新夜半歌聲觀後感

lyo1014 發表於: 星期日 十一月 05, 2006 8:54 pm 促膝長談討論區

之所以對"夜半歌聲"這部電影有興趣，很大原因是受張國榮作的那三首「夜半歌聲」、「一輩子失去了你」、「深情相擁」影響。當初第一次聽到這三首歌，因為我對張國榮的國語歌一向不如粵語歌來得喜歡，印象並不深刻；直到看過這部電影的相關介紹，突然覺得旋律輕盈透明、卻帶著一絲哀愁的這幾首歌，很適合這部電影。雖然還沒看過電影，但一邊聽
歌一邊在心裡勾勒著畫面，竟不知不覺因此愛上了這些歌，連帶地也就越來越想看這部片。偏偏在市面上已經找不到這部電影的VCD、DVD了，因此最後我看到的是畫面不甚清楚的線上收看版本。

開頭我看得比較不專心。可能是導演故意把它拍得陰風陣陣，反而給人故弄玄虛的感覺之故。尤其黃磊飾演的劇團青年韋青竟看得到當年杜雲嫣的幻象，這個安排實在是扯，如果杜雲嫣已經死了還說得過去，但她明明還活著，怎麼一個毫無超能力的普通青年能透視過去的景象呢？接著老馬對韋青娓娓道來過去發生過的愛恨情仇，這一大段我本來覺得略嫌冗長，但看到後來發現對劇情的鋪陳而言，花這麼多篇幅說明是有必要的，只要把宋丹平演出的歌唱部份作點剪接刪減，使它更精簡些，大概就差不多了。（雖然我真的很喜歡這兩首歌）

之前有網友提過，一開頭宋丹平和杜雲嫣就已處於熱戀狀態，這種安排比較不具有說服力，但我對此種安排其實是贊同居多。一方面故事是在兩條主線-宋丹平及韋青-上展開的，如果在宋丹平的過去那方面著墨太多，感覺不太平衡；另一方面相識相戀的過程若安排得不好，反而使兩人的深刻感情顯得薄弱、站不住腳，這樣輕輕帶過是比較聰明的作法。唯一令我比較有意見的是杜雲嫣這個角色，總覺得不很討喜，也搞不懂是吳倩蓮的演繹，還是編劇對這個角色的描寫讓我對她無法認同。杜雲嫣這個人依照片中說法，是個思想不傳統，活潑愛聽戲的女孩，但吳倩蓮演出給我的感覺卻有點粗魯沒氣質。以前看她演"神鵰俠侶"對她還蠻有好感的，現在覺得外型古典的她，還是適合那種偏嚴肅的角色，像杜雲嫣這種帶點靈氣的調皮女孩，演來就有種莫名的怪；杜雲嫣發瘋後，這個角色變得嚴肅起來，哭的時候比笑的時候更多，前述那種不調合感就中和許多，但整體說來，仍不是個令人滿意的選角。

不過，我在看電影前，本以為杜雲嫣在入趙家門前就會發瘋，想不到她在心如死灰之下，還是入了趙家的門，只是任趙家傻公子揉躪一番後，發現她並非處女之身，仍被痛揍一頓後遺棄。這點令我頗驚訝，但覺得這樣的安排會比我想像中好，大概是比較貼近現實之故吧。也多虧趙家不要她，否則之後宋丹平就是想回頭，兩人也無緣了。

讓我越看越投入，則是從彷彿已化身"歌劇魅影"的宋丹平，鬼魅般地現身在韋青面前開始的。動機不明的宋丹平，突然成了韋青的救命恩人"宋老師"：在劇團面臨欠債解散危機之時，把十年前轟動一時的成名作"羅蜜歐與茱麗葉"傾囊相授，又在演出時暗中相助，替唱不出高音的韋青"對嘴"，讓演出大大成功…還以為他是看出韋青潛藏的才能，打算培植韋青為自己的接班人，想不到這一切，只不過是為了杜雲嫣。原來他之所以欣賞、幫助韋青，只不過是因為韋青的聲音和他極像，他想藉由韋青去安慰已經發瘋的情人。這份心雖傻雖瘋狂，卻又狂熱得令人震撼。

張國榮把宋丹平毀容後，那種亦怨亦狂、亦正亦邪的氣質演得絲絲入扣，光是出場時，他以咄咄進逼的強勢語氣問韋青：「你想不想成名？」鏡頭特寫他斗蓬下冷靜卻帶絲瘋狂的眼睛，就令人印象極深，看了背脊不禁生起一股寒意；韋青演出時，他代韋青高聲唱出那句：「（甜蜜往事，短短回憶）…只能在夢中尋找和回味。」之後一邊隨韋青哼著剩下的歌詞，一邊點著頭，表情是複雜的，帶淚帶喜的，彷彿憶起當年舞台上光輝的歲月，也彷彿從歌詞中聯想到自己和杜雲嫣。那種恍如避居深山的負傷野獸一般孤獨、悲哀、無奈的心情，從他的側面及肢體語言都能充份感受到。

很喜歡宋丹平對韋青揭露自己"真面目"那段戲。導演處理得張力十足，在兩個優秀演員的演繹下，這段戲拍得高潮起伏，是戲中一次高峰，給人的衝擊比十年前那場大火及生離死別更加深刻。到了此刻，觀眾才豁然明白，為什麼宋丹平明明沒死，卻要像幽魂一般在劇院暗處躲了十年，連情人一面都不敢見？一個人在一夕之間失去成就與愛情，含恨潛伏十年，心理會變得不正常，這是可以理解的，因此看到宋丹平再度現身，已不是開頭十年前那風度翩翩、充滿自信、甚至帶點傲氣的青年藝術家，並不會令人感到奇怪。但即使如此，還是難免會產生疑問：至少他還有杜雲嫣，為何十年來都不去找她，卻要找韋青代替他？原來當年宋丹平失去的，還不光是那驚動當時社會的劇院建築，還有他引以為傲的美貌及隨之葬送的舞台生涯，連東山再起的機會都沒有，他怎能不恨？又怎有面目去見她？雖然，他實在是太過自以為是，在心裡認定杜雲嫣不會接受形同廢人的自己，就懷著自卑心理不願出現在她面前，一點讓杜雲嫣選擇的餘地都沒有，弄得兩人都痛苦了十年，但這個人物仍叫人恨不起來，只覺得他可悲可憐。

正直的韋青幾句話正罵到宋丹平痛處。在毀容後，唯一知道他存活的忠僕老馬或許因為他是恩人也是主人，或許因為同情他的遭遇，即使他再怎麼偏執頑固也都順著他的意思；韋青卻是第一個忤逆他、正面挑戰他權威的人，讓他十年來一直去除不了的偏執觀念也不禁動搖。他終於忍不住去找杜雲嫣。雖然仍是猶疑不定，但面對愛人悲切的呼喚聲，最後，他還是停下了腳步。

我不喜歡結尾真相大白、趙家父子下場的安排，當然壞人是一定要遭到報應的，但這段編劇實在處理得不夠好，沒達到高潮迭起的應有效果，有種一切解決得太過輕易的錯愕，也使趙家兒子真正淪為一個丑角。其實他可能真的愛過杜雲嫣，只是由愛生恨，即使過了十年也無法忘懷，而變得喜歡折磨女人、拆散有情人；但這十年來，懷著恨意活下來的不只宋丹平，還有他。如果能好好鋪陳他和宋丹平及杜雲嫣間的恩恩怨怨，對照他十年前十年後處世的態度，或許這會是個雖奸卻不惡、有血有肉的角色，可惜最後還是被草草"處理"掉，淪為膚淺。話說回來，這一大段"高潮戲"，或許解讀成另外一種層面的意思，會比較能令人接受吧。或許編劇想說的是，一個人真正需要的其實是自己的勇氣，面對真相、面對現實的勇氣。要解決一件事並不如想像中困難，只要自己肯破除心魔站出來。

在醫院通道上，一雙堅定的腳步毫不猶豫地走向杜雲嫣的病房。宋丹平的背影。雖然走得些微蹣跚不穩，他的背影卻高大堅定如山般屹立不搖。看到這幕我突然有種眼眶微濕的感覺，很奇怪，張國榮那堆充滿悲劇色彩的電影，不管是那部都沒讓我哭過，看到這幕，心裡卻好激動。因為看到這個背影，我知道宋丹平已經突破他自己那一關，從今以後，他不再需要斗蓬來遮掩他的臉，也能抬頭挺胸地活下去了。

從病房到結尾那段，是全片我最喜歡也覺得最經典的一段。雖然我覺得編劇實在沒必要安排杜雲嫣失明，一來根本看不出造成她失明的原因，二來在此時，容貌根本不重要，即使正面看到宋丹平的真面目，我也不認為杜雲嫣會因此懼怕退縮。這一安排，反而是畫蛇添足，像是不太相信杜雲嫣對宋丹平是否真心一樣。因為杜雲嫣嚴格說來，並未真正看過宋丹平毀容後的模樣。在宋丹平去找她的時候，是在大雨夜的窗外；在宋丹平終於禁不住她千呼萬喚而欲回頭的一瞬，趙家兒子的一槍打亂了他們正面相對的機會。如果把杜雲嫣失明這點去除，這段會更令人感動。不過無論如何，我還是相當喜歡這整段的運鏡、配樂、氣氛營造，拍得很美很動人。

未看電影，只聽"夜半歌聲"時，我腦海中想像的畫面一直是宋丹平在無人夜裡，以歌聲抒發心聲，躲藏在暗處唱給杜雲嫣聽的。最後這樣的安排雖然和我想像中不同，卻也極好。和另兩首歌不同，這首真正的"宋丹平與杜雲嫣的主題之歌"只唱出寥寥數句，卻餘韻不絕，比另兩首更觸人心弦。在"帶著你飛奔找永恆"一句之後，畫面就接到宋丹平帶著杜雲嫣乘馬車離開，音樂隨之轉成"夜半歌聲"的配樂版。晶瑩輕柔的曲調，充份表現出此刻宋丹平的心情。在十年風雨之後，他終於找到內心的平靜，終於能和心愛的人廝守終生，不再分開了，即使這份愛來得如此晚，如此不易。他的眼神裡，已不再有狂暴、不再有恨，而是充滿對一切悲哀痛苦的釋懷。不管過去有過什麼，都不再重要。宋丹平望著前方，嘴邊淡淡地泛起一絲笑意。

一直到畫面消失，片尾曲"一輩子失去了你"在耳邊響起，我心頭的激動都還久久無法平復。就衝著這個結尾，即使劇情有再多不合理，這部片也能羅列我最喜愛的片之一，至少會是將來我想一再放來重溫的片子。"夜半歌聲"這首歌也因而成為我心中張國榮的經典曲目中，最令人難忘的幾首歌之一。其實這部電影處處看得見製作的用心，不管是打燈、攝影都相當美、相當精緻，每個畫面都充滿了藝術感。只可惜劇情方面有所不足，否則成就一定更高。

值得另外一提的還有黃磊，想不到他的聲線跟張國榮倒真有幾分神似，就只少了點"情"及"味道"，不過仍然令人驚豔，聽他唱歌有種很舒服的感覺，算是片中小小驚喜。