不過是一個家庭及其身邊人的普通生活。直到片中唯一的孩子患上血癌死去，才隱隱約約地透露吸煙危害健康。沒有說教，也沒有危言聳聽的「煙民警告」，就連最終孩子的死亡也沒有直接肯定是由於父母吸煙所致。只是通過平常的故事和細膩的鏡頭告訴大家，「珍惜自己所愛的人，也許可以從(不要)一根煙開始。」
故事的編排已經頗見新意，鏡頭和畫面則更讓人印象深刻。鏡頭下的張國榮時時讓人驚艷，卻不知道他鏡頭下的別人也一樣美得令人窒息。梅艷芳、琪琪、莫文蔚，在鏡頭的注視下性感地吞雲吐霧。煙霧繚繞中閃過迷蒙眼神，畫面漂亮得像是吸煙廣告，只不過配上影片的結局與主題，卻有了不一樣的意味。
整套DVD的畫面音效表現未算十分精美。年代較遠的影片如《歲月河山：我家的女人》的畫面表現則如一般的老片子般「朦朧」，不夠清晰之餘色彩對比亦不夠。其他影片的畫面也只是普通水準，並未達到十分鮮明亮麗的程度；音效也就是一般電視節目的感覺。因此整套DVD可說是內容大於形式，紀錄多過欣賞了。
註：本產品也有只供優先訂購發售的「歌影迷特別版」和「限量珍藏版」。「歌影迷特別版」以絨毛燙金外盒設計，配以燙金字體，內附《給哥哥的情話》小冊子，輯錄毛舜筠、鄭佩佩等對哥哥的感受，及多位影迷寫給哥哥的情書；「限量珍藏版」則有含真金成分外盒和劇照名信片一套，每盒均有限量編號。
畫 面：4：3
聲 效：粵語
字 幕：中文（繁、簡）、英文
特別收錄：專訪張國榮執導感受、鄭佩佩等導演及演員眼中的張國榮、《煙飛湮滅》首映禮、相片巡禮。
參考價：$237
畫 面：■■■■■■
聲 音：■■■■■■
內 容：■■■■■■■■■
集體回憶張國榮DVD套裝--70至2000年代作品
About 集體回憶張國榮 (歌影迷特別版) (3DVD) COLLECTIVE MEMORIES OF LESLIE CHEUNG (FANS CLUB EDITION)
* 請注意, 免費本地郵遞並不適用於此貨品. HMV將收取HK$18作為郵費.
哥哥在港台劇集中, 不一樣的氣質. 細看哥哥由初出道到初執導的蛻變. 飛越三十個年頭, 尋回失落的珍貴片段. 那個年代的哥哥; 這個造型的哥哥, 都是如此難得一見. 五齣早年參演的單元劇＋唯一自編自導自演之作, 具有特殊意義, 讓我們集體回憶, 永遠珍惜.
系列輯錄:
．張國榮唯一自編自導自演作品《無煙草電影―煙飛煙滅》及五個單元劇：《歲月河山：我家的女人》、《島的故事：大嶼山沙之城》、《屋簷下：十五十六》、《屋簷下：死結》、《臨歧：女人三十三》
導演 / 演員: TV SERIES
碟數: 3
音響: Dolby Digital
視像對比:
語言: 粵語
字幕: 繁/簡體中文, 英文
影碟特色:
特別收錄
‧ 初「導」體驗 - 張國榮專訪
‧ 經典情未了- 歲月留星 (導演張堅庭、鄭佩佩等導演及演員眼中的張國榮)
‧ 「相」念你
‧ 煙飛煙滅首映禮
這是我夢寐以求的DVD套裝啊！
想到可以看到清晰版的《煙飛煙滅》，和帶有字幕的哥哥早期劇集，再貴都值得！我最愛的是《我家的女人》，《島的故事：大嶼山沙之城》中哥哥的小和尚扮相也可愛得緊。除了《屋簷下：十五十六》、《屋簷下：死結》我沒看過以外，其他都在2004.4.2香港的活動上看過一次，但因為沒有字幕，全都是連矇帶猜的。
綜合其他網站上網友的意見，我來對訂購方式做個說明：
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2. Red Mission 會員號碼：填上任何數字即可。
3. 如果要在香港取貨，在Shipping Address（送貨地址)部份，不要填上香港以外的地址，網站將無法讓你選擇至現場取貨。請填入一個香港地址，如HMV任何在香港的地址：HMV尖沙咀店：香港九龍尖沙咀漢口道28號亞太中心地下至一樓（網上可查到其他香港HMV的電舖地址）。至於郵區號碼，請先隨便輸入幾個數字。
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28 Hankow Road, Tsimshatsui,
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6. 如果不前往香港取貨，可以付運費寄到任何國家。
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歡迎隨時補充或指正購買這套DVD的訊息！
以下是一位榮迷寫的關於訂購DVD的注意事項，轉載自Cyberworld:
Hi, I just placed an order of 2 sets of this DVD special edition from above link and want to share some details with fans:
1. You have to first register to use that website for online ordering and pay by credit card.
2. When asking your Red Mission member ID, you can put any number there. I tried many different random number in different length, they all wored. Finally I used number 123456789 for my ordering.
3. You can place more than one set of this DVD for each order by first adding the item into your shipping cart and then change/update the item number to any as you wish.
4. Before checking out, you will be asking to choose a shipping method, so you can choose: registered mail, express mail, or picking up in one of their 5 local stores in their list. After that, they calculate the shipping cost for you.
5. Of cause if you choose local picking up, there will be no shipping charge ($0 for shipping). But if you want to know how much other shipping methods will cost, you can choose them one by one to see the charges (remember you are not paying, you are just making selections, so there is no risk). For me, as an example, I tried all combination to see all the costs; here is for shipping to USA:
1 set, registered mail, HK$75, express mail, HK$165;
2 sets, registered mail: HK$130;
4. Very importantly, when you register, they will ask your billing address and your shipping address. If the shipping address is not in HK (such as Mainland China or US like me), then the option to pick it up in a HK MHV store is off. So, what I did is to change my shipping address to Hong Kong (I made up an address by using a HMV local store"s address), but keeping my billing address to my current US home address since it is important to keep my home address identical to my credit card’s billing information. After changed my shipping address to a Hong Kong address, then, I could select the option of picking the items in one of HMV store (I picked a Kowloon store).
5. I also will be in HK after March 29 but I am sure we can go to the store to pick up things after that day. It is obvious to me although I did not ask.
6. Most importantly, what I did worked perfectly! I received the confirmation from the HMV store and I am all set!
Hope this helped.
[2007-04-08] 新碟上架：集體．張國榮．回憶
轉載自香港文匯報：http://www.wenweipo.com/news_print.phtml?news_id=BH0704080004
文：草草
又到四月，清明時節的細雨伴隨著浮在整個城市上空的淡淡哀絲襲來，讓人突覺衣裳略薄。除了祭奠遠去的親人，還有一張熟悉的面孔讓你我難以忘懷。關於張國榮，要懷念的實在太多。
三月底發布的《港台集體回憶張國榮》紀念DVD套裝，收錄張國榮於70年代至2000年為港台製作的全部作品。從二十幾分鐘的短片節目到個半小時的影片，從青澀少年到憂鬱公子再到成熟父親，他妖冶不羈形象外，跳脫百變的氣質風格讓人動容。
青春年華
《屋簷下》系列的兩則小品《十五十六》和《死結》，講述年輕人的感情世界。一個是情竇初開的酸酸甜甜，一個是剪不斷理還亂的三角糾纏。愛情在年輕人的世界中到底意味著甚麼？青春意味著甚麼？友誼又意味著甚麼？
短短二十三分鐘，張國榮的演繹活潑又自然。笨笨大圓黑框眼鏡後的清澈目光和毫無顧慮的燦爛笑容，讓人不經意想起他後來憂鬱的面孔，在這陰霾的四月看這檸檬般清新的歲月畫面，更覺鼻頭一酸。
《臨歧：女人三十三》中，張國榮和鄭佩佩展開一段忘年戀，備受爭議話題下的細膩表現讓鄭佩佩對他由衷讚美。而在《島的故事：沙之城》中，他的剃短頭髮，「小和尚頭」一樣的造型竟然有令人驚艷的出塵之美，暗合了故事中的思考：四個青年來到大嶼山遠足，在途中廟宇借宿一晚，不經意在出家人的生活中悟出了種種禪機。
告別了現代的城市氣息，《歲月河山：我家的女人》讓張國榮穿上長衫，化身封建時代的翩翩公子。思想西化的少爺愛上「父親」年輕的妾侍，不容於封建制度下的愛情最終悲劇收場。張國榮「秀美」的氣質在影片細膩委婉的鏡頭下，表現得十分令人難忘，影片更榮獲1980年第十六屆芝加哥國際電影金獎和第一屆英聯邦電影電視金獎。
煙霧迷蒙
全部收錄中，最讓人驚喜的是張國榮唯一自編自導自演的作品《無煙草電影—煙飛湮滅》。
這部宣揚反吸煙訊息的46分鐘短片請來梅艷芳、莫文蔚、容祖兒、王力宏、陳冠希等人參演，在「煙霧瀰漫」中緩緩帶出吸煙的嚴重後果。
不同於一般的戒煙宣傳片，影片中幾乎時時刻刻每個人都在抽煙。從似乎不相干的情節開始，描繪的不過是一個家庭及其身邊人的普通生活。直到片中唯一的孩子患上血癌死去，才隱隱約約地透露吸煙危害健康。沒有說教，也沒有危言聳聽的「煙民警告」，就連最終孩子的死亡也沒有直接肯定是由於父母吸煙所致。只是通過平常的故事和細膩的鏡頭告訴大家，「珍惜自己所愛的人，也許可以從(不要)一根煙開始。」
故事的編排已經頗見新意，鏡頭和畫面則更讓人印象深刻。鏡頭下的張國榮時時讓人驚艷，卻不知道他鏡頭下的別人也一樣美得令人窒息。梅艷芳、琪琪、莫文蔚，在鏡頭的注視下性感地吞雲吐霧。煙霧繚繞中閃過迷蒙眼神，畫面漂亮得像是吸煙廣告，只不過配上影片的結局與主題，卻有了不一樣的意味。
整套DVD的畫面音效表現未算十分精美。年代較遠的影片如《歲月河山：我家的女人》的畫面表現則如一般的老片子般「朦朧」，不夠清晰之餘色彩對比亦不夠。其他影片的畫面也只是普通水準，並未達到十分鮮明亮麗的程度；音效也就是一般電視節目的感覺。因此整套DVD可說是內容大於形式，紀錄多過欣賞了。
註：本產品也有只供優先訂購發售的「歌影迷特別版」和「限量珍藏版」。「歌影迷特別版」以絨毛燙金外盒設計，配以燙金字體，內附《給哥哥的情話》小冊子，輯錄毛舜筠、鄭佩佩等對哥哥的感受，及多位影迷寫給哥哥的情書；「限量珍藏版」則有含真金成分外盒和劇照名信片一套，每盒均有限量編號。
畫 面：4：3
聲 效：粵語
字 幕：中文（繁、簡）、英文
特別收錄：專訪張國榮執導感受、鄭佩佩等導演及演員眼中的張國榮、《煙飛湮滅》首映禮、相片巡禮。
參考價：$237
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2009/07/15
香港電台特輯《不死傳奇：唯美鍾情 - 張國榮》完整版
adore0912發表於: 星期日 一月 13, 2008 1:44 pm
香港電台特輯《不死傳奇：唯美鍾情 - 張國榮》 將於2008年1月12日晚上 7時35分至8時35分 在無線電視翡翠台播放，請留意收看！ 海外榮迷跟我一樣都沒看到的若你們想看,土豆網有位榮迷已經把它傳上來部份了,你們可以先進來回味謝謝 總共有四段加預告就是五段Lesleystar88跟紅河傳上我把它們放在同個豆單這樣妳們只要按此網就全都看得到了 http://www.tudou.com/playlist/playindex.do?lid=2585032&iid=13495872
《不死傳奇：唯美鍾情 - 張國榮》1
《不死傳奇：唯美鍾情 - 張國榮》2
《不死傳奇：唯美鍾情 - 張國榮》3
《不死傳奇：唯美鍾情 - 張國榮》4 (完結篇) http://www.tudou.com/programs/view/Hv741-eaGGU/
請複製上去看,是完整版! 也很謝謝他這麼快就讓我們看到了.謝謝
kittychao發表於: 星期五 十二月 21, 2007 9:53 pm
六顆巨星締造《不死傳奇》 港台全新角度演繹璀璨生命 發稿日期：2007-12-19 六顆閃爍巨星劃破香港的音樂天空，時至今日仍然燃亮著大眾的音樂心靈。羅文、梅艷芳、鄧麗君、張國榮、黃家駒、陳百強，六位令人難以忘懷的巨星，首首聽出耳油的經典金曲，每段精彩的表演片段將會再度呈現觀眾眼前。為慶祝金曲創辦及推動樂壇三十年，香港電台特別製作全新電視節目「不死傳奇」，於本周六(十二月二十二日)隆重推出，以全新角度演繹六段璀璨藝術生命，揭示段段不死傳奇。
為配合節目的推出，香港電台電視部特別於今日(十二月十九日)舉辦「不死傳奇」宣傳活動，邀請多位節目中被訪嘉賓包括盧巧音、黃家強、林一峰、潘迪華、黎小田、倫永亮、馮添枝、DJ Zimon、陳鵬飛（陳百強父親）、鄧麗君歌迷會會長及梅艷芳芳心薈成員出席，分享他們與六位巨星的往事點滴及拍攝感受。會上，助理廣播處長（電視）張文新向各出席嘉賓致送一幅印有六位巨星肖像的巨形海報作紀念，並與嘉賓們一同欣賞節目精彩片段。
《不死傳奇》節目監製倪秉郎表示：節目中共邀訪了超過六十位演藝界名人，透過主持人與他們的訪問和多段經典及珍藏的電台錄音及影像片段，重組六位巨星被忽略了、遺忘了的故事。籌備超過九個月，編導走遍香港及遠赴加拿大多倫多、美國三藩市、日本、中國北京、大連、濟南、桂林、廣州、台灣尋找不死傳奇的舊日足跡，亦以前瞻性的角度，探討他們對現在流行文化以及樂迷的影響。
有香港樂壇教父之稱的羅文是首集節目的主角(十二月二十二日播映)，主持人林珊珊透過經典演出片段，與觀眾回味羅文高超的演唱技巧，他運腔佳及咬字準，一直以來是樂壇的典範。羅文一生為演藝事業貢獻，他永不言敗的精神亦繼續透過他的歌曲鼓勵每個香港人。節目邀訪多名影視界紅人，包括汪明荃、潘迪華、關菊英、容祖兒、鄭伊健、軟硬天師、陳百祥、歐陽佩珊、草蜢、潘偉源、林慕德，以及羅文的姊姊譚文玉和妹妹譚明玉等，分享他們對這個樂壇宗師的情懷，揭開他在螢光幕後鮮為人知的一面。
《不死傳奇：香港的女兒梅艷芳》(十二月二十九日播出) 梅艷芳於八十年代崛起，與香港人同唱、同呼、同吸、同喜、同悲的巨星。主持人DJ Zimon，廿一世紀加入傳媒工作，學習的目標正是偶像梅艷芳。Zimon為了重組偶像的歷史，走訪草蜢、許志安、何韻詩、黎小田、林子祥、黃耀明等人，試圖找回梅姐的過去；又與倫永亮深入華星唱片公司的母帶倉庫，找尋梅艷芳從未公開播放的歌曲，兩首梅姐的滄海遺珠將於節目內作全球首播。
《不死傳奇：鄧麗君》(一月五日播出) 鄧麗君帶著獨有的嗓子，一生到過不同地方演唱。即使她從來沒有踏足過中國演唱，她的歌聲仍打動了萬千中華心。曹眾在節目中細說參與鄧麗君舞台劇的點滴，帶出多位曾經與鄧相處共事的嘉賓，讓萬千鄧迷再次回憶她的風采。其他被訪嘉賓還包括：鄧鍚泉、阿 LAL、張靚穎、張艶玲、賈樟柯、張金美、謝宏中、鄧長禧、馮添枝、凌峰等等。
《不死傳奇：張國榮》(一月十二日播出)張國榮之「美」，跨越性別、種族、時空。令遠在大連的高幹成為推動全國高校「榮迷」紀念活動的大旗手。令日本歌迷至今仍每月聚首學習舞出「無心睡眠」。令韓國作家寫出男女「榮迷」邂逅的得獎愛情小說並拍成全國放映的電視電影。令法國製作隊伍來港拍攝有關他傳奇一生與香港社會命脈緊扣的紀錄片。節目主持人莫文蔚與及黎小田、洛楓、陳淑芬、狄龍及來自世界各地的歌迷，重溫那副無懈可擊的俊面，以及那股高貴的自信，和對藝術生命不斷求進的熱情。
《不死傳奇：黃家駒》(一月二十六日播出)黃家駒與Beyond的音樂被稱為清泉，因它們純正並帶有鮮明訊息，作品直指草根階層。在香港盛行組Band的年代，無數音樂人以Beyond為榜樣。然而，當黃家駒離開以後，Beyond三子及Beyond的歌迷發生了如何的轉變？他的離開對於香港樂壇又有什麼影響呢？盧巧音及黃志淙將追隨黃家強、黃貫中及葉世榮，看看他們三個帶著Beyond的精神在音樂路上走到那裡，看看在他們之間，如何記載著黃家駒的不死傳奇。其他被訪嘉賓還包括：小美、劉卓輝及Beyond歌迷等。
《不死傳奇：陳百強》(二月二日播出)陳百強，永遠「官仔骨骨」的《不死傳奇》。他不只演繹了無數精彩歌曲，更將自己的生活觸覺化成旋律，寫下當代都市人的心聲。陳百強離開了我們，但對香港樂壇仍然影響深遠。當中既有個人風格亦受陳百強感染的一位，是林一峰。本集節目中，林一峰從自己的音樂路上尋覓陳百強留下的漣漪，同時也會回到陳的故鄉台山，一看當地陳百強紀念館及由他捐助而建成的幼兒園。林一峰亦會在節目中，重新演繹陳百強首本名曲，感覺新鮮動人。本集被訪嘉賓包括：黃柏高、陳家瑛、鍾鎮濤、徐日勤、陳百強的父親等。
香港電台電視節目《不死傳奇》
本週六(十二月二十二日)起，逢星期六晚上七時三十分於無綫電視翡翠台播出。
香港電台特輯《不死傳奇：唯美鍾情 - 張國榮》 將於2008年1月12日晚上 7時35分至8時35分 在無線電視翡翠台播放，請留意收看！ 海外榮迷跟我一樣都沒看到的若你們想看,土豆網有位榮迷已經把它傳上來部份了,你們可以先進來回味謝謝 總共有四段加預告就是五段Lesleystar88跟紅河傳上我把它們放在同個豆單這樣妳們只要按此網就全都看得到了 http://www.tudou.com/playlist/playindex.do?lid=2585032&iid=13495872
《不死傳奇：唯美鍾情 - 張國榮》1
《不死傳奇：唯美鍾情 - 張國榮》2
《不死傳奇：唯美鍾情 - 張國榮》3
《不死傳奇：唯美鍾情 - 張國榮》4 (完結篇) http://www.tudou.com/programs/view/Hv741-eaGGU/
請複製上去看,是完整版! 也很謝謝他這麼快就讓我們看到了.謝謝
kittychao發表於: 星期五 十二月 21, 2007 9:53 pm
六顆巨星締造《不死傳奇》 港台全新角度演繹璀璨生命 發稿日期：2007-12-19 六顆閃爍巨星劃破香港的音樂天空，時至今日仍然燃亮著大眾的音樂心靈。羅文、梅艷芳、鄧麗君、張國榮、黃家駒、陳百強，六位令人難以忘懷的巨星，首首聽出耳油的經典金曲，每段精彩的表演片段將會再度呈現觀眾眼前。為慶祝金曲創辦及推動樂壇三十年，香港電台特別製作全新電視節目「不死傳奇」，於本周六(十二月二十二日)隆重推出，以全新角度演繹六段璀璨藝術生命，揭示段段不死傳奇。
為配合節目的推出，香港電台電視部特別於今日(十二月十九日)舉辦「不死傳奇」宣傳活動，邀請多位節目中被訪嘉賓包括盧巧音、黃家強、林一峰、潘迪華、黎小田、倫永亮、馮添枝、DJ Zimon、陳鵬飛（陳百強父親）、鄧麗君歌迷會會長及梅艷芳芳心薈成員出席，分享他們與六位巨星的往事點滴及拍攝感受。會上，助理廣播處長（電視）張文新向各出席嘉賓致送一幅印有六位巨星肖像的巨形海報作紀念，並與嘉賓們一同欣賞節目精彩片段。
《不死傳奇》節目監製倪秉郎表示：節目中共邀訪了超過六十位演藝界名人，透過主持人與他們的訪問和多段經典及珍藏的電台錄音及影像片段，重組六位巨星被忽略了、遺忘了的故事。籌備超過九個月，編導走遍香港及遠赴加拿大多倫多、美國三藩市、日本、中國北京、大連、濟南、桂林、廣州、台灣尋找不死傳奇的舊日足跡，亦以前瞻性的角度，探討他們對現在流行文化以及樂迷的影響。
有香港樂壇教父之稱的羅文是首集節目的主角(十二月二十二日播映)，主持人林珊珊透過經典演出片段，與觀眾回味羅文高超的演唱技巧，他運腔佳及咬字準，一直以來是樂壇的典範。羅文一生為演藝事業貢獻，他永不言敗的精神亦繼續透過他的歌曲鼓勵每個香港人。節目邀訪多名影視界紅人，包括汪明荃、潘迪華、關菊英、容祖兒、鄭伊健、軟硬天師、陳百祥、歐陽佩珊、草蜢、潘偉源、林慕德，以及羅文的姊姊譚文玉和妹妹譚明玉等，分享他們對這個樂壇宗師的情懷，揭開他在螢光幕後鮮為人知的一面。
《不死傳奇：香港的女兒梅艷芳》(十二月二十九日播出) 梅艷芳於八十年代崛起，與香港人同唱、同呼、同吸、同喜、同悲的巨星。主持人DJ Zimon，廿一世紀加入傳媒工作，學習的目標正是偶像梅艷芳。Zimon為了重組偶像的歷史，走訪草蜢、許志安、何韻詩、黎小田、林子祥、黃耀明等人，試圖找回梅姐的過去；又與倫永亮深入華星唱片公司的母帶倉庫，找尋梅艷芳從未公開播放的歌曲，兩首梅姐的滄海遺珠將於節目內作全球首播。
《不死傳奇：鄧麗君》(一月五日播出) 鄧麗君帶著獨有的嗓子，一生到過不同地方演唱。即使她從來沒有踏足過中國演唱，她的歌聲仍打動了萬千中華心。曹眾在節目中細說參與鄧麗君舞台劇的點滴，帶出多位曾經與鄧相處共事的嘉賓，讓萬千鄧迷再次回憶她的風采。其他被訪嘉賓還包括：鄧鍚泉、阿 LAL、張靚穎、張艶玲、賈樟柯、張金美、謝宏中、鄧長禧、馮添枝、凌峰等等。
《不死傳奇：張國榮》(一月十二日播出)張國榮之「美」，跨越性別、種族、時空。令遠在大連的高幹成為推動全國高校「榮迷」紀念活動的大旗手。令日本歌迷至今仍每月聚首學習舞出「無心睡眠」。令韓國作家寫出男女「榮迷」邂逅的得獎愛情小說並拍成全國放映的電視電影。令法國製作隊伍來港拍攝有關他傳奇一生與香港社會命脈緊扣的紀錄片。節目主持人莫文蔚與及黎小田、洛楓、陳淑芬、狄龍及來自世界各地的歌迷，重溫那副無懈可擊的俊面，以及那股高貴的自信，和對藝術生命不斷求進的熱情。
《不死傳奇：黃家駒》(一月二十六日播出)黃家駒與Beyond的音樂被稱為清泉，因它們純正並帶有鮮明訊息，作品直指草根階層。在香港盛行組Band的年代，無數音樂人以Beyond為榜樣。然而，當黃家駒離開以後，Beyond三子及Beyond的歌迷發生了如何的轉變？他的離開對於香港樂壇又有什麼影響呢？盧巧音及黃志淙將追隨黃家強、黃貫中及葉世榮，看看他們三個帶著Beyond的精神在音樂路上走到那裡，看看在他們之間，如何記載著黃家駒的不死傳奇。其他被訪嘉賓還包括：小美、劉卓輝及Beyond歌迷等。
《不死傳奇：陳百強》(二月二日播出)陳百強，永遠「官仔骨骨」的《不死傳奇》。他不只演繹了無數精彩歌曲，更將自己的生活觸覺化成旋律，寫下當代都市人的心聲。陳百強離開了我們，但對香港樂壇仍然影響深遠。當中既有個人風格亦受陳百強感染的一位，是林一峰。本集節目中，林一峰從自己的音樂路上尋覓陳百強留下的漣漪，同時也會回到陳的故鄉台山，一看當地陳百強紀念館及由他捐助而建成的幼兒園。林一峰亦會在節目中，重新演繹陳百強首本名曲，感覺新鮮動人。本集被訪嘉賓包括：黃柏高、陳家瑛、鍾鎮濤、徐日勤、陳百強的父親等。
香港電台電視節目《不死傳奇》
本週六(十二月二十二日)起，逢星期六晚上七時三十分於無綫電視翡翠台播出。
2009/07/14
【藍藍的Movie Blog：我的藍莓夜】王氏小情歌 080107
原文網址：http://blog.yam.com/tonyblue/article/13325124 謝謝藍祖蔚先生授權轉載
情歌唱不倦，情歌也聽不厭，王家衛的情歌就像他的墨鏡一般，神秘而深遂。
喜歡王家衛的朋友，《我的藍莓夜（My Blueberry Nights）》其實是一部不容錯過的電影，因為這是一部王氏小情歌的複習考作品，因為從鑰匙、數字到食物，從顏色到構圖，所有的道具與手法，都在測試你對王家衛的熟悉與喜愛程度。
可以拿來與《我的藍莓夜》對照的王家衛作品包括了《阿飛正傳》、《重慶森森》、《東邪西毒》與《花樣年華》，雖然演員從華人臉孔換成了諾拉．瓊斯（Norah Jones）、裘德．洛（Jude Law）、瑞秋．懷茲（Rachel Weisz）、娜塔莉．波曼（Natalie Portman）及大衛．史崔森（David Strathairn），但是王家衛就像偏愛在小酒吧裡駐唱的歌手一樣，照舊戴著墨鏡，唱著他精擅的小情歌，魅力不改，韻味不減，看他的電影就像聽他的歌一般，明知他的風格是什麼，而且就愛享受他的獨特情味，當然，王家衛的滋味也是不打折的。
電影從失戀開始，在愛戀中落幕，愛情的煎熬與追逐就這樣貫穿著《我的藍莓夜》四段情歌故事，首先登場的是鑰匙傳奇，裘德．洛是紐約一間快餐店的服務生，他有個小玻璃罐專門收容客人留下的鑰匙，每把鑰匙的背後都暗含了不同故事，或關生死，或關悲喜，或關遺忘，王家衛就像一位慧黠的遊唱詩人，看慣人間風月，總能在生命和感情的角落找到可以勾起人們歎息的器物，提煉出愛恨嗔癡的各項符號。
一開始，諾拉．瓊斯也是氣到想要把鑰匙留給裘德．洛，請他交給負心別戀的男友，但又捨不得，欲走還留之際，裘德．洛看見了女人的傷口，卻也在女人的傾吐下，感受到了彼此的脈動共振，當然，這不但像極了《阿飛正傳》中張國榮與張曼玉的互動，簡直就是《重慶森林》中王靖雯（即王菲）與梁朝偉用圖釘與字條打造的快餐店愛情神話翻版。
字條變成了鑰匙，不同文化孕育出不同花色的器物，氣味卻依舊是濃鬱悲愁的惆悵宛轉，你必需承認王家衛真的是情歌高手。
其次登場的則是藍莓派。
裘德．洛的餐館每天都要製作各式口味的甜點蛋糕，其中，藍莓派總不可少，卻也總是賣得最不好，失戀失意的諾拉就佐著沒有愛憐的藍莓派度過黯淡的這一天，一切就像《重慶森林》中的金城武去找尋便利商店即將過期的鳳梨罐頭一樣，人是邊緣失意人，藍莓派與鳳梨罐頭同樣是乏人問津的邊緣食品，同是天涯淪落人的失志個體悄悄找到了相互取暖的空間。
然而，重複雖不可免，在似曾相識的主旋律之外，變奏卻也是必要的，食物如此，數字亦如此。
裘德．洛後來在諾拉殘留唇邊的藍莓派殘渣中完成了自己的情愛冒險，似乎正是《花樣年華》中總在餛飩的煙氣中擦肩而過的梁朝偉與張曼玉，然而王家衛卻在小餐館中安插了攝影機，取代了他在《重慶森林》中用定時攝影的手法表現人氣流動的時光流逝感覺，而是以更清楚的鳥瞰影像，捕捉浮沈在小酒館空氣間的寂寞與無常，也因此得能「偷窺」及「捕捉」到裘德．洛親吻藍莓派屑的示愛行動，見証了那場彼此已經心知肚明，就是無從表白的戀情。
至於數字的魅力，更是王家衛從《阿飛正傳》起就愛把玩的愛情魔法，從張國榮跡近無賴似的一分鐘纏鬥，《重慶森林》中界定賞味時限的商品標識，到《2046》中的1224、1225車廂的節氣感傷，每一回的數字遊戲都像個淘氣孩子在出題考試挑戰著你的慧心與敏感，《我的藍莓夜》則是轉化成為諾拉．瓊斯寫給裘德．諾的明信片，被愛情傷透心的她選擇離開紐約，但是每飄泊到一個城市，她都忘不了紐約，清楚記下遠離的里程數，照理說，離得越遠，傷痕應該越淡，淡了就忘了，傷口就會癒合得越好，偏偏，每一次的里程計算都在訴說著她的舊情難忘，因為難捨，才會計算，離得越遠，相思越濃，唯一可以聆聽與收納你心緒傾吐的人，還會是個陌生人嗎？
而且，裘德．洛的餐館與諾拉舊情人的公寓只有一街之隔，跨過街就能找到的愛情，她竟然要繞了大半個美國，到了四萬五千哩之外才能幡然憬悟，數字是療傷的見証，替美國人偏愛的公路電影類型，多添了數字情思；數字也成了情歌的節拍器，諾拉．瓊斯重回曼哈頓時，「距離」的魔術數字歸零，頓時就從氣若遊絲的攸長慢板轉回到了蹦蹦狂野的戀人心跳，慢快之間，王氏小情歌的吐氣節奏，饒富韻味。
至於瑞秋．懷茲和大衛．史崔森的戀情，則像是《東邪西毒》中的慕容燕／嫣（林青霞飾演）與黃藥師（梁家輝飾演）的邂逅與發狂，諾拉．瓊斯則與張國榮一樣，在酒館／餐廳中見証著愛情的逝去與毀滅；倒是娜塔莉．波曼的豪賭與謊言，反而兼具了《墮落天使》中的李嘉欣與楊采妮的綜合體了。
光影色調一直是王家衛電影的註冊商標，張叔平除了用霓虹燈與幽黯的室內光影來打造溫度與距離感之外，伊朗裔的攝影師Darius Khondji更愛把攝影機架在玻璃窗外，讓前景浮現更多的色塊與字樣，既反射了城市的容貌，也吸聚了更多人生疏離阻隔的冰冷質感，但也正因為所有的故事都發生在小小的餐廳之中，飽滿的色彩與濃鬱的慵懶其實正訴說著無盡的懸念與期待，那是人間的溫度，也使得《我的藍莓夜》的美麗結局就像牛奶滾過藍莓派的乳派交融場景一般，油生蜜甜的幸福感。
情歌唱不倦，情歌也聽不厭，王家衛的情歌就像他的墨鏡一般，神秘而深遂。
喜歡王家衛的朋友，《我的藍莓夜（My Blueberry Nights）》其實是一部不容錯過的電影，因為這是一部王氏小情歌的複習考作品，因為從鑰匙、數字到食物，從顏色到構圖，所有的道具與手法，都在測試你對王家衛的熟悉與喜愛程度。
可以拿來與《我的藍莓夜》對照的王家衛作品包括了《阿飛正傳》、《重慶森森》、《東邪西毒》與《花樣年華》，雖然演員從華人臉孔換成了諾拉．瓊斯（Norah Jones）、裘德．洛（Jude Law）、瑞秋．懷茲（Rachel Weisz）、娜塔莉．波曼（Natalie Portman）及大衛．史崔森（David Strathairn），但是王家衛就像偏愛在小酒吧裡駐唱的歌手一樣，照舊戴著墨鏡，唱著他精擅的小情歌，魅力不改，韻味不減，看他的電影就像聽他的歌一般，明知他的風格是什麼，而且就愛享受他的獨特情味，當然，王家衛的滋味也是不打折的。
電影從失戀開始，在愛戀中落幕，愛情的煎熬與追逐就這樣貫穿著《我的藍莓夜》四段情歌故事，首先登場的是鑰匙傳奇，裘德．洛是紐約一間快餐店的服務生，他有個小玻璃罐專門收容客人留下的鑰匙，每把鑰匙的背後都暗含了不同故事，或關生死，或關悲喜，或關遺忘，王家衛就像一位慧黠的遊唱詩人，看慣人間風月，總能在生命和感情的角落找到可以勾起人們歎息的器物，提煉出愛恨嗔癡的各項符號。
一開始，諾拉．瓊斯也是氣到想要把鑰匙留給裘德．洛，請他交給負心別戀的男友，但又捨不得，欲走還留之際，裘德．洛看見了女人的傷口，卻也在女人的傾吐下，感受到了彼此的脈動共振，當然，這不但像極了《阿飛正傳》中張國榮與張曼玉的互動，簡直就是《重慶森林》中王靖雯（即王菲）與梁朝偉用圖釘與字條打造的快餐店愛情神話翻版。
字條變成了鑰匙，不同文化孕育出不同花色的器物，氣味卻依舊是濃鬱悲愁的惆悵宛轉，你必需承認王家衛真的是情歌高手。
其次登場的則是藍莓派。
裘德．洛的餐館每天都要製作各式口味的甜點蛋糕，其中，藍莓派總不可少，卻也總是賣得最不好，失戀失意的諾拉就佐著沒有愛憐的藍莓派度過黯淡的這一天，一切就像《重慶森林》中的金城武去找尋便利商店即將過期的鳳梨罐頭一樣，人是邊緣失意人，藍莓派與鳳梨罐頭同樣是乏人問津的邊緣食品，同是天涯淪落人的失志個體悄悄找到了相互取暖的空間。
然而，重複雖不可免，在似曾相識的主旋律之外，變奏卻也是必要的，食物如此，數字亦如此。
裘德．洛後來在諾拉殘留唇邊的藍莓派殘渣中完成了自己的情愛冒險，似乎正是《花樣年華》中總在餛飩的煙氣中擦肩而過的梁朝偉與張曼玉，然而王家衛卻在小餐館中安插了攝影機，取代了他在《重慶森林》中用定時攝影的手法表現人氣流動的時光流逝感覺，而是以更清楚的鳥瞰影像，捕捉浮沈在小酒館空氣間的寂寞與無常，也因此得能「偷窺」及「捕捉」到裘德．洛親吻藍莓派屑的示愛行動，見証了那場彼此已經心知肚明，就是無從表白的戀情。
至於數字的魅力，更是王家衛從《阿飛正傳》起就愛把玩的愛情魔法，從張國榮跡近無賴似的一分鐘纏鬥，《重慶森林》中界定賞味時限的商品標識，到《2046》中的1224、1225車廂的節氣感傷，每一回的數字遊戲都像個淘氣孩子在出題考試挑戰著你的慧心與敏感，《我的藍莓夜》則是轉化成為諾拉．瓊斯寫給裘德．諾的明信片，被愛情傷透心的她選擇離開紐約，但是每飄泊到一個城市，她都忘不了紐約，清楚記下遠離的里程數，照理說，離得越遠，傷痕應該越淡，淡了就忘了，傷口就會癒合得越好，偏偏，每一次的里程計算都在訴說著她的舊情難忘，因為難捨，才會計算，離得越遠，相思越濃，唯一可以聆聽與收納你心緒傾吐的人，還會是個陌生人嗎？
而且，裘德．洛的餐館與諾拉舊情人的公寓只有一街之隔，跨過街就能找到的愛情，她竟然要繞了大半個美國，到了四萬五千哩之外才能幡然憬悟，數字是療傷的見証，替美國人偏愛的公路電影類型，多添了數字情思；數字也成了情歌的節拍器，諾拉．瓊斯重回曼哈頓時，「距離」的魔術數字歸零，頓時就從氣若遊絲的攸長慢板轉回到了蹦蹦狂野的戀人心跳，慢快之間，王氏小情歌的吐氣節奏，饒富韻味。
至於瑞秋．懷茲和大衛．史崔森的戀情，則像是《東邪西毒》中的慕容燕／嫣（林青霞飾演）與黃藥師（梁家輝飾演）的邂逅與發狂，諾拉．瓊斯則與張國榮一樣，在酒館／餐廳中見証著愛情的逝去與毀滅；倒是娜塔莉．波曼的豪賭與謊言，反而兼具了《墮落天使》中的李嘉欣與楊采妮的綜合體了。
光影色調一直是王家衛電影的註冊商標，張叔平除了用霓虹燈與幽黯的室內光影來打造溫度與距離感之外，伊朗裔的攝影師Darius Khondji更愛把攝影機架在玻璃窗外，讓前景浮現更多的色塊與字樣，既反射了城市的容貌，也吸聚了更多人生疏離阻隔的冰冷質感，但也正因為所有的故事都發生在小小的餐廳之中，飽滿的色彩與濃鬱的慵懶其實正訴說著無盡的懸念與期待，那是人間的溫度，也使得《我的藍莓夜》的美麗結局就像牛奶滾過藍莓派的乳派交融場景一般，油生蜜甜的幸福感。
2009/06/12
如何演繹小說中的人物‧以李碧華作品為例
煙火發表於星期六 五月 26, 2007 10:17 pm 促膝長談討論區
此文字稿錄自《印刻文學生活誌》第三卷第八期，轉載請注明出處，謝謝！
如何演繹小說中的人物‧以李碧華作品為例
主講：張國榮
主辦：香港中文大學香港文學研究中心
時間：二〇〇二年二月二十二日
地點：香港中文大學新亞書院
資料提供：張詠梅、陳露明。黃燕萍、鄧依韻、吳潔盈、鄒文律、馮慧心
整理：陳露明、黃燕萍
張國榮先生在生時，先後主演過三部李碧華的作品，所飾演的角色包括：香港電臺製作的《歲月河山之我家的女人》（電視劇，1980）的景 生、《胭脂扣》（電影，1988）的十二少及《霸王別姬》（電影，1993）的程蝶衣。二〇〇二年二月二十二日下午，張國榮先生應盧瑋鑾教授之邀，于香港 中文大學新亞書院人文館內進行了一場兩小時的演講及答問會，圍繞的主題是『如何演繹李碧華小說中的人物』，跟學生暢談其如何演繹同一個作家筆下的不同人 物，故實有其彌足珍貴之處。講座中，座上教授及學生先後向張先生提了二十多道問題，內容主要圍繞張國榮如何演繹李碧華《胭脂扣》中十二少及《霸王別姬》中 程蝶衣兩個富爭議性的人物，以及其戲裏戲外的演繹心聲。惟是次講座應主講者的要求，不作錄影及錄音，故並無影音記錄。以下的文字整理，乃筆者根據自己保留 筆記及當日座上各同學（按：見上述資料提供者）的筆記，參照整理而成。
我跟李碧華是好朋友，主演過幾部碧華的作品，都是好戲！
在我眼中，碧華的作品是成功的，有美而壯烈的內在，故事往往能抓住人生最光輝、最燦爛的刹那加以發揮。而我欣賞碧華小說中那種坦蕩蕩的、毫無保留的風格。
如何演繹《胭脂扣》中的十二少
我主演的第一套李碧華改編作品是《我家的女人》(注1)，但由於當時此類題材並未流行，而內裏有關中港兩地的意涵也沒有引起太大的迴響。
之後就是電影《胭脂扣》。當中“十二少”的角色最初選角是鄭少秋，後鄭因沈殿霞（按：鄭少秋前妻）懷孕而辭演，故由我接手。最初接到《胭脂扣》的劇本，我的戲份只有三頁紙，對白的總數不過是十多句而已，工作量只有十天左右。
事實上，在《胭脂扣》原著中，十二少這角色的重要性遠遠不及如花，但我接手此戲，到往試造型——一襲長衫，如此風度翩翩——直教人覺得，這角 色根本是為我度身定造的。碧華為我的魅力所打動，於是特別為我增寫戲份，而導演關錦鵬也把我的拍攝期增至二十多天，電影最後以兩個不同年代的雙線形式發 展。這也許說明了，我是一個有魅力的演員，對一個作者而言，或從商業的角度而言，我對觀眾有著一定的吸引力跟叫座力，這正是市場的基本需求。基於上述的原 因，故在電影版《胭脂扣》，十二少這個角色的著墨遠較原著為濃，因此這部戲更令我獲得“最佳男主角”的提名。
而在我所演過的角色當中，個人最喜歡的是《胭脂扣》中十二少的角色，當時導演關錦鵬的拍攝很開放，角色情感的表達絕對是義無反顧、毫無保留 的，就這點而言，我覺得是關錦鵬導演對我的重視與提升。對於《胭脂扣》這部戲，有人覺得關錦鵬放大了女性的執著，我的看法是：碧華的原著故事本如此，人物 本如此。
至於十二少這角色，實在是相當複雜也是相當簡單的，他捨得為如花放棄豐厚的身家，但在生死抉擇之時，又表現得極其懦弱無力，乃至逃避。基本 上，我覺得十二少是一個“色鬼”，也是一個“無膽鬼”，演這樣的角色是一項挑戰，因為在這個人物身上，充滿了“性”與“愛”的張力。
而李碧華的《胭脂扣》最能吸引人的一點，是她能寫出人物那種醉生夢死和為愛傾盡所有的感覺，又能引領讀者進入她精心經營的情調和氛圍中，使讀 者可以不斷follow故事的情節。前些日子小思曾介紹我看一篇李碧華的新作《吞噬》(注2)，也是一篇寫得十分出色的作品。所以碧華的作品，對我有很大 的吸引力，演繹她筆下的角色前，先就對角色有了好感。
而《胭脂扣》電影版跟文字版的結局是點差異，這點呈現的是導演跟作者利用影像跟文字兩種媒體表述故事時的不同考慮，但無疑電影版本的戲劇性較濃，這也是必要的。 如花與十二少的愛情 有人置疑，以《胭脂扣》中十二少所服的鴉片份量，結果是如花死了而他竟能逃過大難而苟活，是否有不合理之處。關於這點，碧華的解釋是：“十二 少是一名富家子弟，自小豐衣足食，故身體底子較為妓的如花為佳，抵抗力也較強。”而我的意見則是，如果十二少死了，《胭脂扣》便無以為戲了，而且世事無奇 不有，本就沒什麼不可能的。 至於故事中，“殉情”的情節是如花一廂情願的設計毒害，她趁十二少意識模糊之際喂他食鴉片，本質就是“存心欺騙、蓄意謀殺”，但在電影的結局裏，潦倒而活得不堪的十二少，見著如花的鬼魂，竟對她的身影哭訴“對不起”，這當中是否有矛盾？
但事實上，十二少又何嘗不知如花的用心，惡毒卻也可敬，這個女子為他香消玉殞，苦苦等了他半個世紀的時光，而他實在負擔不起這麼沉重的感情， 也不敢跟她同死。因此，十二少要致歉的是他對這個女子真情的辜負。這跟如花蓄意謀殺他是兩回事，因為到底如花死了，而他卻活了下來！ 關於電影《胭脂扣》的結局，剛才這位同學說，不解如花既然見到年老而又活得潦倒的十二少時便對他死了心，為何仍要把胭脂匣還給他。
你是否還沒戀愛過，所以才有這個問題？一個未曾真正戀愛過的人，在感情上還是一個小孩，他不會知道愛情會令人何等的刻骨銘心，也不會明白戀愛 裏的人有時現那種既複雜又矛盾的心情。愛情絕不是A+B=C這麼簡單的事。胭脂匣是十二少給如花的定情信物，把如此重要的東西歸還，表示一切完全結束，如 花那多年來的苦苦等待，終於可以真正劃上句號。
《霸王別姬》的結局處理
至於《霸王別姬》這部電影，結局很吊詭，較之原著的原局相差甚多。原著是另一個“虞姬”菊仙死了，霸王段小樓“渡江”南臨香港，數十年後重遇 年邁的蝶衣，洗盡鉛華的二人在澡堂裏肉帛相見，只是他們都老了，一切曖昧的、似是而非的情感都淡了！電影則大刀闊斧的刪了南來香港這一筆，只交代飾演“虞 姬”的程蝶衣在臺上自刎，而“霸王”段小樓喊了一句這個“女子”在現實生活裏的小名，而後臉上浮現一抹充滿懸疑的笑，一切就此打住。
其實電影這個結局是我跟張豐毅二人構思出來的，因為我跟他經歷了電影前部分的製作跟演繹，都有感在大時代的浪濤中，電影是難以安排霸王渡江南 來的！畢竟文化da革命這部分是很沉重的戲，經歷了這段，實無必要好像小說那樣再安排他們年老的重逢，這會令“戲味”淡了。結局他倆只要憑著彼此昔日的感 情和感覺憶起對方，輕輕帶過就可以。
我與張豐毅一直著眼於兩個角色之間的感情發展，尤其是蝶衣對師哥感情的變化：由起初蝶衣對師哥的傾慕；至中段師哥愛上菊仙，蝶衣仍固執的愛戀 這師哥；到尾段，蝶衣年華老去，不返當年，然而與此同去的，還有他與師哥的一段感情。所以蝶衣的死，總括而言有三個原因：一是虞姬個性執著，要死在霸王面 前。故事中，蝶衣其實就是虞姬，虞姬也就是蝶衣，二人的命運是互相影疊。“霸王”既已無用武之地，與霸王演對手戲的“她”——虞姬，是再也不能苟延其情的 了，故死也要死在霸王面前。第二、蝶衣想以自殺來完成故事的情節。蝶衣是一個有夢想的人，他喜愛舞臺上那種熱烈生動的演出，也只有舞臺上與師哥合演“霸王 別姬”時，他才能遂其心願與師哥成為真正的一對。舞臺是蝶衣實現其夢想的地方。所以當蝶衣發覺在現實生活裏，他與師哥沒有了以往那種親密的感覺時，他寧可 選擇以虞姬的角色來結束他的生命，做一場真正的“霸王別姬”。第三、年華老去，不能接受，蝶衣選擇自殺，因為他是曾經那麼芳華絕代而又顛倒眾生過。由此可 見，主角二人的感情根本無法走出「霸王別姬」這個典故，是最合理和最具戲劇性的處理！
而且以程蝶衣的性情，他是怎麼也無法接受這樣的愛情：霸王已無用武之地，要在“她”鉛華盡洗之際苟延情感，是難堪的局面。現實生活裏，程蝶衣是個放縱的人，卻也因此，“她”不能接受現實走到惡劣之境。
再者，在我們理解中的“別姬”程蝶衣，是一個有夢想的“女子”，“她”嚮往舞臺上那種熱烈生動的演繹，也只有在舞臺上，“她”才有最真實的生命。所以，讓“她”死在舞臺上，是最合理，也是最具戲劇性的處理！
同性戀的話題演繹
小說版的《霸王別姬》，李碧華在同性戀這一主題上的表述和態度是比較明顯、寬容和自然的。然而陳凱歌改編的電影《霸王別姬》，卻充滿了極端的“恐同意識”，扭曲了同性戀獨立自主的選擇意向。
或許我的確是顛覆了《霸王別姬》這套電影的演繹！在同性戀這方面而言，就內在題材表述，我認為導演陳凱歌的取鏡很壓抑，過分壓抑，無可否認， 國內對這類題材的處理較敏感，陳凱歌有其苦衷，是基於避忌吧！這是可以理解的，因為陳凱歌有許多因素需要考慮，加上他個人的成長背景，所以電影會有這樣的 表現。
此外，影片能否賣掉或公映都是影響陳導演怎樣拍片的重要因素。很多人知道國內的政治審查很嚴，導致很多電影不能在國內上映。《霸王別姬》的題 材敏感，故也入在被禁之列。就算這部片後來在坎城獲得金棕櫚獎，又在臺灣獲得金馬獎，中國大陸仍在禁映。然而，只要看看京劇發展流程裏的特殊狀況，就會發 現臺上的夫妻皆是男人，這造就了男人與男人之間的特殊感情。這是絕對合乎人性的。
然而陳凱歌在電影裏一直不想清楚表明兩個男人之間的感情，而借鞏俐（按：飾菊仙）來平衡故事裏同性關係的情節，這便提升了鞏俐在電影裏的地 位。所以，作為一個演員，我只有盡力做好自己的本分，演好程蝶衣的角色，把他對同性那份義無反顧的堅持，借著適當的眼神和動作，傳遞給觀眾。而某程度上還 是要注意怎樣平衡導演對同性愛取材的避忌。張豐毅在同性戀演繹的表達上，他也很避忌。例如電影有一場摟腰戲，張豐毅抱著我的腰時，卻緊張得全身在發抖！
個人而言，我接拍一個角色，一定會事先挑選好，也做好了心理準備，在拍攝時因而有最投入的演繹。其實，早些年港臺已要開拍電視版的《霸王別 姬》，他們邀請我飾演程蝶衣，我考慮了很久，終於還是推辭了。多年後我接拍《霸王別姬》這部電影，便完全可以把自己放開了，我以為一個演員應該義無反顧， 為自己所飾演的角色創造生命，如此演員方可穿梭於不同的生命，亦讓角色真實而鮮明的活起來。但在拍攝過程中，作為一個演員，我的演繹必得平衡導演對同性戀 取材的避忌，而我只能盡自己的能力做到最好。
我以為，如果《霸王別姬》的電影能忠於原著，把當中同性戀的戲作更多的發揮著墨，這部電影於同類題材電影而言，地位必定較我後來接拍的《春光 乍泄》為高。而在我演繹的過程中，基本不受原著的局限，我以為演員應有開發的胸襟，而電影亦可以是獨立於文字的，是一個開放的空間，演員可以透過全新的演 繹給予角色另一番生命！
尾聲
講座期間，同學有一連串問題都圍繞著張國榮與李碧華的合作。首先，有同學問到張國榮在電影《胭脂扣》和《霸王別姬》裏的演出，有否受到李碧華小說原著的限制：而他與李碧華如此相熟，會否反而局限了大家的合作。此外，他還有哪部李碧華的作品想拍。
前兩條問題，張國榮同樣回答沒有。他說李碧華寫書有時候也是為了他。至於他在電影裏的演繹，基本上是不會受原著的局限。他認為電影相對文字而獨立，是一個開放的空間，演員應有開放的胸襟，且要不斷開放自己，更新自己的演繹給予角色另一番新的生命。
此外，張國榮表示很喜歡李碧華的另一部作品《青蛇》，可以的話他想演許仙的角色，至於白蛇、青蛇和法海幾個重要的角色應該找誰來演，張國榮認 為鄭裕玲、鞏俐和周潤發都是很合適的人選。另外，張國榮又認為李碧華的作品一向都沒有絕對是非對錯的判斷。就如“同性戀”這種敏感的題材，她也處理得十分 “人性”。張國榮表示有機會的話他想把李碧華小說裏最精彩的地方拍出來。而他下一次最想做的就是當一個導演，這是他很久以來的一個心願。
另外，同學亦問及張國榮在電影內外的閱讀經驗。作為一個演員，當他閱讀李碧華那兩部小說時，會否因為自己要演繹其中某個角色，而不能以一個普通讀者的心態來閱讀和欣賞作品，影響他對小說的理解。
張國榮回答不會。他說不管什麼原因，閱讀於他首先是一種享受，他會盡情投入其中，然後很快便會被書中描述的事物吸引著。然後張國榮舉出他閱讀 《紅樓夢》的經驗為例子，指出書中有許多細緻的描寫都十分引人入勝。此外，同一部的作品，要是在不同的階段閱讀，所得的體驗都會不同。
只是作為一個演員，閱讀時很容易便會把小說的文字影像化，這或許是演員的毛病。而文字與影像是兩種不同的媒體，兩者固然存在分別。電影主要借 光和影向觀眾傳遞訊息，因而沒有書中描述的那種味道。所以由文字轉化到影像的過程中，往往會有一種“味”的失卻，是文字所獨有的味道。
最後，同學希望張國榮可以分享一下他對中國人這個民族身份的看法和感受。
對此，張國榮對許多人一提到文化da革命便立即對中國過去的歷史感到不滿，他過去也不例外，而且對中國絲毫沒有半點好感，所以到了三十三歲才 第一次踏足中國北京，那還是因為工作的需要才回去，後來是電影改變了他對中國的態度。張國榮說他是客家人，祖輩在鄉下的家世相當淵博，卻因此在文化da革 命期間受到批鬥，他爺爺就是被迫跪玻璃流血而死。張國榮表示這一直令他很怕中國，而且對她存在很大的戒心。
但後來因為要到國內拍戲，他於是有機會認識到中國河山的秀麗壯闊，竟如此動人氣魄，從那時起他開始意識到，作為一個中國人原是有其值得驕傲的地方。所以文化大革命對中國造成的破壞和影響，絕對是無可否認和無法估計的，然而，人們亦不能單就文/革一事來評看整個中國。 注1：《我家的女人》乃香港電臺『歲月河山』系列單元劇之一，一九八〇年推出。由李碧華編劇，黃敬強執導，張敏儀監製。該劇榮獲「十六屆芝加哥國際電影節」金獎及「第一屆英聯邦電影電視節」銀獎。
注2：李碧華：《吞噬》，收入《櫻桃青衣》。香港：天地圖書有限公司。二〇〇二。初版。頁197-217。 =====================================================================
張國榮講演因緣
文/小思
二〇〇二年退休前夕，在香港中文大學中文系開設“香港文學專題”，全部以已有影像成品的文學作品為研讀物件。這種近似通識教育、文化研究的角度，在一貫重視傳統語文、文獻教學與研究的中文系，實在有點“不像樣”。
我在中文系開設此科，目的在強調對現代文學精讀與細察，糾正一般人粗疏的閱讀及觀看習慣，刺激他們“發現問題”，並對問題加以思考詮釋。另一 方面，希望能使看慣影像的人，回到文字閱讀，又使看慣文字的人，探索已經無處不在的影像與文字的關係，使他們遊走與二者完全不同的媒介之間，不易向一邊傾 斜。於發現問題後，尋根追源，再加解讀詮釋，便有所得的喜悅。 當初沒預計選修這科的人數超過百人。本來的設計是全班都要通讀設定的作品，包括文字本與電影、電視版本。後來把同學們分成導修小組，選定作品 研讀，事前他們精讀作品，細觀影像，然後來跟我討論，再設定可討論的題目，加上各項參考資料，分派給全班同學，以備研討。在研討過程中，文學技巧配以理 論，是重點。可是出乎意料之外的，卻是部分同學的“過分”探究入微。我說的“過分”，不是貶義，可能我一向給學生的印象，是極度精細，他們也學著朝這方面 用力。例如研讀李碧華《霸王別姬》的一組，既要比較一九八五年的簡略版與一九九二年的修訂版，又要比較羅啟銳的電視版與陳凱歌的電影版，十分吃力的細意找 出異同的原因。其他各組都必然尋出一些文字或映射、鏡頭微妙運用、調度的不同，講出細節與變化。許多地方，連我都沒注意。這樣子的閱讀，不知道會不會令同學視野狹窄，或過分解讀。由於沒再開課，無法求證。 在同學全數研讀後，我相信有些問題還需找尋解答。找與問題有關的人來解說或交流，效果一定更理想。我安排了一系列講座，邀請演者、作者、導演 導學校來，環繞研讀的作品，給同學演講及解答問題。張國榮先生、許鞍華小姐、劉以鬯先生、伍淑賢小姐，都樂意坦率表達自己的看法，這種交流，實在寶貴。他 們的出席，讓我們有如此的學習機會，令整個課程獲得圓滿結果，而他們也答允把演講記錄的文字版本讓我們出版，在此，我誠意一一向他們道謝。
正當我開始請同學整理他們講稿的當兒，噩耗傳來，張國榮先生突然去世。這次演講記錄，成為他的絕唱。校稿時細味他的講話，當日他的一言一動， 宛然在耳在目。沒想到，他的一念間，身軀一躍，遂寫下不可磨滅的悲情。香港損失了一位認真、出色的演藝家，校畢全稿，不僅掩卷淒然。
小思：本名盧瑋鑾，二〇〇二年自香港中文大學中文系教授退休，現義務擔任香港文學研究中心主任。二〇〇三年榮獲香港教育學院第二屆傑出教育家獎。著作包括：《香港故事》、《香港家書》、《路上談》、《不遷》、《承教小記》、《香港文學散步》等。
此文字稿錄自《印刻文學生活誌》第三卷第八期，轉載請注明出處，謝謝！
如何演繹小說中的人物‧以李碧華作品為例
主講：張國榮
主辦：香港中文大學香港文學研究中心
時間：二〇〇二年二月二十二日
地點：香港中文大學新亞書院
資料提供：張詠梅、陳露明。黃燕萍、鄧依韻、吳潔盈、鄒文律、馮慧心
整理：陳露明、黃燕萍
張國榮先生在生時，先後主演過三部李碧華的作品，所飾演的角色包括：香港電臺製作的《歲月河山之我家的女人》（電視劇，1980）的景 生、《胭脂扣》（電影，1988）的十二少及《霸王別姬》（電影，1993）的程蝶衣。二〇〇二年二月二十二日下午，張國榮先生應盧瑋鑾教授之邀，于香港 中文大學新亞書院人文館內進行了一場兩小時的演講及答問會，圍繞的主題是『如何演繹李碧華小說中的人物』，跟學生暢談其如何演繹同一個作家筆下的不同人 物，故實有其彌足珍貴之處。講座中，座上教授及學生先後向張先生提了二十多道問題，內容主要圍繞張國榮如何演繹李碧華《胭脂扣》中十二少及《霸王別姬》中 程蝶衣兩個富爭議性的人物，以及其戲裏戲外的演繹心聲。惟是次講座應主講者的要求，不作錄影及錄音，故並無影音記錄。以下的文字整理，乃筆者根據自己保留 筆記及當日座上各同學（按：見上述資料提供者）的筆記，參照整理而成。
我跟李碧華是好朋友，主演過幾部碧華的作品，都是好戲！
在我眼中，碧華的作品是成功的，有美而壯烈的內在，故事往往能抓住人生最光輝、最燦爛的刹那加以發揮。而我欣賞碧華小說中那種坦蕩蕩的、毫無保留的風格。
如何演繹《胭脂扣》中的十二少
我主演的第一套李碧華改編作品是《我家的女人》(注1)，但由於當時此類題材並未流行，而內裏有關中港兩地的意涵也沒有引起太大的迴響。
之後就是電影《胭脂扣》。當中“十二少”的角色最初選角是鄭少秋，後鄭因沈殿霞（按：鄭少秋前妻）懷孕而辭演，故由我接手。最初接到《胭脂扣》的劇本，我的戲份只有三頁紙，對白的總數不過是十多句而已，工作量只有十天左右。
事實上，在《胭脂扣》原著中，十二少這角色的重要性遠遠不及如花，但我接手此戲，到往試造型——一襲長衫，如此風度翩翩——直教人覺得，這角 色根本是為我度身定造的。碧華為我的魅力所打動，於是特別為我增寫戲份，而導演關錦鵬也把我的拍攝期增至二十多天，電影最後以兩個不同年代的雙線形式發 展。這也許說明了，我是一個有魅力的演員，對一個作者而言，或從商業的角度而言，我對觀眾有著一定的吸引力跟叫座力，這正是市場的基本需求。基於上述的原 因，故在電影版《胭脂扣》，十二少這個角色的著墨遠較原著為濃，因此這部戲更令我獲得“最佳男主角”的提名。
而在我所演過的角色當中，個人最喜歡的是《胭脂扣》中十二少的角色，當時導演關錦鵬的拍攝很開放，角色情感的表達絕對是義無反顧、毫無保留 的，就這點而言，我覺得是關錦鵬導演對我的重視與提升。對於《胭脂扣》這部戲，有人覺得關錦鵬放大了女性的執著，我的看法是：碧華的原著故事本如此，人物 本如此。
至於十二少這角色，實在是相當複雜也是相當簡單的，他捨得為如花放棄豐厚的身家，但在生死抉擇之時，又表現得極其懦弱無力，乃至逃避。基本 上，我覺得十二少是一個“色鬼”，也是一個“無膽鬼”，演這樣的角色是一項挑戰，因為在這個人物身上，充滿了“性”與“愛”的張力。
而李碧華的《胭脂扣》最能吸引人的一點，是她能寫出人物那種醉生夢死和為愛傾盡所有的感覺，又能引領讀者進入她精心經營的情調和氛圍中，使讀 者可以不斷follow故事的情節。前些日子小思曾介紹我看一篇李碧華的新作《吞噬》(注2)，也是一篇寫得十分出色的作品。所以碧華的作品，對我有很大 的吸引力，演繹她筆下的角色前，先就對角色有了好感。
而《胭脂扣》電影版跟文字版的結局是點差異，這點呈現的是導演跟作者利用影像跟文字兩種媒體表述故事時的不同考慮，但無疑電影版本的戲劇性較濃，這也是必要的。 如花與十二少的愛情 有人置疑，以《胭脂扣》中十二少所服的鴉片份量，結果是如花死了而他竟能逃過大難而苟活，是否有不合理之處。關於這點，碧華的解釋是：“十二 少是一名富家子弟，自小豐衣足食，故身體底子較為妓的如花為佳，抵抗力也較強。”而我的意見則是，如果十二少死了，《胭脂扣》便無以為戲了，而且世事無奇 不有，本就沒什麼不可能的。 至於故事中，“殉情”的情節是如花一廂情願的設計毒害，她趁十二少意識模糊之際喂他食鴉片，本質就是“存心欺騙、蓄意謀殺”，但在電影的結局裏，潦倒而活得不堪的十二少，見著如花的鬼魂，竟對她的身影哭訴“對不起”，這當中是否有矛盾？
但事實上，十二少又何嘗不知如花的用心，惡毒卻也可敬，這個女子為他香消玉殞，苦苦等了他半個世紀的時光，而他實在負擔不起這麼沉重的感情， 也不敢跟她同死。因此，十二少要致歉的是他對這個女子真情的辜負。這跟如花蓄意謀殺他是兩回事，因為到底如花死了，而他卻活了下來！ 關於電影《胭脂扣》的結局，剛才這位同學說，不解如花既然見到年老而又活得潦倒的十二少時便對他死了心，為何仍要把胭脂匣還給他。
你是否還沒戀愛過，所以才有這個問題？一個未曾真正戀愛過的人，在感情上還是一個小孩，他不會知道愛情會令人何等的刻骨銘心，也不會明白戀愛 裏的人有時現那種既複雜又矛盾的心情。愛情絕不是A+B=C這麼簡單的事。胭脂匣是十二少給如花的定情信物，把如此重要的東西歸還，表示一切完全結束，如 花那多年來的苦苦等待，終於可以真正劃上句號。
《霸王別姬》的結局處理
至於《霸王別姬》這部電影，結局很吊詭，較之原著的原局相差甚多。原著是另一個“虞姬”菊仙死了，霸王段小樓“渡江”南臨香港，數十年後重遇 年邁的蝶衣，洗盡鉛華的二人在澡堂裏肉帛相見，只是他們都老了，一切曖昧的、似是而非的情感都淡了！電影則大刀闊斧的刪了南來香港這一筆，只交代飾演“虞 姬”的程蝶衣在臺上自刎，而“霸王”段小樓喊了一句這個“女子”在現實生活裏的小名，而後臉上浮現一抹充滿懸疑的笑，一切就此打住。
其實電影這個結局是我跟張豐毅二人構思出來的，因為我跟他經歷了電影前部分的製作跟演繹，都有感在大時代的浪濤中，電影是難以安排霸王渡江南 來的！畢竟文化da革命這部分是很沉重的戲，經歷了這段，實無必要好像小說那樣再安排他們年老的重逢，這會令“戲味”淡了。結局他倆只要憑著彼此昔日的感 情和感覺憶起對方，輕輕帶過就可以。
我與張豐毅一直著眼於兩個角色之間的感情發展，尤其是蝶衣對師哥感情的變化：由起初蝶衣對師哥的傾慕；至中段師哥愛上菊仙，蝶衣仍固執的愛戀 這師哥；到尾段，蝶衣年華老去，不返當年，然而與此同去的，還有他與師哥的一段感情。所以蝶衣的死，總括而言有三個原因：一是虞姬個性執著，要死在霸王面 前。故事中，蝶衣其實就是虞姬，虞姬也就是蝶衣，二人的命運是互相影疊。“霸王”既已無用武之地，與霸王演對手戲的“她”——虞姬，是再也不能苟延其情的 了，故死也要死在霸王面前。第二、蝶衣想以自殺來完成故事的情節。蝶衣是一個有夢想的人，他喜愛舞臺上那種熱烈生動的演出，也只有舞臺上與師哥合演“霸王 別姬”時，他才能遂其心願與師哥成為真正的一對。舞臺是蝶衣實現其夢想的地方。所以當蝶衣發覺在現實生活裏，他與師哥沒有了以往那種親密的感覺時，他寧可 選擇以虞姬的角色來結束他的生命，做一場真正的“霸王別姬”。第三、年華老去，不能接受，蝶衣選擇自殺，因為他是曾經那麼芳華絕代而又顛倒眾生過。由此可 見，主角二人的感情根本無法走出「霸王別姬」這個典故，是最合理和最具戲劇性的處理！
而且以程蝶衣的性情，他是怎麼也無法接受這樣的愛情：霸王已無用武之地，要在“她”鉛華盡洗之際苟延情感，是難堪的局面。現實生活裏，程蝶衣是個放縱的人，卻也因此，“她”不能接受現實走到惡劣之境。
再者，在我們理解中的“別姬”程蝶衣，是一個有夢想的“女子”，“她”嚮往舞臺上那種熱烈生動的演繹，也只有在舞臺上，“她”才有最真實的生命。所以，讓“她”死在舞臺上，是最合理，也是最具戲劇性的處理！
同性戀的話題演繹
小說版的《霸王別姬》，李碧華在同性戀這一主題上的表述和態度是比較明顯、寬容和自然的。然而陳凱歌改編的電影《霸王別姬》，卻充滿了極端的“恐同意識”，扭曲了同性戀獨立自主的選擇意向。
或許我的確是顛覆了《霸王別姬》這套電影的演繹！在同性戀這方面而言，就內在題材表述，我認為導演陳凱歌的取鏡很壓抑，過分壓抑，無可否認， 國內對這類題材的處理較敏感，陳凱歌有其苦衷，是基於避忌吧！這是可以理解的，因為陳凱歌有許多因素需要考慮，加上他個人的成長背景，所以電影會有這樣的 表現。
此外，影片能否賣掉或公映都是影響陳導演怎樣拍片的重要因素。很多人知道國內的政治審查很嚴，導致很多電影不能在國內上映。《霸王別姬》的題 材敏感，故也入在被禁之列。就算這部片後來在坎城獲得金棕櫚獎，又在臺灣獲得金馬獎，中國大陸仍在禁映。然而，只要看看京劇發展流程裏的特殊狀況，就會發 現臺上的夫妻皆是男人，這造就了男人與男人之間的特殊感情。這是絕對合乎人性的。
然而陳凱歌在電影裏一直不想清楚表明兩個男人之間的感情，而借鞏俐（按：飾菊仙）來平衡故事裏同性關係的情節，這便提升了鞏俐在電影裏的地 位。所以，作為一個演員，我只有盡力做好自己的本分，演好程蝶衣的角色，把他對同性那份義無反顧的堅持，借著適當的眼神和動作，傳遞給觀眾。而某程度上還 是要注意怎樣平衡導演對同性愛取材的避忌。張豐毅在同性戀演繹的表達上，他也很避忌。例如電影有一場摟腰戲，張豐毅抱著我的腰時，卻緊張得全身在發抖！
個人而言，我接拍一個角色，一定會事先挑選好，也做好了心理準備，在拍攝時因而有最投入的演繹。其實，早些年港臺已要開拍電視版的《霸王別 姬》，他們邀請我飾演程蝶衣，我考慮了很久，終於還是推辭了。多年後我接拍《霸王別姬》這部電影，便完全可以把自己放開了，我以為一個演員應該義無反顧， 為自己所飾演的角色創造生命，如此演員方可穿梭於不同的生命，亦讓角色真實而鮮明的活起來。但在拍攝過程中，作為一個演員，我的演繹必得平衡導演對同性戀 取材的避忌，而我只能盡自己的能力做到最好。
我以為，如果《霸王別姬》的電影能忠於原著，把當中同性戀的戲作更多的發揮著墨，這部電影於同類題材電影而言，地位必定較我後來接拍的《春光 乍泄》為高。而在我演繹的過程中，基本不受原著的局限，我以為演員應有開發的胸襟，而電影亦可以是獨立於文字的，是一個開放的空間，演員可以透過全新的演 繹給予角色另一番生命！
尾聲
講座期間，同學有一連串問題都圍繞著張國榮與李碧華的合作。首先，有同學問到張國榮在電影《胭脂扣》和《霸王別姬》裏的演出，有否受到李碧華小說原著的限制：而他與李碧華如此相熟，會否反而局限了大家的合作。此外，他還有哪部李碧華的作品想拍。
前兩條問題，張國榮同樣回答沒有。他說李碧華寫書有時候也是為了他。至於他在電影裏的演繹，基本上是不會受原著的局限。他認為電影相對文字而獨立，是一個開放的空間，演員應有開放的胸襟，且要不斷開放自己，更新自己的演繹給予角色另一番新的生命。
此外，張國榮表示很喜歡李碧華的另一部作品《青蛇》，可以的話他想演許仙的角色，至於白蛇、青蛇和法海幾個重要的角色應該找誰來演，張國榮認 為鄭裕玲、鞏俐和周潤發都是很合適的人選。另外，張國榮又認為李碧華的作品一向都沒有絕對是非對錯的判斷。就如“同性戀”這種敏感的題材，她也處理得十分 “人性”。張國榮表示有機會的話他想把李碧華小說裏最精彩的地方拍出來。而他下一次最想做的就是當一個導演，這是他很久以來的一個心願。
另外，同學亦問及張國榮在電影內外的閱讀經驗。作為一個演員，當他閱讀李碧華那兩部小說時，會否因為自己要演繹其中某個角色，而不能以一個普通讀者的心態來閱讀和欣賞作品，影響他對小說的理解。
張國榮回答不會。他說不管什麼原因，閱讀於他首先是一種享受，他會盡情投入其中，然後很快便會被書中描述的事物吸引著。然後張國榮舉出他閱讀 《紅樓夢》的經驗為例子，指出書中有許多細緻的描寫都十分引人入勝。此外，同一部的作品，要是在不同的階段閱讀，所得的體驗都會不同。
只是作為一個演員，閱讀時很容易便會把小說的文字影像化，這或許是演員的毛病。而文字與影像是兩種不同的媒體，兩者固然存在分別。電影主要借 光和影向觀眾傳遞訊息，因而沒有書中描述的那種味道。所以由文字轉化到影像的過程中，往往會有一種“味”的失卻，是文字所獨有的味道。
最後，同學希望張國榮可以分享一下他對中國人這個民族身份的看法和感受。
對此，張國榮對許多人一提到文化da革命便立即對中國過去的歷史感到不滿，他過去也不例外，而且對中國絲毫沒有半點好感，所以到了三十三歲才 第一次踏足中國北京，那還是因為工作的需要才回去，後來是電影改變了他對中國的態度。張國榮說他是客家人，祖輩在鄉下的家世相當淵博，卻因此在文化da革 命期間受到批鬥，他爺爺就是被迫跪玻璃流血而死。張國榮表示這一直令他很怕中國，而且對她存在很大的戒心。
但後來因為要到國內拍戲，他於是有機會認識到中國河山的秀麗壯闊，竟如此動人氣魄，從那時起他開始意識到，作為一個中國人原是有其值得驕傲的地方。所以文化大革命對中國造成的破壞和影響，絕對是無可否認和無法估計的，然而，人們亦不能單就文/革一事來評看整個中國。 注1：《我家的女人》乃香港電臺『歲月河山』系列單元劇之一，一九八〇年推出。由李碧華編劇，黃敬強執導，張敏儀監製。該劇榮獲「十六屆芝加哥國際電影節」金獎及「第一屆英聯邦電影電視節」銀獎。
注2：李碧華：《吞噬》，收入《櫻桃青衣》。香港：天地圖書有限公司。二〇〇二。初版。頁197-217。 =====================================================================
張國榮講演因緣
文/小思
二〇〇二年退休前夕，在香港中文大學中文系開設“香港文學專題”，全部以已有影像成品的文學作品為研讀物件。這種近似通識教育、文化研究的角度，在一貫重視傳統語文、文獻教學與研究的中文系，實在有點“不像樣”。
我在中文系開設此科，目的在強調對現代文學精讀與細察，糾正一般人粗疏的閱讀及觀看習慣，刺激他們“發現問題”，並對問題加以思考詮釋。另一 方面，希望能使看慣影像的人，回到文字閱讀，又使看慣文字的人，探索已經無處不在的影像與文字的關係，使他們遊走與二者完全不同的媒介之間，不易向一邊傾 斜。於發現問題後，尋根追源，再加解讀詮釋，便有所得的喜悅。 當初沒預計選修這科的人數超過百人。本來的設計是全班都要通讀設定的作品，包括文字本與電影、電視版本。後來把同學們分成導修小組，選定作品 研讀，事前他們精讀作品，細觀影像，然後來跟我討論，再設定可討論的題目，加上各項參考資料，分派給全班同學，以備研討。在研討過程中，文學技巧配以理 論，是重點。可是出乎意料之外的，卻是部分同學的“過分”探究入微。我說的“過分”，不是貶義，可能我一向給學生的印象，是極度精細，他們也學著朝這方面 用力。例如研讀李碧華《霸王別姬》的一組，既要比較一九八五年的簡略版與一九九二年的修訂版，又要比較羅啟銳的電視版與陳凱歌的電影版，十分吃力的細意找 出異同的原因。其他各組都必然尋出一些文字或映射、鏡頭微妙運用、調度的不同，講出細節與變化。許多地方，連我都沒注意。這樣子的閱讀，不知道會不會令同學視野狹窄，或過分解讀。由於沒再開課，無法求證。 在同學全數研讀後，我相信有些問題還需找尋解答。找與問題有關的人來解說或交流，效果一定更理想。我安排了一系列講座，邀請演者、作者、導演 導學校來，環繞研讀的作品，給同學演講及解答問題。張國榮先生、許鞍華小姐、劉以鬯先生、伍淑賢小姐，都樂意坦率表達自己的看法，這種交流，實在寶貴。他 們的出席，讓我們有如此的學習機會，令整個課程獲得圓滿結果，而他們也答允把演講記錄的文字版本讓我們出版，在此，我誠意一一向他們道謝。
正當我開始請同學整理他們講稿的當兒，噩耗傳來，張國榮先生突然去世。這次演講記錄，成為他的絕唱。校稿時細味他的講話，當日他的一言一動， 宛然在耳在目。沒想到，他的一念間，身軀一躍，遂寫下不可磨滅的悲情。香港損失了一位認真、出色的演藝家，校畢全稿，不僅掩卷淒然。
小思：本名盧瑋鑾，二〇〇二年自香港中文大學中文系教授退休，現義務擔任香港文學研究中心主任。二〇〇三年榮獲香港教育學院第二屆傑出教育家獎。著作包括：《香港故事》、《香港家書》、《路上談》、《不遷》、《承教小記》、《香港文學散步》等。
2009/06/08
影評．《春光乍洩》讓開始重新我們吧
原址已被移除‧文章日期:2007/05/28 00:23
記者:gohole
直到待役的那段期間才完整的把王家衛團隊的《春光乍洩》看完，我不知道為什麼會怎麼久才去把這部片找出來看完，不過此時此刻的我終於可以把這篇停滯腦中已久的觀影心得完成，雖然距離看完電影僅僅相隔了一年多，但這期間的人事交替卻讓我對時光的變遷有點力不從心之感，但是至少在此片上映的十週年前寫成，我希望自己可以很牽強地對身邊周遭的人事物說：「讓我們重新開始。」
以一個東方社會體系的觀眾來說，能看到一部將愛情表達得那麼如此純熟的作品，老實說是一件可遇不可求的或然，恰巧這部電影又是一部很容易被模糊焦點的同志電影，今天以《春光乍洩》回頭檢視國內外的同志片，我只想用一句話來檢帶過就好，那就是－─人與人之間的情感，真的如我們所想如此的簡易扼要？
觀眾應該注目的不是開頭的床戲，那只是標明身分關係的過程，一對有性關係的同性戀男子和一對有性關係的男女以及一對有性關係的女女其實真正的差別在於愛情的本質。在短短的數十分鐘內，我們很難去判別到劇中人物性體驗的差異，有的電影以為「喔！接吻了！」「喔！做愛了」就足以概括一部電影情感層面的強度，所謂近代疏離式愛情的定義我想並不是真正的漠不關心，真正的疏離，而是在這個寂寞孤獨且短暫的人生中真正的感受到對方的心跳，你的，我的，張震的，何耀輝的，張國榮的，梁朝偉的。
「為什麼愛一個人要分男的女的，我Ｘ他祖宗十八代的同性戀、異性戀和雙性戀！」這是我在最近亂寫的小說自己有感而發的台詞。
也許很多時侯我內心的旁白是「為什麼一部電影要分臺灣的好萊塢的，或是同志片呢？」
這會不會是一種碰觸不到而強說愁的藉口呢？
「在異地」成了重新開始的催化劑，只是孤寂被放大檢視，對方輪廓的真正浮現，如果一對戀人真的能經歷一段旅程，我想那代表的是彼此承受住了對方孤寂不安的劑量，「在異地」也許是一種情感放大的縮影，把情感結構的放大重現。
而黎耀輝和何寶榮兩人的感情糾葛從某個角度都僅是我們習以為常的幾種型態，我個人認為整個劇情所呈現出來對於情感描述的精準與強度，是整部電影最成功的地方。
何寶榮於失愛之後，依然在他熟悉的酒吧與人共舞，此時肢體的記憶卻停留在他與黎耀輝共舞的情景裡。小張說，有些事情用耳朵聽比用眼睛看來得清楚，何寶榮聞著過往時空的味道，不禁失聲痛哭。
而黎耀輝嗟嘆著為何到達了目的時，終究還是孤單一人。必須得坦承自己在情感面的脆弱，因為情感本身就是一件很脆弱的事情。
最近在電視新聞聽到關於對張震的報導，大意是張震在歷屆坎城影展中都是以非主線男主角的身分出席，所以很難受到真正的注目。在我接連看了《手》和複習《春光乍洩》之後，不能不否認張震本身在電影給人的感覺都會自然而然有一種另類的感覺，不只是口條的問題， 而是張震的演出往往最後都會成為很特殊的穿插，或許在某些作品中，張震的出現就是一種帶點實驗精神的氛圍。
而在《春光乍洩》這部電影中，張震所飾演的臺灣男孩小張卻很成功地扮演了劇情和微妙關係的轉折點，「在異地」一個陌生且熟悉的臉孔，前一段感情的失落襲上心頭，而何寶榮所掘出的窟窿竟成了孤獨的黑洞。像冰河流轉般的緩慢而不自知，直到小張離去的那一天，兩人才知道彼此的情感已經預設了某種想念。
我很喜歡小張帶著黎耀輝的不開心到世界的盡頭，從酒吧到最後梁朝偉坐在捷運做為結局的整場戲。小張最後沒有聽到黎耀輝說了什麼，僅聽見了兩聲很像哭聲的聲音，我只能這樣臆測，或許人在真正悲傷的時候，任何的言語和文字都是一種很沉重的負擔，要說出來是一件很稀薄的事情，但也或許是酒吧太吵了吧！真正的愛情、情感亦或稱之感情的東西是什麼？僅僅是眼淚或是忌妒爭吵等等顯而易見的表象所能說服我們的嗎？當我們撐著皮相而將疲憊不堪的情感塞進無關緊要的角落中，也或許在那些應該言說而怯懦表達的場景中暗自神傷，如能愛過，如能真正地愛過，無論是任何形式，對任何一個人，當我們已經聽到自己以及對方的心跳聲時，在我愛你或是我喜歡你的禁語尚未從嘴形透露秘密之際，亦或被一段感情籠罩一段時日，而困惑終日之際，倘若我們聽到彼此的心跳聲，真正的聽到，也許就無關感情的濃烈疏離了。 如能Happy Together該有多好。
註：黎耀輝和何寶榮除了是劇中人物的姓名，同時也是此片的助理攝影。
●東森論壇徵稿區→http://www.ettoday.com/write/
●來稿或參與討論的文章也可寄至 public@ettoday.com
(●作者gohole，男，高雄縣人。本文為ETtoday.com網友投稿，言論不代表本報立場。)
記者:gohole
直到待役的那段期間才完整的把王家衛團隊的《春光乍洩》看完，我不知道為什麼會怎麼久才去把這部片找出來看完，不過此時此刻的我終於可以把這篇停滯腦中已久的觀影心得完成，雖然距離看完電影僅僅相隔了一年多，但這期間的人事交替卻讓我對時光的變遷有點力不從心之感，但是至少在此片上映的十週年前寫成，我希望自己可以很牽強地對身邊周遭的人事物說：「讓我們重新開始。」
以一個東方社會體系的觀眾來說，能看到一部將愛情表達得那麼如此純熟的作品，老實說是一件可遇不可求的或然，恰巧這部電影又是一部很容易被模糊焦點的同志電影，今天以《春光乍洩》回頭檢視國內外的同志片，我只想用一句話來檢帶過就好，那就是－─人與人之間的情感，真的如我們所想如此的簡易扼要？
觀眾應該注目的不是開頭的床戲，那只是標明身分關係的過程，一對有性關係的同性戀男子和一對有性關係的男女以及一對有性關係的女女其實真正的差別在於愛情的本質。在短短的數十分鐘內，我們很難去判別到劇中人物性體驗的差異，有的電影以為「喔！接吻了！」「喔！做愛了」就足以概括一部電影情感層面的強度，所謂近代疏離式愛情的定義我想並不是真正的漠不關心，真正的疏離，而是在這個寂寞孤獨且短暫的人生中真正的感受到對方的心跳，你的，我的，張震的，何耀輝的，張國榮的，梁朝偉的。
「為什麼愛一個人要分男的女的，我Ｘ他祖宗十八代的同性戀、異性戀和雙性戀！」這是我在最近亂寫的小說自己有感而發的台詞。
也許很多時侯我內心的旁白是「為什麼一部電影要分臺灣的好萊塢的，或是同志片呢？」
這會不會是一種碰觸不到而強說愁的藉口呢？
「在異地」成了重新開始的催化劑，只是孤寂被放大檢視，對方輪廓的真正浮現，如果一對戀人真的能經歷一段旅程，我想那代表的是彼此承受住了對方孤寂不安的劑量，「在異地」也許是一種情感放大的縮影，把情感結構的放大重現。
而黎耀輝和何寶榮兩人的感情糾葛從某個角度都僅是我們習以為常的幾種型態，我個人認為整個劇情所呈現出來對於情感描述的精準與強度，是整部電影最成功的地方。
何寶榮於失愛之後，依然在他熟悉的酒吧與人共舞，此時肢體的記憶卻停留在他與黎耀輝共舞的情景裡。小張說，有些事情用耳朵聽比用眼睛看來得清楚，何寶榮聞著過往時空的味道，不禁失聲痛哭。
而黎耀輝嗟嘆著為何到達了目的時，終究還是孤單一人。必須得坦承自己在情感面的脆弱，因為情感本身就是一件很脆弱的事情。
最近在電視新聞聽到關於對張震的報導，大意是張震在歷屆坎城影展中都是以非主線男主角的身分出席，所以很難受到真正的注目。在我接連看了《手》和複習《春光乍洩》之後，不能不否認張震本身在電影給人的感覺都會自然而然有一種另類的感覺，不只是口條的問題， 而是張震的演出往往最後都會成為很特殊的穿插，或許在某些作品中，張震的出現就是一種帶點實驗精神的氛圍。
而在《春光乍洩》這部電影中，張震所飾演的臺灣男孩小張卻很成功地扮演了劇情和微妙關係的轉折點，「在異地」一個陌生且熟悉的臉孔，前一段感情的失落襲上心頭，而何寶榮所掘出的窟窿竟成了孤獨的黑洞。像冰河流轉般的緩慢而不自知，直到小張離去的那一天，兩人才知道彼此的情感已經預設了某種想念。
我很喜歡小張帶著黎耀輝的不開心到世界的盡頭，從酒吧到最後梁朝偉坐在捷運做為結局的整場戲。小張最後沒有聽到黎耀輝說了什麼，僅聽見了兩聲很像哭聲的聲音，我只能這樣臆測，或許人在真正悲傷的時候，任何的言語和文字都是一種很沉重的負擔，要說出來是一件很稀薄的事情，但也或許是酒吧太吵了吧！真正的愛情、情感亦或稱之感情的東西是什麼？僅僅是眼淚或是忌妒爭吵等等顯而易見的表象所能說服我們的嗎？當我們撐著皮相而將疲憊不堪的情感塞進無關緊要的角落中，也或許在那些應該言說而怯懦表達的場景中暗自神傷，如能愛過，如能真正地愛過，無論是任何形式，對任何一個人，當我們已經聽到自己以及對方的心跳聲時，在我愛你或是我喜歡你的禁語尚未從嘴形透露秘密之際，亦或被一段感情籠罩一段時日，而困惑終日之際，倘若我們聽到彼此的心跳聲，真正的聽到，也許就無關感情的濃烈疏離了。 如能Happy Together該有多好。
註：黎耀輝和何寶榮除了是劇中人物的姓名，同時也是此片的助理攝影。
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2009/06/07
導演張之亮專訪‧感慨二十年電影風雨路
2006年12月08日 中國銀幕 http://ent.sina.com.cn/m/c/2006-12-08/18141362482.html
(只節錄有關哥哥部份)
胡不鬼：拍這部戲，張國榮收了很少的片酬？
張之亮：收了象征性的一塊錢。當時東方公司借了200萬港幣給我拍，我到2006年年初才靠不斷賣這個片子的版權，還清全部借款。當初我們約定，如果有盈余，我占51%，哥哥占49%， 現在這個片子有錢掙，我就把錢給了唐先生。 哥哥這個人非常好，當初很多演員都拒絕了我們的計劃，只有他做了。而且他不搶戲，盡量把發揮的空間留給別人，他是個好人，好演員。後來這個戲出來之後也沒什麼人關注，可以說票房比較失敗，他心裡也很難受。片中的狄龍、吳家麗、琦琦都只收取了很少的酬金。
2006年11月04日 杭州網
張之亮：當年和張國榮合作拍《流星語》 當時片酬他只拿了1塊錢，因為要簽一個合約，他這1塊錢不得不拿。不過作為導演他也有他的堅持。當年香港二十多個導演發動創意聯盟，希望不拿片酬，拍出一批不太商業的影片，結果只有他和張國榮履行了諾言，拍了聯盟惟一一部影片《流星語》， 現在提起來，張之亮依然不後悔，但覺得很對不起“哥哥”。 “他真是全身心投入，但是當時片酬他只拿了1塊錢，但是影片沒有太大關注，所以他也覺得很遺憾，這個事情我到現在都一直覺得很遺憾……”他說今年6月份《流星語》馬來西亞電視版權賣了第二次之後終於才有了盈餘 ，也算對張國榮有了交待。“通過這部影片，我和張國榮有了一個公司，我希望這個公司隨著這部《流星語》一直存在下去……”張之亮說起這些的時候，嗓音有些哽嚥，眼圈開始發紅。
燕趙都市報 編輯：隨心 時間：2006-11-5 專訪導演張之亮
張之亮：香港有很多好的文藝片導演，比如許鞍華、關錦鵬、王家衛，這樣說我 會臉紅的(笑)。 為什麼李安會去拍《臥虎藏龍》？並不是說文藝片導演就拍不了別的類型，通過武俠、戰爭題材來表達一種內涵，僅僅是一種形式。拍《籠民》，我想用鏡頭講一講香港貧民窟裡的老弱病殘的故事，拍《飛越黃昏》是想表達移民之後的香港老人，他們的生活和情感，《自梳》則是被廣東順德婦女自梳不嫁的風俗所動。拍《流星語》，是因為亞洲金融風暴襲擊，香港電影陷入低谷，我還有王家衛等20位導演決定自己籌資，每人找一個演員，拍一部高質量的戲，大家收很少的片酬，把錢放回制作上，希望重振市場。但幾乎所有演員都拒絕了，只有張國榮答應出演我的《流星語》。(說到這裡，張之亮眼圈有些紅) 當時哥哥只象征性地收了我1塊錢，遺憾這個片子票房不好，直到今年6月份它才賺錢。哥哥這個人非常好，是個好人好演員。
（本報山東電）特派記者：侯艷寧
【熱情演場會】(2000) 哥哥講話翻譯全文
1、 夢死醉生
2、 寂寞有害
3、 不要愛他
4、 愛慕 大家好大家好大家好大家好大家好！每一晚的反應都是這樣的，所以我都不需要說今晚是第幾晚啊，你們要怎樣對我啊，一個好似我這樣的ARTIST，用HEART這樣去交一個好好的SHOW給你們，我想每一位朋友，每一場都是一樣，你們都會好用HEART去給一些掌聲、鼓勵聲給我的，是不是？（歡呼）收到了！
5、 風繼續吹
6、 儂本多情
7、 側面
8、 放蕩
9、 你在何地 《你在何地》這首歌，我好久沒有唱過。它的第一句是這樣唱的：“夜，天花板有這段戲，總關不上心裏的放映機。”我想每一個人都有一些事是永遠記得的。大家都知道，我除了唱歌之外，還是拍戲的，我覺得我好好運，因為在拍戲途中，我遇到一群好好的演員，和一些好好的導演，他們和我一起合作的時候，給了我好多好愉快的經歷。接下來，我自己重新剪接了一點我覺得給了我好多回憶的電影片段，就在這次演唱會，送給大家喜歡看我電影的朋友的小小禮物，希望你們鍾意。
10、 AMERICAN PIE 送給你們：《AMERICAN PIE》！THANK YOU！後生些的朋友一定就說：MADONNA的《AMERICAN PIE》；大少少年紀的朋友就說：當然不是，是DON MCLEAN的《AMERICAN PIE》；中間那些就說：當然不是啦！是張國榮的《AMERICAN PIE》。啊？好SEXY呀？（你看下啦！）這些好普通而已啦，等一會兒有些更勁的，我怕你們會流鼻血呀！啊哈，現在唱一些輕鬆一點，抒情一點的，和近期一點的，民歌類似的POP SONG，有這一首：《春夏秋冬》，送給你們。 這些好象流行曲又像民歌這樣的歌，少少輕輕的掌聲伴著，會很好聽的。THANK YOU！
11、 春夏秋冬 THANK YOU！《春夏秋冬》送給你們。在這裏有一首新歌我要介紹給大家，哎，首先我要講的就是，其實這首歌是和一部戲有關的。大家都知道，早兩個月前，我剛剛拍了一部戲，叫做《戀戰沖繩》，是嗎？沖繩，我覺得是一個好美的地方，這部戲我拍得好開心。當然，最開心那一位當然是王菲啦！因為她的好朋友去了探望她。這樣呢，那裏有一個遊樂場，遊樂場就有一個摩天輪，她一去到那裏，突然有一次和我正在坐著車，就“啊！”我說：“幹嘛？”“哎呀，陳奕迅呀！”我說：“什麼陳奕迅呀？”“我和他上去了，幸福摩天輪呀！”哈！幸福摩天輪，OK啦！那就唱那個“幸福摩天輪”和我一起合作的那部電影主題曲，名字叫做《沒有愛》，送給你們。
12、 沒有愛 唱到現在你們覺得，今晚的燈光靚不靚？音響好不好聲？請給一些熱烈的掌聲我的燈光師，音響師，好嗎？YES！THANK YOU！ 多謝！多謝你們這麼喜歡一首這樣新的歌曲《沒有愛》，謝謝！接下來這一首歌呢，我記得兩、三個月前呢，在香港所有的RADIO的流行榜是NO.1的。在這裏，今晚要唱給你們聽，有這一首，情深演繹的《路過蜻蜓》送給你們。
13、 路過蜻蜓 多謝。《路過蜻蜓》。接下來呢，哈哈，一個非常高難度的一個專案要開始了。我想有許多朋友呢，是有少少鹹濕的，一點，嗯，還有呢，就是呢，都好鍾意看一下有的東西，怎麼樣的，短的啊，長的啊……那麼可惜今次呢，我今次著的這條不是裙呢。因為有一次好不小心呢走了光，被人“哢嚓”影到幅相，之後我就痛！定！思！痛！我就不再著個條裙！所以我今晚著的，你們以為是條裙？錯！其實是褲來著！哈哈哈哈！不過，接下來這個專案，都會仍然，可能大家都會覺得很新鮮的，因為，你們有沒有看過，其實ARTIST後邊，還有幾多人幫他換衫呢？你們想不想看呀？（想！）我都說你們鹹濕的啦！好啦，你們預備好的話，趁著這個時候，我會親身示範一次我們ARTIST有幾多人幫我們著衫、換衫，順便介紹我的樂隊與CHORUS。ARE YOU READY？COME ON！ 著燈！哪，現在你們看到的呢，其實是已經有三個DRESSER在幫我換衫。這三位朋友呢都是陳華國，一位好好出名的香港DESIGNER，幫我找來的。現在幫我擦汗的這位呢就是我的ASSISTANT，另外一位也都是，同我拿鏡照住，好啦，到現在要快一點。OK，哪，現在同我化妝的這位朋友呢，也都是全香港最好的一個化妝師，她就是SOIGNE的EUNICE WONG。頭髮方面呢，更加緊要，這位朋友呢，JEAN PAUL GAULTIER看過他幫我弄的頭髮之後讚不絕口呢，他就是KEN QI的HERMAN LAW。我有一個FLOOR MANAGER一起同我拿住咪風啊，還照顧我的出場進場啊，他就叫做DOLBY。好啦，到BAND方面，我的BAND方面，PROGRAMMER，有：細肥！PERCUSSION：JOHNNY BOY！DRUMMER：DAVY！BASS GUITAR：傑仔！LEAD GUITAR：神童！LEAD GUITAR：ADRIAN！KEY BOARD：ALEX SAN！KEY BOARD AND PIANIST：ANTHONY！CHORUS，我們有：NANCY，TESS，JANET，PATRICK，DANNY，ALBERT！MUSIC CONDUCTOR，我們有：GARY TONG！THANK YOU！
14、 無心睡眠 請將最熱烈的掌聲給我的DANCERS！THANK YOU！
15、 我的心裏只有你沒有他
16、 熱情的沙漠
17、 大熱
18、 紅
19、 枕頭 THANK YOU！多謝你們！接下來的一首歌是，我想，因為有這一首歌，才會有一些朋友，一些新的FANS鍾意我，有以下的這一首《左右手》，送給你們。
20、左右手 以下有一首歌，是我剛剛在新碟《大熱》裏面作的，這一首歌呢，是我和一位非常非常合得來，在思想上，意向上，都非常合得來的一位填詞人林夕的一首合作的歌曲，在這裏，我要深情地送給大家，就是一個字那樣簡單：《我》
21、 我 哦，夜深了，請將音量收細小。其實我想說的就是《我》這支歌因為是我和林夕兩個想出來的，所以我覺得......（張國榮我愛你！）多謝你們，請聽我講完這番話先。我同林夕兩個作出這首歌，其實是我們的用意就是說：上帝生每一個人出來，都應該平等的。無論他們是黑人也好，白人也好，黃種人也好。有些人鍾意貓，除了蘇絲黃，有些人好鍾意狗……但我覺得有的人就會鍾意特別點的人，這樣他們才會覺得開心。如果是這樣的話，為什麼我們不可以成全他們呢？每個人都有自由，去選擇自己的生活，as long as 他們覺得自己是開心的，你們無權過問。我不是在這裏說教，因為我覺得我沒有這個成績，但是我只是想講，我，在這裏，就是，永遠永遠用一個善的心去對待所有的事。雖然未必回報返來，因為我的命數裏有一句，是董伯伯——他今晚在這裏，董慕節先生——他提點我的：他說我這個人是“待人以誠，人反相侮”。什麼叫“人反相侮”呢，就是我對人有誠意，人們反而用這個理由來侮辱我。在這個娛樂圈那麼久，這麼多年以來，從來都是這樣，我已經看習慣了。And I don't bloody care！在這裏，我只是想說，我始終會做回：我——張國榮。
22、陪你倒數
23、H2O 你們應承過我什麼的？COME ON！起來跳舞！快點！起來！來，來，來！如果不是就拿不到健力士的記錄啦！喂！EVERYBOBY COME ON！YEAH！COME ON！YEAH！ 你們這邊怎麼樣？起身啦！還坐在那裏幹嘛？COME ON！動動嘛！來！
24、少女心事 一起唱！你們真的好熱情哦！COME ON！一個不需要嗑藥仔，不需要飲酒，不需要吸煙的RAVE PARTY，好不好玩？（好！）YEAH！
25、第一次
26、不羈的風
27、MONICA SHAKE IT，BABY；SHAKE IT！COME ON！ HI，一起唱！停不了的啊！哈哈！
28、STAND UP 識不識跳TWIST啊？
29、Twist And Shout BERT BERTS/PHIL MEDLEY
30、STAND UP THANK YOU！GOOD NIGHT！多謝！THANK YOU！
31、為你鍾情
32、I HONESTLY LOVE YOU 我真的好鍾意你們啊！沒有你們，沒有我今天站在這個臺上，還可以站那麼久，那麼多個年代。但是，好難去講中文：我愛你！我覺得有少少……哈！所以我會說：I LOVE YOU！ I LOVE YOU ALL！（歡呼）曾經有一次在演唱會有些差勁的記者說我是專門為一個人而唱。我是一個這麼專業的藝人，站在這個臺上對住八千幾人，怎麼會淨是對住一個人唱啊？我當然是對住所有人唱嘛!如果我要唱給他聽的話，我anytime都可以唱給他聽啦，每晚臨睡前可以唱一次，每天一早起身都可以唱一次。你們說是嗎？所以我要那班差勁的記者SHUT UP！
33、至少還有你 我今天真的好開心，就是，不是因為這是最LAST一場的演唱會，我唱得特別HIGH。其實好多看過這個SHOW的朋友，就是親身經歷啦，每一晚我都把自己做到最好給大家看。（靚仔——！）哈！靚不靚仔這樣事就見仁見智。不過，好多謝就是，你們給我這麼熱情的反應。嗯，不敢再獅子誇大口說將來會不會在紅館開演唱會，（會！）不過，我會好記得今次2000年，我再重返紅勘這個舞臺，你們給我的滿足和快樂。多謝！
34、共同度過 （國內巡迴）
25、上海灘 電視劇《上海灘》主題歌
曲:顧家輝/詞:黃沾
浪奔 浪流 萬里滔滔江水永不休
淘盡了 世間事 混作滔滔一片潮流
是喜 是愁 浪裏分不清歡笑悲憂
成功 失敗 浪裏看不出有未有
愛你恨你 問君知否 似大江一發不收
轉千彎 轉千灘 亦未平復此中爭鬥
又有喜 又有愁 就算分不清歡笑悲憂
仍願翻百千浪 在我心中起伏夠
仍願翻百千浪 在我心中起伏夠
2、 寂寞有害
3、 不要愛他
4、 愛慕 大家好大家好大家好大家好大家好！每一晚的反應都是這樣的，所以我都不需要說今晚是第幾晚啊，你們要怎樣對我啊，一個好似我這樣的ARTIST，用HEART這樣去交一個好好的SHOW給你們，我想每一位朋友，每一場都是一樣，你們都會好用HEART去給一些掌聲、鼓勵聲給我的，是不是？（歡呼）收到了！
5、 風繼續吹
6、 儂本多情
7、 側面
8、 放蕩
9、 你在何地 《你在何地》這首歌，我好久沒有唱過。它的第一句是這樣唱的：“夜，天花板有這段戲，總關不上心裏的放映機。”我想每一個人都有一些事是永遠記得的。大家都知道，我除了唱歌之外，還是拍戲的，我覺得我好好運，因為在拍戲途中，我遇到一群好好的演員，和一些好好的導演，他們和我一起合作的時候，給了我好多好愉快的經歷。接下來，我自己重新剪接了一點我覺得給了我好多回憶的電影片段，就在這次演唱會，送給大家喜歡看我電影的朋友的小小禮物，希望你們鍾意。
10、 AMERICAN PIE 送給你們：《AMERICAN PIE》！THANK YOU！後生些的朋友一定就說：MADONNA的《AMERICAN PIE》；大少少年紀的朋友就說：當然不是，是DON MCLEAN的《AMERICAN PIE》；中間那些就說：當然不是啦！是張國榮的《AMERICAN PIE》。啊？好SEXY呀？（你看下啦！）這些好普通而已啦，等一會兒有些更勁的，我怕你們會流鼻血呀！啊哈，現在唱一些輕鬆一點，抒情一點的，和近期一點的，民歌類似的POP SONG，有這一首：《春夏秋冬》，送給你們。 這些好象流行曲又像民歌這樣的歌，少少輕輕的掌聲伴著，會很好聽的。THANK YOU！
11、 春夏秋冬 THANK YOU！《春夏秋冬》送給你們。在這裏有一首新歌我要介紹給大家，哎，首先我要講的就是，其實這首歌是和一部戲有關的。大家都知道，早兩個月前，我剛剛拍了一部戲，叫做《戀戰沖繩》，是嗎？沖繩，我覺得是一個好美的地方，這部戲我拍得好開心。當然，最開心那一位當然是王菲啦！因為她的好朋友去了探望她。這樣呢，那裏有一個遊樂場，遊樂場就有一個摩天輪，她一去到那裏，突然有一次和我正在坐著車，就“啊！”我說：“幹嘛？”“哎呀，陳奕迅呀！”我說：“什麼陳奕迅呀？”“我和他上去了，幸福摩天輪呀！”哈！幸福摩天輪，OK啦！那就唱那個“幸福摩天輪”和我一起合作的那部電影主題曲，名字叫做《沒有愛》，送給你們。
12、 沒有愛 唱到現在你們覺得，今晚的燈光靚不靚？音響好不好聲？請給一些熱烈的掌聲我的燈光師，音響師，好嗎？YES！THANK YOU！ 多謝！多謝你們這麼喜歡一首這樣新的歌曲《沒有愛》，謝謝！接下來這一首歌呢，我記得兩、三個月前呢，在香港所有的RADIO的流行榜是NO.1的。在這裏，今晚要唱給你們聽，有這一首，情深演繹的《路過蜻蜓》送給你們。
13、 路過蜻蜓 多謝。《路過蜻蜓》。接下來呢，哈哈，一個非常高難度的一個專案要開始了。我想有許多朋友呢，是有少少鹹濕的，一點，嗯，還有呢，就是呢，都好鍾意看一下有的東西，怎麼樣的，短的啊，長的啊……那麼可惜今次呢，我今次著的這條不是裙呢。因為有一次好不小心呢走了光，被人“哢嚓”影到幅相，之後我就痛！定！思！痛！我就不再著個條裙！所以我今晚著的，你們以為是條裙？錯！其實是褲來著！哈哈哈哈！不過，接下來這個專案，都會仍然，可能大家都會覺得很新鮮的，因為，你們有沒有看過，其實ARTIST後邊，還有幾多人幫他換衫呢？你們想不想看呀？（想！）我都說你們鹹濕的啦！好啦，你們預備好的話，趁著這個時候，我會親身示範一次我們ARTIST有幾多人幫我們著衫、換衫，順便介紹我的樂隊與CHORUS。ARE YOU READY？COME ON！ 著燈！哪，現在你們看到的呢，其實是已經有三個DRESSER在幫我換衫。這三位朋友呢都是陳華國，一位好好出名的香港DESIGNER，幫我找來的。現在幫我擦汗的這位呢就是我的ASSISTANT，另外一位也都是，同我拿鏡照住，好啦，到現在要快一點。OK，哪，現在同我化妝的這位朋友呢，也都是全香港最好的一個化妝師，她就是SOIGNE的EUNICE WONG。頭髮方面呢，更加緊要，這位朋友呢，JEAN PAUL GAULTIER看過他幫我弄的頭髮之後讚不絕口呢，他就是KEN QI的HERMAN LAW。我有一個FLOOR MANAGER一起同我拿住咪風啊，還照顧我的出場進場啊，他就叫做DOLBY。好啦，到BAND方面，我的BAND方面，PROGRAMMER，有：細肥！PERCUSSION：JOHNNY BOY！DRUMMER：DAVY！BASS GUITAR：傑仔！LEAD GUITAR：神童！LEAD GUITAR：ADRIAN！KEY BOARD：ALEX SAN！KEY BOARD AND PIANIST：ANTHONY！CHORUS，我們有：NANCY，TESS，JANET，PATRICK，DANNY，ALBERT！MUSIC CONDUCTOR，我們有：GARY TONG！THANK YOU！
14、 無心睡眠 請將最熱烈的掌聲給我的DANCERS！THANK YOU！
15、 我的心裏只有你沒有他
16、 熱情的沙漠
17、 大熱
18、 紅
19、 枕頭 THANK YOU！多謝你們！接下來的一首歌是，我想，因為有這一首歌，才會有一些朋友，一些新的FANS鍾意我，有以下的這一首《左右手》，送給你們。
20、左右手 以下有一首歌，是我剛剛在新碟《大熱》裏面作的，這一首歌呢，是我和一位非常非常合得來，在思想上，意向上，都非常合得來的一位填詞人林夕的一首合作的歌曲，在這裏，我要深情地送給大家，就是一個字那樣簡單：《我》
21、 我 哦，夜深了，請將音量收細小。其實我想說的就是《我》這支歌因為是我和林夕兩個想出來的，所以我覺得......（張國榮我愛你！）多謝你們，請聽我講完這番話先。我同林夕兩個作出這首歌，其實是我們的用意就是說：上帝生每一個人出來，都應該平等的。無論他們是黑人也好，白人也好，黃種人也好。有些人鍾意貓，除了蘇絲黃，有些人好鍾意狗……但我覺得有的人就會鍾意特別點的人，這樣他們才會覺得開心。如果是這樣的話，為什麼我們不可以成全他們呢？每個人都有自由，去選擇自己的生活，as long as 他們覺得自己是開心的，你們無權過問。我不是在這裏說教，因為我覺得我沒有這個成績，但是我只是想講，我，在這裏，就是，永遠永遠用一個善的心去對待所有的事。雖然未必回報返來，因為我的命數裏有一句，是董伯伯——他今晚在這裏，董慕節先生——他提點我的：他說我這個人是“待人以誠，人反相侮”。什麼叫“人反相侮”呢，就是我對人有誠意，人們反而用這個理由來侮辱我。在這個娛樂圈那麼久，這麼多年以來，從來都是這樣，我已經看習慣了。And I don't bloody care！在這裏，我只是想說，我始終會做回：我——張國榮。
22、陪你倒數
23、H2O 你們應承過我什麼的？COME ON！起來跳舞！快點！起來！來，來，來！如果不是就拿不到健力士的記錄啦！喂！EVERYBOBY COME ON！YEAH！COME ON！YEAH！ 你們這邊怎麼樣？起身啦！還坐在那裏幹嘛？COME ON！動動嘛！來！
24、少女心事 一起唱！你們真的好熱情哦！COME ON！一個不需要嗑藥仔，不需要飲酒，不需要吸煙的RAVE PARTY，好不好玩？（好！）YEAH！
25、第一次
26、不羈的風
27、MONICA SHAKE IT，BABY；SHAKE IT！COME ON！ HI，一起唱！停不了的啊！哈哈！
28、STAND UP 識不識跳TWIST啊？
29、Twist And Shout BERT BERTS/PHIL MEDLEY
30、STAND UP THANK YOU！GOOD NIGHT！多謝！THANK YOU！
31、為你鍾情
32、I HONESTLY LOVE YOU 我真的好鍾意你們啊！沒有你們，沒有我今天站在這個臺上，還可以站那麼久，那麼多個年代。但是，好難去講中文：我愛你！我覺得有少少……哈！所以我會說：I LOVE YOU！ I LOVE YOU ALL！（歡呼）曾經有一次在演唱會有些差勁的記者說我是專門為一個人而唱。我是一個這麼專業的藝人，站在這個臺上對住八千幾人，怎麼會淨是對住一個人唱啊？我當然是對住所有人唱嘛!如果我要唱給他聽的話，我anytime都可以唱給他聽啦，每晚臨睡前可以唱一次，每天一早起身都可以唱一次。你們說是嗎？所以我要那班差勁的記者SHUT UP！
33、至少還有你 我今天真的好開心，就是，不是因為這是最LAST一場的演唱會，我唱得特別HIGH。其實好多看過這個SHOW的朋友，就是親身經歷啦，每一晚我都把自己做到最好給大家看。（靚仔——！）哈！靚不靚仔這樣事就見仁見智。不過，好多謝就是，你們給我這麼熱情的反應。嗯，不敢再獅子誇大口說將來會不會在紅館開演唱會，（會！）不過，我會好記得今次2000年，我再重返紅勘這個舞臺，你們給我的滿足和快樂。多謝！
34、共同度過 （國內巡迴）
25、上海灘 電視劇《上海灘》主題歌
曲:顧家輝/詞:黃沾
浪奔 浪流 萬里滔滔江水永不休
淘盡了 世間事 混作滔滔一片潮流
是喜 是愁 浪裏分不清歡笑悲憂
成功 失敗 浪裏看不出有未有
愛你恨你 問君知否 似大江一發不收
轉千彎 轉千灘 亦未平復此中爭鬥
又有喜 又有愁 就算分不清歡笑悲憂
仍願翻百千浪 在我心中起伏夠
仍願翻百千浪 在我心中起伏夠
劉嘉玲 為王家衛擦27次地板
煙火 發表於: 星期日 十一月 26, 2006 12:17 am 促膝長談討論區
劉嘉玲 為王家衛擦27次地板
【聯合報／劉嘉玲／口述 項貽斐／記錄】 2006.11.23-24
我天生就有表演慾，小學被選進少年宮（類似台灣的兒童才藝資優班）學話劇，是班上的「積極分子」，功課、體育樣樣好。15歲那年，跟著父母移民香港，到香港人生地不熟、言語不通、學業跟不上，尤其在家鄉我連英文都沒學過，所以讀了一年書，我就去考TVB的演員訓練班。
我沒想過當大明星，只覺得演戲我可以，想找一分勝任的工作，貼補家計。考進TVB幾乎天天演戲，每天和不同人對戲，還滿好玩，沒想太多。直到我演第2部電影區丁平的「說謊的女人」才發現電視和電影不一樣。電視像話劇，一場戲從頭演到尾，但電影是「一瞬間的表演」，每天只拍5、6個鏡頭，很花時間。
年輕時我喜歡演戲，但從沒把它當生命的重心，反而享受談戀愛的感覺，每一段都非常投入，把對方當成未來結婚的對象。在TVB7年，拍戲沒停過，不能請假，天天演、天天演，挑戰各種角色，連緩口氣都不行，因此後來才解約，但這也打下我表演的基礎。
「阿飛正傳」入圍金馬獎最佳女主角那年，是我最想得獎的一次。那時候我認為自己演得很好、很辛苦，最需要別人的認同和鼓勵。以前不管演電視或電影都覺得自己挺好的，不過拍「阿飛正傳」時曾經懷疑自己是不是不會演戲。因為從1930到80年代，所有香港電影都是在演戲，但王家衛要拍的是生活，不要你在裡面有一絲的演戲。
拍戲都有劇本，但王家衛拍「阿飛正傳」不是。他把我丟到一個很大的化妝間，告訴我，「你進去後，知道男朋友張國榮走了，只看到張學友」，其他讓我自行發揮，要哭、要笑、要發瘋都可以，我當場獃掉，不知道怎麼演，心裡很不舒服，一直NG。
有一場擦地時和張國榮對話的戲，我擦了27次，又舊又油的地板，被我擦得又亮又乾淨。那時我怎麼擦王家衛都不滿意，直到全身發熱，整頭冒汗、把頭髮浸濕，這時，第27個take，王家衛說，OK。他告訴我，「我就是不要你優雅地擦，我要聞到你的味道、感覺到你的氣溫。」
這場戲有種很複雜的男女感情關係，因為我演的舞女咪咪被張國榮給甩了，擦地是一種情緒反應，但那時我才20幾歲，根本沒那麼深的體會，所以導演只有折磨你，讓你進入那種狀態。
美術指導張叔平的考究、細膩也讓我沒話說。以1960年代為背景的「阿飛正傳」裡，我得穿上在腿後有縫合線的絲襪，但那條線常會歪歪扭扭，得一直去拉、或調整，覺得很討厭，不想穿。但王家衛說，張叔平找來的絲襪就是要你做出那個年代女人會有的各種小動作，我才恍然大悟。
侯孝賢是我合作過另一個很棒的導演。離拍「海上花」還很早，他就拿一堆書給我看，要我學抽水菸。剛開始我每次點了菸就熄，但後來練了半年，抽水菸幾乎像生活裡的反射動作。「海上花」一場戲一個鏡頭，只用現場的自然燈光，不另外打光，這也讓我對攝影師李屏賓更尊重。在這群人身上，我深深體會到，要成功就得付出的道理，而梁朝偉也是其中之一。
梁朝偉的每部電影我都看，他非常用功，是那種會鑽到角色底層出不來的人。一開始我不習慣，後來才明白優秀的演員因為進入忘我的境界，才有活生生的演出。我和他這麼熟，但看他的「春光乍洩」、「花樣年華」、「2046」都會忘記他就是梁朝偉，看到掉眼淚。
「阿飛正傳」讓我第一次有角色「上身」的感覺，知道我又是嘉玲、又是咪咪，心底是欣喜的，因為我終於進入這個角色了！問我害不害怕，其實一點也不，當演員用盡辦法，要的不就是這個嗎？我很容易就走出角色，回到生活，但梁朝偉就不一樣了。
他每接一個角色，回到家裡，連說話的聲調尾音都會跟著變，不過這麼多年來，我已經習慣了。他演「阿飛正傳」，回家後一直不說話，不停做家事，又是吸塵、又是抹窗，接著掉眼淚說，「我發現我原來不懂得演戲，一句台詞『請進來，隨便坐坐』說了幾百次都說不好，演那麼久，原來王家衛只要我的背影！」
可是他痛苦反省，一星期後影片再開工，他終於明白王家衛要什麼，「阿飛正傳」裡最後一場他在閣樓上梳頭的戲，就是那時候拍的。後來他從阿根廷拍「春光乍洩」回來，我到機場接他。看到他我完全不認識，變得又瘦又黑、黑眼圈、皮膚也不好，直到看了電影，才知道他為什麼這麼慘。
通過梁朝偉在表演上的磨練，我體會到當演員的投入，彼此相互對照。我羨慕偉仔的電影夢，生活可以什麼都不管，但我不行。我可以讓他安心創造，當藝術家，家中的生活細節就由我來吧！
1990年代香港電影可說是拍到氾濫的程度，但我只覺得沮喪，我沒有喊NG的權力，因為重拍膠卷要錢。我最高紀錄一天拍3部片，想起來像噩夢。帶著軀殼到片場，像表演機器一樣，非常痛苦，但每個人都一樣，大家都不管品質。
我不會說自己很討厭哪一部電影，畢竟我拿了片酬，但我喜歡的不多，大概就是「說謊的女人」、「阿飛正傳」、「大內密探零零發」、「東成西就」、「海上花」、「2046」、「無間道2」，還有最近的「好奇害死貓」吧。至於「自梳」，通常是觀眾比我更喜歡。
拍「無間道2」之前，有好久沒拍電影，因為有一天我到戲院去看自己演的爛片。當時人不多，看著銀幕上的自己，心裡忽然非常難過，我到底在幹什麼？我有好好挑劇本嗎？我有認真對待角色嗎？拍爛片只會讓觀眾和自己都受罪，如果沒有好戲、沒有付出心血，我情願不拍。
我接下「無間道2」之後，心態與自我要求已和從前完全不同。我會打電話給導演劉偉強，主動要求重拍一場戲，是陳冠希聽我的話，把黑幫老大殺掉後來見我。我覺得第一次我的眼神無法表現兩人之間的曖昧，看陳冠希的複雜眼光應再深一點。
以前拍「阿飛正傳」王家衛要我學肚皮舞，還幫我請印度老師，但我學了幾個星期，就覺得不可能像老師跳得這麼好，又這麼累，乾脆放棄。不過如果是現在，我一定要認真把它學起來，因為學起來，你不知道哪一天會用到，凡事不能只看眼前。
演了這麼多戲、經歷這麼多事，我悟到一些人生的道理，再美的花都會枯、再好的車子也會壞，身邊的人、事，不知道什麼時候會離開，所以應該在自己可以控制的範圍內，更珍惜、更積極。我不覺得人生如戲，人生實實在在，和電影不一樣。
劉嘉玲 為王家衛擦27次地板
【聯合報／劉嘉玲／口述 項貽斐／記錄】 2006.11.23-24
我天生就有表演慾，小學被選進少年宮（類似台灣的兒童才藝資優班）學話劇，是班上的「積極分子」，功課、體育樣樣好。15歲那年，跟著父母移民香港，到香港人生地不熟、言語不通、學業跟不上，尤其在家鄉我連英文都沒學過，所以讀了一年書，我就去考TVB的演員訓練班。
我沒想過當大明星，只覺得演戲我可以，想找一分勝任的工作，貼補家計。考進TVB幾乎天天演戲，每天和不同人對戲，還滿好玩，沒想太多。直到我演第2部電影區丁平的「說謊的女人」才發現電視和電影不一樣。電視像話劇，一場戲從頭演到尾，但電影是「一瞬間的表演」，每天只拍5、6個鏡頭，很花時間。
年輕時我喜歡演戲，但從沒把它當生命的重心，反而享受談戀愛的感覺，每一段都非常投入，把對方當成未來結婚的對象。在TVB7年，拍戲沒停過，不能請假，天天演、天天演，挑戰各種角色，連緩口氣都不行，因此後來才解約，但這也打下我表演的基礎。
「阿飛正傳」入圍金馬獎最佳女主角那年，是我最想得獎的一次。那時候我認為自己演得很好、很辛苦，最需要別人的認同和鼓勵。以前不管演電視或電影都覺得自己挺好的，不過拍「阿飛正傳」時曾經懷疑自己是不是不會演戲。因為從1930到80年代，所有香港電影都是在演戲，但王家衛要拍的是生活，不要你在裡面有一絲的演戲。
拍戲都有劇本，但王家衛拍「阿飛正傳」不是。他把我丟到一個很大的化妝間，告訴我，「你進去後，知道男朋友張國榮走了，只看到張學友」，其他讓我自行發揮，要哭、要笑、要發瘋都可以，我當場獃掉，不知道怎麼演，心裡很不舒服，一直NG。
有一場擦地時和張國榮對話的戲，我擦了27次，又舊又油的地板，被我擦得又亮又乾淨。那時我怎麼擦王家衛都不滿意，直到全身發熱，整頭冒汗、把頭髮浸濕，這時，第27個take，王家衛說，OK。他告訴我，「我就是不要你優雅地擦，我要聞到你的味道、感覺到你的氣溫。」
這場戲有種很複雜的男女感情關係，因為我演的舞女咪咪被張國榮給甩了，擦地是一種情緒反應，但那時我才20幾歲，根本沒那麼深的體會，所以導演只有折磨你，讓你進入那種狀態。
美術指導張叔平的考究、細膩也讓我沒話說。以1960年代為背景的「阿飛正傳」裡，我得穿上在腿後有縫合線的絲襪，但那條線常會歪歪扭扭，得一直去拉、或調整，覺得很討厭，不想穿。但王家衛說，張叔平找來的絲襪就是要你做出那個年代女人會有的各種小動作，我才恍然大悟。
侯孝賢是我合作過另一個很棒的導演。離拍「海上花」還很早，他就拿一堆書給我看，要我學抽水菸。剛開始我每次點了菸就熄，但後來練了半年，抽水菸幾乎像生活裡的反射動作。「海上花」一場戲一個鏡頭，只用現場的自然燈光，不另外打光，這也讓我對攝影師李屏賓更尊重。在這群人身上，我深深體會到，要成功就得付出的道理，而梁朝偉也是其中之一。
梁朝偉的每部電影我都看，他非常用功，是那種會鑽到角色底層出不來的人。一開始我不習慣，後來才明白優秀的演員因為進入忘我的境界，才有活生生的演出。我和他這麼熟，但看他的「春光乍洩」、「花樣年華」、「2046」都會忘記他就是梁朝偉，看到掉眼淚。
「阿飛正傳」讓我第一次有角色「上身」的感覺，知道我又是嘉玲、又是咪咪，心底是欣喜的，因為我終於進入這個角色了！問我害不害怕，其實一點也不，當演員用盡辦法，要的不就是這個嗎？我很容易就走出角色，回到生活，但梁朝偉就不一樣了。
他每接一個角色，回到家裡，連說話的聲調尾音都會跟著變，不過這麼多年來，我已經習慣了。他演「阿飛正傳」，回家後一直不說話，不停做家事，又是吸塵、又是抹窗，接著掉眼淚說，「我發現我原來不懂得演戲，一句台詞『請進來，隨便坐坐』說了幾百次都說不好，演那麼久，原來王家衛只要我的背影！」
可是他痛苦反省，一星期後影片再開工，他終於明白王家衛要什麼，「阿飛正傳」裡最後一場他在閣樓上梳頭的戲，就是那時候拍的。後來他從阿根廷拍「春光乍洩」回來，我到機場接他。看到他我完全不認識，變得又瘦又黑、黑眼圈、皮膚也不好，直到看了電影，才知道他為什麼這麼慘。
通過梁朝偉在表演上的磨練，我體會到當演員的投入，彼此相互對照。我羨慕偉仔的電影夢，生活可以什麼都不管，但我不行。我可以讓他安心創造，當藝術家，家中的生活細節就由我來吧！
1990年代香港電影可說是拍到氾濫的程度，但我只覺得沮喪，我沒有喊NG的權力，因為重拍膠卷要錢。我最高紀錄一天拍3部片，想起來像噩夢。帶著軀殼到片場，像表演機器一樣，非常痛苦，但每個人都一樣，大家都不管品質。
我不會說自己很討厭哪一部電影，畢竟我拿了片酬，但我喜歡的不多，大概就是「說謊的女人」、「阿飛正傳」、「大內密探零零發」、「東成西就」、「海上花」、「2046」、「無間道2」，還有最近的「好奇害死貓」吧。至於「自梳」，通常是觀眾比我更喜歡。
拍「無間道2」之前，有好久沒拍電影，因為有一天我到戲院去看自己演的爛片。當時人不多，看著銀幕上的自己，心裡忽然非常難過，我到底在幹什麼？我有好好挑劇本嗎？我有認真對待角色嗎？拍爛片只會讓觀眾和自己都受罪，如果沒有好戲、沒有付出心血，我情願不拍。
我接下「無間道2」之後，心態與自我要求已和從前完全不同。我會打電話給導演劉偉強，主動要求重拍一場戲，是陳冠希聽我的話，把黑幫老大殺掉後來見我。我覺得第一次我的眼神無法表現兩人之間的曖昧，看陳冠希的複雜眼光應再深一點。
以前拍「阿飛正傳」王家衛要我學肚皮舞，還幫我請印度老師，但我學了幾個星期，就覺得不可能像老師跳得這麼好，又這麼累，乾脆放棄。不過如果是現在，我一定要認真把它學起來，因為學起來，你不知道哪一天會用到，凡事不能只看眼前。
演了這麼多戲、經歷這麼多事，我悟到一些人生的道理，再美的花都會枯、再好的車子也會壞，身邊的人、事，不知道什麼時候會離開，所以應該在自己可以控制的範圍內，更珍惜、更積極。我不覺得人生如戲，人生實實在在，和電影不一樣。
阿飛正傳-對白精華
煙火 發表於: 星期日 二月 25, 2007 1:08 am 促膝長談討論區
阿飛正傳-對白精華
Days Of Being Wild
轉載自某網站：http://ahyuenmovie.netfirms.com/daysofbeingwild/
網頁上還配了劇照。
1.
你今日有d唔同喎
無呀, 有咩唔同呀?
無? 你耳仔咁紅既?
你究竟想點姐?
無我想同你做朋友姐~
我點解同你做朋友呀?
睇下我隻錶
點解睇住你隻錶姐
一分鐘丫
......
夠鐘喇, 講啦
今日幾多號呀?
十六號囉
十六號......四月十六
一九六零年四月十六號下晝三點之前果分鐘你同我係埋一齊,
因為你我會記得果一分鐘,
由依家開始我地就係一分鐘既朋友,
呢個係事實黎, 你追唔返架
因為已經過去左,
我聽日會再黎!
2.
你可唔可以同我傾下計呀?
你同你男朋友既事我幫你唔到架
我淨係想傾下計咋
你無朋友架咩?
我唔想俾人知到我d野
咁你又同我講?
如果我唔再......
我唔係想行返黎呢度架,
我應承過自己以後都唔行返去果度,
如果我再返去我一定好憎我自己架,
我唔想憎我自己呀
你幫下我丫
3.
你咁落去唔得架喎
我都話過左今晚我會無事架囉
你成日話過左今晚無事, 你琴晚點過?
如果你過得琴晚今晚就唔會係度啦
做人既野, 一係要, 一係唔要
如果你真係無左佢唔得既, 你咪返上去話俾佢聽無左佢唔得囉
如果唔係, 你就由呢一分鐘開始當無識過呢個人
你唔好提呢一分鐘喇!
我以前以為一分鐘好快會過架,
其實都可以好耐架,
有一日有個人指住個鐘同我講,
佢話會因為果分鐘而會永遠記得我,
我果陣時係覺得好好聽架,
但係我依家望住個鐘, 我就話俾自己知,
我由呢分鐘開始, 要唔記得呢個人
4.
唔係個個都咁好彩架
做人千祈唔好比較
5.
佢有無黎過呀
我問你佢有無黎過呀
你唔應我就得架喇?
我知你成日都有見佢既
你做乜咁賤姐?
人地都話唔要你囉
你做乜死纏住佢姐?
依家人地唔要你呀, 你咪自己返屋喊囉
做乜要話俾我知呀?
我唔想知佢原來唔係對我特別衰呀
亦都唔係對你特別好呀
你唔好撩我
佢對個個女人都係一樣架咋
6.
我係咪見過你架?
唔記得喇, 我都無乜記性既
我都係
7.
以前, 以為有種雀可以一開始就飛飛到死果日先會落地
其實佢邊度都無去過,
隻雀仔一開始就已經死左,
我曾經講過我未到最尾我都唔知我最鍾意既女人係邊個,
唔知到佢係度做緊咩呢?
啊, 天開始光喇
今日天氣睇黎幾好喎
唔知今日既日落會係點既呢?
8.
hey~
下?
你記唔記得舊年既四月十六日下晝三點鐘你做過d乜野?
點解咁問?
無, 我有個朋友佢考我記性
佢問我, 果日做過d乜野
我就唔記得喇, 你呢?
佢講俾你聽架?
我以為你唔記得左添
要記得既我永遠都記得架
你同佢有來往既咩?
一段時間喇
不過行船之後, 無聯絡
你呢?
我?
無囉
佢仲同你講d咩呀?
無lu
其實我識左佢無幾耐姐
你好鍾意佢架?
唔係呀, 朋友黎姐
第日有機會撞返佢你話俾佢聽我咩都唔記得,
咁樣大家都好過d
我都唔知我再有無機會見返佢,
或者再見返佢, 根本唔記得我 。
阿飛正傳-對白精華
Days Of Being Wild
轉載自某網站：http://ahyuenmovie.netfirms.com/daysofbeingwild/
網頁上還配了劇照。
1.
你今日有d唔同喎
無呀, 有咩唔同呀?
無? 你耳仔咁紅既?
你究竟想點姐?
無我想同你做朋友姐~
我點解同你做朋友呀?
睇下我隻錶
點解睇住你隻錶姐
一分鐘丫
......
夠鐘喇, 講啦
今日幾多號呀?
十六號囉
十六號......四月十六
一九六零年四月十六號下晝三點之前果分鐘你同我係埋一齊,
因為你我會記得果一分鐘,
由依家開始我地就係一分鐘既朋友,
呢個係事實黎, 你追唔返架
因為已經過去左,
我聽日會再黎!
2.
你可唔可以同我傾下計呀?
你同你男朋友既事我幫你唔到架
我淨係想傾下計咋
你無朋友架咩?
我唔想俾人知到我d野
咁你又同我講?
如果我唔再......
我唔係想行返黎呢度架,
我應承過自己以後都唔行返去果度,
如果我再返去我一定好憎我自己架,
我唔想憎我自己呀
你幫下我丫
3.
你咁落去唔得架喎
我都話過左今晚我會無事架囉
你成日話過左今晚無事, 你琴晚點過?
如果你過得琴晚今晚就唔會係度啦
做人既野, 一係要, 一係唔要
如果你真係無左佢唔得既, 你咪返上去話俾佢聽無左佢唔得囉
如果唔係, 你就由呢一分鐘開始當無識過呢個人
你唔好提呢一分鐘喇!
我以前以為一分鐘好快會過架,
其實都可以好耐架,
有一日有個人指住個鐘同我講,
佢話會因為果分鐘而會永遠記得我,
我果陣時係覺得好好聽架,
但係我依家望住個鐘, 我就話俾自己知,
我由呢分鐘開始, 要唔記得呢個人
4.
唔係個個都咁好彩架
做人千祈唔好比較
5.
佢有無黎過呀
我問你佢有無黎過呀
你唔應我就得架喇?
我知你成日都有見佢既
你做乜咁賤姐?
人地都話唔要你囉
你做乜死纏住佢姐?
依家人地唔要你呀, 你咪自己返屋喊囉
做乜要話俾我知呀?
我唔想知佢原來唔係對我特別衰呀
亦都唔係對你特別好呀
你唔好撩我
佢對個個女人都係一樣架咋
6.
我係咪見過你架?
唔記得喇, 我都無乜記性既
我都係
7.
以前, 以為有種雀可以一開始就飛飛到死果日先會落地
其實佢邊度都無去過,
隻雀仔一開始就已經死左,
我曾經講過我未到最尾我都唔知我最鍾意既女人係邊個,
唔知到佢係度做緊咩呢?
啊, 天開始光喇
今日天氣睇黎幾好喎
唔知今日既日落會係點既呢?
8.
hey~
下?
你記唔記得舊年既四月十六日下晝三點鐘你做過d乜野?
點解咁問?
無, 我有個朋友佢考我記性
佢問我, 果日做過d乜野
我就唔記得喇, 你呢?
佢講俾你聽架?
我以為你唔記得左添
要記得既我永遠都記得架
你同佢有來往既咩?
一段時間喇
不過行船之後, 無聯絡
你呢?
我?
無囉
佢仲同你講d咩呀?
無lu
其實我識左佢無幾耐姐
你好鍾意佢架?
唔係呀, 朋友黎姐
第日有機會撞返佢你話俾佢聽我咩都唔記得,
咁樣大家都好過d
我都唔知我再有無機會見返佢,
或者再見返佢, 根本唔記得我 。
關於倩女幽魂一英文評論
資料整理 蕙婷
文‧Alison Jobling
轉自：舊紅版（原文來自JOJO網站的留言版）
It"s impossible to not love this Tsui Hark（徐克） masterpiece. It opens with a solitary scholar in a moon-drenched abandoned monastery, tempted by a beautiful girl swathed in soft white chiffon. Her drifting veil pulls the scholar to her, and as his paper lantern floats in a bowl of water, the scholar proves himself susceptible to her wiles. Alas for our scholar, he is but a bit-player in this beautiful fable, as his temptress turns out to be the point woman for a demon with more tongue than Gene Simmons.
From beginning to end, this film is lovely. Costumes composed of acres of soft chiffon are draped around lovely young women as they (the women, not the costumes) fly through a night-time forest and lounge in tranquil lakeside pavilions. The music, with melancholy vocals by (I think) Sally Yeh and the excessively talented Leslie, supports the story with a light touch. The evocation of a mythical China past is credible without being pedestrian, and makes a historical world we want to believe in. (音樂方面, 天才橫溢的Leslie及葉蒨文憂怨的嗓音令影片生色不少)
The characters too are lovely: Joey Wong, as Siu Sin, gives us a virtuous girl co-opted after death into servitude to a Tree Demon, while Leslie manifests a scholar of such naive innocence as only he is capable. Although he was around 26 or 27 when this film was made, Leslie looks about 14, and manages to create a guileless and gormless hero who is wildly endearing. (Leslie 在戲中飾演那書生, 表現出的天真無邪只有他才勝任, 雖然他拍此戲時已廿六、七歲, 但看來只像14歲, 他成功塑造了一個傻戇率直的英雄人物, 非常可愛。) 嚇! 哥哥點止26、27歲, 應該有廿九、三十, 有洋人眼中竟然像14歲?! 不可思議!
Minor characters also shine. In particular, watch the rubber-faced comic actor Wu Ma, who dons traditional leather and bamboo armour as well as some frightening facial hair. He gives us the grumpy Taoist warrior whose intention of retiring from the world to the ruined monastery is thwarted, first by another warrior who comes to test his skill, then by Leslie, seeking shelter at the monastery.
Ching Siu Tung, renowned martial arts director, is credited as both director and action director for this film, and has certainly left his stamp all over it. The action, when it happens, is fast and eye-catching, without ever disturbing the mythical feel of the whole. The wirework deserves particular mention: the girl ghosts fly in a langorous floaty way, while the swordsmen travel in prodigious vertical leaps. Leslie, of course, remains solidly earthbound, as the only non-martial or non-magical character in the film.
I can only sum this film up by saying this: A Chinese Ghost Story is one of the best Asian films ever. Indeed, it"s one of the best anything films ever. This one film, wirework, chiffon, crumbling buildings and all, is worth a good dozen of any explosion-and-car-chase-filled spectaculars. It"s also responsible for the conversion of a good many people to a passionate love for Asian film. I haven"t met anyone, either in cyberspace or in meatspace, who doesn"t love this film, so see it on the big screen while you can, and find out what we"re all raving about.
10 floaty chiffon veils out of 10
2003/10/29
文‧Alison Jobling
轉自：舊紅版（原文來自JOJO網站的留言版）
It"s impossible to not love this Tsui Hark（徐克） masterpiece. It opens with a solitary scholar in a moon-drenched abandoned monastery, tempted by a beautiful girl swathed in soft white chiffon. Her drifting veil pulls the scholar to her, and as his paper lantern floats in a bowl of water, the scholar proves himself susceptible to her wiles. Alas for our scholar, he is but a bit-player in this beautiful fable, as his temptress turns out to be the point woman for a demon with more tongue than Gene Simmons.
From beginning to end, this film is lovely. Costumes composed of acres of soft chiffon are draped around lovely young women as they (the women, not the costumes) fly through a night-time forest and lounge in tranquil lakeside pavilions. The music, with melancholy vocals by (I think) Sally Yeh and the excessively talented Leslie, supports the story with a light touch. The evocation of a mythical China past is credible without being pedestrian, and makes a historical world we want to believe in. (音樂方面, 天才橫溢的Leslie及葉蒨文憂怨的嗓音令影片生色不少)
The characters too are lovely: Joey Wong, as Siu Sin, gives us a virtuous girl co-opted after death into servitude to a Tree Demon, while Leslie manifests a scholar of such naive innocence as only he is capable. Although he was around 26 or 27 when this film was made, Leslie looks about 14, and manages to create a guileless and gormless hero who is wildly endearing. (Leslie 在戲中飾演那書生, 表現出的天真無邪只有他才勝任, 雖然他拍此戲時已廿六、七歲, 但看來只像14歲, 他成功塑造了一個傻戇率直的英雄人物, 非常可愛。) 嚇! 哥哥點止26、27歲, 應該有廿九、三十, 有洋人眼中竟然像14歲?! 不可思議!
Minor characters also shine. In particular, watch the rubber-faced comic actor Wu Ma, who dons traditional leather and bamboo armour as well as some frightening facial hair. He gives us the grumpy Taoist warrior whose intention of retiring from the world to the ruined monastery is thwarted, first by another warrior who comes to test his skill, then by Leslie, seeking shelter at the monastery.
Ching Siu Tung, renowned martial arts director, is credited as both director and action director for this film, and has certainly left his stamp all over it. The action, when it happens, is fast and eye-catching, without ever disturbing the mythical feel of the whole. The wirework deserves particular mention: the girl ghosts fly in a langorous floaty way, while the swordsmen travel in prodigious vertical leaps. Leslie, of course, remains solidly earthbound, as the only non-martial or non-magical character in the film.
I can only sum this film up by saying this: A Chinese Ghost Story is one of the best Asian films ever. Indeed, it"s one of the best anything films ever. This one film, wirework, chiffon, crumbling buildings and all, is worth a good dozen of any explosion-and-car-chase-filled spectaculars. It"s also responsible for the conversion of a good many people to a passionate love for Asian film. I haven"t met anyone, either in cyberspace or in meatspace, who doesn"t love this film, so see it on the big screen while you can, and find out what we"re all raving about.
10 floaty chiffon veils out of 10
2003/10/29
倩女幽魂幕後製作篇-特效
資料整理 蕙婷
特效
阮繼志(編劇)：徐克有一個特技小組，約五至六人，專責《倩女幽魂》的特技。我們要求會動的乾屍、骷髏。那群小伙子便將骨頭逐小逐小移動，一格一格拍。拍好後，再在黑房加工幾次。他們並非專業人士，做的時候需要不斷嘗試…樹枝的戲全靠小東，我們依劇本畫好分鏡草圖後，便製造特别的樹枝、樹幹，由小東決定如何吊威也。拍的過程常有失敗，百次失敗之中才找到一個成功的，花了很多資源。老闆肯支持，因為徐克。小東那時當武指成名，導演地位尚未奠定，全靠徐克應付投資者，讓我們繼續搞下去。(『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)
(訪問中提到《倩女幽魂》裡的模型，例如鬼怪的拍攝方法)
徐克 (監製)：噢，呵呵！那更誇張呢。我到美國碰到Peter Kuran，就是在《星際大戰》拍motion control、拍飛船的特技師，看到他在桌上拍《華盛頓末日》，方法是縮小光圈，然後打燈，搭一個光學背景。我利用這個方法，回港後叫人造了些很小的模型，扭它們的手腳，放在書桌上，用紙和飛機木作背景。記得那時用兩張辦公桌，中間橫放一塊玻璃，地上放紙板充當地面，在上面打燈。光圈縮得很小，就可以拍景深。那實在挺有趣，當時來說，放上螢幕效果也不錯。後來我把這種技術延伸到其它拍攝，效果亦不俗。 (節錄自徐克訪問，2001年6月29日，訪問者何思穎、傅慧儀；『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館)
特效
阮繼志(編劇)：徐克有一個特技小組，約五至六人，專責《倩女幽魂》的特技。我們要求會動的乾屍、骷髏。那群小伙子便將骨頭逐小逐小移動，一格一格拍。拍好後，再在黑房加工幾次。他們並非專業人士，做的時候需要不斷嘗試…樹枝的戲全靠小東，我們依劇本畫好分鏡草圖後，便製造特别的樹枝、樹幹，由小東決定如何吊威也。拍的過程常有失敗，百次失敗之中才找到一個成功的，花了很多資源。老闆肯支持，因為徐克。小東那時當武指成名，導演地位尚未奠定，全靠徐克應付投資者，讓我們繼續搞下去。(『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)
(訪問中提到《倩女幽魂》裡的模型，例如鬼怪的拍攝方法)
徐克 (監製)：噢，呵呵！那更誇張呢。我到美國碰到Peter Kuran，就是在《星際大戰》拍motion control、拍飛船的特技師，看到他在桌上拍《華盛頓末日》，方法是縮小光圈，然後打燈，搭一個光學背景。我利用這個方法，回港後叫人造了些很小的模型，扭它們的手腳，放在書桌上，用紙和飛機木作背景。記得那時用兩張辦公桌，中間橫放一塊玻璃，地上放紙板充當地面，在上面打燈。光圈縮得很小，就可以拍景深。那實在挺有趣，當時來說，放上螢幕效果也不錯。後來我把這種技術延伸到其它拍攝，效果亦不俗。 (節錄自徐克訪問，2001年6月29日，訪問者何思穎、傅慧儀；『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館)
倩女幽魂幕後製作篇-配樂
資料整理 蕙婷
配樂
黃霑 (作曲家)：我一聽到徐克搞《倩女幽魂》，馬上自動獻身。我看過李翰祥的《倩女幽魂》，而synthesizer那些電子組合當時剛剛面世，作聲音無懈可擊，能試驗很多特技聲音，鬼片作得怎詭秘都可以。但徐克說小東找了人，半年後我再問，仍然說已找了人，如是者問了三次都給拒絕了。我喜歡做的事情就會求人家讓我做，幾乎不要錢都願意。據說那人寫了歌，但他們全不喜歡，便來找我。我著他們理好和人家的糾葛，便開始寫，很愉快。記得張國榮唱的主題曲『人生路』（即電影同名主題曲『倩女幽魂』），便是那年隨他們初次到康城時寫的，寫好旋律填過詞便馬上獲通過。『道』是跟徐克在回程飛機上，兩個醉漢邊呷酒邊寫的，歌詞也一併寫好，回來後覺得太長，刪了些。最初本想找林子祥唱，但他在美國，找不到，再想到找樊梅生，但他去了北京醫治腳傷，沒辦法下唯有自己唱。
還有一首『黎明不要來』，後來添加的。其實初時只有『人生路』，『道』也是後加的。康城回來後徐克說多作一首，我說趕不及了，但我有一首舊的旋律，沒出版過，是過去替嘉禾的戲《先生貴姓》（1984）寫的，鐘鎮濤當男主角。那旋律講述曾慶瑜演的高級應召女郎，很怕黑夜，因為一到晚上便要接客。我做過資料搜集，妓女都說她們真的怕黑夜，黑夜便會給男人蹂躪，所以晚上不睡覺，那劇本也是我寫的。後來她遇上年輕的硬照攝影師，在一閃一閃的燈塔下、開蓬的福士車廂內造愛，畫面響起『黎明不要來』，那是她頭一回不怕黑夜，反而想黎明不要來。我在電話唱給徐克聽，便通過了，所以合作非常愉快，用了原作少許歌詞，中段是新加的。其實很好笑，其中一句歌詞「不許紅日教人分開」，是有別人不曉得的意思。那時我親友全沒有了，都去了加拿大，是因為「紅太陽」照著，大家要分開，很生氣。
徐克的戲隨時有這種味道，《倩女幽魂II 人間道》，張學友唱的『人間道』，歌詞其實是講六四的，沒有人知。我們是很奇怪的，人家不知道不打緊，我們宣洩了便算。什麼「故園路怎麼盡是不歸路」，是六四後我們都過不了的關口：幹嘛會這樣子？幹麻還是「血海滔滔」？但歌又很配合戲的內容。徐克常有這樣的東西，是他給我靈感的，相信沒半個觀眾明白他說什麼，但我們心裡著實想把這個情感放進去。（中略）
《倩女幽魂》雖是（程）小東的戲，徐只是做監製，但他由始至終和我一起在錄音室作音樂，我逐段問他，做了十二日，還在那兒睡。他覺得那兒不行便馬上跟我說，我自己用synthesizer馬上改，他要加音由我來加，用我的方法加。那次合作是最愉快的，以後都沒有這樣子的了。（中略）
徐克其實是個很有情的人，但不知為何他在戲中卻很怕醜，情都沒法講出來，點到為止。譬如十三姨和黃飛鴻的影子一場，我覺得仍可再加以發揮。我看過《黃飛鴻》的毛片，有一場拍李連杰突然知道有槍這東西，且打死了很多人，那夜他拿著一顆子彈，外面下著雨，房內都是藍色燈光，他只一個人對著槍彈在想：怎才可以打贏子彈？這場戲很有中國人的感受，因為我們有拳術，卻突然發現有洋槍。我配上箏彈的『將軍令』，彈得非常之好，是單音的。如果他按初時那樣子有這樣的一分鐘，戲的層次便很好了。他是拍了的，但剪去了。我覺得他要表達這種情懷時便好像很怕醜，但他其實是有情的，有情才拍得到這些場面。《倩女幽魂》的『黎明不要來』也是一樣，整首歌一分半鐘，畫面很美，但最後他要剪掉後面，歌沒有唱完，沒有了餘韻。你造完愛，仍需要跟女孩親一親，摸一摸她的頭髮。他就是欠缺這些東西，造完愛便完了。
(節錄自「愛恨徐克」；『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)
配樂
黃霑 (作曲家)：我一聽到徐克搞《倩女幽魂》，馬上自動獻身。我看過李翰祥的《倩女幽魂》，而synthesizer那些電子組合當時剛剛面世，作聲音無懈可擊，能試驗很多特技聲音，鬼片作得怎詭秘都可以。但徐克說小東找了人，半年後我再問，仍然說已找了人，如是者問了三次都給拒絕了。我喜歡做的事情就會求人家讓我做，幾乎不要錢都願意。據說那人寫了歌，但他們全不喜歡，便來找我。我著他們理好和人家的糾葛，便開始寫，很愉快。記得張國榮唱的主題曲『人生路』（即電影同名主題曲『倩女幽魂』），便是那年隨他們初次到康城時寫的，寫好旋律填過詞便馬上獲通過。『道』是跟徐克在回程飛機上，兩個醉漢邊呷酒邊寫的，歌詞也一併寫好，回來後覺得太長，刪了些。最初本想找林子祥唱，但他在美國，找不到，再想到找樊梅生，但他去了北京醫治腳傷，沒辦法下唯有自己唱。
還有一首『黎明不要來』，後來添加的。其實初時只有『人生路』，『道』也是後加的。康城回來後徐克說多作一首，我說趕不及了，但我有一首舊的旋律，沒出版過，是過去替嘉禾的戲《先生貴姓》（1984）寫的，鐘鎮濤當男主角。那旋律講述曾慶瑜演的高級應召女郎，很怕黑夜，因為一到晚上便要接客。我做過資料搜集，妓女都說她們真的怕黑夜，黑夜便會給男人蹂躪，所以晚上不睡覺，那劇本也是我寫的。後來她遇上年輕的硬照攝影師，在一閃一閃的燈塔下、開蓬的福士車廂內造愛，畫面響起『黎明不要來』，那是她頭一回不怕黑夜，反而想黎明不要來。我在電話唱給徐克聽，便通過了，所以合作非常愉快，用了原作少許歌詞，中段是新加的。其實很好笑，其中一句歌詞「不許紅日教人分開」，是有別人不曉得的意思。那時我親友全沒有了，都去了加拿大，是因為「紅太陽」照著，大家要分開，很生氣。
徐克的戲隨時有這種味道，《倩女幽魂II 人間道》，張學友唱的『人間道』，歌詞其實是講六四的，沒有人知。我們是很奇怪的，人家不知道不打緊，我們宣洩了便算。什麼「故園路怎麼盡是不歸路」，是六四後我們都過不了的關口：幹嘛會這樣子？幹麻還是「血海滔滔」？但歌又很配合戲的內容。徐克常有這樣的東西，是他給我靈感的，相信沒半個觀眾明白他說什麼，但我們心裡著實想把這個情感放進去。（中略）
《倩女幽魂》雖是（程）小東的戲，徐只是做監製，但他由始至終和我一起在錄音室作音樂，我逐段問他，做了十二日，還在那兒睡。他覺得那兒不行便馬上跟我說，我自己用synthesizer馬上改，他要加音由我來加，用我的方法加。那次合作是最愉快的，以後都沒有這樣子的了。（中略）
徐克其實是個很有情的人，但不知為何他在戲中卻很怕醜，情都沒法講出來，點到為止。譬如十三姨和黃飛鴻的影子一場，我覺得仍可再加以發揮。我看過《黃飛鴻》的毛片，有一場拍李連杰突然知道有槍這東西，且打死了很多人，那夜他拿著一顆子彈，外面下著雨，房內都是藍色燈光，他只一個人對著槍彈在想：怎才可以打贏子彈？這場戲很有中國人的感受，因為我們有拳術，卻突然發現有洋槍。我配上箏彈的『將軍令』，彈得非常之好，是單音的。如果他按初時那樣子有這樣的一分鐘，戲的層次便很好了。他是拍了的，但剪去了。我覺得他要表達這種情懷時便好像很怕醜，但他其實是有情的，有情才拍得到這些場面。《倩女幽魂》的『黎明不要來』也是一樣，整首歌一分半鐘，畫面很美，但最後他要剪掉後面，歌沒有唱完，沒有了餘韻。你造完愛，仍需要跟女孩親一親，摸一摸她的頭髮。他就是欠缺這些東西，造完愛便完了。
(節錄自「愛恨徐克」；『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)
倩女幽魂幕後製作篇-導演
資料整理 蕙婷
導演
程小東：《倩女幽魂》劇本已很完整，我只是著眼於每一場戲的設計。影片其實是童話式的浪漫愛情故事，我們重新包裝，揚棄從前的拍法。因此我們找歌星來演，而王祖賢也有新鮮感，此外還加上浪漫、愛情、動作，再有特技元素，整體組合成新的包裝。浪漫是我自己的喜好，我覺得浪漫情義的東西必須存在，光是「由頭打到尾」是不好看的。 (『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)
導演
程小東：《倩女幽魂》劇本已很完整，我只是著眼於每一場戲的設計。影片其實是童話式的浪漫愛情故事，我們重新包裝，揚棄從前的拍法。因此我們找歌星來演，而王祖賢也有新鮮感，此外還加上浪漫、愛情、動作，再有特技元素，整體組合成新的包裝。浪漫是我自己的喜好，我覺得浪漫情義的東西必須存在，光是「由頭打到尾」是不好看的。 (『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)
倩女幽魂幕後製作篇-美術指導
資料整理 蕙婷
場景設計
奚仲文：《刀馬旦》之前在青衣搭了個舞台，徐克拍《倩女幽魂》時廢物利用，改建了這個景，原來看戲地方是天井，一邊的舞台變為兩層的蘭若寺，支柱變成枯樹，另一邊變成燕赤霞的房間，再加建瀑布。門口石獅子，在西貢三杯酒拍的，再運用接景造成的。（見右圖，點選可放大）(『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)
角色服裝設計
奚仲文：徐克最初跟我談時，我說自己不懂做古裝。可是他立刻給我一個方向：「你大可當作時裝片處理。」這實在是很大的啟示，至少知道他會讓我自由創作。程小東拍很多動作場面，我們便把衣服設計得較飄逸，亦參考時裝設計，用皺布、雪紡以至剪裁方法，使衣袖走動時動感較大。雪紡看來較輕、較軟，我們大量運用，過去是很少有的。寧采臣的則用洗舊的麻和錦，他風塵僕僕，衣服總不會很光鮮，就是內衣，也改用軟的。徐克說「時裝」，我們則覺得必需是舒適的服裝。(『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)
姥姥的造型設計
雷楚雄 (亦為美指)：八七年《倩女幽魂》服裝指導陳顧方設計姥姥的造型 (見右圖，點選可放大)，考慮到老樹成精，理所當然用綠色和樹的外質作設計重點，反覆試驗下，總欠神采，徐克導演適時拋出一句：「試用金色！」因為「金色」，陳顧方就在設計上擺脫「樹」的概念束縛，設計出高冠華服、富麗堂皇的老妖造型，在連場黑夜樹叢中，因為金色的選擇，其形象依然鮮明獨特，那不是綠色可以替代的。其後九十年代美國影片《吸血殭屍驚情四百年》（Bram Stoker’s Dracula，1992）的殭屍伯爵，那頭髮髻髮飾，那身閃金華服，靈感會否來自《倩女幽魂》姥姥的造型？遙遠西方的一個回響，頗堪玩味（《驚情》的服裝指導是日本人石崗惠子）。(節錄自「撒下幾片甘草」一文，『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)
奚仲文：我覺得設計姥姥造型，要很有威勢，因為她既是妖精，也必需有大王、女王的氣勢，故特地給她造了一件斗蓬，只要擺出架勢，單看剪影已覺得很有威勢。(『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)
場景設計
奚仲文：《刀馬旦》之前在青衣搭了個舞台，徐克拍《倩女幽魂》時廢物利用，改建了這個景，原來看戲地方是天井，一邊的舞台變為兩層的蘭若寺，支柱變成枯樹，另一邊變成燕赤霞的房間，再加建瀑布。門口石獅子，在西貢三杯酒拍的，再運用接景造成的。（見右圖，點選可放大）(『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)
角色服裝設計
奚仲文：徐克最初跟我談時，我說自己不懂做古裝。可是他立刻給我一個方向：「你大可當作時裝片處理。」這實在是很大的啟示，至少知道他會讓我自由創作。程小東拍很多動作場面，我們便把衣服設計得較飄逸，亦參考時裝設計，用皺布、雪紡以至剪裁方法，使衣袖走動時動感較大。雪紡看來較輕、較軟，我們大量運用，過去是很少有的。寧采臣的則用洗舊的麻和錦，他風塵僕僕，衣服總不會很光鮮，就是內衣，也改用軟的。徐克說「時裝」，我們則覺得必需是舒適的服裝。(『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)
姥姥的造型設計
雷楚雄 (亦為美指)：八七年《倩女幽魂》服裝指導陳顧方設計姥姥的造型 (見右圖，點選可放大)，考慮到老樹成精，理所當然用綠色和樹的外質作設計重點，反覆試驗下，總欠神采，徐克導演適時拋出一句：「試用金色！」因為「金色」，陳顧方就在設計上擺脫「樹」的概念束縛，設計出高冠華服、富麗堂皇的老妖造型，在連場黑夜樹叢中，因為金色的選擇，其形象依然鮮明獨特，那不是綠色可以替代的。其後九十年代美國影片《吸血殭屍驚情四百年》（Bram Stoker’s Dracula，1992）的殭屍伯爵，那頭髮髻髮飾，那身閃金華服，靈感會否來自《倩女幽魂》姥姥的造型？遙遠西方的一個回響，頗堪玩味（《驚情》的服裝指導是日本人石崗惠子）。(節錄自「撒下幾片甘草」一文，『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)
奚仲文：我覺得設計姥姥造型，要很有威勢，因為她既是妖精，也必需有大王、女王的氣勢，故特地給她造了一件斗蓬，只要擺出架勢，單看剪影已覺得很有威勢。(『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)
倩女幽魂幕後製作篇-編劇
資料整理：蕙婷
編劇
阮繼志：姥姥不知是男是女，便最恐怖了。
初時大家也想不出怎樣重拍《倩女幽魂》（1960）。後來我說：這故事最有趣的其實就是「人鬼殊途」，這題材很好寫。人鬼戀，明明不能開花結果，但我們可怎樣鋪排？故事就是根據這意念寫的。
當時八十年代，西方鬼片早自《驅魔人》（The Exorcist，1973）都已用上特技。要是我們拍只有「人鬼殊途」的鬼片，卻沒有驚嚇場面，又沒有給程小東發揮的動作場面，著實說不過去。於是，徐克便想到用特技效果做「鬼」，當時意念十分籠統。我們便朝著這個方向，想到乾屍、可活動的骷髏和一丈長的巨舌，當時來說都是很新穎的，因為之前的鬼片如《凶榜》（1981），只利用噁心場面製造驚嚇效果，卻沒用上特技。
我們想找一些日常生活細節，一經放大，便能帶出恐怖效果。例如走在路上，牆上突然出現怪手，很快又縮回去。要是怪手不消失，便是賣弄恐怖，但它一瞬即逝，幻象便留在腦海，便很恐怖了，這是《鬼玩人》（Evil Dead 2，1987）給我們的靈感。又如樹枝像有生命般把人抓住，卻很快鬆開，好像沒動過一樣，但包圍著你，使人覺得很恐怖。
導演程小東也是武術指導，所以現場一聽，便知道某個效果能否辦得到。可是，過了他這一關，未必能過特技一關。徐克熟悉特技，一問便知是否可行。因此，必須他二人同時首肯的特技，我們才會研究。
我們又想到姥姥該怎樣才最恐怖。要是不知是男是女，根本不知是什麼的話，便最恐怖了。我們先從外形入手，但發現不行，所以便在聲音下工夫，使姥姥時男時女，總之不知道是什麼。
我先寫出一些橋給徐克看，然後一頁頁地談劇本。驚嚇、動作都談好以後，才給小東解釋一遍。前前後後寫了很多稿，從開拍到看完舊的《倩女幽魂》，到決定起用張國榮，已有四、五稿，後來邊拍又邊改，也不知改了多少遍。例如拍蘭若寺，可能搭好的景與劇本有出入，便要改劇本，牽一髮會動全身。演員埋位時不對頭，又得改。
徐克的世界觀很廣，腦海裡有很多東西，可是他不能花時間研究，所以只得告訴我，例如說：這兒放些儒家東西似乎不錯，於是我得花時間慢慢嘗試，找資料塞進去，試到合適為止。找材料時要參考很多書籍，我看母親的佛經，發現每本經書首句總是「般若波羅密」。真正佛家不會說這句話，但我覺得燕赤霞施法時念這句話也挺有趣。
郭北縣那段其實是「光棍戲」，那年代很盛行，較容易創作。要是我們現在再創作，可能不會這樣子寫了。我想這是潮流使然，也是市場需要，說的是當時一窩蜂的社會，說得好聽點便是諷刺時弊。
(節錄自「編劇的謬思---四個系列」之"《倩女幽魂》系列---人鬼殊途與六四陰影"一節，何思穎整理；『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)
編劇
阮繼志：姥姥不知是男是女，便最恐怖了。
初時大家也想不出怎樣重拍《倩女幽魂》（1960）。後來我說：這故事最有趣的其實就是「人鬼殊途」，這題材很好寫。人鬼戀，明明不能開花結果，但我們可怎樣鋪排？故事就是根據這意念寫的。
當時八十年代，西方鬼片早自《驅魔人》（The Exorcist，1973）都已用上特技。要是我們拍只有「人鬼殊途」的鬼片，卻沒有驚嚇場面，又沒有給程小東發揮的動作場面，著實說不過去。於是，徐克便想到用特技效果做「鬼」，當時意念十分籠統。我們便朝著這個方向，想到乾屍、可活動的骷髏和一丈長的巨舌，當時來說都是很新穎的，因為之前的鬼片如《凶榜》（1981），只利用噁心場面製造驚嚇效果，卻沒用上特技。
我們想找一些日常生活細節，一經放大，便能帶出恐怖效果。例如走在路上，牆上突然出現怪手，很快又縮回去。要是怪手不消失，便是賣弄恐怖，但它一瞬即逝，幻象便留在腦海，便很恐怖了，這是《鬼玩人》（Evil Dead 2，1987）給我們的靈感。又如樹枝像有生命般把人抓住，卻很快鬆開，好像沒動過一樣，但包圍著你，使人覺得很恐怖。
導演程小東也是武術指導，所以現場一聽，便知道某個效果能否辦得到。可是，過了他這一關，未必能過特技一關。徐克熟悉特技，一問便知是否可行。因此，必須他二人同時首肯的特技，我們才會研究。
我們又想到姥姥該怎樣才最恐怖。要是不知是男是女，根本不知是什麼的話，便最恐怖了。我們先從外形入手，但發現不行，所以便在聲音下工夫，使姥姥時男時女，總之不知道是什麼。
我先寫出一些橋給徐克看，然後一頁頁地談劇本。驚嚇、動作都談好以後，才給小東解釋一遍。前前後後寫了很多稿，從開拍到看完舊的《倩女幽魂》，到決定起用張國榮，已有四、五稿，後來邊拍又邊改，也不知改了多少遍。例如拍蘭若寺，可能搭好的景與劇本有出入，便要改劇本，牽一髮會動全身。演員埋位時不對頭，又得改。
徐克的世界觀很廣，腦海裡有很多東西，可是他不能花時間研究，所以只得告訴我，例如說：這兒放些儒家東西似乎不錯，於是我得花時間慢慢嘗試，找資料塞進去，試到合適為止。找材料時要參考很多書籍，我看母親的佛經，發現每本經書首句總是「般若波羅密」。真正佛家不會說這句話，但我覺得燕赤霞施法時念這句話也挺有趣。
郭北縣那段其實是「光棍戲」，那年代很盛行，較容易創作。要是我們現在再創作，可能不會這樣子寫了。我想這是潮流使然，也是市場需要，說的是當時一窩蜂的社會，說得好聽點便是諷刺時弊。
(節錄自「編劇的謬思---四個系列」之"《倩女幽魂》系列---人鬼殊途與六四陰影"一節，何思穎整理；『劍嘯江湖—徐克與香港電影』，香港電影資料館出版)
文章主題: 哥哥歷年專輯列表
發表於: 星期三 十一月 08, 2006 10:31 am
1977年
Polydor 寶麗金時期
1979年
Polydor 寶麗金時期 <情人箭>
1983年
Capital 華星時期 <風繼續吹> <一片痴>
1984年
Capital 華星時期 <張國榮Leslie>(Monica)
1985年
Capital 華星時期 <為你鐘情> <夏日精選--全賴有你>
1986年
Capital 華星時期 <英雄本色當年情(國)><愛火>
1987年
Cinepoly 新藝寶時期 <愛慕>Capital 華星時期 <情難再續情歌集>
1988年 Capital 華星時期 <張國榮勁歌集> Cinepoly 新藝寶時期<拒絕再玩(國語精選)>
1989年 Cinepoly 新藝寶時期 <兜風心情(國)>
1990年 Cinepoly 新藝寶時期
1991年 Cinepoly 新藝寶時期
1992年 Cinepoly 新藝寶時期 <張國榮經典金曲精選Ultimate Leslie>
1994年 Cinepoly 新藝寶時期 <狂戀（粵/國語精選）>
1995年 Rock 滾石時期 <寵愛(電影歌曲集合)> <常在心頭Always in My Heart（精選）>
1996年 Rock 滾石時期 <紅> <傾訴>
1997年 Rock 滾石時期 <哥哥的前半生(精選)>
1998年 Rock 滾石時期 <這些年來(EP)>
1999年 Unversal 環球時期 <陪你倒數> <精精精選> 2000年 Unversal 環球時期 <大熱> <熱情演唱會CD>
2001年 Unversal 環球時期
2002年 Unversal 環球時期
2003年 Unversal 環球時期 <一切隨風> (哥哥去世後唱片公司硬推出的專輯)
1977年
Polydor 寶麗金時期
1979年
Polydor 寶麗金時期 <情人箭>
1983年
Capital 華星時期 <風繼續吹> <一片痴>
1984年
Capital 華星時期 <張國榮Leslie>(Monica)
1985年
Capital 華星時期 <為你鐘情> <夏日精選--全賴有你>
1986年
Capital 華星時期 <英雄本色當年情(國)>
1987年
Cinepoly 新藝寶時期 <愛慕>
1988年 Capital 華星時期 <張國榮勁歌集> Cinepoly 新藝寶時期
1989年 Cinepoly 新藝寶時期 <兜風心情(國)>
1990年 Cinepoly 新藝寶時期
1991年 Cinepoly 新藝寶時期
1992年 Cinepoly 新藝寶時期 <張國榮經典金曲精選Ultimate Leslie>
1994年 Cinepoly 新藝寶時期 <狂戀（粵/國語精選）>
1995年 Rock 滾石時期 <寵愛(電影歌曲集合)> <常在心頭Always in My Heart（精選）>
1996年 Rock 滾石時期 <紅> <傾訴>
1997年 Rock 滾石時期 <哥哥的前半生(精選)>
1998年 Rock 滾石時期 <這些年來(EP)>
1999年 Unversal 環球時期 <陪你倒數> <精精精選> 2000年 Unversal 環球時期 <大熱> <熱情演唱會CD>
2001年 Unversal 環球時期
2002年 Unversal 環球時期
2003年 Unversal 環球時期 <一切隨風> (哥哥去世後唱片公司硬推出的專輯)
楚門樂評：梅豔芳【極夢幻演唱會DVD】華人音樂裡的『夜會』
發表於: 星期一 二月 12, 2007 8:30 pm
感謝楚門先生授權轉載。
轉載自《三十好多歲老頭的CD架》 (網頁已移除)
梅豔芳【極夢幻演唱會】DVD
華人音樂裡的『夜會』
藝人：梅豔芳
專輯：【極夢幻演唱會】DVD
梅豔芳在2003年的12月30日過世，匆匆又是一年。
2004年，從年初還沉浸在梅豔芳逝世的不捨，開啟了不甚順利的一年，回想起這一年，馬龍白蘭度、袁哲生、蘿拉布蘭妮根、雷查爾斯、梁弘志等人紛紛辭世，幾乎有大半的文章都在憑弔著回憶的流失；三月總統大選讓台灣快分裂藍綠兩國，風禍水災大自然的反噬，教人觸目心驚；平安夜過後的南洋地震海嘯，活生生的【明天過後】在現實中上演，地球上就這樣一夕間消失了十萬人口。雖然這些不若2003年的SARS肆虐、經濟不景氣教人來得恐慌，卻也是過得不甚平安。
12月30日—這個難忘的日子，原本看著梅豔芳的【告別演唱會】，想要用來紀念梅豔芳過世一周年，過了這麼不算順利的一年，頓時覺得過沉重，在年末此時，感覺應該看點讓人愉快的東西，梅豔芳留下的可不全是讓人緬懷的東西，於是在架上找出了這張【極夢幻演唱會】DVD。這是紀念梅豔芳出道20週年的演唱會實錄，這演唱在當時是極成功的，從五場追加到十場，對於舞台經驗甚豐富的梅姑來說，她傾全力打造了一個不同於香港拼盤式的演唱會，歌舞劇式的主題貫穿，無人能及的肢體語言，極盡視聽娛樂之能，看了多次還是意猶未盡(除了她那白色雞冠頭之外)。
在2002年3月28日到2002年4月6日舉行的這十場【極夢幻演唱會】，前半段是以舞台劇的形式進行，頗有中島美雪【夜會】的味道，共收錄的28首歌，選曲從早期的「將冰山霹開」、「烈燄紅唇」、「夢姬」、「壞女孩」、「妖女」、「夢伴」，一路選到【With】專輯的「芳華絕代」、「緣份」，國語歌經典的「親密愛人」、「放開你的頭腦」、「床前明月光」也沒缺席，在舞台總監愛徒蔡一智的打點下，搭配劇情，編排的算流暢。後半段的抒情名曲+快歌組曲，一網打盡許多梅豔芳的代表作，這張演唱會DVD難得的收錄了在演唱會第十場的嘉賓—張國榮的演出，兩人不單是首次公開演唱「芳華絕代」，還重新演繹了十五年前在華星時期的唯一合唱曲「緣份」，光是這個片段，這張DVD就絕對稱得上是物超所值。
(未完待續...)
感謝楚門先生授權轉載。
轉載自《三十好多歲老頭的CD架》 (網頁已移除)
梅豔芳【極夢幻演唱會】DVD
華人音樂裡的『夜會』
藝人：梅豔芳
專輯：【極夢幻演唱會】DVD
梅豔芳在2003年的12月30日過世，匆匆又是一年。
2004年，從年初還沉浸在梅豔芳逝世的不捨，開啟了不甚順利的一年，回想起這一年，馬龍白蘭度、袁哲生、蘿拉布蘭妮根、雷查爾斯、梁弘志等人紛紛辭世，幾乎有大半的文章都在憑弔著回憶的流失；三月總統大選讓台灣快分裂藍綠兩國，風禍水災大自然的反噬，教人觸目心驚；平安夜過後的南洋地震海嘯，活生生的【明天過後】在現實中上演，地球上就這樣一夕間消失了十萬人口。雖然這些不若2003年的SARS肆虐、經濟不景氣教人來得恐慌，卻也是過得不甚平安。
12月30日—這個難忘的日子，原本看著梅豔芳的【告別演唱會】，想要用來紀念梅豔芳過世一周年，過了這麼不算順利的一年，頓時覺得過沉重，在年末此時，感覺應該看點讓人愉快的東西，梅豔芳留下的可不全是讓人緬懷的東西，於是在架上找出了這張【極夢幻演唱會】DVD。這是紀念梅豔芳出道20週年的演唱會實錄，這演唱在當時是極成功的，從五場追加到十場，對於舞台經驗甚豐富的梅姑來說，她傾全力打造了一個不同於香港拼盤式的演唱會，歌舞劇式的主題貫穿，無人能及的肢體語言，極盡視聽娛樂之能，看了多次還是意猶未盡(除了她那白色雞冠頭之外)。
在2002年3月28日到2002年4月6日舉行的這十場【極夢幻演唱會】，前半段是以舞台劇的形式進行，頗有中島美雪【夜會】的味道，共收錄的28首歌，選曲從早期的「將冰山霹開」、「烈燄紅唇」、「夢姬」、「壞女孩」、「妖女」、「夢伴」，一路選到【With】專輯的「芳華絕代」、「緣份」，國語歌經典的「親密愛人」、「放開你的頭腦」、「床前明月光」也沒缺席，在舞台總監愛徒蔡一智的打點下，搭配劇情，編排的算流暢。後半段的抒情名曲+快歌組曲，一網打盡許多梅豔芳的代表作，這張演唱會DVD難得的收錄了在演唱會第十場的嘉賓—張國榮的演出，兩人不單是首次公開演唱「芳華絕代」，還重新演繹了十五年前在華星時期的唯一合唱曲「緣份」，光是這個片段，這張DVD就絕對稱得上是物超所值。
(未完待續...)
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